PROGRAMA

SEPTIEMBRE 2016 / ENERO 2017 TRICICLE  CABARET. EL MUSICAL DE BROADWAY  BABIRUSA DANZA  MOBY DICK  INSULA ORCHESTRA  TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS  MUJERES Y CRIADOS  CORO LÍRICO DE CANTABRIA  CARMEN CORTES. COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA  PABLO LÓPEZ  LA MACHINA TEATRO  ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW  ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA  EL CERCO DE NUMANCIA  DAVID HUH  NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS  EL LAGO DE LOS CISNES  MARCOS BÁRCENA  CANTAJUEGO  EQUUS  ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS  SAMY THIÉBAULT QUARTET  LE MOUVEMENT DE L´AIR  INCENDIOS  LE CONCERT LORRAIN  BLACK HERITAGE GOSPEL CHOIR  MONTSERRAT OBESO  GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO  REIKIAVIK  MASTRETTA INFANTIL  THE ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA  LOS VECINOS DE ARRIBA

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

ANIVERSARIO 1991 - 2016

Consumo medio 5 – 7,3 (l/100 km) y emisiones de CO2 131 - 170 (g/km).

Nuevo GLC Coupé. Lo mejor en cada terreno.

Nada se resistirá a su impresionante diseño Coupé, con tracción 4MATIC, faros LED High Performance, paquete cromado exterior y cambio automático de 9 velocidades. Su dinamismo y agilidad con cinco programas de conducción DYNAMIC SELECT se pueden incrementar con la exclusiva suspensión mecánica de amortiguación ajustable DYNAMIC BODY CONTROL, convirtiendo cualquier obstáculo en una oportunidad. A partir de ahora no habrá nada que te detenga.

SETIEN HERRA Y CIA., S.A. (062) Avda. Parayas, s/n - C. del Miera · 39011-Avda.Bilbao,95, 39300 Torrelavega E-Mail:[email protected] · Tel.: 942-352000 · http://www.setienherra.es.es/

La música, el teatro y la danza vuelven a ser protagonistas en la nueva programación del Palacio de Festivales que concluirá el próximo mes de enero. Una temporada que se define intensa, con nuevas propuestas cada semana que abarcarán todos los lenguajes escénicos y musicales, tanto en producciones nacionales como internacionales, y todas ellas con una calidad contrastada. Esta variedad de espectáculos y de contenidos tiene como objeto llegar al mayor número de personas. El objetivo es elaborar una programación cada vez más abierta, capaz de atraer nuevos públicos y de fidelizar los existentes. El Palacio de Festivales de Cantabria celebra este año su 25 aniversario, un tiempo que le ha convertido en todo un referente cultural de nuestro país. Este teatro ha acogido, a lo largo de este cuarto de siglo, lo mejor que se ha creado en las artes escénicas nacionales e internacionales y ha contado con la presencia de los grandes nombres de la escena. Fiel a ese legado, la nueva temporada continúa ofreciendo a los ciudadanos de Cantabria la oportunidad de disfrutar de las compañías de teatro, de danza, orquestas y solistas que están triunfando en las principales carteleras de los escenarios más prestigiosos de la actualidad. Desde aquí os animo a que os acerquéis al Palacio de Festivales y que celebréis con nosotros estos 25 años plenos de emociones y de veladas únicas que están conformando la memoria cultural de esta región.

Miguel Ángel Revilla

Presidente de Cantabria

La nueva programación del Palacio de Festivales que ahora presentamos comenzara el viernes 23 de septiembre, con la presencia del grupo catalán Tricicle y concluirá el 28 de enero con la obra de teatro original de Cesc Gay “Los vecinos de arriba”. Una temporada que incluye 36 espectáculos y 56 funciones, y que ofrece al espectador una panorámica muy ajustada, de las propuestas artísticas que se están realizando en la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional. Como todos sabéis, el Palacio de Festivales está inmerso en la celebración de su 25 aniversario que concluirá el próximo mes de abril. Esta nueva temporada es también fiel reflejo de la trayectoria que ha definido el cuarto de siglo de este teatro, un espacio cultural de primer orden que ha sido testigo de la presencia de artistas de renombre internacional, dando la oportunidad a los ciudadanos de este región, de poder disfrutar de una programación similar a las que tienen las grandes capitales europeas. Esta nueva temporada sigue fiel a ese legado, pero también se adapta a los nuevos tiempos, para mantenerse viva y atractiva. Así el programa es también un reflejo de los grandes acontecimientos culturales que se celebran en la actualidad. Por ello, estarán presente los 400 aniversarios de Shakespeare y de Miguel de Cervantes con varias propuestas que nos ofrecen la posibilidad de ver, desde varias perspectivas, sus obras, y el centenario de Enrique Granados cuya obra será el eje de un concierto lírico. En este sentido me gustaría resaltar que esta programación renueva nuestro compromiso con la creación y los artistas de Cantabria. Contaremos con la presencia de actores, músicos, orquestas y magos que son reflejo de la riqueza creativa de nuestra región. En este sentido, quisiera resaltar que hemos preparado un recuerdo especial para dramaturgo, actor y poeta Isaac Cuende, y al actor Luis Oyarbide, con el estreno de su última obra “Casquería Fina” a cargo de La Machina teatro, el próximo 29 de octubre en la sala Pereda. Confío en que este nueva programación sea del interés de un público mayoritario, y que tenga la capacidad de atraer la atención de aquellos que no acuden con frecuencia a las convocatorias artísticas de nuestro teatro de referencia.

Ramón Ruiz Ruiz

Consejero de Educación, Cultura y Deporte

Presentamos una nueva temporada artística del Palacio de Festivales, en esta ocasión la que se desarrollará entre los meses de septiembre y enero del 2017. Una programación más fruto de muchos meses de trabajo, dónde se pone todo el empeño e ilusión para poder ofertar un programa variado, de calidad y pensado para todos los públicos. Espero que este año, en el que celebramos el 25 aniversario del Palacio de Festivales, esté a la altura de las circunstancias, con eventos que van desde un gran musical a espectáculos de humor, teatro, danza, música actual, música clásica… y siempre con un objetivo primordial: que esta programación satisfaga las demandas del público actual, que busca espectáculos innovadores y de calidad, a unos precios asequibles. ¡Todo está listo y ya solo queda que se abra el telón! Espero de corazón que disfruten plenamente de todos y cada uno de las propuestas que conforman esta temporada.

Ángel López Cobo

Director de la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte

3

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

Palacio De Festivales DE CANTABRIA | eae La Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria presenta una completa oferta para quienes quieren desarrollar sus habilidades expresivas en el aula, además de participar en muestras escénicas, recitales y conciertos a lo largo del curso 2016-2017. Este veterano centro ofrece el aprendizaje -en horario extraescolar- de la interpretación, el canto y la danza desde los ocho años, en sus dos sedes de Santander y Torrelavega, con un profesorado altamente experimentado, que trabaja bajo la doble premisa de la calidad en su labor y el disfrute de los alumnos. La matriculación presencial o por e-mail, se realiza durante el mes de septiembre.

ESCUELA para TODOS

Saturday Theater Workshop

Talleres de teatro en inglés para niños y jóvenes. Esta divertida y eficaz herramienta mejorará la comprensión, expresión y entonación natural en esta lengua. (Prueba de nivel).

Formación escénica y musical para niños y jóvenes

Inmersión en el teatro y el canto como medio de creación y comunicación. Con el objetivo de ampliar sus capacidades expresivas, los alumnos trabajarán técnicas interpretativas, de dicción, canto, danza y expresión gestual.

Taller de Teatro Musical

Puesta en escena de un musical protagonizado por aquellos alumnos con aptitud para la actuación, el canto y el baile. Prueba de acceso.

Taller Teatral para Adultos. “Mayores sin reparos” Para mayores de 18 años sin experiencia y con mucho entusiasmo por la interpretación, que cambian la butaca de espectador por las tablas de la escena.

Talleres artísticos y técnicos

Para profesionales de la escena.

Residencias artísticas

Las compañías de teatro y danza, disponen de un espacio escénico para culminar un proyecto creativo en su última fase de montaje y ensayos.

A CANTAR En el Palacio de Festivales de Cantabria, se desarrolla un excelente trabajo con los más pequeños en torno al canto coral. La Escuela de Artes Escénicas participa de ello con la formación de dos coros, entre los ocho y los treinta años.

Coro Infantil - De 8 a 14 años. Coro Juvenil - De 15 a 30 años.

ESCUELA ABIERTA a otros centros Campaña Escolar en la Filmoteca: “Una Mañana de Cine”

Una nueva edición de nuestra campaña de alfabetización cinematográfica. Con cine en versión original (inglés) para los alumnos de Educación Secundaria; y más películas del mejor Cine Mudo para los alumnos de Educación Primaria.

CEP (Centro de Profesorado) Santander. “Vestidos para actuar”

Curso dirigido a educadores interesados en conocer el hecho teatral de forma global.

Taller de Teatro inclusivo

Para miembros de las asociaciones integradas en EAPN Cantabria, (Red cántabra contra la Pobreza y la Exclusión Social/European Anti Poverty Network); personas en situación de especial vulnerabilidad social, que ponen de manifiesto sus capacidades para participar activamente en la sociedad.

SEDE DE TORRELAVEGA. CASA DE CULTURATE Niños y Jóvenes

Dispuestos a investigar y desarrollar sus habilidades expresivas.

Adultos

Con deseos de disfrutar activamente del ámbito escénico.

+ INFORMACIÓN: EAE Tel. 942 243 426 o en palaciofestivales.com Casa de Cultura Torrelavega Tel. 942 808 294

SIEMPRE HAY UN LUGAR ESPECIAL PARA NUESTROS AMIGOS El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa, Entra a formar parte de nuestro círculo de amigos. El Palacio de Festivales de Cantabria también es tu casa. Amigos del Palacio es una modalidad de apoyo al Palacio de Festivales dirigida a personas físicas que quieran involucrarse y contribuir al gran proyecto del Palacio de Festivales de Cantabria. Formar parte de Amigos del Palacio da una serie de facilidades para acceder a las actividades del Palacio.

Una tarjeta acreditativa de adhesión que proporciona acceso inmediato a todos los beneficios destinados a los miembros de esta promoción.

La tarjeta Amigos del Palacio es personal e intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo requiera el personal del Palacio de Festivales y presentarse siempre que se quiera acoger a las ventajas abajo señaladas. La tarjeta Amigos del Palacio se renovará automáticamente al finalizar el año salvo renuncia expresa y por escrito del titular. Bienvenido a la gran familia del Palacio de Festivales de Cantabria.

NOMBRE APELLIDOS

Amigos

El Palacio

INFORMACIÓN 942 361 606 www.palaciofestivales.com

TEMPORADA 2016-17 30,05€

La tarjeta Amigos del Palacio Proporciona acceso inmediato a un sinfín de beneficios: Descuento individual y no acumulable del 10% al adquirir localidades. Plazo especial para adquirir tus localidades. Información detallada de la programación y actividades.

Asistencia a ensayos generales. Visitas guiadas gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su

acompañante.

Encuentros con artistas. Descuentos especiales en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales.

Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros Amigos... te invitaremos a uno de los espectáculos que elijas.

Esta promoción quedará limitada a las condiciones del aforo, o bien al número de localidades

disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de dos espectáculos.

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

NORMAS GENERALES SALA PEREDA D

A

D

SALA ARGENTA A

B

C

Venta de entradas Palacio de Festivales, Taquilla entrada por Gamazo Martes a sábado de: 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 h. Venta telefónica: 902 488 488

D1 D2

Venta de entradas online www.palaciofestivales.com

www.entradas.com Diseño, realización y publicidad de esta publicación:

Depósito legal: SA-558-2016

6

Anúnciese en esta publicación. Contacto: 942 070 780 [email protected]

El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo. En atención al público y los artistas, se ruega máxima puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios. No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales sin autorización expresa. Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos ni bebidas en la sala. No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc...). Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta el documento que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala. La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro.

TEMPORADA 2016/17

ÍNDICE PROGRAMACIÓN

SEPTIEMBRE 2016 - ENERO 2017 TEATRO

16

PALACIO CANALLA

26

MUSICALES

30

RECITALES

32

DANZA

42

MÚSICA CLÁSICA

46

PALACIO CON LOS NIÑOS

56

CAMPAÑA ESCOLAR

61

PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017

64

7

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIERNES 23 SEP/20:30 h/ SÁBADO 24 SEP/19:00 y 22:00 h/Sala Argenta

VIE-SÁB

23-24

TEATRO

TRICICLE “HITS”

SEP

A 37 € B 37 € C 32 € D1 24 € D2 20 y 15 € AD 32 €

+INFO: página 16

JUEVES 29 SEP/20:30 h/ viernes 30 SEP. SÁBADO 1 OCT/18:00 y 22:00 h/ DOMINGO 2 OCT/17:00 y 20:30 h/Sala ARGENTA

JUE-VIE-SÁB-DOM

29-30-1-2

MUSICAL

“CABARET. EL MUSICAL DE BROADWAY”

SEP-OCT

+INFO: página 30

A 55 € B 49 € C 45 € D1 29 € D2 20 y 15 € AD 45 € (J29. 20:30, V30. 18:00 y D2. 20:30) A 59 € B 55 € C 49 € D1 35 € D2 25 y 20 € AD 49 € (V30. 22:00 h, S1. 18.00 y 22:00 h y D2. 17:00 h)

VIERNES 7 OCT/22:00 h/ESCENARIO Sala ARGENTA EL PALACIO CANALLA - DANZA

VIE

7

BABIRUSA DANZA

“DE BREA Y PLUMAS”

OCT

A 12 €

+INFO: página 26

SÁBADO 8 OCT/17:00 h/Sala PEREDA

El Palacio con los Niños - Teatro

SÁB

8

TEATRO GORAKADA

“MOBY DICK”

OCT

A 7 € D 5 € AD 5 €

+INFO: página 56

LUNES 10 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA Música Clásica

LUN

INSULA ORCHESTRA LAURENCE EQUILBEY, directora VIKTORIA MULLOVA, violín

10 OCT

A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €

+INFO: página 46

VIERNES 14 OCT/20:30 h/Sala Argenta TEATRO

VIE

14

Fundación siglo de oro en asociación con shakespeare´s globe theatre

OCT

“TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS” de William Shakespeare +INFO: página 17

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €

SÁBADO 15 OCT/20:30 h/Sala Argenta

SÁB

TEATRO

15

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO

“MUJERES Y CRIADOS” de Lope de Vega

OCT

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €

+INFO: página 18

VIERNES 21 OCT/20:30 h/Sala PEREDA Lírica

VIE

20 Aniversario CLC CORO LÍRICO DE CANTABRIA

21 OCT

8

+INFO: página 32

ELENA RAMOS, directora COROS DE ÓPERA Y ZARZUELA A 18 € D 14 y 10 € AD 14 €

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁBADO 22 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA DANZA

SÁB

CARMEN CORTES. COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA “LA GITANILLA”

22 OCT

(Miguel de Cervantes)

+INFO: página 42

A 24 € B 30 € C 26 € D1 15 € D2 13 y 10 € AD 25 €

VIERNES 28 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA Recital

VIE

PABLO LÓPEZ

28

“EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES”

OCT

A 26 € B 26 € C 26 € D1 21 € D2 16 y 12 € AD 21 €

+INFO: página 34

SÁBADO 29 OCT/20:30 h/Sala PEREDA

TEATRO - Estreno Absoluto

SÁB

29

Homenaje a ISAAC CUENDE

LA MACHINA TEATRO “CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende

OCT

A 12 € D 8 y 5 € AD 8 €

+INFO: página 19

Jueves 3 NOV/22:00 h/talleres

EL PALACIO CANALLA - Comedia Musical

JUE

DRAMAKUIN “ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW”

3

NOV

A 12 €

+INFO: página 27

Viernes 4 nov/20:30 h/Sala pereda Música Clásica

VIE

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA “LES NATIONS”

4

NOV

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

+INFO: página 48

VIERNES 11. Sábado 12 nov/20:30 h/Sala pereda TEATRO

VIE-SÁB

“EL CERCO DE NUMANCIA”

11-12

de Miguel de Cervantes

NOV

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

+INFO: página 20

Jueves 17 nov/20:30 h/Sala pereda

JUE

Recital

DAVID HUH, piano

17

2º Premio XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’shea A 18 € D2 14 y 10 € AD 14 €

NOV +INFO: página 49

Sábado 19 nov/20:30 h/Sala pereda

SÁB

TEATRO

19

“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS” de Marianella Morena

NOV

10

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

+INFO: página 21

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

Viernes 25 nov/20:30 h/Sala ARGENTA DANZA

VIE

BALLET NACIONAL RUSO DE SERGEI RADCHENKO

25

“EL LAGO DE LOS CISNES”

A 24 € B 30 € C 26 € D1 15 € D2 13 y 10 € AD 25 €

NOV +INFO: página 43

Sábado 26 nov/20:30 h/Sala pereda Recital

SÁB

MARCOS BÁRCENA. Presentación de su último CD

26

“CONCIERTO ANIVERSARIO. 30 AÑOS DE MÚSICA”

NOV

A 12 € D2 12 y 10 € AD 12 €

+INFO: página 36

Domingo 27 nov/17:00 y 19:00 h/Sala argenta

El Palacio con los Niños - musical

DOM

CANTAJUEGO “¡VIVA MI PLANETA! - EL ESPECTÁCULO”

27

NOV

A 20 € B 20 € C 20 € D1 15 € D2 15 y 12 € AD 15 €

+INFO: página 58

Viernes 2. Sábado 3 dic/20:30 h/Sala pereda

VIE-SÁB

TEATRO

2-3

COMPAÑÍA FERROVIARIA “EQUUS” de Peter Shaffer

DIC

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

+INFO: página 22

Sábado 3 dic/17:00 h/Sala argenta

El Palacio con los Niños - Teatro Negro

SÁB

TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS”

3

DIC

A 10 € B 10 € C 10 € D 8 € AD 10 €

+INFO: página 59

VIERNES 9 dic/22:00 h/Sala pereda EL PALACIO CANALLA - Jazz

VIE

SAMY THIÉBAULT QUARTET “REBIRTH“

9

DIC

A 12 € D 12 y 10 € AD 12 €

+INFO: página 28

Sábado 10 dic/20:30 h/Sala ARGENTA

DANZA

SÁB

CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B “LE MOUVEMENT DE L’AIR”

10 DIC

A 18 € B 18 € C 18 € D1 14 € AD 15 €

+INFO: página 44

Viernes 16 dic/20:30 h/Sala argenta TEATRO

VIE

“INCENDIOS” de Wajdi Mouawad

16

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €

DIC

12

+INFO: página 23

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

Sábado 17 dic/20:30 h/Sala argenta 25 Navidades juntos

SÁB

17

Música Clásica

LE CONCERT LORRAIN DRESDNER KAMMERCHOR Christoph PREGARDIEN, dirección

DIC

+INFO: página 50

A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €

Viernes 23 dic/20:30 h/Sala argenta

VIE

gospel

23

BLACK HERITAGE CHOIR “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”

DIC

A 28 € B 28 € C 25 € D1 20 € D2 17 y 12 € AD 23 €

+INFO: página 38

Viernes 30 dic/20:30 h/Sala pereda lírica

VIE

MONTSERRAT OBESO, soprano

30

Rosa Goitia, piano - José Manuel Fernández, guitarra

DIC

A 18 € D 14 y 10 € AD 14 €

+INFO: página 40

Lunes 2 ene/20:30 h/Sala argenta Concierto Extraordinario

LUN

JOHANN STRAUSS GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO

2

ENE

Strauss Festival Orchestra & Ballet

A 43 € B 43 € C 38 € D1 28 € D2 28 y 20 € AD 35 €

+INFO: página 52

Viernes 13. Sábado 14. ene/20:30 h/Sala pereda TEATRO

VIE-SÁB

“REIKIAVIK” de Juan Mayorga

13-14

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

ENE

+INFO: página 24

Sábado 21 ene/17:00 h/Sala PEREDA El Palacio con los Niños - Concierto

SÁB

MASTRETTA “MASTRETTA INFANTIL”

21 ENE

A 7 € D 5 € AD 5 €

+INFO: página 60

SÁBADO 21 ene/20:30 h/Sala argenta MÚSICA CLÁSICA

SÁB

ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA PETER OUNDJIAN, director INGRID FLITER, piano

21 ENE

A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €

+INFO: página 54

VIERNES 27. SÁBADO 28 ENE/20:30 h/Sala PEREDA

VIE-SÁB

TEATRO

“LOS VECINOS DE ARRIBA”de Cesc Gay

27-28

A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €

ENE

14

+INFO: página 25

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

23 SEP

TEATRO

20:30 h SALA ARGENTA

SÁB

24 SEP

TEATRO

19:00 - 22:00 h SALA ARGENTA

tricicle “hits”

Guión, dirección y producción: Tricicle Con: Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans 1 hora 40 minutos, sin descanso

HITS ¿QUÉ ES? HITS - el nombre no engaña - contiene lo mejor de lo mejor de Tricicle, o casi, porque por fuerza hemos tenido que dejar a un lado sketches que seguramente alguien encontrará a faltar a pesar de que será el más largo de todos los espectáculos que hayamos hecho, ciento cuarenta y cinco minutos rellenos de gags en los que quizá no estén todos los que son pero sí que son todos los que están. HITS -acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados ya que el paso del tiempo -salvo aspectos tecnológicos que hemos obviado o variado- no les ha afectado para nada.

16

Tricicle, es una compañía de teatro gestual, en el que el humor es la base fundamental de todos sus espectáculos. Lo componen tres actores-fundadores: Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir. El uno de Noviembre de 1979, se creó en Barcelona como compañía de gesto, representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos.

TEMPORADA 2016/17

VIE

TEATRO. año shakespeare

OCT

SALA ARGENTA

14

20:30 h

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO EN ASOCIACIÓN CON SHAKESPEARE´S GLOBE THEATRE

“TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS” de William Shakespeare

Adaptación, José Padilla Con Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira, José Patiño, Lucía Quintana y Pablo Vázquez Dirección, Tim Hoare - Rodrigo Arribas 2 horas 10 minutos sin descanso

En el marco conmemorativo del 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare, y entre los distintos homenajes dedicados al autor británico que se celebrarán en 2016, surge la idea de este proyecto conjunto, de la mano de la Fundación Siglo de Oro en asociación con el Shakespeare’s Globe Theatre, en coproducción con los Teatros del Canal, Pentación Espectáculos y Fundación Baluarte.

Los estudios sugieren que la obra fue perdiendo popularidad a lo largo del tiempo, llegando a considerarse, durante los siglos XVIII y XIX, de las obras menos valoradas del autor británico. Sin embargo, a partir del siglo XX hubo un repunte en la exhibición y montaje de este texto, con producciones de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre, así como adaptaciones televisivas, radiofónicas y cinematográficas, entre las que destacan la versión musical que Kenneth Branagh llevó a la gran pantalla en el año 2000.

“Trabajos de Amor Perdidos” (“Love´s Labour´s Lost”) es una de las comedias en las que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.

Su puesta en escena es compartida entre el Shakespeare’s Globe Theatre y Fundación Siglo de Oro, especialistas teatrales en Shakespeare y en el teatro del Siglo de Oro, que aúnan esfuerzos para presentar un espectáculo que recorrerá importantes escenarios del mundo formando parte del proyecto internacional que conmemora el 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare.

17

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

15 OCT

TEATRO

20:30 h SALA ARGENTA

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO

“MUJERES Y CRIADOS” de Lope de Vega

Con Pablo Vázquez, Javier Collado, Julio Hidalgo, Alejandra Mayo, Lucía Quintana, Jesús Tey, Jesús Fuente, José Ramón Iglesias, Jorge Gurpegui, Alicia Garau, Mario Vedoya y Rodrigo Arribas Dirección, Rodrigo Arribas / Laurence Boswell Producción Fundación Siglo de Oro, Teatro Español, Pentación Espectáculos 1 hora 40 minutos, sin descanso

‘Mujeres y criados’, un texto perdido de Lope de Vega, se representó por última vez en los escenarios españoles en algún momento de la primera mitad del siglo XVII. Olvidada durante casi cuatro siglos, ahora vuelve a cobrar vida en el siglo XXI gracias a las voces, los gestos y los movimientos de los integrantes de la compañía Fundación Siglo de Oro. Disfrutemos, por tanto, de la fortuna que supone poder ver ‘Mujeres y criados’ tal y como Lope la concibió: como una comedia de palabra y acción. La comedia se localiza en Madrid y tiene como protagonistas a dos hermanas y a sus galanes, camarero y secretario de un conde respectivamente. Estas dos parejas, cuyos amores han sido secretos hasta el momento, se ven comprometidas con la aparición de otros dos pretendientes: el mismo conde, quien ansía a una de ellas, y un rico señor, quien galantea a la otra con el beneplácito del padre de la dama. Este planteamiento inicial desemboca en un juego de escondite y de identidades confundidas en el momento en que la primera de las hermanas debe intervenir para permanecer cerca de su amado.

18

Cuando el conde descubre que su secretario ama a la misma dama a la que corteja, intenta alejarlo de la corte, pero la dama idea una estratagema con la que consigue engañar a su padre y convencerlo de que acoja al joven camarero a quien cree un pariente del conde. La otra hermana, por su parte, hábilmente rechaza las continuas acechanzas amorosas del rico señor, quien insiste una y otra vez pensando que es favorecido por el conde. El enredo urdido por la primera de las hermanas da pie a diversas escenas de gran comicidad, con la casa de las hermanas convertida en un lugar todos los personajes están a la merced de los engaños de las dos mujeres y sus enamorados. El enredo concluye cuando la situación llega a su límite y la inmediatez de una boda lleva a los personajes implicados a desvelar la realidad de todo lo sucedido y buscar una solución al conflicto que desemboque en un final feliz para las dos parejas protagonistas.

TEMPORADA 2016/17

SÁB

TEATRO Estreno Absoluto

OCT

SALA PEREDA

29

20:30 h

LA MACHINA TEATRO “CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende

Homenaje a Isaac Cuende. 1991-2016. 25 años de La Machina Teatro

Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo, Manuel Menárguez y Alberto Sebastián Jefe técnico: Víctor Lorenzo / Construcción escenografía: Talleres Gonzalo / La Machina Teatro / Realización DVD: Burbuja Films / Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico / Gestoría: Cuentas y Tributos S.L. / Distribución: Rocío Tagle / Maquillaje: Marián Puente / Vestuario: Paula Roca / Iluminación: José Helguera, Víctor Lorenzo / Música original: Yuyo Hornazábal / Orquestación: Antonio Noguera / Intérpretes musicales: Ana Gobantes (piano), Julio Blanco (trompa), Isabel Mier (violonchelo), Laura Mier (violín) y Paula Mier (flauta)/ Escenografía y atrezzo: José Helguera y Habitar la línea / Dirección: Francisco Valcarce Una producción de La Machina Teatro con la participación de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria. / Compañía en convenio con la Universidad de Cantabria / Colabora: Ayuntamiento de Santander

A Isaac Cuende le recordamos, le queremos y le admiramos a partes iguales. Pero aunque el estreno de Casquería fina en el mismo escenario que otras veces disfrutara de La sucursal es sin duda también un homenaje, no son ni el recuerdo, ni el cariño ni la admiración las causas de que su última obra llegue a la Sala Pereda. Sí lo es el respeto por el trabajo de una de las voces más originales, personales y sabias del teatro en Cantabria y más allá, tanto como el compromiso adquirido con una obra entonces en proceso que sabíamos importante. Va por ti, Maestro. Isaac terminó de escribir “Casquería fina” poco antes de su fallecimiento, y en ella se parte de la misma situación de “La Sucursal”, conservando los mismos personajes a los que se ha añadido dos protagonistas femeninas. Como en su antecedente, se trata de teatro de la desolación salpicado con una abundante ración de ironía ácida, al abordar un asunto que está en la calle y a la vista de todo el mundo: la esclavitud disfrazada de mendicidad. Un teatro que aspira a emparentar con el esperpento, a la vez que se impregna de unos churretones expresionistas.

© Fofografía: PabLo Hojas

No es una obra de tesis, es una metáfora de la explotación, que se expone con unas buenas dosis de humor negro y un cierto sarcasmo vil y canalla. Sus personajes -dos mujeres y tres hombres-, que se desenvuelven en los márgenes de la vida, desheredados de la fortuna, olvidados de la historia y escapados de la pesadilla de la sociedad del bienestar, se elevan como metáfora de un mundo injusto donde la explotación del hombre por el hombre es una constante cotidiana. Como en el resto de la producción dramática de Cuende, estamos ante un teatro de personajes, un universo poblado de unos tipos especialmente definidos, unos seres que desarrollan conflictos de naturaleza humana, pero que dejan en el aire el desenlace porque, o bien no procede mostrar una conclusión, o bien es el espectador el responsable de rellenar el hueco existente. Isaac es inventor de unas criaturas excepcionales que trazan un recorrido vital que camina entre la ironía y el drama. Se comunican a través de un lenguaje claro, sencillo, conciso, en el que está presente de manera constante un particular humor (como en muchos de sus poemas) y una singular carga satírica que, a pesar de todo, no esconde el calado dramático de la situación que protagonizan. Es entonces cuando el rostro del espectador adopta una extraña mueca, el de la risa torcida.

19

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE-SÁB

TEATRO. año cervantes

NOV

SALA PEREDA

11-12

20:30 h

“EL CERCO DE NUMANCIA” de Miguel de Cervantes

Versión, Florián Recio Con Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos y Jesús Manchón Dirección, Paco Carrillo 1 hora 45 minutos, sin descanso

Numancia hoy “Numancia, el mito, siempre se ha magnificado de manera especial, hasta el punto de llegar a formar parte de la lista de las grandes derrotas de la historia. Desde nuestro punto de vista teatral, el interés de representar Numancia hoy, tiene el sentido de contar su historia más allá del mito y su utilización partidista, y ahondar en la realidad del drama y sus protagonistas. Que sea el espectador quien reflexiones sobre el poder y sus abusos: cualquier forma de poder, en cualquier lugar y ante cualquier forma de abusos.” Los mitos forjan identidades y conforman comunidades y en este sentido pueden tener su utilidad y en este contexto la historia de Numancia, su sacrificio, ha sido siempre engrandecido y utilizado según los intereses ideológicos del momento. La heroica gesta de los numantinos de inmolarse antes que doblegarse al poder de Roma es, por sí mismo, un gesto con múltiples lecturas según lo analicemos desde el punto de vista de los opresores o de los oprimidos. Para Roma representaba una cosa, para los Numantinos otra. Se ha usado muchas veces la lectura de esta gesta como un ejemplo de patriotismo, ha servido para definir nacionalismos o para confirmar identidades

20

nacionales, etc. Se nos ha presentado, en definitiva, como ejemplo de cualquier cosa que sirva a los intereses ideológicos o políticos del momento. Es evidente que para todo pueden servir los mitos y sobre todo según el prisma con qué se miren. Nos preguntamos desde el prisma de hoy, que imagen de ese caleidoscopio que representa el mito Numancia, refleja mejor nuestra realidad, el mundo en que vivimos, donde las definiciones de patriotismo son cambiantes cada día, donde el sacrificio humano no existe más allá de una noticia en TV y el poder en general y el económico en particular, fagocita cualquier revolución, o acto heroico colectivo, hasta “normalizarlo”. Si el hecho teatral es uno, en este proyecto perseguimos dejarlo abierto para que sea el espectador quien ponga el acento en lo que más le interese o más le duela y de esta forma pueda elegir su propia forma de respuesta. No siempre la muerte es el único final, antes lo son la humillación, la pérdida de identidad, el miedo, el hambre y cuántos etc se puedan poner de los muchos que conforman nuestra realidad cotidiana. Numancia para nosotros es, hoy, más analogía que mito. Paco Carrillo

TEMPORADA 2016/17

SÁB

19

NOV

TEATRO

20:30 h SALA PEREDA

“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS” de Marianella Morena

Texto y dirección, Marianella Morena Con Lucía Trentini, Sebastián Serantes, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez, Carlos Rompani Con la colaboración de la Dirección General de Igualdad y Mujer del Gobierno de Cantabria con motivo del Día internacional contra la violencia de género. 1 hora 15 minutos, sin descanso

Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la vida cultural de principios del siglo XX (fue una de las fundadoras de la tradición más rica y singular de mujeres poetas de América Latina). Murió víctima de la violencia de género ya que fue asesinada a manos de su exmarido. Escrita por Marianella Morena consta de tres actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista. Seis actores rotan roles y géneros. Un relato escénico musical contemporáneo que transita por procedimientos sobre la Historia, el teatro, la academia, y nos devuelve un pasado estallado.

¿Qué sobrevive y cómo? Hay guerras que son de un hombre y una mujer, y hay guerras que son de una sola persona. Durante 90 minutos cada uno pondrá su límite sobre lo real y la ficción. Estrenada en el Teatro Solís de Montevideo en 2014, año de la conmemoración de su centenario, la obra fue galardonada con el Premio Florencio a Mejor Texto de Autor Nacional de Uruguay.

21

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE-SÁB

2-3 DIC

COMPAÑÍA FERROVIARIA

TEATRO

20:30 h

“EQUUS” de Peter Shaffer

SALA PEREDA

Isabel Guerrero y Paco Macià, versión Con César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos y Lorenza Di Calogero Dirección, Paco Macià Producción Compañía Ferroviaria / Co-producción Teatro Circo Murcia No recomendado a menores de 16 años

1hora 45 minutos, sin descanso

Coincidiendo con el 40 aniversario de su estreno en España y como un homenaje a su autor, el gran dramaturgo británico, Peter Shaffer, autor de obras tan señeras como “Amadeus” o la propia “Equus”, el Palacio de Festivales quiere no sólo recordar a tantos espectadores aquella magia de acudir al teatro sedientos de libertad para presenciar una obra transgresora y provocadora que se convirtió en todo un símbolo sino reivindicar la fuerza viva de un texto capaz todavía de conmover y conmocionar, de establecer un hermoso diálogo con los espectadores jóvenes, de tejer una trama de pesadillas y deseos que nos ayudan a caminar desde el escenario hacia las dimensiones oscuras del ser humano. “Equus” cuenta la historia de un psiquiatra que intenta tratar a un joven adolescente que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos. El autor, Peter Shaffer, se inspiró

22

para escribir esta obra en un hecho real sobre un crimen que involucraba a un adolescente que cegó a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo que pudo haber causado el incidente, sin conocer ningún detalle del crimen. En “Equus”, Shaffer nos presenta un reflejo de una violencia aparentemente sin sentido en nuestro tiempo. El drama vive del misterio detectivesco y del thriller psicológico en el cual el psiquiatra deberá de oficiar de policía para averiguar las causas de semejante episodio. Aclamada por la crítica en su estreno en Londres y Broadway, ganadora del prestigioso premio Tony Awards de Teatro a la Mejor Obra, Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York, volvió a obtener un gran éxito de público en su reposición de Londres en 2013 interpretada por Daniel Radcliffe. “Equus” vuelve ahora a España de la mano de FERROVIARIA, en coproducción con el TCM.

TEMPORADA 2016/17

VIE

16 DIC

TEATRO

20:30 h SALA ARGENTA

“INCENDIOS” de Wajdi Mouawad

Con Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex García, Ramón Barea, Alberto Iglesias, Lucía Barrado y Edu Soto Dirección, Mario Gas

¿Es posible hacer que el dolor sea palabra y gesto? Wadji Mouawad ha necesitado reivindicar el viejo género de la tragedia y llenarlo de contemporaneidad para golpear la conciencia de los espectadores. Se trata de la primera versión en español de la obra, y en ella se conserva ese extraño matrimonio entre horror y belleza que surge cuando un maestro arranca de la realidad palabras estremecedoras y las deja volar hasta golpearnos. Tras permanecer en un silencio hermético durante cinco años, fallece una madre, interpretada por Nuria Espert, que deja un sobre a cada uno de sus hijos gemelos. A partir de ahí, somos testigos de la búsqueda de las huellas de una vida marcada por guerra y desamparo, en que la tragedia política y la humana se entrelazan en un estremecedor relato.

Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra que se ha representado en numerosos países “incendiar” el corazón del público con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo.” Mario Gas, que acogió en el Teatro Español la puesta en escena de Incendios por el propio autor, reúne a un reparto extraordinario para el estreno en nuestro país en lengua castellana de esta obra clave del siglo XXI.

23

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE-SÁB

13-14 ENE

TEATRO

20:30 h SALA PEREDA

“REIKIAVIK” de Juan Mayorga

Texto y dirección, Juan Mayorga Con Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu 1 hora 45 minutos, sin descanso

Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre hombres que viven las vidas de otros. Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos…

24

No es la primera vez que hacen algo así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero. Juan Mayorga

TEMPORADA 2016/17

VIE-SÁB

27-28 ENE

TEATRO

20:30 h SALA PEREDA

“LOS VECINOS DE ARRIBA” de Cesc Gay

Autor y Director, Cesc Gay Con Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet 1 hora 30 minutos, sin descanso

Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio. Un texto fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia. Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.

25

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

EL PALACIO CANALLA - DANZA

OCT

ESCENARIO SALA PEREDA

7

22:00 h

BABIRUSA DANZA “DE BREA Y PLUMAS”

Primer Premio Certamen DeUnaPieza 2013. Universidad Carlos III de Madrid Creación e interpretación, Beatriz Palenzuela Martínez 50 minutos, sin descanso

“Brea y plumas” parte de las experiencias vividas durante los movimientos sociales del 15M en Madrid y nos hace replantearnos la expresión “eres un gallina”. En estos momentos de crisis todos nos dejamos llevar por el flujo de acontecimientos. Todos somos responsables de lo que pasa. La opresión, el miedo y la manipulación se han instalado en toda la sociedad. En este panorama tan oscuro surge la posibilidad de encontrar otro camino hacia la esperanza. Brea y plumas es una pieza creada en el Conde Duque dentro de Coreógrafos en Comunidad, Residencia Técnica en el Centro de Creación La Nave del Duende de Cáceres y Residencias Temporales en el Centro de Danza Canal Madrid. El proyecto cuenta con la Ayuda a la Producción Coreográfica Comunidad de Madrid 2014 y Ayuda a Gira INAEM 2015. “Me planteo un solo donde mi máscara se identifica con la de un hombre, una danza a través de los gestos represivos identificados con el patriarcado, personajes como Hitler y Mussolini con su brazo levantado. Memorias de esas dictaduras del pasado y del presente. El patriarcado fue la primera estructura de dominación y subordinación de la historia y aún hoy sigue siendo un sistema básico de la dominación, el más poderoso y duradero de desigualdad y el que menos se percibe como tal. El cuerpo reflexiona sobre este momento tan duro y a la vez de infinitas posibilidades. De aquí surge Brea y Plumas, un canto a la esperanza, una reflexión sobre el ser y sus complejos recorridos,

26

generando un cambio donde encontrarnos a nosotros mismos y permitirnos un espacio donde ser libres.” Beatriz Palenzuela Babirusa Danza fundada en 2006 por Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, desde su creación ha estrenado diversas producciones para teatros y espacios no convencionales en las que se funden la danza contemporánea, el teatro físico, el videodanza y el videomapping. Su coreógrafa Beatriz Palenzuela ha recibido diferentes premios como Premio AD Festival Molina de Segura, Primer Premio Certamen DeUnaPieza Universidad Carlos III de Madrid 2013, 2º Premio de Videodanza II CAPTURADANZA 2010, Premio Barcelona International Dance Exchange en el Certamen Coreográfico de Madrid 2010, Beca para el Festival Internacional Contact meets Contemporary y Premio AISGE Bailarina Sobresaliente 2006 en el Certamen Coreográfico de Madrid. La compañía ha mostrado sus trabajos en diversos festivales como Body Navigation Festival San Petersburgo, Festival IDN Mercat de les Flors, Madrid en Danza, American Dance Festival U.S.A., Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, Festival Vila-Real en Dansa, Certamen Coreográfico de Madrid, Festival Coreógrafos en Comunidad, Festival Internacional Cadiz en Danza, Festival Tanzmesse Düsseldorf, GXF Santander, Dantza Hirian, AD Festival Molina de Segura,Feria de Artes Escénicas Castilla la Mancha, FIT Vila Real, Umore Azoka y FIT de Cádiz.

TEMPORADA 2016/17

JUE

EL PALACIO CANALLA COMEDIA MUSICAL

NOV

TALLERES

3

22:00 h

DRAMAKUIN “ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW”

Texto y dirección, Susana Guerrero Reparto: Frank N Furter, Iván Hernán / Rocky, Fernando Castro / Brad - Riff Raff, Javier Fernández del Amo Janet, Virginia Rodríguez / Columbia, Idaira Fernández / Magenta, Lourdes Martínez / Eddie - Dr. Scott, Manuel Peñalva A partir de 16 años

2 horas, sin descanso

Es un espectáculo, una fiesta, una celebración, de la mano de Los Embajadores del Rocky en Madrid.Una noche especial para un Show especial que se convierte en una fiesta. Donde uno puede gritar a la pantalla, bailar, sudar y cantar las canciones, mientras alguno de los miembros del equipo se te deja caer encima para ayudarte a formar parte del espectáculo. Rocky Horror Dramakuin Show lleva desde el año 2006 celebrándose de forma habitual en Madrid. Con la película The Rocky Horror Picture Show como telón de fondo, los actores de Dramakuin, caracterizados como los personajes, recrean los números musicales delante de la pantalla. Es como ver la película en 3D! Además se invita a que el público participe y se consigue transformar el show en una gran fiesta. La película The Rocky Horror Picture Show (RHPS) ha llegado a nuestros días convertida en un film de culto y alcanzando la categoría de mito. Compuesta por Richard O’Brien (Riff-Raff en la película) se estrenó como obra de teatro musical, en el año 73. Debido a su éxito en los teatros, la 20th Century Fox, decidió, tras un acuerdo con los productores del musical, trasladar la historia a la gran pantalla.

del público, que repetía los diálogos, coreaba las canciones y recreaba ciertas escenas utilizando los llamados “props” o elementos que conforman el “kit recreativo”: confeti, arroz, matasuegras, guantes de látex, etc... a su vez, los actores guiaban a los “vírgenes” para que supiesen cuando utilizar cada cosa y disfrutar del espectáculo como un fan aventajado. Con unas interpretaciones fabulosas y, sobre todo, una banda sonora sublime, The Rocky Horror Picture Show, cuenta con seguidores y clubs de fans a lo largo y ancho de todo el mundo, y se sigue proyectando de esta forma tan especial en salas de Nueva York, Londres, Los Ángeles.... y nosotros somos los que la representamos en Madrid. En qué consiste el Audience Participation Tras la recepción y bienvenida, un par de simpáticos Invitados Transylvanos obsequiarán al público asistente con la entrega de los correspondientes kits recreativos, ese gran tesoro que contiene los props o artilugios que todo espectador ha de tener entre las manos durante el espectáculo. En determinadas escenas los animadores indicarán cómo se han de utilizar los mencionados materiales. De esta forma se consigue, además de ver la película, crear en la sala un ambiente de boda, fiesta, brindis, tormenta.... de mano de los actores y del propio público.

Dirigida por Jim Sharman, el film se estrenó a finales del año 75, siendo su éxito de taquilla, en un principio, muy inferior a las recaudaciones teatrales. Pero, con el tiempo, RHPS se fue convirtiendo en una obra de culto y, cientos de fans, movidos por el boca a boca, acudían cada semana a las proyecciones que se llevaban a cabo en cines de sesiones de madrugada. Este fenómeno se fue extendiendo y se creó lo que se conoce como Audience Participation: la proyección de la película, acompañada de la actuación de grupos de actores que representaban los números musicales y, que contaba, como plato fuerte, con la participación

27

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

EL PALACIO CANALLA - JAZZ

DIC

SALA PEREDA

9

22:00 h

SAMY THIÉBAULT QUARTET “REBIRTH”

Samy Thiébault, saxo tenor y flauta traversa Adrien Chicot, piano Sylvain Romano, contrabajo Philippe Soirat, batería 1 hora 30 minutos, sin descanso

Nacido en Costa de Marfil y de padres profesores, Samy Thiébault sigue una formación clásica en el seno del CNR de Bordeaux antes de entrar en 2004 en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de jazz, la cual cursó hasta el año 2008. En paralelo a sus estudios de música, obtuvo una maestría de filosofía de mención MB por unanimidad en la Sorbonne (2001). Su primer álbum « Blues For Nel » (Musicast) salió en 2004. El álbum tuvo un gran éxito entre el público y los críticos. En junio 2007, presentó su segundo álbum en quinteto « Gaya Scienza » (B Flat/ Discografía, 2007). El grupo conquistó un amplio público y contó con un gran apoyo mediático: 4 estrellas Jazzman, Selección del periódico Libération, Top 5 de los mejores álbumes de jazz and World 2007 según los Inrockuptibles, y playlist de las radios FIP y TSF. En 2010 presenta un proyecto muy ambicioso y original: los “Upanishad Experiences” (Gaya Music Production/Discograph), composición para once músicos inspirados en textos de Nietzsche y Baudelaire. El actor Jackie Berroyer interviene

28

como locutor y participa en la puesta en escena de la música y de la poesía. La osmosis entre la riqueza de la literatura, la libertad de los improvisadores, el sonido de una orquesta unida y la mística convocada por la poesía crean una verdadera dinámica alrededor del grupo y del saxofonista. Es para ese entonces que se presenta en los escenarios más grandes del Jazz en Francia y convoca un público cada vez más numeroso y fiel. Inició su primera producción como director artístico “Gaya Music Production”. En el 2015 lanza su último disco “A Feast Of Friends”, esta vez en cuarteto, junto a Sylvain Romano (contrabajo), Philippe Soirat (batería), y Adrian Chicot (piano), quienes están al lado de Samy hace muchos años y se encuentran entre los mejores músicos de la escena actual francesa. En este disco se apropia del repertorio de los Doors, grupo místico de los años 60, y lo regenera en el corazón de su cuarteto, logrando aclarar su camino de una manera radicalmente nueva y original. Notamos entonces, arreglos y repeticiones muy personales en sus canciones (desde las más emblemáticas hasta las menos conocidas) así como la creación de nuevas composiciones enriquecidas por el pasaje de este nuevo universo.

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

JUE

MUSICAL

SEP

S. ARGENTA

29 20:30 h

VIE-SÁB

30-1

SEP-OCT

18:00 h 22:00 h

DOM

2

OCT

17:00 h 20:30 h

“CABARET EL MUSICAL DE BROADWAY”

Producción: SOM Produce / Productores asociados: Robin de Levita y B2B / Libreto: Joe Masteroff / Música: John Kander / Letras de canciones: Fred Ebb / Director: Jaime Azpilicueta Ayudante de Dirección: Maximiliano Lavia / Director Técnico: Guillermo Cuenca / Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda / Diseño de Sonido: Gastón Briski / Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens / Diseño de Vestuario: Antonio Belart / Diseño de Maquillaje y Caracterización: Laura Rodríguez y Antonio Belart / Diseño de Coreografías y Director Residente: Federico Barrios / Director Musical: Raúl Patiño / Producción Ejecutiva: Marcos Cámara y Juan José Rivero No recomendado a menores de 12 años

2 horas y 30 minutos, incluido descanso

Galardonada con ocho premios en la IX edición de los Premios del Teatro Musical. Mejor Musical, Mejor director escena, Mejor escenografía, Mejor diseño iluminación, Mejor diseño sonido, Mejor figurinista y Mejor actriz reparto y Mejor actriz revelación. La crítica ha dicho: “Ambiciosa, cuidada e impecable producción” ABC “Cuánto nos gusta Cabaret. Dirigida con un gusto excelente. Esta nueva producción tiene empaque, finura, un elenco convincente en líneas generales y un muy buen envoltorio” El País “Una de las obras maestras de Broadway, en todo su esplendor”.Time Out “Simplemente maravilloso….Todo el mundo debería verlo”. NBC News

50 años después de su estreno en Broadway, y con motivo de este importante aniversario, se embarca en una larga gira de celebración por el territorio nacional incluyendo una temporada entera en Barcelona. Ambientado en el Berlín de 1931, CABARET es el musical que muestra cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias (MCee), el Kit Kat Club escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento de la hidra nazi y la pretendida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles

30

y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Herr Schultz. Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales: Willkomen, Cabaret o Money Money, CABARET es El Musical de Broadway que todo el mundo debería ver. CABARET está considerado como una de las obras maestras de la historia del teatro musical, por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Premiado con 8 Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios Oliver y 3 Premios Drama Desk, CABARET cumple este año 50 años desde su estreno en Broadway. Desde entonces, se ha representado en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas, convirtiéndose en uno de los musicales fundamentales de la historia del género. Así que ya saben, “Dejen sus problemas afuera. Aquí la vida es divina”. CABARET está producido por SOM PRODUCE, principal operador de grandes teatros privados de la Ciudad de Madrid, gestionando en exclusiva los teatros Rialto, Nuevo Alcalá y Calderón.10 Años después del gran éxito cosechado en nuestro país, CABARET, El Musical de Broadway regresa a lo grande. ¡Willkommen, Bienvenidos!

dospcollection

dospcollection

www.dospcollection.com

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

21 OCT

Lírica

20:30 h SALA PEREDA

20 ANIVERSARIO CLC

CORO LÍRICO DE CANTABRIA ELENA RAMOS, directora

Montserrat Obeso, soprano / Jesús Lavid, tenor / Rosa Goitia, piano Programa: Coros de ópera y zarzuela 1 hora 15 minutos, sin descanso

Regresa a los escenarios del Palacio de Festivales el Coro Lírico de Cantabria, acompañado por solistas cántabros como Jesús Lavid y Montserrat Obeso, y acompañados por Rosa Goitia al piano, quienes ofrecerán un interesante recorrido por arias y coros de reconocidos títulos operísticos y del repertorio de la zarzuela. El Coro Lírico de Cantabria se crea, bajo el nombre provisional de Coro de la Temporada Lírica, en el transcurso del año 1996 por iniciativa de D. Juan Calzada, entonces director del Palacio de Festivales de Cantabria, y con el decidido apoyo de la Federación Cántabra de Coros y, en especial, de su entonces presidente D. Miguel Ángel Díaz. Tras catorce años dirigidos por Esteban Sanz, y ocasionalmente por Emilio Otero y Andrés Juncos, en 2011 toma la batuta Enrique Azurza y a partir de julio de 2015 es dirigido por Elena Ramos Trula. El CLC ha representado más de medio centenar de títulos de ópera y zarzuela, participando en numerosas galas líricas, diversas obras SinfónicoCorales completas y obras puramente polifónicas de todas las épocas y estilos. A lo largo de su dilatada carrera, ha acompañado a grandes figuras de la lírica como Roberto Scandiuzzi, Simón Estes, Cristina Gallardo-Domas, Aquiles Machado, Pedro Farrés, Carlos Álvarez, Manuel Lanza… Ha trabajado con maestros de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, Juanjo Mena, y con directores de escena de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp.

32

Elena Ramos Trula, directora Nace en Santander en 1978. Realiza sus estudios de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, finalizando con Mención Honorífica Fin de Grado en 1997. Continúa después sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Su actividad pianística se centra en la ópera, siendo maestra repetidora desde 1999 en teatros de todo el ámbito nacional

(Palacio de Festivales de Santander, Teatro Baluarte de Pamplona, Festival Castell de Perelada, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Villamarta de Jerez, Kursaal de San Sebastián, Teatro Campoamor…), con cerca de una veintena de títulos representados. Ha sido pianista acompañante del Coro Lírico de Cantabria desde 1999 bajo la dirección de Esteban Sanz Vélez, Andrés Juncos y Enrique Azurza. Colabora asiduamente en los montajes de Gustavo Moral como pianista y soprano, para el Festival Internacional de Santander (Boris Godunov, Otello, La Traviata), el Teatro Campoamor de Oviedo (Die Zauberflöte, La Traviata), Teatro Medellín de Ceuta (La Traviata), Obra Social Caja Cantabria (Queridos Reyes Magos, Soplo se las compone) y Fundación Marcelino Botín (Marina). Paralelamente a la dirección y actividad pianística desarrolla su actividad vocal en la ópera dirigida al público infantil (Violetta en “La Traviata”, Desdémona en “Otello”, Pamina en “ Die Zauberflöte”) y en el proyecto educativo “Link up!” del Carnegie Hall ofrecido en el Auditorio Príncipe Felipe en los años 2013 y 2015 y 2016. Debuta en oratorio en Diciembre de 2014 con el Réquiem de Mozart junto a Marina Rodríguez-Cusí, Julio Morales y Antonio Torres, dirigidos por César Vinagrero. En cuanto a la actividad coral, ha sido componente y solista de la Camerata Coral de la UC desde el 2004 al 2011 y ha formado parte de la agrupación vocal Ars Poliphonica desde el 2012 al 2014. En el ámbito de la dirección, ha sido directora de coros juveniles (Alia Música, Coro Juvenil de Cantabria desde su formación en el 2012), asistente de dirección de Jesús Carmona en el coro de voces graves Voz del Pueblo y asistente de dirección de Enrique Azurza en el CLC. Forma parte del staff artístico de la película “Altamira” de Morena Films como profesora de piano de las actrices Golshifteh Farahani y Allegra Allen. Desde el año 2012 es directora estable del Coro Tomás Luis de Victoria, con quienes ha participado en Certámenes Corales Internacionales y ofrecido conciertos de música a capella y oratorio, con músicas que abarcan desde el Renacimiento hasta la música coral del s. XXI. En Septiembre de 2015 asume la dirección titular del Coro Lírico de Cantabria.

TEMPORADA 2016/17

Natural de Llanes (Asturias), Montserrat Obeso Villaverde reside desde temprana edad en Santander donde realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” Debuta con la ópera “Carmen” de Bizet, con la Asociación Cántabra de Amigos de la Opera, tras lo cual es becada por la Fundación Marcelino Botín y la Excelentísima Diputación Regional de Cantabria para realizar estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde obtiene el Titulo Superior con las máximas calificaciones. Al mismo tiempo realiza estudios de perfeccionamiento vocal y estilístico con Mª de los Ángeles Chamorro, Miguel Zanetti, Pedro Lavirgen, en Madrid y Enza Ferrari en Treviso (Italia), y clases magistrales con Alfredo Kraus, Victoria de los Ángeles, Raina Kabaivanska y Montserrat Caballé. Durante esos años comienza una intensa actividad tocando todos los estilos opera, oratorio y recitales: “La Cambiale de matrimonio” (Rossini), “L´elisir d´amore” (Donizetti), “La boheme” (Puccini), “Otello” (Verdi), “Marina” (Arrieta), “Maruxa” (Vives),“Luisa Fernanda” (Moreno Torroba), “El Caserio” (Guridi), “El gaitero de Gijón ”(Romo), “La bruja” (Chapí) “La Tabernera del puerto” (Sorozabal),“Gloria” (Vivaldi), “Magnificat” (Bach), “Misa de Santa Cecilia” (Gounod), “Misa Nelson” (Haydn). Ha sido dirigida por maestros de la talla de Jan-Lathan Koenig, Antonello Allemandi, Peter Maag, Massimo Biscardi, Odon Alonso, Miguel Ortega, Juan José Mena, entre otros.

Madrid. Además, ha cantado el “Réquiem” de Mozart y “Las siete últimas palabras de Cristo” de Haydn en la Semana Santa de Salamanca, Toledo y Santander. En Santander, su ciudad natal, la pianista Rosa Goitia Nalda inicia sus estudios musicales con Antonio Rubio y Alicia Alonso. Posteriormente en Madrid con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar Suarez. Llevada por su decisión de especializarse como pianista de repertorio conoce en 1994 a Félix Lavilla quien cobra una importancia vital en la consolidación de su carrera. A partir del año 1996 y hasta 1999 es la repertorísta en la temporada lírica del Palacio de Festivales, trabajando con los directores de orquesta Miguel Ortega, KamalKhan, Renato Palumbo, Marco Armiliato. Ha actuado en importantes festivales y fundaciones entre las que destacan: Fundación Botín, Palacio de Festivales de Cantabria, Festival internacional de Santander (FIS), Universidad de Oviedo, Festival de Monsaraz (Portugal), Festival Martín Codax (Auditorio de Cuenca), Fundación Pedro Barrrié (La Coruña), Fundación García Cabrera (Tenerife), Centro cultural Caja Cantabria, Instituto Cervantes (Conservatorio de Atenas), Embajada Española en Berna (Suiza)…

Natural de Santander, Jesús Lavid Soberón estudia en los Conservatorios Jesús de Monasterio y Ataúlfo Argenta. Su relación con la lírica empieza en la Asociación Cántabra de Amigos de la Ópera. En 1991 da su paso hacia el profesionalismo y se afinca en Madrid. Ha estudiado con los tenores Pedro La Virgen y Francisco Ortiz. Su repertorio abarca la mayoría del género lírico español en zarzuelas como “La dolorosa”, “Doña Francisquita”, “La Leyenda del Beso” y “Luisa Fernanda”, entre otras. Asimismo ha intervenido en numerosos títulos de las óperas más representadas como “Tosca”, “Carmen”, “Cavalleria Rusticana”, “Pagliacci”, “Madame Butterfly”, “Traviata” y “Otello”, entre otros. Ha sido dirigido por prestigiosos maestros como Enrique García Asensio, Miguel Ortega, Juan José Ocón, Jorge Rubio, Tulio Gagliardo y Federico Moreno Torroba, entre otros. Artísticamente ha trabajado con Gustavo Tambascio, A. Fernández Montesinos, Humberto Fernández, Santiago Palés, E. García Toledano, Dolores Travesedo, Luis Villarejo y Antonio Ramallo, entre otros. Con la Orquesta y Coro de RTVE ha participado como tenor solista en diferentes obras sinfónicas en la Temporada del Teatro Monumental de

Coro Lírico de Cantabria

Elena Ramos

33

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

28 OCT

RECITAL

20:30 h SALA ARGENTA

PABLO LÓPEZ “EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES”

Doble Disco de Oro en España Disco de Oro “El Mundo y los Amantes Inocentes” Disco de Oro Digital “Tu Enemigo”

Presencia por primera vez en el Palacio de Festivales de este cantante que en su debut discográfico fue nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014 y Disco de Oro en España. Presenta su segundo trabajo discográfico “El mundo y los amantes inocentes”. Tras el éxito de su debut discográfico “Once historias y un piano” que le llevó a ser nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014, Disco de Oro en España, ser reconocido como artista revelación por los diferentes galardones que se entregan en España por todos los grupos mediáticos, recorrer más de 120 escenarios y colaborar con grandes artistas nacionales e internacionales como Jaime Cullum, Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante, Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz.

34

Ahora el artista malagueño nos presenta “El mundo y los amantes inocentes”, este nuevo trabajo, el segundo de su carrera discográfica que ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.

35

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

26

NOV

RECITAL

20:30 h SALA PEREDA

MARCOS BÁRCENA “CONCIERTO ANIVERSARIO 30 AÑOS DE MÚSICA”

Presentación de su último CD Grabado en directo en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega el 15 de abril de 2016

Sin duda treinta años en el complicado mundo de la música marcan toda una proeza. Desde su pasión por el folk, por las músicas tradicionales y los sonidos del Atlántico a su particular cultivo de la canción de autor, desde la intimidad de las emociones más privadas a las bandas tributo, son muchos los sonidos y las escuelas que han marcado el viaje musical de Marcos Bárcena. Ese viaje en el que muchos cántabros nos hemos enrolado y que también nos ha ido dejando profundas y vivas huellas. ¿No son argumentos más que suficientes para celebrar juntos tantas canciones, tanta música, tanta vida? Ha estado presente con su música en toda la geografía española y en diversos países, como Francia, Portugal, Italia, Alemania Reino Unido, Barbados y Estados Unidos. Poli-instrumentista y cantante, ha sido co-fundador de algunos de los grupos más representativos de música Folk de Cantabria como Luétiga y Atlántica. Ha grabado más de veinte discos en solitario, con diversos grupos y realizando colaboraciones para otros artistas como Manuel Luna, Javier Bergia o Luis Pastor entre otros.

36

Participó en el recopilatorio Naciones Celtas que fue disco de oro al vender más de 50.000 copias en 1996. En 1999 su álbum Tránsitus con Atlántica, obtuvo 5 nominaciones a los premios de la música, entre ellos mejor álbum de música Folk. En 2002 y 2003 realizó producciones para el sello RTVE Música, “Atlántica en directo” y “Desde esta orilla”, respectivamente. Actualmente compagina sus actuaciones con la labor docente y charlas concierto sobre música tradicional. También son frecuentes sus conciertos temáticos sobre versiones de The Beatles y otros artistas de la época dorada del rock y el folk tanto en solitario como con banda. En 2014 es galardonado con el premio Roble que otorga el Festival Intercéltico de Orejo por su trayectoria musical y en 2016 publica su disco en directo Marcos Bárcena y Amigos grabado en un exitoso concierto en el teatro Concha Espina de Torrelavega.

Cantabria

El nuevo #mapa del Parque de la naturaleza de #Cabárceno lleva el sello de #Semarac

CREACIONES SEMARAC S.L. C/ Rio Danubio 1, planta 3, oficina 1 39012 - Santander, Cantabria.

Ya está disponible en las taquillas, en Google Play / App Store y en la página web parquedecabarceno.com

M www.semarac.com

 [email protected]  +942.070.780

Nuevo

semarac

crsemarac

semarac

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

23 DIC

GOSPEL

20:30 h SALA ARGENTA

BLACK HERITAGE CHOIR JERRY CALVIN SMITH, director “A GOSPEL TRIBUTETO ARETHA FRANKLIN”

1 hora 30 minutos, sin descanso

El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul Aretha Franklin, que fue la primera artista en cambiar del gospel al pop. A ello se añade una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana. La agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la música gospel de los Estados Unidos. Aretha Franklin representa como nadie el nexo entre política y show business en la vida americana. Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador de la voz del millón de dólares, su primer agente publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King, una de las superventas de todos lo tiempos y un icono de liberación femenina. Su primer disco, como no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos de gospel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su padre en Detroit y que será cantado en su integridad

38

por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016. Jerry Calvin Smith, director musical de Black Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi, da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missionary Baptist Church, director musical de la muy premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel, con la que ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers. Black Heritage Choir es una formación que destaca en la interpretación de temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Gospel. Su repertorio incluye desde el gospel tradicional hasta el gospel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos.

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

30 DIC

LÍRICA

20:30 h SALA PEREDA

MONSERRAT OBESO, soprano Rosa Goitia, piano José Manuel Fernández, guitarra

Programa: “Homenaje a Granados” Parte I (35 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)

Fieles a nuestro compromiso con las artes escénicas y musicales de Cantabria, con los profesionales que cada día hacen posible que la música, la danza y el teatro sean realidad también entre nosotros, no podíamos dejar pasar la oportunidad de juntar al compositor Enrique Granados en el año centenario de su muerte y a la soprano Montserrat Obeso que celebra sus 25 años como cantante en una hermosa propuesta dedicada a la tonadilla y la canción española de concierto. Natural de Llanes (Asturias), Montserrat Obeso Villaverde reside desde temprana edad en Santander donde realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” y se introduce en el repertorio operístico de la mano de la A.C.A.O (Asociación Cántabra de Amigos de la Opera). Becada por la “Fundación Marcelino Botín” y la “Excelentísima Diputación Regional de Cantabria” para realizar estudios en la “Escuela Superior de Canto de Madrid” donde obtiene el Titulo Superior de Canto con las más altas calificaciones. Realiza, además estudios de perfeccionamiento Vocal y Estilístico con Mª de los Ángeles Chamorro, Miguel Zanetti Pedro Lavirgen, en Madrid, Enza Ferrari

40

en Treviso (Italia) y clases magistrales con Alfredo Kraus, Victoria de los Ángeles, Raina Kabaivanska y Montserrat Caballé. Durante esos años comienza una intensa actividad que le lleva a tocar todos los ESTILOS (Canción Española, Canción Francesa, Lied, Ópera, Zarzuela, Opera española) e interviene en numerosas producciones: “NABUCCO”(Verdi) (1996) y “DON CARLO”(Verdi) (1998), “CAMBIALE DE MATRIMONIO”(Rossini), en El Palacio de Festivales de Santander, “L´ELISIR D´AMORE” (Donizetti),Teatro Principal de Mahon, “LA BOHEME”(Puccini), en gira por toda España (Compañía Opera 2001), “OTELLO”(Verdi), en “Los veranos de la Villa de Madrid 2003”(Compañía Eurolírica), “MARINA”(Arrieta), Palacio de Festivales de Santander y Teatro de Baracaldo, “MARUXA”(Vives), Teatro Arriaga de Bilbao y Palacio de Festivales de Santander, “LUISA FERNANDA”(Moreno Torroba), Centro Cultural de la Villa de Madrid y Teatro de Baracaldo, “EL CASERIO”(Guridi) Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, “EL GAITERO DE GIJÓN”(Romo) Teatro Jovellanos de Gijón, “LA BRUJA”(Chapí) Teatro Chapí de Villena y Teatro de Baracaldo, “LA TABERNERA DEL PUERTO”(Sorozabal) Palacio de Festivales, “GLORIA”(Vivaldi),“MAGNIFICAT ”(Bach), “MISA DE SANTA CECILIA”(Gounod) Cagliari(Cerdeña),“MISA NELSON”(Haydn) Gran

TEMPORADA 2016/17

Canaria, “MISA EN DO m” y “RÉQUIEM” (Mozart), en el FESTIVAL MOZART de Madrid, “STABAT MATER” (Rossini) en el Año Jubilar Lebaniego 2007 y Palacio de Festivales de Santander 2010, “PASION SEGÚN SAN JUAN” (Bach), “REQUIEM” (Rutter) Palacio de festivales de Santander.

en los siguientes certámenes: “Andrés Segovia” La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, “Festival de Esztergom” Hungría 1991, “Festival de la Guitarra” Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de Madrid.

Ha sido dirigida por maestros de la talla de JanLathan Koenig, Antonello Allemandi, Peter Maag, Massimo Biscardi, Odon Alonso, Miguel Ortega, Juan José Mena, entre otros y trabajado con artistas como Samuel Ramey, Mara Zampieri, Carol Vaness, Roberto Scandiucci, Pedro Lavirgen, Luis Lima, Vicente Sardinero,etc.

Además de su labor como compositor, fue director de la Orquesta de Cámara de Santander, ha impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles, fue profesor del Master de Guitarra e Interpretación Musical de la Universidad de Extremadura, dirigido por Ricardo Gallén, miembro fundador y profesor habitual en las materias de análisis de repertorio y música de cámara de los Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles y profesor de análisis del Curso de Nájera, a cargo de José Luis Rodrigo. Ha desarrollado su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio de Cantabria, del que fue director.

Actualmente celebra sus 25 años como Profesional del “Bel Canto”. En Santander, su ciudad natal, Rosa Goitia Nalda inició sus estudios musicales con Antonio Rubio y Alicia Alonso. Posteriormente en Madrid con José Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar Suárez. Llevada por su decisión de especializarse como pianista de repertorio, conoce en 1994 a Félix Lavilla quien cobra una importancia vital en la consolidación de su carrera. A partir del año 1996 y hasta 1999 es la Repertorista del Palacio de Festivales en la temporada lírica, trabajando con los directores de orquesta Miguel Ortega, Kamal Khan, Renato Palumbo, Marco Armiliato, etc. Actualmente es Profesora de Piano del Conservatorio Jesús de Monasterio. José Manuel Fernández obtuvo el título de Profesor de Educación Primaria en la Universidad Complutense de Madrid y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de José Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique García Asensio, respectivamente. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición. Es autor de obras para guitarra, didácticas y de repertorio, que figuran en programas de conservatorios y solistas de todo el mundo. Las revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical Guitar, entre otras, han dedicado críticas a sus partituras. Ha obtenido premios de composición

Rosa Goitia Nalda

José Manuel Fernández

41

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

danza. año de cervantes

OCT

SALA ARGENTA

22

20:30 h

CARMEN CORTÉS COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA “LA GITANILLA” Miguel de Cervantes

Coreografía y dirección artística, Carmen Cortés / Dirección, José Maya y Carmen Cortés Con Carmen Cortés, Alejandro Amores y Florencio Campo Vanesa Rodríguez, Nazaret Reyes, Lorena Martínez, María Farelo, Paula Fernández, Marta Garcia, Cristian Rubio “Truco”, Daniel Yagüe, Alejandro Cerda y Mariano Lozano, cuerpo de baile / Antonio Carbonell, Antonio Moreno “Cancun” y Sonia Pérez, cantaores / José Carbonell y Javier Conde, guitarras / Rafael Serrano y Jose Suero “Morito”, percusión / Kosio Constantin, violín 1 hora 30 minutos, sin descanso

El Palacio de Festivales de Cantabria se adhiere a la conmemoración del Año Cervantes con la presentación de la producción de “La gitanilla” a cargo de una de las grandes bailaoras de nuestro país Carmen Cortes quien junto con su compañía, nos ofrecerá una nueva visión de la obra del autor del Quijote que a juicio de Carmen Cortes “es una ofrenda de Cervantes hacia el pueblo Gitano”. “Gracias a su novela, podemos tener más información del tiempo en que pisaron los gitanos esta tierra multicultural y llena de música e historias ejemplares. Cervantes nos refleja un tiempo difícil y lleno de picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se podían buscar la vida. Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le lleva a escribir un mundo mágico, lleno de vida libre. Quizá uno de los pasajes más bellos de esta novela es cuando habla el gitano viejo a Andrés de la inmensidad del cielo estrellado que les arropa. Cervantes no escatima herramientas culturales y lingüísticas para enriquecernos con sus obras. Por eso mismo nosotros en compensación al legado que nos ha dejado, no podemos por menos que intentar dar el máximo de nuestro conocimiento en las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar una Gitanilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza.

42

El flamenco, la danza de la escuela bolera y los bailes regionales estarán presentes así como la música con instrumentos que nos recordarán la entrada de los gitanos a España. La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el amor no sin perder la libertad”. Carmen Cortés Nacida en Barcelona, y con raíces andaluzas, Carmen Cortés es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Ella misma se define esencialmente como “bailaora”, pero sin renunciar en absoluto a otras formas de creación dentro de la danza y el teatro, a través de una constante inquietud por la renovación y el encuentro entre el flamenco y otros modos y maneras de entender el baile. El arte de Carmen ha conseguido aunar una dualidad difícil de alcanzar en el mundo del actual flamenco. Su baile siendo auténtico y ortodoxo, convive perfectamente con las propuestas más renovadoras, integrándose sin problemas con elementos muy alejados del clásico componente racial. Su concepción de la danza es rabiosamente independiente, buscando siempre la innovación. Los cánones flamencos pierden su rigidez con ella, amoldándose a su crea5vidad pero sin omitir un ápice de su esencia. Su baile es elegante y sobrio, fuerte y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una total entrega.

TEMPORADA 2016/17

VIE

25

NOV

danza

20:30 h

BALLET NACIONAL RUSO DE SERGEI RADCHENKO

SALA ARGENTA

“EL LAGO DE LOS CISNES”

Música, Piotr Tchaikovsky / Libreto, Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer / Coreografía, Marius Petipa Solistas: Alexandra Krukova, Alexander Daev, Dmitry Sitkevich, Hanna Zimovchenko, Ivan Zviagincev, Maria Sokolnikova, Nurlan Kinerbaev y Olga Gudkova Acto I y II (1 hora 1 minuto), descanso, Acto III y IV (48 minutos)

El Ballet Nacional Ruso se funda en 1989, cuando el legendario Bailarín Solista del Teatro Bolshoi de Moscú propone realizar su visión de compañía de ballet que debe combinar los más altos característicos de las compañías del Teatro Bolshoi y el Kirov pero envueltos en una nueva compañía independiente que enmarque el ballet clásico ruso. Bailarines líderes en toda Rusia se unen bajo la dirección de S. Radchenko en una nueva y excitante compañía para poner en escena los títulos clásicos como “Don Quijote”, “Giselle”, “Paquita” y “Carmen”. Durante todos estos años, sin excepción, el BNR ha sido recibido en los mejores escenarios del mundo (los cinco continentes), destacando las giras realizadas por Italia, Francia, Alemania, Holanda, Gran Bretaña, Gracia, EEUU, Japón, Korea, Singapur y Hong Kong. Bajo la atenta dirección de S. Radchenko, el BNR ha realizado un continuo trabajo de nuevas producciones en su repertorio, destacando las producciones del repertorio del S.XX, “Cinderella”, “Romeo” y “Julieta”, “Legend of Love”, “Stone Flower” and “The Golden Age”. S. Radchenko ha repuesto

las coreografías originales de Marius Petipa, incluyendo nuevas producciones como Don Quijote y Paquita y la recreación del cuento de Pierrot y Coralli, Giselle. Nacido en 1944 Serguei Radchenko se gradúa en la Escuela de Danza de Moscú, para formar parte como Gran Solista de la Compañía del Teatro Bolshoi durante 25 años. Ha bailado todo el repertorio del Bolshoi, teniendo una especial reputación en las Danzas Españolas, particularmente en el papel del Torero en la obra de Bizet-Schedrin Carmen Suite, siendo la pareja de baile de Maya Plesietskaya. S. Radchenko es el fundador del Ballet Nacional Ruso con el realiza una encomiable labor a los largo de más de veinte años, mostrando por todo el mundo la grandeza y maestría de la danza clásica rusa. S. Radchenko es invitado continuamente por los estamentos más importantes a nivel mundial para impartir master-classes, haciendo patente el liderazgo de la escuela del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Mariinsky de San Petersburgo S. Radchenko es desde 1976, Artista Honorario del Pueblo de la URSS.

43

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

10 DIC

danza

20:30 h SALA ARGENTA

CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B “LE MOUVEMENT DE L’AIR”

Diseño, dirección de arte, escenografía y puesta en escena, Claire y Adrien Mondot Bardainne Rémi Boissy, Farid Ayelem Rahmouni maëlle Reymond, bailarines Música original e interpretación, Jeremy Chartier 1 hora, sin descanso

El movimiento del aire es un espectáculo para tres bailarines que se mueven en una partitura coreográfica en un entorno inmersivo que consiste en imágenes proyectadas generadas y animadas en vivo. Un dispositivo de suspensión permite que el cuerpo se deshaga de su peso. La música original se realiza en vivo en el escenario. Creación de 7 de octubre de 2015 a las del Teatro de L’ Archipel, escena nacional Perpignan. Dar contenido a lo imperceptible: hacer visible lo invisible, con un movimiento de aire en sus pistas con infinitos matices, que van desde la fantasía más suave y más lenta, más viva y transparente, el más potente de la tensión más sutil entre el sueño de vuelo y el miedo a caer. La compañía Adrien M / Claire B crea formas que van instalaciones de ocio en el campo de las artes digitales y las artes escénicas. Co-dirigida por Claire Bardainne y Adrien Mondot. Su enfoque pone a las personas en el centro de los desafíos tecnológicos, la imagen del corazón y el cuerpo, con la especificidad como desarrollo a medida de sus herramientas informáticas. Ellos van en busca de una vida digital: móvil, artesanal, efímero y sensible.

44

Desde su revelación a los talentos Jeunes Cirque 2004 con el proyecto de Convergencia 1.0, Adrien Mondot, artista multidisciplinar, informático y malabarista crea actuaciones de ejecución sensibles interacciones digitales, malabares, danza y música. Con cinematográfico, ganó el Gran Premio del Jurado en el marco de la “Danza y Nuevas Tecnologías” la competencia internacional del Festival Digital Bains en Enghien-les-Bains en 2009. En 2011, con Claire Bardainne, artista, diseñador gráfico y escenógrafo, que se convierte en una refundición de la compañía Adrien M / Claire B. Ir más allá del espacio en los estantes y la temporalidad de la representación es en particular una fuerte ejes la transformación de la empresa. Por lo tanto ellos co-firmaron la creación de la exposición interactiva XYZT, los paisajes abstractos. En 2011, sino que también crean el espectáculo de una conferencia que fue eso. Luego, en 2013, Hakanaï, pieza coreográfica para un bailarín en un cuadro de imagen. Juntos cuestionan el movimiento y sus múltiples resonancias con el diseño gráfico y digital. Emerge un lenguaje poético visual, que combina fantasía, prospectos de exploración portadora real y virtual sin fin.

¡DESTACA TU NEGOCIO EN GOOGLE! ¡Google Street View entra en tu negocio gracias a las visitas virtuales de Google Street View | Trusted!

minegocio360.es Sergio Marcos Email: [email protected] Teléfono/Whatsapp: 609859915

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

LUN

MÚSICA CLÁSICA

OCT

SALA ARGENTA

10

20:30 h

VIKTORIA MULLOVA, violín INSULA ORCHESTRA LAURENCE EQUILBEY, directora

Parte I Ludwig van Beethoven – Concierto para violín en Re Mayor, Op.61 (1770-1827) Parte II Félix Mendelssohn – Sinfonía No.4 en La Mayor «Italiana», Op.90 (1809-1847) Parte I (46 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)

Fundada por Laurence Equilbey y por el Consejo de los Altos del Sena en 2012, la Insula Orchestra se ha ganado rápidamente el favor de la crítica. Sus conciertos en las salas más importantes y en los festivales más conocidos de Francia les han otorgado una reputación de ser una orquesta de gran nivel artístico. El repertorio de la Insula Orchestra abarca del periodo Clásico al Romántico, con compositores como Mozart, Schubert y Weber tanto en su programación coral como sinfónica. Tocan con instrumentos de la época y en sus conciertos se adaptan a la acústica de las salas de los auditorios actuales. Los músicos, seleccionados de una serie de reconocidos concertinos y solistas, también interpretan música de cámara. La Insula Orchestra pasará a ser el nuevo conjunto en residencia del Centro de Artes de París – La Cité Musicale de L’île Seguin – que está en construcción en una isla del río Sena en la capital francesa. La orquesta está comprometida con un amplio abanico de actividades educativos y culturales, cuyo propósito es el de aumentar el conocimiento musical tanto para el futuro público como para el desconocedor de la música clásica,

46

así como en proyectos educativos para colegios y las nuevas generaciones. La orquesta innova con sus proyectos web: Flashmob’s Art con sus bailarines titulares Marie-Agnès Gillot y Alice Renavand en el Château de Versalles en 2013, el musical Happening en la Salle du Jeu de Paume en Versalles en 2015, y la webserie Log book / Journal de bord sobre sus publicaciones discográficas, la webserie sobre el Réquiem de Mozart tuvo más de 100,000 visualizaciones. Viktoria Mullova estudió en la Escuela Central de Música y en el Conservatorio de Moscú. Ganó el Primer Premio del Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y el Primer Premio del Concurso Tchaikovsky de 1982, a la que siguió su dramática deserción al Oeste. Desde entonces ha actuado con las mejores orquestas y directores por todo el mundo y en los festivales más importantes. Es conocida mundialmente por su excepcional versatilidad e integridad musical. Su curiosidad se expande desde el barroco y clásico hasta el contemporáneo más influyente. Este interés por un acercamiento más auténtico la ha llevado a colaborar con conjuntos con instrumentos de la época, son el caso de la Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armónico, Venice Baroque y la Orchestre Révolutionaire et Romantique. Viktoria tiene una

TEMPORADA 2016/17

gran afinidad con Bach y su repertorio comprende una gran parte de su catálogo discográfico. Sus interpretaciones de Bach son aclamadas mundialmente. Su salto a la música creativa contemporánea comenzó en el año 2000 con su álbum “Through the Looking Glass” en el que interpreta pop y jazz con arreglos de Matthew Barley. Seguidamente con su segundo álbum contemporáneo “The Peasant Girl” fue de gira mundial con el Matthew Barley Ensemble. Este proyecto mostró un lado diferente de Viktoria Mullova al explorar en sus raíces ucranianas la interpretación de la influencia musical gitana sobre los géneros clásicos y de jazz en el siglo XX. Su proyecto más reciente, “Stradivarius in Rio” se inspiró en su amor por las canciones brasileñas. También ha encargado obras a compositores como Fraser Trainer, Thomas Larcher y Dai Fujikura. Esta enriquecedora diversidad musical la han llevado a tener varias residencias en salas de renombre, entre las que se incluyen, el Southbank de Londres, el Konzerthaus de Viena, el Auditorio del Louvre en París, Musikfest Bremen, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y en el Festival de Helsinki. Directora de la Insula Orchestra y el Coro Accentus, Laurence Equilbey cursó sus estudios musicales en París, Viena y Londres y de dirección con Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters y Jorma Panula. En 2012, con el apoyo del Consejo de los Altos del Sena, fundó la Insula Orchestra. Es Directora Asociada de la Orquesta de Cámara de París, Artista en residencia del Gran Teatro en Aix-en-Provence, Artista Asociada de la Opera de Rouen y Directora de Educación en el Departamento de Jóvenes Cantantes del Conservatorio de París. A partir de 2017, será la Directora Artística de la temporada del nuevo Centro de Artes de París La Cité Musicale de L’île Seguin. Ha dirigido las orquestas de Lyon, Bucarest, Filarmónica de Bruselas, Orchestra of the Age Enlightenment, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln, Camerata Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, y las filarmónicas de Lieja, Leipzig y Frankfurt, entre otras. La extensa discografía de Laurence Equilbey para el sello Naïve ha recibido magníficas críticas. En Septiembre de 2015, publicó su primer CD para Deutsche Grammophon del Orfeo ed Euridice de Gluck con el contratenor Franco Fagioli. Con su pasión por hacer llegar la música a un público más diverso, Laurence Equilbey emplea las nuevas

tecnologías para atraer a las nuevas generaciones. Sus conciertos con Orfeo ed Euridice de Gluck en Abril de 2015 se publicaron en una serie de videos en Youtube con más de 80.000 visualizaciones. También dirige ópera y entre sus compromisos recientes destacan Ciboulette de Reynaldo Hahn en la Ópera Comique, Albert Herring de Britten en la Ópera de Rouen y en la Ópera Comique, Der Freischütz de Weber en la Ópera de Toulon, Sous apparence en la Ópera de París y Orfeo ed Euridice de Gluck en la Cite de la Musique y Die Zauberflöte en la Ópera de Avignon.

Viktoria Mullova

Laurence Equilbey

47

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

VIE

MÚSICA CLÁSICA

NOV

SALA PEREDA

4

20:30 h

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA Alfonso Sebastián, clave y dirección

Programa: “Les Nations”, F. Couperin Premier ordre: La Francoise, Duxiéme ordre: L’Espagnole, Troisiéme ordre: L’Impériale, Quatriéme ordre: La Piémontoise Músicos: Irene Benito y Daniel García, violines / Miriam Jorde y Rodrigo Gutiérrez, oboes / Francisco Guazo, Florian Cousin, traversos / Eyal Streett, Fagot / Catherine Bahn, viola de gamba / Silvia Jiménez, violone / Romain Falik, tiorba / Paulino García, guitarra barroca / Jorge López-Escribano, órgano 1 hora 45 minutos, con descanso

Que la Música es el más universal de los lenguajes artísticos, que su fuerza se expande más allá de gentes, culturas y fronteras, es saber viejo. Que al mismo tiempo cada país y cada tierra han construido su propia identidad sonora es paradójica evidencia. Con las cuatro suites que integran la composición de François Couperin, reconocido por sus contemporáneos como “El Grande” viajamos hacia el delicado S XVIII francés para conocer cómo entendían entonces los diversos estilos nacionales, a qué llamaban exactamente música española o piamontesa, qué ritmos y melodías habían sido capaces de traspasar fronteras. Y hacer ese viaje además de la mano de un conjunto nacido en Cantabria que proyecta su sabiduría musical, su profesionalidad y trabajo desde nuestra tierra hacia la emoción universal. Fundada por músicos cántabros, la Academia Música Antigua de Cantabria es una agrupación instrumental que se inscribe en e l denominado movimiento interpretativo con criterios historicistas. De reciente creación, cuenta, no obstante, en sus filas con músicos experimentados que han formado parte de los elencos más destacados en el mundo de la interpretación histórica: Hippocampus, La Real Cámara, Vox

48

Luminis, La Spagna, Secretvm, La Folía, Ensemble Méridiem, La Capi l la Real de Madrid… trabajando con directores como Ton Koopman, Ryo Terakado, Peter van Heyghen, Jordi Savall, François-Xavier Roth o Christina Pluhar. La Academia tiene entre sus objetivos difundir la música antigua, especialmente renacentista y barroca, con el soporte de instrumentos originales o copias fidedignas para, partiendo de su propia revelación sonora, ambicionar la más firme aproximación estilística. Pero nace, además, con una profunda vocación pedagógica, no sol o por intentar hacer llegar esta propuesta artística a todo tipo de públicos, sino también por ofrecer la posibilidad de que los jóvenes talentos musicales de Cantabria puedan vivir la experiencia de iniciarse en la interpretación histórica, contactar con los instrumentos genuinos y, ¿por qué no?, ampliar el horizonte de sus propias expectativas profesionales. La Academia Música Antigua de Cantabria inició sus actividades dentro de la programación del a S!M (Semana Inusual de la Música) y ha ofrecido conciertos con diferentes formatos en localidades como Laredo, Camargo y Santander (Fundación Botín, Claustro de la Catedral, Conservatorio “Jesús de Monasterio”).

TEMPORADA 2016/17

JUE

17

NOV

música clásica año granados

DAVID HUH, piano

SALA PEREDA

2º Premio XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’shea

20:30 h

Programa: Joseph Haydn (1732-1809) Sonata núm. 56 en re mayor Hob XVI Sergei Rachmaninov (1873-1943) Variaciones sobre un tema de Corelli, op 42 Enrique Granados (1867-1916) De “Goyescas” Frédéric Chopin (1810-1849) Sonata para piano núm. 3 en si menor, op 58 Parte I (36 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)

El Segundo Premio y Medalla de Plata en la XVIII edición del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, el pianista David Jae-Weon Huh es reconocido por su sentido de la poesía y la brillantez de su técnica. Su talento ha sido reconocido en numerosos concursos nacionales e internacionales de piano. Fue galardonado del Concurso de la Asociación de Música de Corea, donde obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura, y también recibió los primeros premios del Concurso de Piano Chopin coreano y del Concurso de Música de Corea. En 2007, comenzó a atraer la atención internacional tras ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Shanghai China. Posteriormente, ha sido premiado en los concursos de Cleveland y Hamamatsu. Ha actuado por toda Europa, Asia y Estados Unidos. Se ha presentado en numerosos festivales, incluyendo recitales en Animato en París, Festival de Música de San Francisco, Euro Music Festival en Leipzig, Festival de Música Euroregio, Festival Internacional de Piano Ferruccio Busoni, International Holland Music Sessions, ciclo Rising Stars de Yamaha, ciclo de pianistas de KNUA, y ciclo de jóvenes artistas Kumho en Seúl,

y Festival Musical Asia en Kanazawa y Festival Internacional de Música Nakanoshima en Japón. Más recientemente, ha realizado con éxito un debut Royal Concertgebouw en Amsterdam en el ciclo Tour de Nuevos Maestros. También ha actuado como solista con orquestas sinfónicas, incluyendo las de Tokio, KNUA y Radio Televisión Española y diversas orquestas filarmónicas, ejemplos de lo cual son las orquestas Prime, Shanghai, Pohang, Daegu, y Mostly Philharmonic. Además, se ha presentado muchas veces en conciertos de música de cámara y ha colaborado especialmente con el venerado violonchelista Myung Wha Chung. Graduado en el Instituto de Artes de Seúl, donde fue nombrado ex alumno distinguido, se licencia y consigue su máster en Música en la Universidad Nacional de Artes de Corea, donde estudió bajo la guía de Choong-Mo Kang. Luego realizó un máster en Música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston con una beca completa, estudiando con Wha Kyung Byun y Russell Sherman. Cuando se trasladó a Alemania, fue aceptado en un programa de clase individual en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, donde continúa sus estudios con Bernd Goetzke y Ewa Kupiec.

49

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

MÚSICA CLÁSICA

DIC

SALA ARGENTA

17

20:30 h

Hannah Morrison, Soprano / Christianne Stotijn, Alto

Julian Prégardien, Tenor / Peter Kooij, Bass

LE CONCERT LORRAIN DRESDNER KAMMERCHOR CHRISTOPH PREGARDIEN, dirección

J.S. Bach: ORATORIO DE NAVIDAD (1685 – 1750)

Para muchos especialistas, esta suma de las seis cantatas compuestas por Johann Sebastian Bach para el ciclo litúrgico de la Navidad de 1734 en Leipzig es la obra más hermosa de su autor, la más espectacular también con sus trompetas y timbales intentando teñir el aire de gloria y narrar desde una absoluta ternura el nacimiento, la adoración de los pastores o la llegada de los Reyes Magos. ¿Qué mejor forma de recordar en el Palacio de Festivales estas 25 navidades en vuestra compañía que la música de Bach interpretada por uno de los conjuntos internacionales que mejor han comprendido la obra? Nacido en 1956 en Limburg, Alemania, Christoph Prégardien comenzó sus estudios musicales como niño de coro. Estudió canto con Martin Gründler y Karheinz Jarius en Frankfurt, Carla Castellani en Milan, Alois Treml en Stuttgart y asistió a clases de lied con Hartmut Höll. Considerado como uno de los mejores tenores líricos, Christoph Prégardien colabora con asiduidad con directores como Barenboim, Chailly, Gardiner, Harnoncourt, Herreweghe, Luisi, Metzmacher, Nagano, Sawallisch y Thielemann. Su repertorio comprende una gama de música muy amplia,

50

desde el maravilloso barroco clásico y oratorios románticos hasta obras del siglo XX de Britten, Killmayer, Rihm o Stravinsky. Reconocido como un magnífico liederista, Cristoph Prégardien es bienvenido en los principales escenarios de Londres, Bruselas, Berlín, Colonia, Ámsterdam, Salzburgo, Zurich, Viena, Barcelona y Ginebra, así como en sus giras por Italia, Japón y Norteamérica. Una larga colaboración les une a sus acompañantes favoritos al piano a Michael Gees y Andreas Staier. Solista de excepción para orquestas de prestigio, ha actuado con las Filarmónicas de Berlin y Viena, Bavarian Radio Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Gewandhausorchester Leipzig, London Philharmonia, Staatskapelle Dresden, Philharmonie de Radio France, the Montréal, Boston, St. Louis y San Francisco Symphony Orchestras. Una parte importante de su repertorio ha sido grabada por sellos discográficos como BMG, EMI, Deutsche Grammophon, Philips, Sony, Erato y Teldec. Ha realizado más de ciento veinte grabaciones que incluyen casi todo su repertorio. Sus grabaciones de Lied Romántico Alemán han sido aplaudidas por la crítica y galardonadas con varios premios internacionales como el prestigioso Orphée d’Or de la Académie

TEMPORADA 2016/17

du Disque Lyrique-Prix Georg Solti, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Edison Award, Cannes Classical Award, and Diapason d’Or. Una nueva grabación (con el pianista Michael Gees) con obras de Robert Schumann (Liederkreis Op.39) y Hugo Wolf con poemas de Eichendorff salió a la venta en junio de 2006 (Hänssler-Classics). Otro Cd con canciones de Gustav Mahler (también con el pianista Michael Gees) fue lanzado en marzo 2007. Como cantante de ópera, Christoph Prégardien ha actuado en los más importantes escenarios europeos, interpretando papeles principales como Tamino (Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Almaviva (Il Barbiere di Seviglia), Fenton (Falstaff) y Ulisse de Monteverdi. En May/june 2005, Christoph Prégardien cantó la parte principal de La Clemenza de Tito en la Ópera Nacional de París bajo la dirección de Sylvain Cambreling. Un aspecto importante de su vida musical es la educación. Desde 2000 a 2005 se hizo cargo de la Hochschule für Musik und Theater de Zurich. Desde el otoño de 2004 es profesor en la Musikhochschule de Colonia. Ha publicado un libro DVD en la colección “Schott Master Class”, donde se plantea cuestiones técnicas de canto y de interpretación con imágenes y textos. Ejemplos filmados acompañan sus lecciones o sus master clases.

y el Rheingau Music Festival, Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre otros. Le Concert Lorrain trabaja regularmente con importantes solistas como Joanne Lunn, Katherine Fuge, Robin Blaze, Christoph Prégardien y Peter Kooij. Ha sido premiado con cinco « Diapasons », y aha obtenido un « five stars » de la revista internacional Goldberg. Le Concert Lorrain da gran importancia a la educación con actividades que introducen a los niños de diferentes edades en su música, buscando nuevos públicos e intentando dar oportunidades a estudiantes y jóvenes profesionales. Asociados al Arsenal de Metz, tienen el soporte económico de la Région Lorraine, del Conseil Gènéral de la Moselle, del Ministerio de Cultura (DRAC Lorraine) y de la Ciudad de Metz.

Le Concert Lorrain - La región de Lorena en Francia, de donde parte el canto gregoriano que es el repertorio musical más antiguo de Europa, siempre ha tenido en gran estima su herencia cultural. En el año 2000, Anne-Catherine Bucher, fundó Le Concert Lorrain colocándolo en esta tradición. En 2006, el violoncellista alemán Stephan Schultz se unió al grupo en calidad de director artístico. Gracias a esta dualidad, el grupo se ha convertido en uno de los más importantes de Francia, trabajando con alguna de las mejores agrupaciones corales de Alemania. En 2006 presentaron el Oratorio de Navidad con el Dresdner Kammerchor bajo la dirección de Hans Christoph Rademann, y en marzo de 2008 la Pasión según San Juan con el coro Arsys Bourgogne, dirigido por Pierre Cao. Han tocado en Paris, Nancy, y en el Auditorium de Dijon, en Berlin y Riga, así como en Bélgica, Luxemburgo, Finlandia y Noruega. También han participado en los festivales de Sarrebourg, Froville, Ribeauvillé, Verdun, Cons-la-Grandville, ChâteauThierry, Castries and Bar-le-Duc, así como en el Festival of Baroque Music in Pontoise, el Festival de Música Antigua en Lyon, el Festival Chaise-Dieu

Christoph Prégardien

51

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

LUN

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

ENE

SALA ARGENTA

2

20:30 h

Gran Concierto de Año Nuevo

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA & STRAUSS FESTIVAL BALLET

Programa: Johann Strauss II (1825-1899) Parte I (1 hora), descanso, Parte II (1 hora)

La destacada trayectoria que distingue a la Strauss Festival Orchestra, ha sido forjada a través de innumerables y exitosas presentaciones en las temporadas europeas de conciertos, a través de las cuales ha tenido el privilegio de difundir de un modo excepcional el tradicional «Gran Concierto de Año Nuevo», acercando la maravillosa música de Johann Strauss a un público cada vez más amplio y entusiasta. Los grandes éxitos conseguidos en los principales auditorios europeos como el Concertgebouw de Amsterdam, el Gewandhaus de Leipzing, la Philarmonie de Berlín, el De Doelen de Rotterdam, el Musikhalle de Hamburg, el Auditórium Parco della Musica de Roma, el Auditórium de Milano, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Palau de la Música e l’Auditori de Barcelona, el Bozart de Bruselas, son prueba de la gran importancia de esta orquesta. Integrada por profesores y solistas de la mayor calificación musical y profesional, la Strauss Festival Orchestra ha sabido mantener vivas las expresiones artísticas típicamente vienesas, despertando el interés de las más exigentes audiencias del continente. Sin olvidar el espíritu jovial y festivo que anima la música de los Strauss, el rigor estilístico con el que esta orquesta enfoca habitualmente sus interpretaciones no es obstáculo para que haga aflorar a lo largo del espectáculo la más variada gama de recursos expresivos, desde los más nobles y sentimentales hasta los más jocosos y humorísticos.

52

A sus cualidades puramente musicales, conducidas con habilidad y experiencia desde el podio por la versátil batuta de su director, se suman la encantadora dulzura de su soprano solista y la elegante plasticidad del grupo de baile. Todo, en conjunto, hace de esta compañía artística un instrumento ideal para convertir este concierto en un acontecimiento inolvidable. Emparejado en igual nivel musical y profesional al de los miembros que componen la Strauss Festival Orchestra, el Strauss Festival Ballet le ha conferido un cariz definitivamente original al «Gran Concierto de Año Nuevo». En efecto, al dotar al programa de un verdadero carácter escénico, a través de estilizadas coreografías y luminosos vestuarios especialmente creados para ilustrar algunos de los números musicales, el ballet restituye de algún modo una parte esencial a aquellas composiciones que fueron concebidas precisamente para acompañar la danza. Resultan infaltables en el espectáculo diversos números en los que la fantasía echa a volar, ya de la mano de los vaporosos y sugestivos atuendos, ya del frenesí y de la sensualidad de los movimientos de las parejas de baile e, incluso, de la aparición de personajes que ilustran singularmente las escenas de la caza o del brindis por ejemplo- con un desembozado sesgo paródico.

Logotipos | Identidad Corporativa | Diseño Editorial Campañas Comunicación | Web-Social Media | Eventos y Congresos Exposición-Señaletica | Producción

www.binariocomunicacion.es Río Danubio 1, Planta 1ª, Oficina 17 39012 Santander T 942 140 872 @BinarioComunica [email protected]

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

MÚSICA CLÁSICA

ENE

SALA ARGENTA

21

20:30 h

INGRID FLITER, piano ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA PETER OUNDJIAN, director

C. Debussy: (1862-1918) Preludio a la siesta de un fauno M.de Falla (1876-1946), Noches en los jardines de España P.I.Chaikovski (1840-189), Sinfonía nº 4 en fa menor, op. 36 Parte I (35 minutos), descanso, Parte II (44 minutos)

La Royal Scottish National Orchestra, conjunto sinfónico nacional escocés, es una de las cinco orquestas nacionales que existen en Escocia. Formada en 1891 como la Scottish Orchestra, convirtiéndose en 1950 en la Scottish National Orchestra y en 1991 le fue otorgado el nombre de Royal Scottish National Orchestra. A lo largo de su historia, la Orquesta forma parte integral de la vida musical de Escocia, incluida su participación en la ceremonia inaugural del Parlamento Escocés en 2004. Muchos renombrados directores han contribuido a su éxito, incluido George Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev o Stéphane Denève. En 2012 la RSNO nombra al británico-canadiense Peter Oundjian nuevo Director Musical y como Principal Director invitado al Director danés Thomas Søndergård. En 2012 también fueron nombrados dos nuevos concertinos, James Clark y Maya Iwabuchi.o James MacMillan. En 1978 Kean Kidd formó el Coro Junior que actualmente está dirigido por Christopher Bell y tiene casi 300 voces.

54

La RSNO toca en toda Escocia, ofreciendo conciertos en Glasgow, Edimburgo, Dundee, Aberdeen, Perth e Inverness. La Orquesta actúa regularmente en el Festival Internacional de Edimburgo y en los Proms de la BBC en el Royal Albert Hall de Londres. Sus recientes apariciones en Inglaterra incluyen los conciertos en el Bridgewater Hall de Manchester, Town Hall de Leeds, The Sage, Gateshead y en el Sands Centre de Carlisle. En 2012 tomó parte durante una semana en la Olimpiada Cultural en Shetland, que ofreció la actividad cultural más destacada del Norte del Reino Unido con ocasión de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. La RSNO actúa regularmente en el St. Magnus Festival de Orkney y recientemente ha realizado giras por Francia, Alemania, Austria, Holanda, Luxemburgo y Serbia. En diciembre 2012 y enero 2013 la Orquesta visitó por primera vez el continente asiático con una exitosa gira en China con Peter Oundjian. Ingrid Fliter, nacida en Buenos Aires, empezó sus estudios de piano en Argentina con Elizabeth Westerkamp y después de desplazarse a Europa los continuó con Vitaly Margulis en la Escuela

TEMPORADA 2016/17

Superior de Música de Freiburg, en Roma con Carlo Bruno y en Imola con Franco Scala y Boris Petrushansky. También trabajó y fué tutelada por Zoltan Kocsis, Louis Lortie, Alexander Lonquich y Alfred Brendel. Empezó a ofrecer recitales públicos solo con 11 años e hizo su debut con una orquesta a los 16 años en el Teatro Colón de Buenos Aires. Se ha ganado la admiración de la afición musical de todo el mundo gracias a su forma de tocar, apasionada pero consciente a la vez, que ejecuta con una técnica fluida y natural. Ganadora de la Medalla de Plata en el Concurso Internacional Chopin de Varsovia, Ingrid Fliter fue premiada con el premio Gilmore Artist en 2006, siendo una de los pocos pianistas en recibirlo y la única mujer que lo ha hecho.

Entre, sus recientes y futuros compromisos se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Stuttgart, Filarmónica Real de Estocolmo y la Orquesta Filarmónica de Israel, así como la Orquesta de París y la Orquesta de la Radio de Berlín. No debemos olvidar sus conciertos en los Estados Unidos con la Orquestas Sinfónicas de Detroit, Cincinnati, Philadelphia, Chicago, Boston, San Francisco y St. Louis. Ha viajado también a Australia para dirigir la Sinfónica de Sydney e hizo su debut en Japón con la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio en 2013.

Fliter divide su tiempo entre Europa y Estados Unidos, donde trabaja regularmente con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta de Cleveland, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de San Francisco, Detroit, Atlanta, Houston, Dallas, Chicago, Boston y la Orquesta Sinfónica de Toronto y de Vancouver. Ha ofrecido recitales por toda Europa, en Ámsterdam, Berlín, Frankfurt, Colonia, San Petersburgo, París, Barcelona, Estocolmo, Milán y Salzburgo, Montecarlo, pero también en Tokio y Osaka, Sydney, Israel, Hong Kong, etc. Peter Oundjian fue nombrado Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra en 2011, empezando su primera temporada en 2012-13. Además de los conciertos en su sede en Glasgow, ofreció numerosos conciertos en toda Escocia, una gira de gran éxito en China, un concierto en el renombrado Festival Internacional de Edimburgo y culminó con su debut en la BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. Además de su cargo como Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Peter Oundjian es también desde 2004 director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Oundjian forma parte integral del renacimiento de esta Orquesta. Ha creado allí el Festival Mozart, así como el exitoso New Creations Festival, ofreciendo lo mejor de la música orquestal contemporánea, estrenando numerosas obras de encargo. En 2008 editó una grabación en vivo de la Orquesta, producido por la propia la Orquesta. Oundjian ha grabado después seis discos, incluyendo las Sinfonías 4 y 5 de Vaughan Williams (2011), Los Planetas de Holst (2011) y la Sinfonía nº. 11 de Shostakovich (2012). Antes de llegar a Toronto, Peter Oundjian fue director principal invitado y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Detroit.

Ingrid Fliter

Peter Oundjian

55

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

EL PALACIO CON LOS NIÑOS teatro

OCT

SALA PEREDA

8

TEATRO GORAKADA “MOBY DICK“

20:30 h

Creación colectiva a partir de una adaptación de Julio Salvatierra Con Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga y Eriz Alberdi Dirección, José Carlos Garcia Edad recomendada niñ@s a partir de 6 años

Duración: 55 minutos sin descanso

Una producción destinada al público familiar, en la que esta compañía realiza una lectura de uno de los grandes títulos de la literatura universal a través de un juego cómplice con los espectadores, utilizando los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville. Premio del público XXXIII Encuentros de Teatro Vasco. Azpeitia 2015 Premio FETEN 2016 a la Mejor Dirección Finalista al Premio por Mejor Espectáculo Infantil en los MAX 2016 Moby Dick es un espectáculo pensado para todos los públicos a partir de 6 años, en la que no hemos pretendido más que atisbar la inmensidad de esta obra maestra de la literatura universal. Resultaría incluso ridículamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta novela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginación es nuestro aliado para recrear ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores, mares, cachalotes, personajes absurdo y aventuras presentes en la obra y todo ello se materializara en la mente del espectador gracias a la utilización

56

de los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville. Ismael se embarca en el Pequod barco ballenero al mando del capitán Akab. Durante su viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y, aprende a reconocer a los distintos tipos de ballenas… Sin embargo, el obsesivo deseo de venganza del Capitán Akab contra Moby Dick la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgracia.

Mantenimiento y soporte técnico TPV’s para hostelería y comercio Ordenadores, periféricos y consumibles Software comercial y aplicaciones a medida Control de accesos e instalaciones deportivas Asistencia on-line Videovigilancia Tantor Systems S.L.

Fernandez de Isla 9 39008 - Santander - Cantabria Tfno&Fax: +34 942 312060

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

DOM

27

NOV

EL PALACIO CON LOS NIÑOS Espectáculo Musical

17:00 y 19:00 h SALA ARGENTA

CANTAJUEGO “¡VIVA MI PLANETA! EL ESPECTÁCULO“

1 hora 30 minutos, sin descanso

¡VIVA MI PLANETA! - EL ESPECTÁCULO es el nuevo show de CANTAJUEGO: una original historia que tiene como escenario el pueblo que, junto a Coco, Pepe y Buby, recuperaron después de estar mucho tiempo semi-abandonado a causa del descuido y la contaminación. En esta aventura, los CantaJuegos vivirán y compartirán con el público intensas emociones, y deberán sortear los inesperados obstáculos que se les presentarán para conseguir su nuevo propósito. Para ello contarán con la ayuda de sus amigos de siempre, y con nuevos y desopilantes personajes que aportarán humor y alegría. La sostenibilidad como eje central, novedosas y originales canciones, coreografías y nuevos vestuarios, que además de entretener, nos propondrán sumarnos a la tarea de cuidar y comprender nuestro planeta y sus maravillosos recursos naturales. Y, por supuesto, no faltarán los éxitos musicales que a lo largo de más de diez años se han incorporado al repertorio musical infantil convirtiéndolos en clásicos cotidianos, para crear la que es sin duda, hasta hoy, nuestra mejor historia.

58

CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico. Orientado a los niños y niñas de 0 a 6 años, CantaJuego nos propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía; estas vivencias desarrollan la cocopsicomotricidad, potencian el mundo afectivo y las relaciones sociales. Cantar y Jugar de manera divertida y visualmente impactante, permite a los niños y niñas educar el oído, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima, y el bienestar personal. Interpretado por el Grupo EnCanto, CantaJuego es la oportunidad para los adultos de acercarse a los niños, reír, y disfrutar de bellas canciones junto a los personajes que conviven en el mundo de la fantasía y del juego.

TEMPORADA 2016/17

SÁB

EL PALACIO CON LOS NIÑOS teatro negro

DIC

SALA ARGENTA

3

17:00 h

TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS”

Director, Pavel Marek Reparto: Miklova Veronika, Alicia / Marek Pavel, Mago / Carvanova Kristina, Reina de la Noche / Markova Kristyna, Payasa / Marik Jiri, Conejo / Kuzelka Jan, luz negra / Vana Markova, luz negra / Bojda Petr, luz negra / Plch Pavel, luz negra Pavel Marek, dirección escénica - traducción y adaptación - coreografía - diseño sonido / Petr Hapka, dirección musical - música original / Emma Srncová, escenografía - diseño vestuario / Frantisek Dámec, diseño iluminación / Marek Tadeas, proyecciones y sonido / Por determinar, iluminación / José Soriano, productor Parte I (40 min), descanso, Parte II (37 min)

El Teatro Negro Nacional de Praga presenta Alicia en el País de las Maravillas, adaptación del cuento de Lewis Carroll. La compañía, creada hace 11 años, utiliza para sus montajes sonido, luz, música, baile, mimo y coloridos vestuarios, pero ni una sola palabra. Se trata de espectáculos puramente mágicos, no verbales que combinan actores que dominan el teatro negro -representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro con una iluminación estratégica que da lugar a un juego de luz y de sombras-, con títeres, efectos teatrales, proyección de animaciones y trucos originales. Esta compañía es heredera de otras agrupaciones teatrales vanguardistas que buscaron nuevos lenguajes para esquivar la censura durante la época comunista. El espectáculo está destinado a un público familiar. Diez actores en Alicia vestidos y maquillados de blanco o de negro- permiten que Alicia vuele, que las casas lleguen del cielo o que las manos escalen por el escenario.

Cada espectáculo necesita muchos meses de preparación porque cada movimiento de los actores debe ser preciso al milímetro para que el espectador no detecte los trucos que permiten la ilusión óptica en la que se basa este teatro. La Alicia en…del Teatro Negro Nacional de Praga, que se ha presentado en más de 30 países, comienza en realidad cuando más allá de la clásica novela de Carroll. Comienza con una Alicia adulta que, merced a la fantasía une los dos mundos separados por el espejo y visualiza su pasado. La acompañan pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez que cobran vida. La historia ha sido ambientada en la atmósfera de la antigua Praga, con sus joyas arquitectónicas y la riqueza de su historia secreta que entronca con los mitos y leyendas de las culturas cristiana y judía. La catedral de San Vito pasando a través de los escondites del cementerio judío o vuelan sobre la ciudad con los actores. Y es que hay mecanismos que permiten a los actores volar muy cerca de los espectadores. La producción cuenta además con títeres, proyecciones y la música original de Petr Hapka.

59

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

SÁB

EL PALACIO CON LOS NIÑOS concierto

ENE

SALA PEREDA

21

17:00 h

MASTRETTA “MASTRETTA INFANTIL”

Marina Sorin, violonchelo y phonoviolín / Luca Frasca, piano / Coke Santos, percusión / Nacho Mastretta, clarinete 55 minutos sin descanso

El grupo encabezado por el músico cántabro presenta un show único para niños y padres que convoca a la curiosidad de ambos y la maravillosa posibilidad de articular un lenguaje nuevo y universal. “En nuestro programa infantil planteamos un espectáculo en el que proponemos que todos los niños presentes jueguen y disfruten de la música con nosotros. Comenzamos presentando a cada músico con una pequeña pieza que establece confianza, familiaridad y el tono lúdico de espontáneo humor que caracteriza el espectáculo. A continuación, gracias a unos sencillos juegos que muestran los valores esenciales de la música, los niños asumirán el protagonismo convirtiéndose improvisadamente en intérpretes, directores de orquesta y bailarines. Así descubrirán la emoción, la sorpresa y el placer de la experiencia musical.” Nacho Mastretta

60

TEMPORADA 2016/17

JUE-VIE

CAMPAÑA ESCOLAR - TEATRO

OCT

SALA ARGENTA

27-28

10:00-12:00 h

LA MACHINA TEATRO “CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende

Homenaje a Isaac Cuende. 1991-2016. 25 años de La Machina Teatro

Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo, Manuel Menárguez y Alberto Sebastián Jefe técnico: Víctor Lorenzo / Construcción escenografía: Talleres Gonzalo / La Machina Teatro / Realización DVD: Burbuja Films / Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico / Gestoría: Cuentas y Tributos S.L. / Distribución: Rocío Tagle / Maquillaje: Marián Puente / Vestuario: Paula Roca / Iluminación: José Helguera, Víctor Lorenzo / Música original: Yuyo Hornazábal / Orquestación: Antonio Noguera / Intérpretes musicales: Ana Gobantes (piano), Julio Blanco (trompa), Isabel Mier (violonchelo), Laura Mier (violín) y Paula Mier (flauta)/ Escenografía y atrezzo: José Helguera y Habitar la línea / Dirección: Francisco Valcarce Una producción de La Machina Teatro con la participación de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria. / Compañía en convenio con la Universidad de Cantabria / Colabora: Ayuntamiento de Santander

A Isaac Cuende le recordamos, le queremos y le admiramos a partes iguales. Pero aunque el estreno de Casquería fina en el mismo escenario que otras veces disfrutara de La sucursal es sin duda también un homenaje, no son ni el recuerdo, ni el cariño ni la admiración las causas de que su última obra llegue a la Sala Pereda. Sí lo es el respeto por el trabajo de una de las voces más originales, personales y sabias del teatro en Cantabria y más allá, tanto como el compromiso adquirido con una obra entonces en proceso que sabíamos importante. Va por ti, Maestro. Isaac terminó de escribir “Casquería fina” poco antes de su fallecimiento, y en ella se parte de la misma situación de “La Sucursal”, conservando los mismos personajes a los que se ha añadido dos protagonistas femeninas. Como en su antecedente, se trata de teatro de la desolación salpicado con una abundante ración de ironía ácida, al abordar un asunto que está en la calle y a la vista de todo el mundo: la esclavitud disfrazada de mendicidad. Un teatro que aspira a emparentar con el esperpento, a la vez que se impregna de unos churretones expresionistas.

© Fofografía: PabLo Hojas

No es una obra de tesis, es una metáfora de la explotación, que se expone con unas buenas dosis de humor negro y un cierto sarcasmo vil y canalla. Sus personajes -dos mujeres y tres hombres-, que se desenvuelven en los márgenes de la vida, desheredados de la fortuna, olvidados de la historia y escapados de la pesadilla de la sociedad del bienestar, se elevan como metáfora de un mundo injusto donde la explotación del hombre por el hombre es una constante cotidiana. Como en el resto de la producción dramática de Cuende, estamos ante un teatro de personajes, un universo poblado de unos tipos especialmente definidos, unos seres que desarrollan conflictos de naturaleza humana, pero que dejan en el aire el desenlace porque, o bien no procede mostrar una conclusión, o bien es el espectador el responsable de rellenar el hueco existente. Isaac es inventor de unas criaturas excepcionales que trazan un recorrido vital que camina entre la ironía y el drama. Se comunican a través de un lenguaje claro, sencillo, conciso, en el que está presente de manera constante un particular humor (como en muchos de sus poemas) y una singular carga satírica que, a pesar de todo, no esconde el calado dramático de la situación que protagonizan. Es entonces cuando el rostro del espectador adopta una extraña mueca, el de la risa torcida.

PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016

JUE-VIE

CAMPAÑA ESCOLAR - ESPECTÁCULO NARRADO CON MAGIA

NOV

SALA PEREDA

24-25

10:00 - 12:00 h

“Una cita muy importante” de Alberto Sebastián y César Bueno

Idea original, Alberto Sebastián y César Bueno / Voz en off, Mónica González Megolla Educación primaria y 1º y 2º de la E.S.O - Niños a partir de 8 años 50 minutos, sin descanso

Con este trabajo Alberto Sebastián y Cesar Bueno quieren hablar de libros, de personajes y de descubrir el placer de la lectura. Quieren ayudar a abrir la cubierta de un libro como si de una puerta se tratara, e invitar a todo el mundo a entrar. Y para ello han diseñado un espectáculo en torno a cinco clásicos de la literatura infantil y juvenil. Cinco historias que fueron escritas hace muchos años, pero no lo parece, y que ellos quieren presentar a los niños de hoy como si fueran nuevas, porque siempre lo son. Alberto Sebastián y César Bueno llevan mucho tiempo trabajando en el mundo del espectáculo en facetas muy diferentes. Sus trayectorias son ya largas y se han consolidado como profesionales en sus campos: la magia y la narración oral. Se conocen desde hace mucho tiempo y vieron la posibilidad de trabajar juntos en un espectáculo para niños… César, el mago, ha elaborado varios espectáculos de magia alrededor de la animación lectora que han sido representados por innumerables localidades de la geografía española. Además

62

hace poco tiempo diseñó una baraja de cartas centrada en ilustres escritores y sus personajes, que fue impresa por la prestigiosa marca de naipes Fournier. Alberto, el narrador, lleva sus historias por las bibliotecas de España y sus talleres de animación por colegios e institutos desde hace ya muchos años. Un día pensaron que podían juntar sus saberes para hablar a los niños de hoy de libros que a ellos les marcaron cuando eran más pequeños. Y descubrieron que tenían “Una cita muy importante”.

TEMPORADA 2016/17

JUE-VIE

CAMPAÑA ESCOLAR-MUSICAL

Escuela de Artes Escénicas. Palacio de Festivales de Cantabria

ENE

SALA ARGENTA

“MATILDA. NUESTRO MUSICAL”

19-20

10:30 h

Público Infantil, primaria y secundaria

Si aún no sabes quién es Matilda, te invitamos a conocer la increíble historia de una inteligente niña, a quien le encanta leer y aprender y a la que sus despreocupados y mezquinos padres no valoran. Más bien la desprecian por no ser el reflejo de su ordinariez y su desidia. Un nuevo musical de los alumnos del Centro de Formación Escénica del Palacio de Festivales. Cansada de esta situación decide vengarse con ingeniosas y divertidas trastadas; pero ellos para deshacerse de su incómoda presencia la envían al colegio que dirige la perversa Srta. Trunchbull. Allí conocerá a una dulce profesora y… si quieres saber qué le sucede a nuestra protagonista ¡Ven a descubrirlo!

Si al talento de Roald Dahl (autor de maravillosas historias como Charlie y la fábrica de chocolate, El dedo mágico o El gran gigante bonachón), se le añade el genio del músico, compositor y actor australiano Tin Michin, obtendremos un musical elogiado por la crítica y premiado con numerosos galardones en Londres y Broadway. Deseamos que disfrutéis con nuestra puesta en escena tanto como nosotros durante su producción. Roberto Pérez Gallegos

Con este musical completamos una trilogía de montajes que giran alrededor del mundo infantil. Annie, Oliver, Matilda son historias de tres niños que en tres épocas muy diferentes, logran sobrevivir en un mismo mundo hostil. Y esa conquista de un futuro propio es su identidad común.

63

PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017

SEPTEMBER - OCTOBER 16 Friday 23 (20:30) & Saturday 24 (19:00 & 22:00) September. Sala Argenta Theatre

TRICICLE “HITS”

Script, Direction and prodution, Tricicle

HITS - as the name suggests – is a collection of Tricicle’s best, or practically, because we have been obliged to leave out some of the sketches that some may miss despite this being our longest show ever. I45 minutes of gags that although they aren’t all there, what is there has all of what there is.

Thursday 29 (20:30), Friday 30 September & Saturday 1 October (18:00 & 22:00) and Sunday 2 October (17:00 & 20.30). Sala Argenta Musical

CABARET. THE BROADWAY MUSICAL

Production, SOM Produce Associate producers, Robin de Levita and B2B Libretto, Joe Masteroff Music, John Kander Song lyrics, Fred Ebb Director, Jaime Azpilicueta

CABARET CELEBRATES ITS 50th ANNIVERSARY This new version of one of the great musicals, directed by Jaime Azpilicueta, opened at the Rialto Theatre in Madrid on 1 October 2015 with the most spectacular, ambitious and original set seen since its conception. Cabaret, the Broadway Musical became the success story of the 2015/2016 season at the Rialto seen by more than 200,000 spectators.

Friday 7 October. Escenario Sala Argenta. 22:00 The Wicked Palace - Dance

BABIRUSA DANCE “BREA Y PLUMAS” “TAR AND FEATHERS”

Creation and interpretation, Beatriz Palenzuela Martínez “Tar and Feathers” is based on the experiences of the 15 M social

movement in Madrid and it makes us reconsider the question “Are you chicken?” At these times of crisis we all went with the flow of events. We are all responsible for what is happening. Oppression, fear and manipulation have become engraved in society as a whole. Against this bleak backdrop we see the rise of the possibility to finding a path to hope. DeUnaPieza First Prize 2013. Universidad Carlos III de Madrid

Saturday 8 October. Sala Pereda. 17:00 The Palace for Kids - Theatre

THEATRE GORAKADA “MOBY DICK”

With Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga and Eriz Alberdi Direction, José Carlos Garcia

A production aimed at families, in which the Company interprets one of the classic titles in world literature. The show captures the imagination of the audience using all the stage has to offer: rhythm, humour, music, the actors’ work and above all Melville’s words. XXXIII Encuentros de Theatre Vasco Award. Azpeitia 2015 FETEN 2016 Best Direction Award. Finalist Best Chikdren’s Show MAX 2016

Lunes 10 October. Sala Argenta. 20:30 Classical Music

VIKTORIA MULLOVA, violin INSULA ORCHESTRA LAURENCE EQUILBEY, director

Part I: Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Concert for violin in D Major, Op.61 Part II: Felix Mendelssohn (1809-1847) - Symphony No.4 in A Major «Italiana», Op.90

Founded by Laurence Equilbey and the “Consejo de los Altos del Sena” in 2012, la Insula Orchestra has won critical acclaim. Its concerts in the most important concert halls and the most known festivals in France have made it become considered as a highly talented orchestra.

Friday 14 October. Sala Argenta. 20:30 Theatre. The Year of Shakespeare

64

“LOVE’S LABOURS LOST” by William Shakespeare Adaptation, José Padilla

With Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira, José Patiño, Lucía Quintana and Pablo Vázquez Direction, Tim Hoare - Rodrigo Arribas Marking the 400th anniversary of the passing of William Shakespeare, one of the many tributes dedicated to the British bard in 2016, was this joint project involving the “Fundacion Siglo de Oro” and the Globe Theatre, in a co-production with Teatros del Canal and Pentacion Espectaculos and the Fundacion Baluarte.

Saturday 15 de October. Sala Argenta. 20:30 Theatre

“WOMEN AND SERVANTS” by Lope de Vega

With Pablo Vázquez, Javier Collado, Julio Hidalgo, Alejandra Mayo, Lucía Quintana, Jesús Tey, Jesús Fuente, José Ramón Iglesias, Jorge Gurpegui, Alicia Garau, Mario Vedoya y Rodrigo Arribas Direction, Rodrigo Arribas / Laurence Boswell Production: Fundación Siglo de Oro, Theatre Español, Pentación Espectáculos

‘Women and Servants’, a Lope de Vega lost text , was staged for the last time in Spain at some time in the first half of the 17th century. Forgotten for almost 4 centuries, it has now been resuscitated through the voices, gestures and movements of the members of the Fundacion Siglo de Oro Company. Let us enjoy therefore our luck in being able to see “Women and Servants” precisely how Lope designed it: a comedy of words and action.

Friday 21 October. Sala Pereda. 20.30 Opera

CORO LÍRICO DE CANTABRIA MONTSERRAT OBESO, SOPRANO JESÚS LAVID, tenor ROSA GOITIA, piano ELENA RAMOS, director

Programme: Choruses from Opera and Zarzuela

The Cantabria Lyrical Choir returns to the stage at the Palace joined by Cantabrian soloists Jesus Lavid and Montserrat Obeso and accompanied on the piano by Rosa Goitia. They will offer an interesting programme including well-known opera and zarzuela titles.

Saturday 22 October. Sala Argenta. 20.30 Dance. The Year of Cervantes

CARMEN CORTES. COMPAÑÍA DE DANCE FLAMENCA “LA GITANILLA” “THE LITTLE GYPSY” (MIGUEL DE CERVANTES) Choreography and Artistic Direction, Carmen Cortés Direction, José Maya and Carmen Cortés

The Palacio de Festivales Cantabria participates in commemorating the Year of Cervantes with the presentation of the production “The little gypsy” at the hands of the greatets flamenco dancers of our country Carmen Cortes who along with her company will offer us a new vision of the work of the author of Don Quixote which in the opinion of Carmen Cortes is “ an offering from Cervantes to the Gypsy world”.

Friday 28 de October. Sala Argenta. 20:30 Recital

PABLO LÓPEZ “EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES” “THE WORLD AND INNOCENT LOVERS” Duoble Gold Disc in Spain Gold Disc “El Mundo y los Amantes Inocentes” Digital Gold Disc “Tu Enemigo”

This will be the first time at the Palacio de Festivales for this singer who was nominated as Best New Artist in the 2014 Latin Grammy Awards and Gold Disc in Spain. He will be presenting his second album “The world and innocent lovers”.

Thursday 27 and Friday 28 October. Sala Pereda. 10:00 & 12:00

School Campaign – Theatre- Tribute to Isaac Cuende

Saturday 29 October. Sala Pereda. 20:30 Theatre – World Premiere

LA MACHINA TEATRO “CASQUERÍA FINA” by Isaac Cuende

With Patricia Cercas, Rita Cofiño, Manuel Menárguez, Fernando Madrazo and Alberto Sebastián Direction, Francisco Valcarce A La Machina Teatro production with the collaboration of

PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017 the Government of Cantabria Department of Education, Culture and Sport

We remember, love and admire Isaac Cuende in all parts. However, although the premiere of “Casqueria Fina” on the same stage on which we also enjoyed “The Branch” is without doubt also a tribute, neither simply the memory, nor our affection nor our admiration are the reasons why this latest work has reached the Sala Pereda. If it is the respect for the work of one of the most original, personal and knowledgeable voices of theatre in Cantabria and more than that, both the commitment to a work in process that we knew was important. This is dedicated to you, Maestro.

NOVEMBER Thursday 3 November. Workshop Stage Area. 22:00 The Wicked Palace – Musical Comedy

DRAMAKUIN “ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW” Text and Direction, Susana Guerrero

This is a show,a party, a celebration, brought to us by the Ambassadors of Rocky in Madrid. A special night for a special Show that turns into a party. You can shout at the screen, dance, sweat and sing the songs while some of the cast will fall on top of you to help you form part of the show itself. Rocky Horror Dramakuin Show has been consistently on stage in Madrid since 2006

Friday 4 November. Sala Pereda. 20:30 Classical Music

CANTABRIA EARLY MUSIC ACADEMY ALFONSO SEBASTIÁN, clave and direction Programme: F. Couperin: “Nations”

It’s common knowledge that music is the most universal of all artistic languages and that its strength surpasses that of people, cultures and frontiers. It is paradoxically clear that each country and land has built its own identity through sound. In the four suites in Francois Couperin’s composition, recognised by his peers as “The Great one” we travel to the delicate 8th century in France in order to know they perceived these national styles , and to what they called Spanish or Piamontesque, what rhythms and melodies had been able to cross borders. We are even more fortunate that it is an ensemble born in Cantabria that is projecting its musical wisdom, professionalism and work from our land towards universal emotion.

Friday 11 & Saturday 12 November. Sala Pereda. 20:30 Theatre. The Year of Cervantes

“EL CERCO DE NUMANCIA” by Cervantes

Version, Florián Recio With Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos and Jesús Manchón Direction, Paco Carrillo

“Numancia, the legend, has always been glorified in special ways, to the extent that it became part of the list of the greatest defeats in military history. From our theatrical point of view the interest in representing Numancia today has the sense of telling its story beyond the legend and its political use, and allows us to explore the real drama that took place and the feelings of the protagonists. Let the spectator be the one who reflects upon power and its abuse: whatever form of power, in whatever part and whatever form of abuse.”

Thursday 17 November. Sala Pereda. 20:30 Classical Music . The Year of Granados

DAVID HUH, piano

2º PRIZE XVIII SANTANDER PALOMA O’SHEA INTERNATIONAL PIANO COMPETITION

Pianist David Jae-Weon Huh won second prize and the Silver medal at the VIII edition of the Santander Paloma O’Shea Piano Competition and he is acknowledged for the sense of poetry and brilliant technique. His relent has been recognised at numerous national and international piano competitions. He was awarded the Ministry Of Culture prize at the South Korea Association of Music Competition, and he has also won the South Korea Chopin Piano Competition and the South Korea Music Competition. In 2007 he started to attract international attention after winning the First Prize at the Shanghai International Competition. Since then he has won competitions in Cleveland and Hamamatsu.

Saturday 19 November. Sala Pereda. 20:30 Theatre

“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS”, “I WON’T BEAR CHILDREN I’LL BEAR VERSES” by Marianella Morena

Text and Direction, Marianella Morena With Lucía Trentini, Sebastián Serantes, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez, Carlos Rompani With the collaboration of Equal Rights and Department for Women, Government of Cantabria International Domestic Violence Day

A play based on the work of the Uruguyan modernist poet Delmira Agustini (1886-1914) who influenced cultural life at the start of the 20th century – she was one of the founders of the great tradition of female Latin American poets. Agustini, a victim of domestic violence was killed by her ex-husband.

Friday 25 de November. Sala Argenta. 20:30 Dance

SERGEI RADCHENKO’S RUSSIAN NATIONAL BALLET

“SWAN LAKE”

Music, Piotr Tchaikovsky Libretto, Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer Choreography, Marius Petipa

The Russian National Ballet was founded in 1989 when the legendary Principal Dancer at the Bolshoi Theatre, Moscow proposed his vision of a ballet company that should combine the most important characteristics of the Bolshoi and Kirov but encapsulated in a new independent company that enhanced classical Russian ballet.

Saturday 26 November. Sala Pereda. 20:30 Recital

MARCOS BÁRCENA PRESENTATION OF HIS LATEST CD “ANNIVERSARY CONCERT. 30 YEARS OF MUSIC”

There is no doubt that thirty years in the complicated world of music is quite an achievement. Ranging from his passion for folk, for the most traditional forms of music and sounds of the Atlantic to his particular singer-songwriting, from the intimacy of the most private emotions to tribute bands, many sounds and schools have influenced Marco Barcena’s musical odyssey. This journey has involved many of Cantabria’s musicians who have all been greatly influenced by Barcena. Aren’t these reasons enough for celebrating so many songs, so much music and so much life together?

Sunday 27 November. Sala Argenta. 17:00 & 19:00 The Palace for Kids - Musical

CANTAJUEGO “LONG LIVE MY PLANET – THE SHOW!”

LONG LIVE MY PLANET – THE SHOW! is the new show by CANTAJUEGO: an original story that is centred on a village that Coco, Pepe and Buby have recovered after being half-abandoned because of pollution and lack of care. In this adventure the Cantajuego family will live and share strong emotions with the audience, and they will have to overcome the unexpected obstacles they have to face as they seek to achieve their goal.

DECEMBER Friday 2 & Saturday 3 December. Sala Pereda. 20.30 Theatre

COMPAÑÍA FERROVIARIA “EQUUS” by Peter Shaffer

With César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos and Lorenza Di Calogero Direction, Paco Macià

To coincide with the 40th anniversary of its premiere in Spain and as a tribute to its author, the great British playwright Peter Shaffer, author of titles as magnificent as “Amadeus” and “Equus” itself, the Palacio de Festivales does not only wish to remind so many spectators of the magic of going to the theatre thirsty for freedom to witness a provocative, ground-breaking play that became a cultural symbol but also to underline the strength of a text still capable of moving us, and to establish a beautiful dialogue between younger spectators and to weave a plot of nightmares and desires that lead from the stage to the darkest corners of the human mind.

65

PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017

Saturday 3 December. Sala Argenta. 17:00 The Palace for Kids - Theatre negro

PRAGUE NATIONAL SHADOW THEATRE “ALICE IN WONDERLAND” PAVEL MAREK, director

The Prague national shadow theatre presents Alice in Wonderland, an adaptation of the tale by Lewis Carrol. The company created 11 years ago uses sound light music dance mime and colourful costumes, but not a single word is spoken. Its shows are pure magic, non- verbal and combine actors who are masters of Shadow theatre. This is mute theatre characterised by bringing to a dark end stage strategic lighting that produces a kaleidoscope of light and shadow – with puppets, theatrical effects, cartoon projections and original tricks.

Operetta- The Year of Granados

MONTSERRAT OBESO, soprano ROSA GOITIA, piano JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ, guitar Programme: “TRIBUTE TO GRANADOS”

WE CONTINUE OUR Faithful commitment to the performing arts in Cantabria with the professionals who make dance, music and theatre a living experience in our community, we could miss the opportunity to join composer Enrique Granados in the century of his passing with soprano Montserrat Obeso who celebrates 25 years as a singer in a delightful concert dedicated to Spanish song and “la tonadilla”. (Spanish operetta).

Friday 9 December. Sala Pereda. 22:00

JANUARY

SAMY THIÉBAULT’S QUARTET

Monday 2 January. Sala Argenta. 20:30

The Wicked Palace - Jazz

Born on the Ivory Coast to parents who were teachers, Samy Thiébault was classically trained at the CNR in Bordeaux before entering the prodigious National Music Conservatory of Paris to study Jazz, where he stayed for 4 years. While he studied music he also gained a Master’s degree in Philosophy from the Sorbonne in 2001. His first album “Blues for Nel” Musicast was released in 2004 to public and critical acclaim.

Saturday 10 December. Sala Argenta. 20:30 Dance

CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B “AIR MOVEMENT”

“Air movement” is a show for three dancers who move in a musical choreography on a stage immersed in images that are projected and come to life on the stage. A trapeze creates weightlessness.The original music is live on stage. Created on 7 October 2015 at the Theatre de L’ Archipel, Perpignan.

Friday 16 December. Sala Argenta. 20:30 Theatre

“FIRES” by Wajdi Mouawad

With Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex García, Ramón Barea, Alberto Iglesias, Lucía Barrado and Edu Soto Direction, Mario Gas

Can words and gestures hurt us? Wadji Mouawad has needed to revindicate the old genre of tragedy and fill it with contemporary issues to have a striking effect on the audience. This is the first Spanish version of the play and it conserves the strange relationship between horror and beauty that arises when a master produces frightening words and makes them fly to hurt us.

Saturday 17 December. Sala Argenta. 20:30 Classical Music

LE CONCERT LORRAIN NETHERLANDS KAMERKOOR SOLOISTS TO BE ANNOUNCED CHISTOPH PREGARDIEN, direction

J.S. Bach: ORATORIO DE NAVIDAD (1685 - 1750)

For many specialists, this set of six cantatas composed by Johann Sebastian Bach for the liturgical cycle for Christmas in 1734 in Leipzig is the author’s most beautiful work, and his most spectacular with trumpets and timbals seeking to taint the air with glorious sound and to tenderly tell the nativity of Christ, the adoration of the shepherds and the arrival of the three wise men. What better way to remember these 25 Christmases in the Palacio de Festivales in our company than with the music of Bach interpreted by one of the international ensembles who have best understood his work?

Friday 23 December. Sala Argenta. 20:30 Gospel

BLACK HERITAGE CHOIR “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”

66

Friday 30 December. Sala Pereda. 20:30

The programme presented by the Black Heritage Choir for its European Tour 2016 “ “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, is dedicated to the Queen of Soul, Aretha Franklin , the first artist to successfully move from gospel to pop. The programme also includes a selection of the most outstanding pieces both traditional and contemporary.

Special Concert Johann Strauss Gran Concierto de Año Nuevo

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA & STRAUSS FESTIVAL BALLET Programme: Johann Strauss II (1825-1899)

The Strauss Festival Orchestra has forged its prestigious reputation through a long series of successful concerts in the European season, and it has imbued the Great New Year Concert with its own inimitable style bringing the marvellous music of Johann Strauss to an ever wider and more enthusiastic audience.

Friday 13 & Saturday 14 January. Sala Pereda. 20:30 Theatre

“REIKIAVIK” by Juan Mayorga

Text and Direction, Juan Mayorga With Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu

Reikiavik is a play about chess, an art that like life itself relies on memory and imagination. It is also a play about the Cold War. It is above all a play about men who live the lives of others.

Saturday 21 January. Sala Pereda. 17:00 The Palace for Kids - Concert

MASTRETTA INFANTIL

The group headed by the Cantabrian musician presents a unique show designed for children and parents which brings to our curiosity the marvellous possibility of producing a new universal language.

Saturday 21 January. Sala Argenta. 20:30 Classical Music

INGRID FLITER, piano THE ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA PETER OUNDJIAN, conductor

C. Debussy (1862-1918): Prelude to the Afternoon of a Faun M. de Falla (1876-1946): Nights in Gardens in Spain P.I.Chaikovski (1840-1890): Symphony nº 4 in F minor, op. 36 La Royal Scottish National Orchestra is one of Scotland’s five national orchestras. Formed in 1891 as the Scottish Orchestra, to later become the Scottish National Orchestra in 1950 it was officially titled the Royal Scottish National Orchestra in 1991. Throughout its history the Orchestra forms an integral part of the musical life in Scotland, and participated in the opening ceremony of the Scottish Parliament in 2004. Many renowned conductors have contributed to its success including George Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev and Stéphane Denève.

Friday 27 & Saturday 28 January. Sala Pereda. 20:30 Theatre

“THE UPSTAIRS NEIGHBOURS” by Cesc Gay Author and director, Cesc Gay With Eva Hache, Cati Solivellas, Xavi Mira and Andrew Tarbet

“The upstairs neighbours” is a comedy that reflects married life and sexuality through two couples who live in the same building. A refreshingly light text the humorous and ironic Cesc Gay touches on everyday topics such as living in company, bravery, sex, love and appearances.

La asociación Castelar Santander Comercio espera que disfruten de la programación, y les invita a visitar la gran oferta comercial de su calle.

SUPERMERCADO