EL TEATRO GRIEGO: LA TRAGEDIA

I.- INTRODUCCIÓN GENERAL.

En Grecia, el Teatro está escrito en verso y tanto su nacimiento como su posterior desarrollo se hayan indisolublemente unidos a la democracia ateniense, pues en Atenas se dieron unas condiciones políticas, sociales, religiosas y de toda índole apropiadas para este tipo de género. El género dramático destaca frente a la Épica y la Lírica, que le precedieron, por su carácter mimético, que consiste en la capacidad de los actores y del coro de cambiar la personalidad para encarnar la de los personajes que representan. Además, el teatro antiguo no era sólo el texto que hoy nos queda de algunas obras, sino imitación y representación en la que la música, el canto y la danza, alternaban con la palabra del actor tras de su máscara. Conviene distinguir dentro de este gran género tres formas distintas que engloba el término “drama”: la Tragedia, la Comedia y el Drama Satírico. El Drama Satírico era una pieza teatral corta con la que acababa una representación, que normalmente se ejecutaba en determinadas fiestas religiosas como un elemento más de la celebración , y en las que participaba de forma general el pueblo. Sus personajes eran también dioses y héroes míticos, pero a diferencia de la Tragedia, se evita en su final toda situación de angustia y dolor, optando por una solución burlesca en la que interviene siempre un coro de Sátiros.

Representación de Dionisos.

Sátiro

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II.- ESTUDIO DE LA TRAGEDIA GRIEGA.

1.- Orígenes de la Tragedia.

La tragedia es una pieza dramática que, por lo general, plantea una situación problemática de alguno de los personajes de los Ciclos Míticos griegos y la intervención de la divinidad en el destino de esos personajes.

1.a.- Teorías.

El origen de la Tragedia griega se nos presenta en la actualidad de manera muy confusa. Ya Aristóteles intentó dar una explicación a partir de estrofas interpretadas por un coro de sátiros, al frente del cual se situaba un ἐξαρχόv. Actualmente existe una gran variedad de teorías, una de ellas considera que la tragedia surgiría de la combinación de un canto dorio por un lado, y de la yambografía por otro. Así quedaba explicada la diferencia de lengua entre la parte coral y la parte recitada.

1.b.- Fiestas, concursos y actores.

Los autores dramáticos no podía representar sus obras cuando ellos querían, sino que ésto sólo era posible en algunas fiestas atenienses. De todas ellas, las más importantes eran las Grandes Dionisíacas, durante las que acudían a Atenas aliados y extranjeros. El arconte epónimo convocaba el concurso de comedia, tragedia y lírica, y los candidatos presentaban sus obras para que se procediera a una selección. Normalmente los poetas tenían que presentar cada uno de ellos tres tragedias, que a veces se agrupaban en una trilogía, y un drama satírico. El córego era el encargado de seleccionar a los miembros del coro y a los actores principales. A lo largo de la historia de la Tragedia el número de actores se modificó: de uno sólo se llegó a pasar a tres, por lo que un mismo actor tenía que interpretar varios personajes en una misma pieza. Los actores, además, debían ser hombres, puesto que las mujeres no podían intervenir en las representaciones. Para la elección de los actores había también concursos.

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Actores de teatro.

Al principio, las representaciones tenían lugar sobre una tarima de madera y luego en una colina, pues hasta el año 350 a.C. no se construye el primer teatro de piedra. Normalmente se edificaban en la ladera de una montaña aprovechando el desnivel para las gradas. Entre el graderío y el escenario estaba la orquestra, donde se movía el coro. Otros elementos eran: la escena o tienda que hacía las veces de vestuario, y el teologion o balcón elevado desde donde hablaban los dioses, etc.

Teatro de Dionisos, vista de la orquestra.

Esquema de un teatro griego: A.- Asientos de nivel superior. B.- Asientos de nivel inferior. C y D.- Asientos de visitantes importantes. E.- Orquestra. F y G.- Parodos. H.- Proscenio. I.- Escena.

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A partir de Sófocles se introdujeron algunos decorados, pero había unas normas generales que el público conocía: la derecha representaba la ciudad y la izquierda el campo. Los personajes, según su linaje o jerarquía, vestían de una manera determinada, y los dioses se distinguían por las insignias que portaban. Con respecto a los elementos técnicos, se usaban diversos artilugios: gruas, tribunas aéreas, escaleras, etc. Pero el recurso escénico más importante era la máscara, que era distinta para la Comedia y la Tragedia, y que, junto con un calzado especial, agrandaba la figura del actor.

Máscaras del teatro:

Coronación de un vencedor en un certámen teatral.

A.- Joven (como Antígona). B.- Rey (como Agamenón o Edipo). Resto: Dramas satíricos y comedias.

Al final del concurso unos jueces, en un poceso llamado didascalia, otorgaban los premios a los vencedores del concurso.

2.- Elementos formales de la tragedia.

Aristóteles en su Poética distingue las siguientes partes dentro de toda obra trágica:

- Prólogo. Es la parte completa de una tragedia que precede a la entrada del párodos. - Párodos. Es la entrada del coro en la orquestra. No es ni recitado ni cantado. - Estásimo. Es el canto del coro cuando está en la orquestra, separa los diversos episodios y escenas. Se suele componer de una secuencia de estrofa y antiestrofa que se repite hasta tres veces. Permite a los actores dejar la escena y cambiarse. - Episodio. Es la parte completa de la tragedia que va entre dos cantos corales completos. Es corriente que se compongan tales episodios de diálogos.

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- Coro. En su origen estaba compuesto por un número bastante elevado de actores o coreutas; se redujo finalmente a quince, con un jefe de coro (corifeo), y en ocasiones puede dividirse en dos semicoros que dialogan. - Agón. Dentro de la acción dramática se desarrolla una discusión entre los personajes o entre éstos y el coro. - Exodo. Es la última parte de la tagedia, que termina con la salida del coro.

3.- Estudio de los principales autores y obras.

La mayor parte de los autores son áticos y ático es el dialecto empleado en la composición de las tragedias, pero con elementos de otros dialectos: dorios (en los coros), jonios, eólios.

3.a.- Esquilo (525 a.C.).

Nació en Eleusis (Ática). Fue un autor muy amado por su público y a lo largo de su vida tuvo numerosas victorias en los certámenes poéticos, hasta que Sófocles le derrotara. Su principal obra es la trilogía Orestíada (compuesta por Agamenón, Coéforos y Euménides). El teatro de Esquilo se puede definir como recargado en la expresión, buscando la espectacularidad y crear en el espectador emociones fuertes, por lo que utiliza apariciones de muertos, figuras de aspecto horrible, etc. El prólogo no aparece en muchas de sus obras y el coro se convierte en el auténtico protagonista.

3.b.- Sófocles (496- 406 a.C.).

Nació en Colono, pueblo cercano a Atenas. Participó muy activamente en el régimen democrático: fue general junto a Pericles y miembro del comité de salvación nacional que se creó para intentar enderezar la marcha de la Guerra del Peloponeso. Fue un hombre de carácter abierto, sociable y humano. Sus obras más destacadas son: Ayax, Antígona, Edipo Rey y caracterizan poque: - el prólogo se convierte en elemento obligatorio. - hay una búsqueda de la acción como elemento fundamental del drama: - reduciendo la extensión de las partes corales, - conmoviendo al público mediante una sucesión de hechos dramáticos, etc.

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Electra, que se

3.c.- Eurípides (485 a.C.)

Nació en la isla de Salamina. Desarrolló durante toda su vida una intensa actividad cultural que le llevó a reunir la biblioteca más importante de Atenas. Durante su vida vivió retirado en su isla natal sin llegar a participar en la vida política. De sus 96 dramas en la actualidad sólo se conservan 18, destacando Medea, Hipólito, Alcestis, Suplicantes, etc. Visto en su “conjunto”, el teatro de Eurípides se distingue por los rasgos siguientes: -

el prólogo se convierte en una simple introducción formal a la tragedia en el que se nos da a conocer los antecedentes de la acción y se puede anticipar el desenlace.

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Una gran innovación consiste en la técnica del deus ex machina, mediante la cual una divinidad interviene en el curso de los acontecimientos y consigue un desenlace cuando todo parecía abocado a un conflicto sin posible solución.

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Los coros tienen un papel pasivo y estás desligados por completo de la acción de la obra, sirviendo prácticamente como un intermedio para la trama de la misma.

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Hace un tratamiento realista del mito, del que destaca sus incongruencias. Sus héroes están vistos a través de una lente que pone de relieve sus ambiciones, su cinismo y su maldad.

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Se aprecia una atmósfera realista en el ambiente de su tragedia. De este modo, osó por primera vez presentar los problemas íntimos del hogar.

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Intentó un estudio psicológico de la conducta humana, buceando en el corazón del ser humano y poniendo al descubierto todas sus flaquezas, pero asimismo toda la grandeza de que es capaz.

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Eurípides es el gran “patético” del teatro, ya que ha llevado a un grado supremo la morosidad en el dolor, que permite crear esa atmósfera de patetismo.

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Su teatro es rico en figuras antitéticas. Junto a seres crueles, cínicos o cobardes, resplandece el heroísmo inocente de tímidos muchachos y mujeres, que son capaces de sacrificar sus vidas por los demás.

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Eurípides es, además, un poeta pesimista, que no confía demasiado en la bondad humana, ya que muchos de sus héroes encarnan las pasiones y maldades de su tiempo, aunque se ha encargado de trazar su tipo ideal de hombre y de mujer.

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Sus temas principales son: la guerra inútil, la importancia de la suerte, el reconocimiento entre familiares largo tiempo separados, así como lo erótico en secuencias presididas por la ternura y el respeto matrimonial, o bien en contextos especiales como el incesto, el adulterio, la violación, etc.

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4.- Influencias de la Tragedia en la Literatura Universal.

La tragedia griega es un fenómeno prácticamente exclusivo de la polis ateniense y de los siglos V y IV a.C. y muere cuando las fiestas que organiza la ciudad no pueden ya efectuarse tras su decadencia. La Tragedia representa el problema del hombre en su lucha contra el destino, aunque también un conflicto entre el individuo y el Estado, etc. Con posterioridad al siglo IV a.C. apenas habrá creación de nuevas tragedias dignas de tenerse en cuenta. Sin embargo, la teorización que hizo Aristótetes de la tragedia en su Poética marcó la asimilación de este género en todas las literaturas europeas hasta el siglo XX. Según Aristóteles la tragedia se compone de seis elementos: fábula o argumento, caracteres, elocución o interpretación, pensamiento, puesta en escena, y melopeya o acompañamiento musical. De estos elementos, el fundamental y básico es la fábula y la estructuración del argumento en cuanto que es como el principio y el alma de la tragedia. De los autores anteriores Eurípides, que en vida sólo ganó los certámenes de tragedia en cuatro ocasiones, se impuso sobre los demás después de muerto, siendo representado en la Antigüedad de forma ininterrumpida. Así, la tragedia que se escribe en Roma se basa en él y lo imitaron Virgilio, Ovidio y Séneca entre otros. Tras la aparición de la imprenta fueron impresas y vertidas al latín en los primeros momentos y pronto se tradujeron a las lenguas modernas. El teatro de Calderón de la Barca mantiene con él una profunda deuda. El teatro alemán del siglo XVIII utilizó a Eurípides como modelo, destacando Goethe. Eurípides siguió siendo un referente muy importante en los siglos XIX y XX, ya que muchos autores lo toman como un modelo en el que inspirarse, como Ibsen, D'Annunzio, García Lorca (en Bodas de sangre y en Yerma hay muchas reminiscencias griegas, aunque filtradas a través del francés) Sartre, Salvador Espríu (Antígona) y muchos otros.

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III.- ANÁLISIS DE MEDEA DE EURÍPIDES.

1.- El ciclo mítico de los argonautas.

La Medea de Eurípides es una tragedia que se sitúa dentro del ciclo mítico de los Argonautas, un grupo de héroes griegos, que al mando de Jasón, acuden en la nave Argo hasta el reino de La Cólquide en busca del Vellocino de Oro. La tradición mítica griega establecía la siguiente sucesión de acontecimientos: