FUN ACTIVIDADES ESPECIALES

A la izda., imagen de la primera visita privada que Wecollect Club (wecollect.club) realizó, en forma de afterwork, en la sala Marlborough a la que acudieron más de 80 personas. La escultura es de Blanca Muñoz. A la dcha., visita privada, guiada por el propio artista, a la exposición Pink Requiem, de Carlos León, en la sala Alcalá 31.

Comisarias de arte

ELLAS MANDAN

Una nueva generación de mujeres –y hombres– jóvenes y muy preparadas está renovando el mundo del arte. Con su trabajo, dotan de nuevos ámbitos y significados a obras y artistas. Almudena Hernández de la Torre, Amaia de Meñaka y Nerea Ubieto son tres de ellas. Texto: CARMEN GARIJO. Fotos: SILVIO POSADA

C

uando oímos hablar de comisarios de exposiciones, conservadores de museos o gestores de espacios expositivos, la mayoría de nosotros nos imaginamos a un señor o señora mayor, seri@, que habla de forma pedante sobre artistas que la mayoría de los mortales desconocemos –algo que fomentan para revestir su trabajo de un aura intelectual al alcance de muy pocos–, y que visten sobrios trajes de chaqueta con algún discreto accesorio de diseño, como mucho, en el caso de las mujeres. Pues bien. Desde hace unos años esto está cambiando. Hombres y mujeres de alrededor de los

30 y que visten vaqueros han tomado al asalto las salas y las oficinas de museos, instituciones y muchas galerías de arte, provenientes de las facultades de Historia del Arte o de Bellas Artes, y de los numerosos másters y cursos existentes en Gestión Cultural, Comisariado o Mercado del Arte. Ellos están consiguiendo que el arte, especialmente las artes plásticas –pintura y escultura–, no sea algo minoritario, que en ocasiones no entienden ni los propios comisarios. Con una mirada fresca, y un horizonte que se abre a las redes sociales y a la participación del público en el proceso creativo y la

“Comprar

Amaia de Meñaka posa para GLAMOUR en el almacén de la madrileña galería Marlborough (Orfila, 5) con sudadera H&M; vaquero, de Mango; salones, de LK Bennett; y pulsera, de Aurélie Bidermann.

ARTE ESTÁ A TU ALCANCE; EL ARTE ESTÁ PARA VIVIRLO” Amaia de Meñaka

Amaia de Meñaka

Estudió Bellas Artes en Pontevedra y Peruggia, y tras un máster en Mercado del Arte, comenzó a trabajar con Carlos Garaicoa. De ahí dio el salto a Ivory Press, donde estuvo varios años como coordinadora de proyectos internacionales y, más tarde, como responsable de la galería. Hoy forma parte de V15, empresa de diseño y montaje de exposiciones, y de Wecollect Club, una plataforma desde la que, junto a un equipo de especialistas, fomenta el coleccionismo mediante visitas a ferias y exposiciones, afterworks en galerías y asesoramiento profesional.

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Almudena Hernández

Responsable del Área de Exposiciones Temporales de la Comunidad de Madrid, tras formarse en Historia del Arte, trabajó tres años en Arco, en el área de gestión de la Feria. Hizo las oposiciones al Cuerpo de Conservadores del Estado y, como tal, asumió la responsabilidad de difusión del Museo Sorolla, desde donde pasó a su actual puesto en la CAM, en el que lleva un año como responsable de la gestión de todas las exposiciones de las salas de la Comunidad.

Almudena posa para GLAMOUR en la Sala Canal de Isabel II donde se encontraba la exposición de fotografías de Leopoldo Pomés, Flashback. Con mono negro, de Treinta de Febrero.

interpretación de una obra, nos acercan el trabajo de los artistas y nos ofrecen la posibilidad de que las galerías de arte o las salas de los museos ya no sean lugares aburridos, silenciosos e inasequibles, sino centros de cultura donde tomar contacto con la belleza. Y, por qué no, descubrir que sí, que yo también puedo comprar una obra de arte original y disfrutarla cada día en mi propia casa.

Como me explica Amaia de Meñaka al preguntarle cuál

es exactamente el trabajo de un comisario de arte: “Cuando el público entra en una exposición piensa que es algo muy sencillo, que el galerista cuelga los cuadros y punto. Pero hay un proceso larguísimo por detrás, muy elaborado, muy reflexivo. El comisario se encarga de todo: parte de una idea, un concepto que quiere desarrollar eligiendo determinadas obras de determinado artista. Y a partir de ese momento se encarga de todo hasta la inauguración: la relación con los artistas, con las instituciones, la búsqueda de patrocinios en su caso, la gestión de transportes, montaje, derechos, permisos, seguros, etc., de las obras…”. “El comisario es el ideólogo de una exposición –comenta, desde un punto de vista intelectual, Nerea Ubieto–, aquél que piensa en todas y cada una de las facetas que la componen: desde la creación del discurso teórico o

la selección de las obras, hasta la disposición de la gráfica en el espacio o la edición del catálogo. De cara al artista, el comisario profundiza en su obra y se esfuerza por transparentar los conceptos que el autor ha pretendido plasmar, además de añadir nuevas lecturas.” Como enlace entre artistas, galeristas o instituciones y público general, la tarea de los comisarios es muy interesante. “Es importantísimo establecer una relación directa y próxima con el artista con el fin de ahondar en las intenciones y el significado de su obra –explica Nerea–. Esta parte es, sin duda, una de las más gratificantes. Los beneficios que puede aportar un comisario independiente al galerista son, en mi opinión, de menor relevancia, aunque sin

vivos selecciona las piezas, busca el vínculo entre ellas para contar una historia y que la gente no sólo aprecie las obras, sino que las entiendan y les aporten una vivencia. El comisario hace de enlace entre el artista y el público, traduce la visión del artista, su estética.”

E EXPOS ACTUALES

Arriba, imagen de la instalación Trepat (Arlés, 2014) y, abajo, serie Milagros (2002). Ambas, de Joan Fontcuberta, que está hasta el 27 de marzo con su exposición Imago, Ergo Sum, en la Sala Alcalá 31. Por su parte, en la sala Canal de Isabel II está, también hasta el 27 de marzo, la exposición de Marina Núñez El fuego de la visión.

n mi puesto actual –sigue comentando Almudena– me dedico más a la gestión: contratar a los comisarios que nos proponen una exposición. Valoramos las distintas propuestas que nos llegan por parte de comisarios o de artistas, las valoramos y ponemos todo eso en pie. En las exposiciones de artistas vivos, el comisario establece un relato, un diálogo entre el artista, su obra y el público. Lo que yo hago es traducir todo eso a un montaje, que desde el punto de vista visual responda a lo que quiere el comisario, adaptarlo a los espacios expositivos con los que contamos. Y luego está todo el tema de gestión, transportes… Y también todo lo que es la gestión cultural. Es fundamental, y cada día se hace más, llevar el arte hasta la gente, con programas educativos, exposiciones en las salas de arte de los municipios de la comunidad... En España no hay mucha cultura del arte, y el contemporáneo en concreto tiene también una barrera psicológica muy difícil de superar. Si queremos crear puentes entre las personas y el arte hay que romper esa barrera psicológica, hay que hacer cosas que lleguen al público –prosigue Almudena–. No podemos estar en el Olimpo, sino acercarnos al público.”

Recojo el guante que me tira Almudena,

y pregunto a las tres, cada una desde su particular perspectiva, por qué las galerías y los museos están prácticamente vacíos, aparte de los grupos de turistas o de colegios. Amaia tiene una de las claves. “Entrar en una galería sigue siendo, en general, algo complicado. Da mucho corte. Hay un silencio aterrador; el galerista o la persona que está en el mostrador a veces no levanta la cabeza ni para saludar. Las piezas están, por supuesto, expuestas desarrollando un concepto que no siempre está explicado en un lenguaje cercano al espectador… la gente desconoce que una galería, al fin y al cabo, es un local comercial, y el galerista está para ayudarte, que le preguntes… son EN EL barreras invisibles que hay que OLIMPO, SINO derribar, y ése es parte de nuestro CON EL PÚBLICO” cometido en Wecollect Club.” También Nerea Ubieto está de Almudena Hernández

duda interesantes: obtener más atención por parte de los críticos, proporcionarle nuevos talentos a los que representar en un futuro o atraer más visitantes y coleccionistas a la muestra. En cuanto al papel que debería jugar el público, lo tengo clarísimo: fundamental. El comisario tiene una responsabilidad con el espectador y una de sus principales funciones es la de acercar el arte al mayor número de personas posible.” Almudena Hernández de la Torre, por su parte, y desde el punto de vista de quien gestiona, me cuenta que el comisario es el que le da el discurso a la exposición, el contenido. “En el caso de exposiciones con artistas ESTAR

“No podemos

FUN

EL BARCO DE TESEO

Dos imágenes de la exposición El Barco de Teseo, comisariada el pasado año por Nerea Ubieto, en la que se incluyó obra de 15 artistas emergentes. Esta exposición, beneficiaria de una de las ayudas para la Creación Joven Injuve, estuvo acompañada por un taller en torno a la identidad. Tuvo lugar en la sala Amadís del Instituto de la Juventud.

Y ése precisamente es el punto débil que señala Almudena. “Es eso exactamente, la falta

de recursos. Hay muchísima creatividad, grandes talentos, pero vivir del arte es muy complicado. Yo lo que veo en artistas jóvenes, desde nuestras iniciativas en Injuve, es que la mayoría están resignados a no vivir de esto. Tienen sus trabajos, y van al estudio los fines de semana… ni se plantean vivir de esto,

a la sala Arte Joven llegan artistas que plantean su trabajo con mucha generosidad, dan mucho más de lo que reciben en ayudas por nuestra parte, tanto en la producción de obra como en las actividades.”

P

recisamente el arte contemporáneo en Madrid para Amaia es muy rico, hay mucho talento y, desde luego, hay negocio. “Aunque hay galerías que por la crisis han cerrado, pero también otras han abierto... es más bien el enfoque de cómo tiene que estar gestionada una galería.” Amaia entra en un interesante tema de debate, cómo las galerías funcionaban antes y cómo han tenido que adaptarse a los nuevos tiempos. “El arte es necesario en nuestras vidas, más necesario de lo que la gente cree –me dice Almudena con una sonrisa–. Es fundamental en nuestra vida disfrutar con él, expresarnos, encontrar la belleza en todo lo que nos rodea… Aunque como ocio, aún hay que educarlo, sí que se está consiguiendo que el museo o la sala de exposiciones entren en el hábito de ocio de mucha más gente que hace 20, 30 años. Es fundamental la labor de los colegios y de las instituciones abrir las puertas a niños y familias, y también en esto ponen muchísima creatividad, tanto los artistas como los gestores... Hay una pequeña iniciativa en Madrid, en la calle Doctor Fourquet, que me parece un ejemplo muy claro. Se llama Alimentación 30, y es el escaparate de una tienda de alimentación cerrada hace tiempo, como una ventana, donde cada dos/tres meses se hace una

ESTILISTA: LEIRE PEÑA. AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA: PABLO SANTOS. ASISTENTE DE ESTILISMO: MARÍA TERTSCH. MAQUILLAJE: NURIA ESTERO PARA BOBBI BROWN. PELUQUERÍA: NURIA ESTERO.

acuerdo en esto. “Lamentablemente, la cultura hoy en día en este país está arrinconada, con falta de promoción y de apoyo económico. Además, en el mundo del arte en concreto existen unos circuitos muy cerrados y endogámicos en los que es difícil entrar. El lado positivo es que, a pesar de la crisis económica y los recortes estranguladores en materia de educación, cultura..., hay gente con verdaderas ganas de llevar proyectos a cabo, planteando nuevas formas de hacer, nuevos formatos, dinámicas… y lo hacen incluso sin recibir ayuda por parte de las instituciones. Están surgiendo iniciativas muy interesantes, autosubvencionadas, colaborativas, espacios alternativos. Lo alarmante es que el modelo precario se ha instaurado como norma. Mi generación oye hablar de la época en la que se cobraba dignamente por todo como un cuento lejano.”

Nerea Ubieto

Al terminar su máster en Mercado del Arte, comenzó su trayectoria profesional en la galería Blanca Berlín, donde comisarió su primera exposición, Why Not. Como ayudante del comisario Alejandro Castellote, coordinó proyectos para instituciones como el Instituto Cervantes, el Centro de Arte Tomás y Valiente en Fuenlabrada (CEART) o la Fundación Mapfre. Algunos de sus trabajos más importantes fueron la exposición de vídeo arte Uneasy Pleasures, en 2013, o la proyección Fronteras blandas dentro de Photo España 2014. A finales de 2014 realizó con Injuve El barco de Teseo (en las fotos). Actualmente, prepara una propuesta expositiva con artistas de Finlandia y Estonia; tiene una exposición individual de la artista Raisa Maudit en la galería Swinton and Grant, Space Nihilista, y está coordinando la exposición Keep Calm and Carry On, que va a comisariar en Tabacalera Madrid a partir del 21 de abril.

de que muchas personas rompan las barreras de comprar arte que, simplemente, les gusta, sin dar explicaciones muy eruditas, desde tu sofá, sin que nadie te mire. Pero a quienes nos apasiona de verdad nos gusta poder estar cerca de la obra que queremos comprar, tocarla, olerla... al final, una galería es un espacio comercial, y es absurdo tener reparo. Puedes encontrar obra gráfica numerada, tocada por el artista, maravillosa, a partir de los 200, 300 euros, 800… La gente entra en una galería a mirar, y ni siquiera pregunta el precio de las obras, pero el arte es para todos, y para todos hay una horquilla de precios. Piensa en un buen bolso, o un abrigo. Tampoco son precios intervención artística. Con ello quiero decir que tan alejados de esto, y quizá tampoco te compras hay muchísimas iniciativas que son la fortaleza del uno cada mes… Tenemos en España una carencia arte para el futuro, quizá fruto de la crisis: espacios enorme de compradores y de coleccionistas, pero colaborativos, saliendo a la calle…” Y desde luego, hay un número, también enorme, de personas en internet. Les pregunto sobre ello. Almudena, con un nivel cultural y una capacidad adquisitiva desde su puesto institucional, tiene más difícil llegar suficiente para poder coleccionar, algo que se a las redes. pero lo va a consepuede hacer a muchos niveles guir en breve, a fuerza de tesón. económicos, pero por alguAmaia nos explica el papel del na razón no lo hacen. Por eso arte en la web. “Es una manera NUEVAS FORMAS creamos Wecollect Club, para el coleccionismo con DE HACER, NUEVOS potenciar tres pilares básicos: ver mucho FORMATOS...” arte con nuestros eventos, estar formado y asesorado.” Nerea Ubieto Nerea Ubieto posa para GLAMOUR en la galería de arte Swinton and Grant (Miguel Servet, 21) ante una obra de la exposición A Survival Guide, de Kyle HughesOdgers. En la mano lleva una de las obras de la exposición individual de la artista Raisa Maudit, Space Nihilista, que ella ha comisariado y que se inauguró el pasado 15 de enero. Lleva perfecto, de Ikks; vestido, de Bimba y Lola; y cinturón, de Masscob.

“Hoy buscamos