Entrevista a Horacio Lavandera

La entrevista fue realizada el lunes 6 de mayo de 2013 a las 15.00 hs en el auditorio principal de la Universidad de Palermo, para la asignatura Teatro y Espectáculo de los profesores Kricun Claudia y Dozo Dardo. El entrevistado es Horacio Lavandera, el pianista más destacado de la última década de música clásica según los premios Konex del 2009.Actuò en diversos teatros de ciudades como Munich, Boston, Roma, Japón. Fue parte de la Scala de Milán y la Orquesta Filarmónica della Scala con los que obtuvo diversos premios por sus interpretaciones. Todo ello como resultado de un largo camino recorrido desde muy pequeño. En esta quinta entrevista organizada por la cátedra, había muchas expectativas que circundaban por la profesión del artista en cuestión, cómo sería su forma de expresarse, si muchos de los que estábamos allí presentes podríamos comprender la importancia de su labor sin tener un oído entrenado para la música clásica, o al menos sin un contacto directo con esta que permita sumergirnos en el tema con mayor claridad. Apenas ingresó el invitado en el auditorio, la sensación de curiosidad por aquello que iba a decir, fue evidente, y contrariamente al mito de aburrimiento que podría generarse por hablar de una música mítica y falsamente considerada para personas mayores, su manera de expresarse, más allá de las palabras, con gestos propios de alguien que siente lo que hace desde su alma cautivó el auditorio e interesó, me animo a decir, que a todos los presentes. A continuación se evidenciará esta afirmación en un recorrido por sus comentarios y respuestas a las preguntas planteadas por los presentes. Su infancia y su vocación: inseparables Cuando la inminente pregunta acerca de cómo eran los juegos de la infancia, un clásico de cada entrevista, fue llevada a cabo la primer respuesta fue que jugaba a la pelota, era muy inquieto y rompía espejos, floreros y todo adorno existente dentro del departamento en el que vivía con sus padres .A su vez le encantaba desarmar todo con una llave inglesa y curiosear el funcionamiento de las cosas. Se autodescribía como “un niño muy libre, muy feliz”. Pero lo que más le gustaba hacer era armar rompecabezas escuchando música clásica, la cual descubrió gracias a su padre que era músico y a su tía abuela, quién con mucha pasión le enseño todo lo que sabía acerca de tocar el piano. Otra tía le prestó un piano, y la mencionada anteriormente le diò clases, Horacio afirmaba sobre esto: “poco a poco fue cada vez más serio”. 1

Aprendió a leer notas antes que palabras, pues las sabía cantar; ya manejaba un idioma único y sin fronteras. Sin embargo, no tuvo ninguna exigencia hasta los 13 años cuando empezó a aprender un maestro, y le pidió a sus padres que quería dedicarse a eso. Debió dejar el secundario, para poder invertir todo su tiempo en la vocación que eligió; puesto que las prácticas eran de 12 horas corridas, y se superponían las obligaciones. Lavandera detalló que se sentía muy seguro de querer ser músico, y pese al sacrificio de abandonar los estudios, a los tres años de esa gran decisión, ya estaba tocando en la Scala de Milán. Su idea, su objetivo, su método Horacio no pretendía ganar un concurso, sino conocer las personalidades que tanto admiraba y que le dieran una opinión crítica sobre su trabajo para poder seguir delante de la mejor manera posible. Explicitó reiteradas veces que el hecho de abandonar el colegio, no indica que haya dejado de estudiar materias propias del mismo, por ejemplo: historia; ya que con esta puede contextualizar a los autores que interpreta, considerando la manera de pensar de la época, los instrumentos existentes en la misma, qué estudios tiene determinado autor, cuáles fueron sus enseñanzas y aprendizajes para poder llegar a una obra, la cual alguna vez fue plasmada en una hoja en blanco carente de contenido. Para Lavandera la clave es el trabajo intelectual que va más allá de imitar una pieza musical. Su actividad y el acercamiento hacia la ciencia Describe su actividad como repetitiva, pero afirma que un gran artista debe encontrar el lado creativo en cada repetición. Para ello el estudia con fervor la física del sonido, y está convencido de que cada ser humano puede creer nuevas estéticas. Vive con mucha pasión el acercamiento a la ciencia, y al igual que en la Antigua Grecia piensa que la música está dentro de la ciencia .Por esto, ha llegado a compartir conocimientos con Adrián Paenza, reconocido matemático, quien lo ha ayudado a explicar la mezcla entre física y artística que el realiza en los escenarios, y como a través de la secuencia de Fibonacci y las proporciones aùreas se puede contribuir a una búsqueda de la perfección en la pieza artística.

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Cuando se le preguntó acerca de que otra profesión hubiera elegido, sin dudarlo respondió que científico, puesto que le hubiera encantado, y como hobbie estudia la formación y movimiento de los exoplanetas, e investiga muchísimo acerca de ello. La música argentina, el público y su difusión Con respecto a las obras que elige para interpretar, Horacio explica que “es muy importante no quedarse con los establecidoBes bueno incluso tocar obras no conocidas por mí.”Y en esto encuentra una manera de colaborar con autores, muchos de ellos argentinos, que no han tenido la difusión merecida. Asevera también que se podrían crear grandes obras Latinoamericanas si existiera una asociación con la ciencia para la creación de las mismas; puesto que grandes países ya tienen una historia y los clásicos que se destacan a lo largo del mundo; la clave sería buscar otras formas de destacarse .En la gestión de esto le gustaría trabajar al llegar su vejez, desde un lugar ideológico creando en Argentina un Centro de Investigación acústico visual y, así poder contribuir con su experiencia de manera activa. Afirma que nuestro paìs no sólo debe importar cultura, sino promulgar la interna apoyando a los artistas, en sus palabras: “un país se ve por lo que presenta afuera”. De la misma manera se puede observar las características del público, el de Argentina” es muy agresivo porque no hay un aprecio por los detalles refinados sino por la vehemencia”. En Europa se valoran los detalles del espectáculo, pero eso también se debe a su historia en la música clásica.

No debe ser una cuestión de elite Horacio recalca que la música clásica no debe ser una cuestión de elite ,y para que esto sea comprendido por diversos públicos redobla sus esfuerzos acercándose a charlar con las personas más alejadas a ella: los jóvenes; porque él considera fundamental explicar que por ejemplo una obra de Beethoven está hecha para la humanidad, y no para un grupo selecto de personas; puesto que todos poseen la capacidad de comprenderla pero para ello hay que volcarse a lo que él describe como el “mundo interior”. Es decir, aquel existe cuando la persona esta a solas, “cuando duermes no tienes facebook, es tu momento”. Independientemente de esa frase metafórica, la cual no debe ser malinterpretada, describe a las redes sociales como algo que lo divierten, y también lo ayudan a contactarse con las personas para no ser una “especie de tirano” que en el escenario toca 3

sólo lo que le gusta. Afirma que es una “alegría compartida” interpretar lo que alguien le pide, por el hecho de que ese tema significa algo para la persona, eso que lo conecta con la obra es especial, y de esto se trata, de la transmisión de sensaciones. Un instrumento para cada persona Este intérprete considera fundamental que cualquier niño tenga la libertad necesaria para poder bailar, cantar, jugar y expresarse sin ser censurado a lo largo de toda la infancia. Que los padres lo envíen a estudiar algún instrumento, independientemente que no sea la profesión de su vida, pues esto lo dotará de una capacidad de expresión diferente. Menciona que hay jubilados de edad avanzada, que van quedando solos en el mundo y realmente vivencian su vejez con mucha tristeza, tal vez si de niños hubieran tenido la posibilidad de acercarse a la música, en esta última etapa de su vida podrían retomarlo y compartir nuevas experiencias, conocer más gente y retomar el curso de sus vidas. También considera que la música podría ser un punto de escape que reemplace el uso de alcohol, drogas o actos que las personas hacen en forma de escape. Por ello el estado y las empresas, tendrían que ayudar a la accesibilidad de esta forma de arte, porque no todos pueden comprar un instrumento. Para concluir me gustaría explicitar una frase propia que escribì durante de la entrevista para poder describir lo que el artista me transmitió en cada una de sus respuestas: “una sensibilidad que lo hace estar en otro nivel y ser auténtico”. Esa autenticidad propia de su identidad, refleja como cada persona puede interpretar el mundo a su manera, y él lo hace a través de la música. Música que refleja diversos sentimientos y transmite mensajes en un idioma universal. Puedo definirlo como un relacionista público innato, que trata su mensaje de la manera más artesanal, lo perfecciona, pero admite múltiples interpretaciones en su variado pùblico. Puedo comprender su pasión por el conocimiento científico, puesto que me identifico con ello también, y es lo que más me ha sorprendido en esta entrevista. Yo también relaciono lo que más me apasiona: industria automotriz, con aquello que elegí para mi futuro: las relaciones públicas, y aunque no sea un enfoque tan convencional para una mujer, apuesto a ello como algo divergente a lo tradicional, y creo en ello tal como Horacio entre la fusión de la música y la ciencia. Al fin y al cabo, cada invitado o cada personaje memorable en la historia, a su manera, explica que el motor de la acción es la pasión por el hacer. 4

Entrevista a Sol Echevarría

La entrevista fue realizada el lunes 13 de mayo de 2013 a las 15.00 hs en el auditorio principal de la Universidad de Palermo, para la asignatura Teatro y Espectáculo de los profesores Kricun Claudia y Dozo Dardo. En un principio el encuentro estaba pautado con Paola Barrientos, por problemas personales no pudo asistir, muchos alumnos consultaban si tendría oportunidad de volver a lo largo del cuatrimestre, pero dada la escasez de tiempo no será posible. Con un poco de decepción por las expectativas generadas y las ganas de conocerla, se diò a conocer rápidamente que habría una nueva entrevistada y sería Sol Echevarría, alguien bastante cercano y ejemplar para los alumnos de la UP. Sol es la encargada del espacio Cabrera donde se realizan muestras artísticas, eventos, y aparecen variados estilos de diseño, pero todos con la misma oportunidad de expresarse y ser vistos. Es licenciada en letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), escribe poesía narrativa y dirige y co-edita un proyecto de revista digital llamado No Retornable. Posee un look particular con el pelo rosa y una necesidad de expresión propia de alguien que observa la realidad de otra manera, y con una sensibilidad elocuente. A continuación se desarrollarán los temas más destacados de la charla.

Juegos de la infancia En esta pregunta de carácter emblemático para la cátedra, Sol no dudó en dar con su respuesta una prueba fehaciente de la importancia del juego y el desarrollo de la creatividad. A sus 5 años, antes de primer grado y sin saber leer o escribir, ella inventaba historias fuera de lo común con personajes extraños como extraterrestres y con la propia creatividad de un niño; se los dictaba a su mamá quien los escribía mientras ella hacía la gráfica de la historia para crear un librito. Además, su mamá quien continuaba estimulando la creatividad e imaginación de esa niña por ese entonces, le leía todas las noches un fragmento de Peter Pan. La escuela y su vocación

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Ella iba a la escuela con su hermana mayor, siempre la quería alcanzar para ser grande como ella. Durante la primaria concurría a un taller de lectura, y años más tarde ganó la Olimpiada Nacional de Literatura. La materia que más le costaba era matemática; por ello eligió un secundario con orientación en literatura donde cada día dedicaban de 20 a 30 minutos a la lectura. Casualmente el vicedirector del colegio, y profesor de literatura también daba clases en la UBA y allí lo reencontró. El era quien siempre le recomendaba que leer. Lo que más le impacta es que en la lectura se pueden ver cosas que uno no conceptualiza, Le atraen las lecturas que hacen desencadenar en historias delirantes porque puede volver la imaginación. Sus proyectos Ella observaba que existían muchos blogs, pero no tantas revistas digitales porque no se pensaba que alguien podría leer en ese formato. Describe al fetiche del papel como algo muy difícil de cambiar y que estaba segura que le jugaría en contra, pero igual se arriesgó. Ese riesgo no era monetario, pues no le genera ese tipo de gasto, pero si de tiempo, por ello buscó una compañera con la que tiene mucho feeling,y se reemplazan mutuamente ante algún inconveniente personal. Para el funcionamiento y crecimiento de la revista digital es fundamental ir a lugares y hacer cosas, por eso participó de Feria del libro en el stand Zona Futuro que realizaba actividades relacionadas a vanguardia. Allí los invitaron a una presentación express de tres minutos donde otras revistas también tenían la oportunidad de darse a conocer. Actualmente se encuentra editando, en formato papel, Ensayos Latinoamericanos contemporáneos con la finalidad de ver que se está haciendo en el resto de los países de la región, y conseguir ese tipo de información que es peculiar y muy útil para quienes son amantes de la literatura. Muchos involucran temas controversiales, tal como es el caso de “Brasil explosión de travestis”, que es un libro de un escritor brasileño que murió hace 20 años ,y habla de ser gay en la época de la dictadura. En este proyecto los escritores no intervienen en el diseño del libro, sin embargo hay un diálogo constante para evitar dentro de lo posible, que no estén de acuerdo .La idea es cuidar mucho al artista desde todo punto de vista. Realizan tiradas de mil ejemplares que son distribuidos en Buenos Aires, La Plata, Córdoba y por pedido especial. 6

A futuro le gustaría desarrollar el tema de los e-books porque en el exterior funcionan muy bien, sin embargo en el país aun no se ha trabajado tanto. Para Sol lo más importante es “ver la textura de un texto, lo que dice y cómo lo dice”. Sol explica cómo darse a conocer Esta licenciada explica que lo más importante es darse a conocer a través de los distintos medios .Como se menciono anteriormente usan el contacto cara a cara como la Feria del Libro, pero también otras exposiciones como en Tecnòpolis, donde se crean rondas de negocios de 4 días con la posibilidades de contactarse con editoriales y distribuidores. A través de esto, se acercaron a gente del exterior. Afirma que el trabajo es constante y la prensa la hacen ellas Sol tiene a favor el hecho de conocer a gente que está en los diversos medios, gracias a la carrera que hizo, pero explica que si no sabe quién es la persona encargada “sirve buscar un teléfono y llamar” y, pero más que nada demostrar que lo que se está haciendo no es “una cosa más”. Para ello, en sus palabras:“Mirada lúcida y objetivaBdónde quiero estarBestoy acá, este mundo ¡es terrible! , ¿Querès diferenciarte?: ¿Cómo? “. Mirar el mundo que nos rodea Uno de los temas que más le importan en la vida es la elaboración y lectura de ensayos, ya que pueden ser de cualquier cosa que no sea ficción. La “mirada conceptual” como una “vuelta de tuerca” a la manera de pensar de las personas, qué mecanismos teóricos operan hoy en día en la sociedad. En sus palabras: “me interesa pensar cómo es el mundo en que vivísBcómo no ser tan automáticoBsi sos esclavo de la moda: ¿Cómo funciona?”. Le gusta trabajar con la percepción, el modo de ver las cosas, o de qué forma se originan sin que la persona sea consciente. De allí su pasión que no sólo queda en los textos, sino también en la gráfica y “ese impacto inmediato que se transmite por contagio”. Metas a futuro A Sol le gustaría tener un espacio de arte, tal como una galería donde pueda seguir contactando gente de otros países, más allá de que lo que le gusta necesariamente emane dinero como otros negocios, pero no lo sueña por eso.

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Por ahora, da sus primeros pasos en el Espacio Cabrera, dedicado al arte y donde le tocó empezar de cero. Cada mes va variando las propuestas con bandas de música, ferias, y arte. Realiza cuatro festivales al año y va por más. Cuando se le consultó como imagina su vejez respondió: “¡Qué tremendo!...no,no,noB” afirma que lucha contra la “vejez prematura”, le aterra la quietud y como su actividad preferida es leer, la cual según ella “va muy de la mano con la vejez” lo seguirá haciendo por siempre. A modo de conclusión, Sol,al igual que el resto de los invitados por la cátedra, mantienen su ideología y una forma mucho más sensible del mundo que los rodea. Este hecho los hace no sólo destacarse, sino que tengan personalidades únicas y una identidad muy peculiar. Desde el punto de vista de las relaciones públicas, es fundamental que esta licenciada haya comprendido la importancia del manejo de los medios, y que realice acciones que quizá otros no se animen, se destaque y supere a sí misma. Estas personas están posicionadas más allá de la crítica que se les realiza por sus trabajos, puesto que son consecuentes en su accionar, y aunque muchos no estemos relacionados al mundo artístico, podemos entender la pasión que los moviliza y sostiene en el tiempo. Es la misma pasión que los hace destacarse comprendiendo siempre la importancia de sus acciones, y de las relaciones con sus públicos; quienes al fin y al cabo son su razón de existir.

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Entrevista a Luciano Cáceres

La entrevista fue realizada el lunes 20 de mayo de 2013 a las 15.00 hs en el auditorio principal de la Universidad de Palermo, para la asignatura Teatro y Espectáculo de los profesores Kricun Claudia y Dozo Dardo. Luciano Cáceres es director, actor de teatro, cine, y televisión. Su más reciente participación en la televisión es en la novela Graduados con transiciones a los años 80, la cual ha tenido un gran éxito en el país. Finalizando el recreo previo a la entrevista, pudimos observar la llegada del invitado, sin acercarnos para respetar la privacidad propia de la recepción; los alumnos de la cátedra nos encontrábamos muy motivados por su presencia, dado el apego a su personaje “Pablo” en el reciente mencionado programa. Pareciera ser que no fuimos los únicos con ese cariño al ficcional, ya que de a poco fueron ingresando los invitados, quienes con mucha expectativa nos consultaban si también podían realizarle preguntas, acercarle un presente, o estar en primera fila. De manera muy relajada y sencilla, con un carisma particular entró al auditorio, escuchó las palabras alusivas de apertura e inmediatamente agradeció por la invitación. En tan sólo minutos de lo, comprendimos la contraposición existente entre el personaje y “Luciano”. Su infancia Luciano guarda una estrecha relación entre su infancia y el teatro. A modo anecdótico comentó que fue concebido en uno perteneciente a su padre, y allí comenzó todoBMientras crecía observaba a su papá actuar en “el hombre y sus muñecos”, aprender las letras de memoria, e incluso colaborar con él cuando olvidaba el repertorio en plena actuación, de una manera tan eufórica que a veces era retirado (aunque de forma sutil) por perjudicar el espectáculo involuntariamente. Desde pequeño colocaba banquitos en el centro del living e imitaba a sus familiares; con una sonrisa relató que todos estaban cansados de ello, excepto su abuela que lamentablemente padecía alzhéimer, pero de una forma u otra era su espectadora, y él le dedicaba sus actos con mucho amor. Victorio es su segundo nombre, y jugando con un apellido italiano de la familia creó su personaje “Victorio Giardino” porque él quería tener un nombre con ese origen, y de

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chiquito practicaba la firma de este para cuando sea famoso. Hoy esa firma está en un cuadrito como recuerdo de su infancia. Recuerda con gran fascinación y lágrimas en sus ojos como era el amor de sus padres, sus miradas cómplices y lo humilde y hermosa que fue su infancia. Su pasión por la actuación surge casi con su existencia y raciocinio; aunque su padre retrasó hasta los 9 años de edad su comienzo, porque consideraba que era muy pequeño. Pero desde ese momento nunca más se detuvo. Una gran pérdida Aquel teatro donde había sido concebido, donde observaba a su papá actuar, y donde soñaba con ser quien es hoy, fue cerrado durante su niñez. Esto se debió a que cada vez que el padre estrenaba una obra era censurada e iba preso por la política de esa época. Recuerda que él le contó que decidió entregar las llaves y que otras personas se encarguen de desmantelar el escenario, y cada parte del lugar, puesto que no era capaz de desarmarlo él, pues sería como cortarse los brazos. Anécdotas peculiares Cuando se le preguntó si había algún lugar del barrio del cual se desprendan recuerdos, no dudó en mencionar el cementerio de Bajo Flores. Afirmaba que en quinto grado, con aproximadamente 10 años, jugaba allí y en la morgue con sus compañeros. Un día llevaron a la clase de Ciencias Naturales un esqueleto humano que encontraron por allí ¡Que aún contenía restos de carne! Y para limpiarlo lo hirvieron en la casa de un compañero Más grande, en el comienzo de su carrera profesional, hizo de estatua viviente para un jabón en polvo en una sucursal de un mayorista de Moreno. Allí no había tanta cantidad de público como en otro comercio más directo; por ende, su madre y familiares viajaban a verlo y darle apoyo. Finalmente ganó el “premio a la mejor estatua’ y saber que su familia estaría presente siempre, independientemente de lo que haga. Otras de las preguntas fue, qué hizo la primera vez que ganó un “dinero interesante”, para responder contó que cuando empezó a trabajar en Rompiendo Códigos, es decir teatro comercial, el iba a los ensayos con el dinero justo para el viaje y sólo le sobraba un peso para el café, por lo cual no podía darse el lujo de pedir algún menú completo como el resto de sus destacados compañeros que tenían años de trayectoria ; por ello con su primer sueldo empezó a pedir algo más que el café y compartir como uno más. 10

Claramente un faceta que es difícil conocer en la ficción, o que muy pocos contarían, pero Luciano se animó, y esa espontaneidad fue bien recibida en el auditorio. Premios, críticas y Televisión Acerca de los premios afirmó “son reconocimientos, me gusta ganarlos”. Casi tímidamente expresó que fue nominado muchas veces, pero que no posee tantos. Aquel que lo marcó para siempre, por su historia detrás, es el Cóndor, ya que cuando lo recibió la directora Gabriela David había muerto, y él sentía gran aprecio por ella. Con respecto a la crítica, dijo “yo no escucho a nadie, sólo a aquellos de quienes la crítica es constructiva”. Continuando con esto, explicó que es muy fiel a su grupo de trabajo, y a la propuesta, porque cada proyecto lo hace para él, y quiere que realmente le guste. Criticó que muchas veces opina gente no preparada, y que los argumentos son de un renglón y muy ambiguos o vacíos, ya que “la pavada tiene más espacio”, y hay un “vaciamiento de los medios”. Clarificó de manera irónica que “hay gente muy formada y otra muy deformada” dentro de los mismos, que él tiene claro sus objetivos, y no le interesan los programas de chimentos si no es exclusivamente para promocionarse; puesto que no le interesa hablar de su vida privada. Piensa que es fundamental mantener un equilibrio y que si el que expresa transmite tranquilidad a las personas no será avasallado de una manera agresiva en la vida cotidiana. No tiene inconvenientes en dar autógrafos, sacarse fotos y devolverle al público el reconocimiento que este le da; pero muchas veces debe explicarle a la gente que no es el momento adecuado, por ejemplo cuando va a un hospital. Con respecto a la televisión argentina su opinión es que es variada,lo cual hace que sea algo positivo y con el incremento en el uso de la tv satelital hay opciones para todos. Esto es fundamental porque los artistas viven de su trabajo y todos merecen las mismas oportunidades de estar allì presentes. Su rol de actor, su ideología y los espectadores Habló de la función social del actor, y como en su caso no siente que sea su exclusiva responsabilidad el mensaje, aunque sabe que tiene un lugar de privilegio debido a la exposición mediática o pública. Explicita tener una ideología propia que nunca es traicionada en sus interpretaciones como artista o director. Antes de decidir que quería ser actor, se anotó tres veces en la carrera de abogacía, y lo que le gustaba de esta era su gran relación con la actuación, la posibilidad de discurso, la defensa del rol, etc. 11

Claramente se podía inferir cual era su verdadera pasión y optó por el camino más corto, pero no por ello más fácil. Describió como “rara” la forma en que los espectadores deciden que les gusta y que no, y es difícil conformarlo a todos; más allá de que se está reactivando la idea de un nuevo espectador, el cree que quienes responden a esa definición son los de los años 50. Sin embargo considera la idea de versatilidad en el quehacer artístico y afirma ``no hay que tenerle miedo a la teatralidad, artistas y géneros .Le divierte pensar cómo se va a contar la historia, tiene ganas de hacer algo de ciencia ficción, algo de género como Dràcula y aplicar todo lo que Alejandra Boero, su gran referente, le enseñó. Actualmente etapa estrenando “Rouge amargo”, el cual tiene muchos condimentos de acción, algo extraño y diferente en una película argentina. Cuando empezó a filmar en Graduados, y gracias a la libertad que le otorgaron al expresarse, propuso que el personaje de villano sea cómico, y tenga mayor apego con el público, por eso decidió dotarlo de características relacionadas con el “metro sexual” por ejemplo: uso de cremas, gran preocupación por la apariencia, etc. También hizo que la gente entienda por qué “Pablo” actuaba de esa manera, y hasta que se encariñen con el personaje. A modo de conclusión no quedaron dudas acerca de sus palabras en cuanto al accionar con los fanáticos, ya que una vez finalizada la entrevista accedió a sacarse fotos y saludar a personas que no son parte de la cátedra, sino que vinieron a verlo. Esto es fundamental para que su imagen sea congruente y no se disocie de aquella que se puede ver en entrevistas, eventos con la prensa, etc. La comunicación cara a cara fue fundamental para desarraigarlo de un personaje ampliamente conocido como el de “Pablo”, y conocer otra faceta totalmente opuesta, y plagada de matices artísticos. Personalmente me parecieron muy interesantes su respuestas, me sorprendió el carisma con que se presentó ante el auditorio, ha sido uno de los personajes más desenvueltos que se pasaron por este ciclo. Su comprensión por el uso de los medios de manera estratégica, la separación de la vida privada con la pública, la accesibilidad anteriormente mencionada pero con la capacidad de poner límites es la manera correcta en la que debe actuar un artista que busca destacarse por su trabajo, y nada más que por ello. Después de todo la actuación, la experiencia personal, las acciones, la forma de expresarse es la manera en que se crea opinión pública, y Luciano desde su rol de actor, sabe cómo hacer que esta tenga una tendencia positiva.

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Entrevista a Fernando Dente

La entrevista fue realizada el lunes 27 de mayo de 2013 a las 15.00 hs en el auditorio principal de la Universidad de Palermo, para la asignatura Teatro y Espectáculo de los profesores Kricun Claudia y Dozo Dardo. Fernando tiene 23 años, es actor, bailarín, cantante y conductor .Como exponente representa la comedia musical argentina. Sus participaciones más reconocidas por el público joven son High School Musical y Hairspray. En esto último encuentro del cuatrimestre con la presencia de famosos, el auditorio prácticamente colmó su capacidad de fanáticas con cámara en mano, smartphones cuyas actualizaciones en comentarios hacían alusión al tema, y madres que las acompañaban, tal vez, sintiéndose identificadas con la edad de sus hijas ,y algún ídolo de aquellas épocasB El ingreso del invitado fue muy sencillo, pero a la vez muy cálido; le dedicó una mirada a sus seguidoras y les agradeció la presencia con una sonrisa espontánea. A continuación se describirán los ejes más destacados de la entrevista. Un comienzo especial/ Antes de comenzar con las preguntas, la profesora Claudia explicitó que hacía cuatro minutos “alguien” le había enviado un mensaje para Fernando a su celular. La curiosidad del auditorio creó un silencio espontáneo y rápidamente fue leído .Era de Carina K. quien decía no saber si aún estaba a tiempo de poder enviarlo, pero que quería transmitir en palabras todo lo que este joven entrevistado representa para ella y sus colegas: “talento, calidez, una persona muy especialB”. Juegos de la infancia En esta clásica pregunta, donde se le indaga a l invitado cómo recuerda su infancia y sus juegos, Fernando explicó que sus recuerdos implican una sensación de soledad, porque es el menor de cuatro hermanos, de los cuales el más cercano a él le lleva 10 años y por eso no compartían muchas cosas juntos. Afirma que le aburrían los juguetes, los deportes; pues sólo le interesaba jugar con la música; pero nunca lo demostró hasta los siete años.

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Era un chico muy introvertido, al cual no le interesaba llamar la atención del resto; en los cumpleaños de 15 mientras todos bailan coreografías pre-entrenadas con algún hit de moda, él prefería no participar. Incluso, en la casa de sus padres había un living muy poco utilizado, y él se adueño de ese espacio y lo hizo propio para poder tener intimidad en los bailes que ensayaba frente al espejo de forma amateur sin permitir que nadie lo interrumpa ni observe. Le encantaba, al igual que hoy, ir al teatro porque “sentía que iba a la luna”, sólo podía hacerlo una vez al año en las vacaciones de invierno. Aquellas obras de las que disfrutaba eran las masivas: Gasalla, Reina en Colores, etc. La primera obra que pudo ver, fuera de lo meramente masivo fue “Chicago”, junto con su mamá. Ambos no tenían dinero para las entradas, así que adquirieron las más baratas, hecho que no le impidió disfrutarla como nadie. Paradójicamente no tenía las herramientas para entenderla ,pero “hubo algo” que despertó en él .y que hizo enamorarlo del musical. Incluso su mamá lo notó y llegó a preguntarle si quería ser bailarín. Su vocación: una gestión propia En su familia no hay antecedentes de artistas, sus tres hermanos son: contador, periodista y tripulante de cabina. La necesidad de estar en el ámbito artístico, surgió de chico, y por ello se preocupaba por estar presente en cualquier tipo de casting que se realizara. Con la ayuda de la Guía de Páginas Amarillas buscaba los números de los canales de televisión y preguntaba si habría alguna búsqueda; sin embargo nunca obtenía una respuesta afirmativa. Sus padres adoptaban una posición neutral, no le prohibían ir a los medios, pero tampoco lo incentivaban. Actualmente él agradece esta manera de actuar, porque considera que sino se “despersonaliza el deseo”. Frente a esto, el profesor de geografía del colegio le decía que lo que el soñaba era sólo para “gente tocada con la varita”.En cambio, sus profesoras de lengua y literatura no dejaron de apoyarlo, y actualmente lo van a ver en sus obras. Si Fernando hubiera tenido que elegir otra vocación, sería la equitación; disciplina a la que se dedicó profesionalmente desde pequeño, pero que hoy en día debió abandonar dado el riesgo de accidentes y la importancia del cuidado de su cuerpo. Sin embargo, es algo que sigue vigente en su corazón.

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High School Musical Fernando tuvo dos profesores muy destacados: por un lado Hugo,y luego Nora Busenco, cuando tenía aproximadamente 17 años, quien le enseñó a cantar ,bailar y fue una gran influencia en la realización de comedias musicales. Había visto la película de High School Musical, le encantó, y decidió anotarse en el casting, sin embargo en ningún momento creyó que ganaría, puesto que en su vida personal él se sentía lo menos parecido a un sex symbol, característica que el personaje requería. Con la complejidad de estar en el último año de la secundaria, y con 24 de 25 faltas realizadas, tenía que quedar seleccionado si o sí para al menos no haber desperdiciado el año y demostrarle a todos que él podía superarse. Afirmó de manera anecdótica: “vi un pibe rubio de ojos claros, yo sabía como funcionaban los reallityBasumí que no ganaba”, sin embargo ganó y comprendió que los perjuicios que lo limitaban eran propios. Añadió que “Sentía que volvía a hacer algo de taquito (porque había dejado el estudio de comedia musical) y me encontré que no estaba tan formado como creía”, hecho que le permitió seguir formándose y descubrir habilidades y falencias, fundamentales para seguir progresando en su carrera. Sobre la TV, los personajes y los directores Con respecto a la televisión declaró que hoy no es un mundo al que pertenece, ya que en el teatro puede hacer cosas que disfruta mucho más. A su vez, explicó que los proyectos que le ofrecen para realizar tienen “prestigios” que le molestan. Por otro lado, cada vez que trabaja en este medio, piensa: “¡cuánto me falta!, y tiene la necesidad de seguir capacitándose, hecho que valora muchísimo. A su vez, admite que la tv le permite trabajar con actores renombrados “que tienen la capacidad de resolver cualquier problemática en segundos” y de los cuales aprende infinitamente. De cada personaje que debe interpretar sea en teatro o no, dice que lo primordial es “tocar alguna cuerda del corazón”, y de esta manera hacerlo más sensible y creíble para que cree un impacto en quien lo interpreta, para que luego se traslade al público. Cuando se le preguntó qué espera de un director, dijo que lo primordial es que conozca la obra en profundidad y que aplique una metodología específica en su dirección, dejando de lado el concepto de que el arte es magia y sucede en determinado momento de inspiración .Para Fernando, la clave sería crear el clima perfecto para que todo salga bien, controlando cada detalle sin que quede al azar,ya que un elenco “no es una compañía donde todos piensan igual “ y necesitan una conducción acorde. 15

Premios Se indagó acerca de cómo vivencia las entregas de premios y que significan para èl. A lo que respondió: “No pasa nada de nada, no te llaman”, explicando que son un regalo sorpresa, pero no más que eso. Incluso muchas veces prefirió no ganarlo al saber quien eran los jueces y el poco criterio profesional que utilizan para las nominaciones y entregas. Hoy en su vida, son simplemente un adorno que coloca encima de la estufa, y los usa como apoyo para enganchar algún cable que pueda quemarse. Una obra, un período muy triste y un gran aprendizaje “Despertar de Primavera” era una obra para la que no iba a audicionar por la exigencia que requerían los papeles de la misma: “había que conquistar a Cris Morena y al director”. Sin embargò, fue al casting y quedó seleccionado con tan solo 19 años. No sólo fue difícil por la exigencia, sino también por la temática; era una obra que hablaba de muerte y justo en esa época fallece su madre. Para él significó una etapa más prestigiosa de su vida, que seguramente le hubiera encantado a su madre ver. No fue taquillera, y sólo duró 3 semanas en cartelera, no fue reconocida como exitosa; sin embargo allí aprendió a separar su vida personal de la artística, comprendió la necesidad de estudiar más sobre eso, profesionalizarse tal como le indicó su madre que hay que hacer, y se anotó en la escuela de Lorenzo Quinteros, donde estudió durante cuatro años siete horas diarias. Redes sociales Con el paso del tiempo empezó a darle valor a las redes sociales porque comprendió que mucha gente que se acercó por High School Musical, sigue interesado no en el personaje, sino en su carrera profesional. A través de estas, le gusta recomendar obras y películas, incluso independientes a él. Afirma que como todo joven, le gusta “matar “el tiempo libre en ellas, como por ejemplo en la sala de espera del doctor.

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Sin embargo recalcó la importancia de la existencia de profesionales de la comunicación que asistan en la utilización de las mismas, y como esto puede contribuir de manera positiva en personajes públicos. El asocia la fama a la masividad, y ésta le interesa, ya que su misión es ser lo más masivo que pueda. Dice que lograr esto es un camino paralelo a la actuación, y afirma “por suerte hay relacionistas públicos”. A modo de conclusión, en esta última entrevista, se pudo evidenciar como cada uno de los artistas que pasaron por el auditorio comprende la importancia de comunicar, de tener una relación bidireccional con el público seguidor, y cómo fieles a su identidad buscan realizar acciones que los favorezcan en la creación de una imagen positiva. Una de ellas, es sentarse en un auditorio ,a lo largo de dos horas y medias, sin ningún tipo de retribución económica, exponerse a grupos de estudiantes de carreras de diseño y comunicación ,quienes mañana serán los líderes de comunicación pertinentes de una sociedad invadida por medios de múltiples intereses.

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