Falla-Toldrá-Turina

Música española para violín y piano

Jesús Ángel León, violín Miguel Ángel Muñoz, piano

ESPAÑOL

1 2 3 4 5 6

MANUEL DE FALLA (1876-1946) Suite popular española Adaptación para violín: Paul Kochanski El paño moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota

2’14 2’24 1’26 1’31 2’43 3’19

7 8 9 10 11 12

EDUARDO TOLDRÁ (1895-1962) Sis sonets Sonetí de la rosada Ave María Les birbadores Oració al Maig Dels quatre vents La font

5’08 4’44 2’49 4’09 1’59 4’25

13 14 15

JOAQUÍN TURINA (1882-1949) Sonata en Re, Op. 51 Lento. Allegro molto Aria. Lento Rondeau. Allegretto

4’28 3’54 3’52

Falla-Toldrá-Turina Música española para violín y piano

S

i fuera posible llevar a cabo una transposición de lo sevillano a lo catalán, de la música de Turina podríamos deducir la de Eduard Toldrá”, ha dicho en alguna ocasión el ilustre crítico Enrique Franco glosando la música de ambos. Pues bien, Turina y Toldrá constituyen, junto a Falla, el argumento de este disco de música española para violín y piano, música habitada de nacionalismo que no es premisa estética, ni mucho menos ideológica, sino más bien perfume, evocación sensual de un origen con la textura de la fabulación o del sueño. Tal es el sentido general del nacionalismo musical español, tan deudor del impresionismo francés en la letra, tan acreedor del mismo en el espíritu. Sólo una vez se vio Falla tentado de componer para violín y piano. Desgraciadamente venció

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esa tentación: su “Morceau pour violon et piano”, ofrecida en 1919 a la editorial Chester, nunca llegó a escribirse. Sin embargo, Paul Kochanski, que tanto frecuentó al grupo de compositores “neoclásicos” de los ballets de Diaguilev (Prokofiev, Stravinsky, Falla), realizó una magnífica adaptación de las “Siete Canciones Populares Españolas” que ha alcanzado fama universal. Manuel de Falla (1876-1946) escribió sus “Siete Canciones Populares Españolas” en 1914, durante los últimos meses de su estancia en París, tras el estreno de “La vida breve” en la Opera Comique. Como si reaccionara frente a la densidad de la escritura orquestal de su propia ópera, el Falla de las Canciones es, probablemente, el más claro y conciso de todo su catálogo. También, tal vez, el menos especulativo. Las “Siete Canciones Populares Españolas” representan la aproximación más directa al canto folklórico por parte de su autor. Resulta curioso comprobar cómo mientras el Falla que vive en París bebe de las fuentes folklóricas, al visitar Andalucía, aparta los ojos del folklore y los dirige hacia el patrimonio musical “culto”. El “Concierto para clave y cinco instrumentos” es el ejemplo más claro de ello. Las “Siete Canciones Populares Españolas” no se publicaron hasta 1922. A partir de ese momento conocieron pronto multitud de adaptaciones. Una de las más difundidas es 5

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precisamente la de Paul Kochanski, que bajo el título “Suite popular española” agrupa a todas ellas, a excepción de la “Seguidilla murciana”, aunque cambiando el orden. Las “Canciones” han conocido también dos orquestaciones, una de Luciano Berio y la otra, del único alumno de Falla, Ernesto Halffter. Eduard Toldrá (1895-1962) escribió los “Sis sonets” para violín y piano en 1922, sólo un año después de sus famosas “Vistas al mar”, inspiradas en poemas de Joan Maragall. Continuando con su interés literario, Toldrá compone sus sonets sobre versos de Trinitat Catasús, Josep Carner, Magín Morera, Joan Alcover, Mossen Antoni Navarro y Joan María Guasch. Cada página es una verdadera acuarela sonora que ilustra el soneto. En ellos vive un catalanismo espontáneo y directo, que no necesita aludir al folklore porque se basta a sí mismo con su formidable vuelo melódico. El sereno fluir de “La font”, la concentración expresiva del “Ave María” o la sutileza del “Sonetí de la rosada”, que nos hace adivinar la sardana sin citar su ritmo, constituyen ejemplos elocuentes de lo que Enrique Franco, en feliz expresión referida a Toldrá, ha llamado “la voluntad de cantar”. El propio Toldrá estrenó los “Sis sonets” en el Palau de la Música de Barcelona, en unión del francés Ferdinand Motte-Lacroix (que fuera profesor de piano de Mompou), el 28 de Diciembre de 1922. 6

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La Sonata en Re op. 51, nº 1 de Joaquín Turina (1882-1949) es una obra de plena madurez. Fue compuesta en 1929 y, en contra de lo que señala su numeración, no fue la primera sonata para violín y piano del compositor sevillano. Entre 1907 y 1908, Turina compone en París su Sonate Espagnole sin número de opus. Junto al violinista Armand Parent, la estrena en la capital francesa y poco después decide retirarla de la circulación presa de su descontento: “Dicha sonata resultaba una completa equivocación –dejó escrito-, pues llevando elementos populares y scholistas, no era en realidad ni una cosa ni otra”. Al parecer, Turina quiere olvidar cuanto antes ese intento fallido, y cuando en 1929 aparece la Sonata en Re, ésta exhibe el nº 1 intentando así borrar dolorosas experiencias anteriores. No obstante, cuando en 1934 se publica su segunda sonata para violín y piano, dedicada a Pedro San Juan, ésta vuelve a ser subtitulada como “Española”, como si los malos recuerdos se hubieran disuelto.

nes y casi sin desarrollo”. En efecto, la economía de medios formales y la obsesión por el orden desembocan en un esquema clásico: el primer movimiento presenta una estructura de forma sonata, el segundo es un lied y el tercero, un rondó. La escritura de Turina evita además, como ha hecho notar Sopeña, las tentaciones del pintoresquismo y del virtuosismo, y construye un españolismo destilado, despojado de cualquier muestra de afectación o de desgarro. JESÚS ÁNGEL LEÓN

Ilustración en la prensa con motivo del 1º Concurso de Cante Jondo organizado en Granada por M. de Falla, F. García Lorca y otros artistas.

La Sonata en Re está dedicada a la violinista Jeanne Gautier, con la que Turina tenía intención de estrenarla. De todos modos, mucho debió pensárselo nuestro compositor, ya que Fernando Lavandrier y J. Zuccone se le adelantaron estrenándola en Lyon sin saber quizá que contrariaban los deseos del autor. La obra está escrita, en palabras del propio Turina, “en forma de sonata, sin complicacio7

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JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLÍN Jesús Ángel León nace en Soria, ciudad en la que comienza sus estudios musicales a temprana edad bajo la tutela de su padre, Benedicto León, y de Teodoro Ormazábal. En el Conservatorio de Barcelona realiza sus estudios musicales en las clases de violín de Xavier Turull y en las de Guinovart, Oltra y Ribó. Es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Central de Barcelona. Finalizados sus estudios, se perfecciona con Uri Pianka (concertino de la Filarmónica de Israel) y con Ruggiero Ricci. Jesús Ángel León ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Sinfónica de Euzkadi. Así mismo, ha sido miembro fundador del Cuarteto Arcana, con el que se presentó en el Teatro Real de Madrid y en la sede de la UNESCO en París en 1988. También ha sido concertino de la Orquesta Clásica de Madrid y de la Orquesta Nacional de España. Como miembro de esta orquesta ha actuado en las principales salas de Europa, Asia y América. Como solista ha actuado con orquestas como Solistes de Catalunya, Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta “Villa de Madrid”, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, 8

Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,etc., con directores como Cristóbal Halffter, Odón Alonso, Yeruhan Scharowsky o Günther Herbig. Jesús Angel León ha realizado numerosas grabaciones y mantiene un firme compromiso con la música y los compositores españoles de su tiempo. Junto al pianista Miguel Ángel Muñoz, y para la Fundación Coca-Cola, ha grabado un CD con obras de García Abril, Montsalvatge, José Luis Turina y Manuel Valls. En el 2002 se convirtió en el primer violinista español que interpretaba el Concierto nº 1 para violín y orquesta de Cristóbal Halffter. Lo hizo con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por el propio compositor. En el 2004, protagonizó con la "Orquestra de Cambra Catalana" el estreno mundial de "Mecánica del Olvido", encargo del Festival de Alicante al compositor Pablo Riviére. Jesús Ángel León ha sido, desde su fundación, director del Concurso Nacional de Violín “Ciudad de Soria” y concertino-director de la Camerata del “Otoño Musical Soriano”. También ha impartido cursos en concentraciones de jóvenes orquestas organizados por la Generalitat Valenciana y la Junta de Andalucía, y es autor de numerosos escritos literarios y acerca de técnica y estética musical.

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, PIANO Nace en Soria y comienza sus estudios musicales con Oreste Camarca. Concluye el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde fue discípulo de Ángeles Rentería, Luis Izquierdo y Luis Rego, obteniendo el Premio de Honor de Música de Cámara en 1989. Entre 1990 y 1993 realiza estudios de postgrado en la Royal Academy of Music de Londres, con Andras Schiff y Frank Wibaut. Al finalizarlos, obtiene el diploma de la Royal Academy of Music (máxima calificación que concede la academia) y gana el premio al mejor recital fin de carrera (Walter MacFarren Final Recital Prize). También ha recibido clases magistrales de Vlado Perlemuter, Hans Graf, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Barry Douglas, José Francisco Alonso, Joaquín Achúcarro, Boris Berman y Josep Colom. Obtiene el primer premio en los concursos nacionales de piano de Valladolid, Melilla, Albacete y en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España.

Tamayo, en el que interpretó el Concierto en re menor de Brahms, ha sido invitado para actuar como solista con las orquestas Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Málaga, Orquesta de la Radio de Polonia, Filarmónica de Craiova (Rumanía) Royal Academy of Music Symphoni Orchestra, South London Philarmonic y Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, con directores como Max Bragado, David Giménez, Pedro Halffter, Yeruhan Scharowsky y Karel Mark Chichon. Ha sido profesor en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo y en la actualidad lo es en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe (Madrid). Paralelamente, desarrolla una importante actividad concertística que le ha llevado a actuar en salas de España, Francia, Reino Unido, Austria, Rumanía Polonia y Panamá. Desde hace algunos años forma dúo con Jesús Ángel León con quien viene realizando diversas grabaciones y ofreciendo gran número de recitales por toda España.

Desde su debut en 1993 con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la batuta de Arturo 9

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Falla-Toldrá-Turina Spanish music for violin and piano

I

f it were possible to transpose from Sevillian to Catalan, we could deduce the music of Eduard Toldrá from that of Turina”, according to the distinguished critic Enrique Franco summing up the music of both. Turina and Toldrá are, along with Falla, the standpoint of this disc of Spanish music for violin and piano, music infused with nationalism, not as an aesthetic premise, nor much less ideological, but rather a perfume, the sensual evocation of origin, with the texture of fantasy or dream. Such is the general sense of Spanish musical nationalism, so indebted to French Impressionism in text, so accreditable to it in spirit. Falla was tempted to compose for violin and piano only once. Unfortunately, that temptation overcame: his “Morceau pour violon et 12

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piano”, offered in 1919 to the publisher Chester, was never written. However, Paul Kochanski, who so frequented the “neoclassical” group of composers of the Diaghilev ballets (Prokofiev, Stravinsky, Falla), made a splendid adaptation of the “Seven Spanish Popular Songs” which has attained universal fame. Manuel de Falla (1876-1946) wrote “Seven Spanish Popular Songs” in 1914, during the last months of his stay in Paris, following the premier of “La vida breve” at the Opera Comique. As if reacting to the density of the orchestral writing of his opera, the Falla of the Songs is, probably, the clearest and most concise of his entire catalogue. And perhaps the least speculative. The “Seven Spanish Popular Songs” represent the author’s most direct approach to the song of folklore. It is curious to verify how the Falla living in Paris drank from the sources of folklore but, on visiting Andalusia, took his eyes from them and looked to the “cultivated” musical heritage. The “Concerto for harpsichord and five instruments” is the clearest example of that. The “Seven Spanish Popular Songs” were not published until 1922, from which point on there was soon a multitude of adaptations. One of the most widespread is precisely that of Paul Kochanski which, entitled “Popular Spanish Suite” brings them all together except for “Seguidilla murciana”, although changing

the order. The “Songs” have twice been orchestrated, by Luciano Berio and by Falla’s only pupil Ernesto Halffter. Eduard Toldrá (1895-1962) wrote his “Sis sonets” for violin and piano in 1922, just one year after his “Vistas al mar”, inspired by poems of Joan Maragall. Continuing with his literary interest, Toldrá composed his sonets to verses by Trinitat Catasús, Josep Carner, Magín Morera, Joan Alcover, Mossen Antoni Navarro and Joan María Guasch. Each page is a genuine watercolour in sound illustrating the sonnet. A spontaneous and direct Catalanism is alive in them, needing no allusion to folklore, sufficient in itself with its formidable melodic flight. The serene flow of “La font”, the expressive concentration of the “Ave María” or the subtlety of “Sonetí de la rosada”, in which we perceive the sardana without citing its rhythm, are eloquent examples of what Enrique Franco, in a happy expression referring to Toldrá, called “the will to sing”. Toldrá himself premiered the “Sis sonets” in the Palau de la Music in Barcelona, together with the Frenchman Ferdinand Motte-Lacroix (Mompou’s piano teacher), on 28 December 1922. The Sonata No. 1 in D Op. 51 by Joaquín Turina (1882-1949) is a work of full maturity. Composed in 1929, contrary to its numbering, it was not the Sevillian composer’s first sonata for violin and piano. Between 1907 and

1908, Turina composed his Sonate Espagnole, with no opus number, in Paris. He premiered it in the French capital with the violinist Armand Parent and, shortly after, seized by discontent, decided to take it out of circulation: “That sonata was a complete mistake – he wrote – containing popular and Scholist elements, it was in fact neither one thing nor the other”. Turina would seem to have wished to forget this failed attempt as soon as possible and, when in 1929 the Sonata in D appeared, it bore No. 1, thereby seeking to erase the painful previous experiences. However, when the second sonata for violin and piano dedicated to Pedro San Juan was published in 1934, it was once more subtitled “Spanish”, as if the bad memories had dissolved. The Sonata in D is dedicated to the violinist Jeanne Gautier, with whom Turina intended to premiere it. In any event, he must have thought long about it, because Fernando Lavandrier and J. Zuccone beat him to it, in Lyon, perhaps without realising that they were contravening the composer’s wishes. In Turina’s own words, the work is composed “in sonata form, without complications and virtually without development”. In fact, the economy of means and obsession with order render a classical plan: the first movement is in sonata form structure, the second is a Lied and the third a rondo. Moreover, as pointed out by 13

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Sopeña, Turina’s writing also avoids the temptation of the picturesque and of virtuosity, and builds a distilled Spanishness, stripped of any trace of affectation or anguish. JESÚS ÁNGEL LEÓN Translation: Gordon Burt

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JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLIN Jesús Ángel León was born in the city of Soria, where he began his musical studies at an early age, guided by his father Benedicto León, and by Teodoro Ormazábal. At Barcelona Conservatory, he completed his musical studies in the violin classes of Xavier Turull and those of Guinovart, Oltra and Ribó. He holds a degree in Educational Philosophy and Science in the Central University of Barcelona. After completing his studies, he finished with Uri Pianka (leader of the Israel Philharmonic Orchestra), and Ruggiero Ricci. He has appeared as a soloist with the Madrid and Euzkadi Symphony Orchestras. He was also a founder member of the Arcana Quartet, introducing himself with it in the Teatro Real in Madrid and at UNESCO headquarters in Paris in 1988. He has led the Classical Orchestra of Madrid and the Spanish National Orchestra. As a member of this orchestra, he has played at the main venues in Europe, Asia and America. As soloist, he has appeared with orchestras such as the Solistes de Catalunya, the Classical Orchestra of Madrid, the “Villa de Madrid” Orchestra, the Chamartín Symphony Orchestra, the Castilla and León Symphony Orchestra, the Spanish National 16

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Orchestra, the “Reina Sofía” Chamber Orchestra etc., with conductors such as Cristóbal Halffter, Odón Alonso, Yeruhan Scharowsky or Günther Herbig.

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, piano

Jesús Angel León has made many recordings, and remains firmly committed to the Spanish music and composers of his time. With the pianist Miguel Ángel Muñoz, he has recorded a CD with works by García Abril, Montsalvatge, José Luis Turina and Manuel Valls, for the Coca-Cola Foundation.

Born in Soria, he began musical studies with Oreste Camarca, completing the senior grade in the Royal Senior Conservatory of Music in Madrid, where he was a disciple of Ángeles Rentería, Luis Izquierdo and Luis Rego. He won the Chamber Music Award of Honour in 1989.

In 2002, he became the first Spanish violinist to play Cristóbal Halffter’s Concerto No. 1 for violin and orchestra, with the Castilla and León Symphony Orchestra conducted by the composer. In 2004, with the "Cambra Catalana Orchestra", he played the world premiere of "Mecánica del Olvido", commissioned by the Alicante Festival from Pablo Riviére.

From 1990 to 1993, he pursued postgraduate studies at the Royal Academy of Music in London, with Andras Schiff and Frank Wibaut. On completion, he was awarded the Royal Academy of Music diploma (its maximum qualification), and won the prize for the best end-of-course recital (Walter MacFarren Final Recital Prize). He has also studied in master classes with Vlado Perlemuter, Hans Graf, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Barry Douglas, José Francisco Alonso, Joaquín Achúcarro, Boris Berman and Josep Colom.

Since its foundation, Jesús Ángel León has been director of the “Ciudad de Soria” National Violin Competition, and leaderdirector of the Camerata of the “Otoño Musical Soriano” Festival. He has also given many courses at encounters of young orchestras organised by the Regional Governments of Valencia and Andalusia, and has written numerous literary texts, and about musical technique and aesthetics.

invited to appear as soloist with the Madrid Symphony Orchestra, the Castilla and León Symphony Orchestra, the Málaga Symphony Orchestra, the Polish Radio Orchestra, the Craiova Philharmonic Orchestra (Rumanía), the Royal Academy of Music Symphony Orchestra, the South London Philharmonic and the “Andrés Segovia” Chamber Orchestra, with conductors such as Max Bragado, David Giménez, Pedro Halffter, Yeruhan Scharowsky and Karel Mark Chicon. He has lectured at the “Jacinto Guerrero” Conservatory in Toledo, and is currently teaching at the Professional Conservatory of Music in Getafe (Madrid). In parallel, he carries on significant concert activity, playing in halls in Spain, France, United Kingdom, Austria, Rumania, Poland and Panama. He formed a duo with Jesús Ángel León some years ago, making recordings with him and offering many recitals throughout Spain.

He has won first prize in national piano competitions in Valladolid, Melilla, Albacete, and in the Permanent Competition for Young Players of Juventudes Musicales de España. Since his debut in 1993 playing the Brahms D minor Concerto with the Seville Symphony Orchestra under Arturo Tamayo, he has been 17

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Falla-Toldrá-Turina Musique espagnole pour violon et piano

S

i l’on pouvait faire une transposition du sévillan au catalan, on pourrait déduire de la musique d’Eduard Toldrá celle de Turina”, a déclaré l’illustre critique Enrique Franco à propos de la musique de ces deux compositeurs. Turina et Toldrá constituent, avec Falla, l’argument de ce disque de musique espagnole pour violon et piano, musique habitée d’un nationalisme qui n’est pas une prémisse esthétique ni idéologique, mais un parfum, l’évocation sensuelle d’une origine, avec la texture de la fabulation ou du rêve. Tel est le sens général du nationalisme musical espagnol, qui doit tant à l’impressionnisme français dans les textes, et qui lui a tant apporté dans l’esprit. Falla a une seule fois été tenté de composer pour violon et piano. Malheureusement, cette 18

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tentation ne l’a pas vaincu : son “Morceau pour violon et piano” proposé en 1919 à la maison d’édition Chester, n’a jamais été écrit. Pourtant, Paul Kochanski, qui fréquentait le groupe de compositeurs “néoclassiques” des ballets de Diaguilev (Prokofiev, Stravinsky, Falla), a réalisé une superbe adaptation des “Sept Chansons Populaires Espagnoles”, qui a obtenu une renommée mondiale. Manuel de Falla (1876-1946) a écrit ses “Sept Chansons Populaires Espagnoles” en 1914, pendant les derniers mois de son séjour à Paris, après la première de “La vie brève” à l’Opéra Comique. Comme s’il réagissait à la densité d’écriture orchestrale de son propre opéra, le Falla des Chansons est probablement le plus clair et le plus concis de tout son répertoire, et aussi, peut-être, le moins spéculatif. Les “Sept Chansons Populaires Espagnoles” sont le rapprochement plus direct au chant folklorique de leur auteur. Il est curieux de constater que, lorsque Falla vit à Paris il s’alimente de sources folkloriques, et lorsqu’il visite l’Andalousie, il détourne les yeux du folklore et se dirige vers le patrimoine musical “cultivé”. Le “Concerto pour clavecin et cinq instruments” en est l’exemple le plus clair. Les “Sept Chansons Populaires Espagnoles” n’ont été publiées qu’en 1922. Elles ont ensuite vite connu une multitude d’adaptations. L’une des plus répandue est justement celle de

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Paul Kochanski, qui, sous le titre “Suite populaire espagnole” les regroupe toutes, à l’exception de la “Seguidilla murciana”, mais dans un ordre différent. Les “Chansons” ont aussi connu deux orchestrations, l’une de Luciano Berio, et l’autre de l’unique élève de Falla, Ernesto Halffter. Eduard Toldrá (1895-1962) a écrit les “Sis sonets” pour violon et piano en 1922, un an seulement après ses célèbres “Vistas al mar”, inspirées de poèmes de Joan Maragall. Poursuivant sa curiosité littéraire, Toldrá compose ses sonets d’après des vers de Trinitat Catasús, Josep Carner, Magín Morera, Joan Alcover, Mossen Antoni Navarro et Joan María Guasch. Chaque page est une véritable aquarelle sonore qui illustre le sonnet. Chacun de ces sonnets est imprégné d’un catalanisme spontané et direct, qui n’a pas à avoir recours au folklore car il se suffit à lui-même, avec son formidable vol mélodique. La sereine fluidité de “La font”, la concentration expressive de l’“Ave María” ou la subtilité du “Sonetí de la rosada”, qui laisse deviner la sardane sans en citer le rythme, constituent des exemples éloquents de ce qu’Enrique Franco, dans une heureuse expression sur Toldrá, a appelé “la volonté de chanter”. Toldrá lui-même a joué en première les “Sis sonets” au Palau de la Música de Barcelone, avec Ferdinand Motte-Lacroix (qui avait été professeur de piano de Mompou), le 28 décembre 1922.

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La Sonate en Ré op. 51, nº 1 de Joaquín Turina (1882-1949) est une oeuvre de pleine maturité. Elle a été composée en 1929 et, contrairement à ce qu’indique sa numérotation, ce n’est pas la première sonate pour violon et piano du compositeur sévillan. De 1907 à 1908, Turina compose à Paris sa Sonate Espagnole sans numéro d’opus. Avec le violoniste Armand Parent, il la joue en première à Paris et peu après, en proie à son mécontentement, décide de la retirer de la circulation : “Cette sonate était une grande erreur, car à vouloir utiliser des éléments populaires et des éléments scholistes, elle n’était finalement ni une chose ni l’autre”. Il semble que Turina ait voulu oublier au plus vite cet essai manqué, et lorsqu’en 1929 paraît la Sonate en Ré, elle porte le nº1, pour essayer ainsi d’effacer les douloureuses expériences précédentes. Cependant, sa seconde sonate pour violon et piano parue en 1934 et dédiée à Pedro San Juan est à nouveau sous-titrée “Espagnole”, comme si les mauvais souvenirs avaient disparu. La Sonate en Ré est dédiée à la violoniste Jeanne Gautier, avec laquelle Turina avait l’intention d’inaugurer l’œuvre. Mais il semble que notre compositeur ait hésité trop longtemps, car Fernando Lavandrier et J. Zuccone l’ont devancé en présentant l’œuvre en première à Lyon, sans doute sans savoir qu’ils contrariaient les vœux de l’auteur. 19

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L’œuvre est écrite, selon les mots de Turina luimême, “en forme de sonate, sans complications et presque sans développement”. Effectivement, l’économie de ressources de forme et l’obsession pour l’ordre débouchent sur un schéma classique : le premier mouvement présente une structure de forme sonate, le deuxième est un lied, et le troisième, un rondo. De plus, l’écriture de Turina évite, comme l’a fait remarquer Sopeña, les tentations du pittoresque et de la virtuosité, et construit un espagnolisme distillé, dépouillé de toute manifestation de maniérisme ou de fanfaronnade. JESÚS ÁNGEL LEÓN Traduction: Elisabeth Fournier

Falla por Picasso

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JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLON Jesús Ángel León est né à Soria, ville où il commence ses études musicales très jeune, sous la tutelle de son père, Benedicto León, et de Teodoro Ormazábal. Au Conservatoire de Barcelone, il poursuit ses études musicales en assistant aux cours de violon de Xavier Turull, Guinovart, Oltra et Ribó. Il se licencie en Philosophie et Sciences de l’Éducation à l’Université Centrale de Barcelone. Une fois terminés ses études, il se perfectionne avec Uri Pianka (premier violon du Philharmonique d’Israël) et Ruggiero Ricci. Jesús Ángel León a été soliste de l’Orchestre Symphonique de Madrid et de l’Orchestre Symphonique du Pays Basque. Il a également été membre fondateur du Cuarteto Arcana, avec lequel il a joué au Teatro Real de Madrid et au siège de l’UNESCO à Paris en 1988. Il a aussi été premier violon de l’Orchestre Classique de Madrid et de l’Orchestre National d’Espagne. En tant que membre de cet orchestre, il a joué dans les principales salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique. Comme soliste, il a joué avec plusieurs orchestres, comme Solistes de Catalunya, Orchestre Classique de Madrid, Orchestre “Villa de Madrid”, Orchestre Symphonique de Chamartín,

Orchestre Symphonique de Castilla y León, Orchestre National d’Espagne, Orchestre de Chambre “Reina Sofía”,etc., avec des directeurs comme Cristóbal Halffter, Odón Alonso, Yeruhan Scharowsky ou Günther Herbig. Jesús Ángel León a réalisé de nombreux enregistrements et s’est fermement engagé dans la musique et les compositeurs espagnols de son temps. Avec le pianiste Miguel Ángel Muñoz, et pour la Fondation Coca-Cola, il a enregistré un CD comprenant des œuvres de García Abril, Montsalvatge, José Luis Turina et Manuel Valls. En 2002, il est devenu le premier violoniste espagnol à interpréter le Concerto nº1 pour violon et orchestre de Cristóbal Halffter, avec l’Orchestre Symphonique de Castilla y León, dirigé par le compositeur lui-même. En 2004, il a joué avec l’Orchestre de Chambre Catalan la première mondiale de "Mecánica del Olvido", commande du Festival d’Alicante au compositeur Pablo Rivière. Jesús Ángel León a été directeur du Concours National de Violon “Ville de Soria” dès sa fondation, et premier violon-directeur de la Camerata de l’“Automne Musical de Soria”. Il a également donné stages au rencontres de jeunes orchestres organisés par la Région de Valencia et le Conseil d’Andalousie, et il est l’auteur de nombreux écrits sur la technique et l’esthétique musicales. 21

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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, PIANO Né à Soria, il commence ses études musicales avec Oreste Camarca. Il termine les études supérieures au Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Madrid, où il a été l’élève d’Ángeles Rentería, Luis Izquierdo et Luis Rego, et a obtenu le Prix d’Honneur de Musique de Chambre en 1989. Entre 1990 et 1993, il fait des études de troisième cycle à la Royal Academy of Music de Londres, avec Andras Schiff et Frank Wibaut, à la fin desquelles il obtient le diplôme de la Royal Academy of Music (plus haute qualification accordée par l’académie) et gagne le prix du meilleur récital de fin d’études (Walter MacFarren Final Recital Prize). Il a également pris des cours magistraux auprès de Vlado Perlemuter, Hans Graf, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Barry Douglas, José Francisco Alonso, Joaquín Achúcarro, Boris Berman et Josep Colom. Il a obtenu le premier prix des concours nationaux de piano de Valladolid, Melilla, Albacete et du Concours Permanent de Jeunes Interprètes des Jeunesses d’Espagne. Depuis ses débuts en 1993 avec l’Orchestre Symphonique de Séville, sous la baguette 22

d’Arturo Tamayo, avec lequel il a interprété le Concerto en ré mineur de Brahms, il a été invité à jouer en soliste avec les orchestres Symphonique de Madrid, Symphonique de Castilla y León, Symphonique de Malaga, l’Orchestre de la Radio de Pologne, le Philharmonique de Craiova (Roumanie), le Royal Academy of Music Symphoni Orchestra, le South London Philarmonic et l’Orchestre de Chambre “Andrés Segovia”, avec des directeurs comme Max Bragado, David Giménez, Pedro Halffter, Yeruhan Scharowsky et Karel Mark Chichon. Il a été professeur au Conservatoire Jacinto Guerrero de Tolède et il enseigne actuellement au Conservatoire Professionnel de Musique de Getafe (Madrid). Parallèlement, il exerce une importante activité de concertiste qui l’a mené à jouer en Espagne, en France, au RoyaumeUni, en Autriche, en Roumanie, en Pologne et au Panama. Depuis quelques années, il forme un duo avec Jesús Ángel León, avec lequel il a effectué plusieurs enregistrements et offert de nombreux récitals dans toute l’Espagne.

CATALÀ

SIS SONETS Sonetí de la rosada Queda l’hora extasiada de veure el món tant brillant, i es fa tota palpitant en el si de la rosada. Cada gota un diamant on retroba sa mirada la joia meravellada del que li és al voltant. Mars, muntanyes, firmament, ço que mou i frisa el vent, ço que res no mou ni altera. Tot quant amb l’hora somriu s’encanta , s’irisa i viu dintre una gota lleugera. Trinitat Catasús

Ave María Miràvem el crepuscle d’encesa vermelló: més un secret desfici tos ulls enterbolia, cercant en el silenci que terra i mar omplia un so per exhalar’s-hi la fonda vibració. I, rodolant, llavores del bosc a l’horitzó, baixá de l’ermitatge el toc de Ave-Maria.

CATALÀ

Sa veu trobà natura, i el cor sa melodia, expandiment de l’hora prenyada d’emoció. Jamai d’un vas més tendre, la plenitut de vida, el plor de l’inefable defalliment vessà; jamai flores tan bella, o dona beneïda! Jamai en el món nostre ni el món d’allà d’allà, mon llavi, qui eixugava ta galta esblanqueïda, un glop de més divina dolçura fruirà. Joan Alcover

Les birbadores Les he vistes passar com voleiada de cantaires ocells quan trenca el dia, i del tendre llampec de sa alegria no tinc l’ànima alegre i encisada. Al cap i al pit, roselles; la faldada entre herbatges i flors se’ls sobrexia, i en cara i ulls i en tot lo seu lluïa del jovent la ditxosa flamerada. Passaren tot cantant!... La tarda queia... i esfumant’se allà lluny encar les veia, lleugeres, jovenils, encisadores... com si am llum de capvespre cisellades sobre marbre boirós, les birbadores fossin el fris d’algun palau de fades. M. Morera i Galicia 23

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Oració al Maig Fes, Maig (que potser jo no gosaria d’anar-li en seguiment pel corriol), que per grat de l’atzar la trobi un dia tot arran de mon cor que vol i dol), que hi hagi molts d’ocells damunt la via (tots cantadissos, amagats del sol) que ofeguin mon batec, i a ma agonia ofreni un glop de pau el fontinyol, que, sense veure’m ella ni escapar-se jo em trobi als dits sa caballera esparsa, a frec del meu el llavi seu rogenc; i que ella estigui amb les parpelles closes i, encara, dins l’encanyissat de roses. (Tot perque jo no sigui temorenc). J. Carner

Dels quatre vents Dia fervent d’agost era aquell dia..., sota la volta de l’atzur serena, com una copa d’or d’hidromel plena la vall de Lys de llum se sobreixia. Flama dels camps, la palla refulgia com l’escuma del mar damunt l’arena i l’eral ple de fruits de tota mena tota sa glòria al vent serè expandia.

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sorgida alli per art de meravella, i allà d’enllà cantaven les cigales, passaven dos coloms de blanques ales i sonaven remors d’ègloga vella. Mossén A. Navarro

La font Recó tranquil, recó guarnit de molsa recó dels arbres vells, mig desmaiats; la font que hi veig té una naixença dolça, no té el dolor dels naixements forcats. Brolla gentil i alegrament devalla; la filla de la neu mai defalleix; meitat cançó i altra meitat rialla és una vida en flor que resplandeix. Jo quan baixo dels cims a l’hora santa, cerco el recó tranquil, la font que canta el misteri agrat del fill del glaç. i la veig d’un tros lluny que ja m’espera com una dona fresca i riallera portant el canti ple sota del braç. J. M. Guasch

Ella’m mostrava les triomfals monteres de la flor del forment, com a nova Ceres 24

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Grabación / Recording / Enregistrement

VERSO APARTADO DE CORREOS 10265 28080 MADRID - ESPAÑA TEL: + 34 91 446 90 94 FAX: + 34 91 446 19 41

17 y 18 de julio de 2004. Auditorio del Conservatorio Profesional de música de Getafe

Toma de sonido / Recording engineer / Ingenieur du son

José Miguel Martínez

Edición digital / Digital editing / Montage numérique

Pilar de la Vega

Asesor musical / Recording supervisor / Directeur de l’enregistrement

Pablo Rivière

Coordinación / Coordination

Maysi Veuthey, Pablo Rivière

Grabación / Recording / Enregistrement

De izquierda a derecha, Francisco García Lorca, Antonio Luna, Mª del Carmen Falla, Federico García Lorca, Wanda Landowska, Manuel de Falla y José Segura.

[email protected] www.verso-producciones.com © 2004 BANCO DE SONIDO (P) 2004 BANCO DE SONIDO

San Juan de los Caballeros (Segovia). Diciemb

Producción / Production

José Miguel Martínez, Pilar de la Vega Comentarios / Texts / Textes

Jesús Ángel León

Traducción / Traduction / Translation

Gordon Burt, Elisabeth Fournier Fotos / Photo:

Pablo Rivière Diseño gráfico / Design / Graphisme

Pilar de la Vega

Agradecimientos / Acknowledgments / Remerciement

Alfredo Morán, Javier Maderuelo Portada / Cover / Couverture

Raimundo de Madrazo. “La modelo Aline Masson” (1904) Museo Nacional del Prado. Madrid

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