Ficha técnica -PelículaMadres e hijas Título original: Mother and Child Dirección: Rodrigo García País: Estados Unidos, España Año: 2009 Duración: 125 min. Guión: Rodrigo García Género: Drama Distribuidora: Vértice Cine Productora: Mockingbird Pictures, Cha Cha Cha, Everest Entertainment Fotografía: Xavier Pérez Grobet Maquillaje: Carla Farmer, Gail Rowell-Ryan, Kimberly Felix, Sian Richards Montaje: Steven Weisberg Música: Ed Shearmur Sonido: Andy Nelson, David Raymond, Harsha First, Helen Luttrell, Jason Tuttle, Laura Graham, Peter J. Devlin, Susan Dawes Vestuario: Brie Harris, Claire Bergkamp, Deborah Hall, Jamelle Flowers, Susan Kistler Susie DeSanto Reparto: Alexandria M. Salling, Connor Kramme, Annette Bening, Eileen Ryan, Samuel L. Jackson, Naomi Watts, Cherry Jones, Kerry Washington, David Ramsey, Kay D'Arcy, Bradford Alex, Jimmy Smits, Elpidia Carrillo, Simone Lopez, Carla Gallo, Marc Blucas, S. Epatha Merkerson, Michael Warren, LaTanya Richardson, Shareeka Epps, David Morse, Amy Brenneman, Tatyana Ali, Sean Scarborough, Ahmed Best, Brenda Ball, Veronica Welch, Dawn Marie Deibert, Gloria Garayua, Elizabeth Peña, Lawrence Pressman, Brittany Robertson, Lisa Gay Hamilton, Gabrielle Abitol, Karen Graci, Eugene Collier, Evette Cord, Juliette Amara, Susan Bay Premios: 2010: Independent Spirit Awards: nominado mejor actor y actriz secundarios Sinopsis Tres historias entrelazadas por las elecciones, las oportunidades perdidas y el vínculo inquebrantable entre madres e hijas. A los 14 años, Karen dio a su hija en adopción, desde entonces no ha tenido un minuto de paz. Ahora, 40 años después, ha decidido buscarla sin saber a qué se enfrentará. Por su parte, la hermosa abogada Elizabeth se ha convertido en una mujer fría y apática a cualquier tipo de vínculo familiar. Para alcanzar el éxito profesional, dará inicio a un juego de seducción sin darse cuenta de que ha sido inevitablemente tocada por el amor en todas sus formas. Otra mujer, Lucy deberá enfrentarse a un duro proceso de adopción tras descubrir que es estéril       1  

Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 19 de junio de 2012 Madres e hijas Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo

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Rodrigo García en esta película explora más a fondo un tema que ha sido recurrente en sus otras cintas: la búsqueda o explicación de la identidad por vía de la relación con los padres o su falta. Son tres historias sobre madres e hijas que se cruzan a partir de la particular variante de la adopción, la cual dispara distintas situaciones en las cuales se reflexiona sobre temas como el amor filial y romántico, los traumas y complejos, los deseos, la forma de relacionarse con los demás y hasta la felicidad misma. Las dos historias principales presentan a dos mujeres con una vida, en el fondo, vacía e infeliz, todo ello como consecuencia de un mismo suceso, esto es, haberse perdido la una a la otra. La cinta explora, por distintas vías, cómo estas mujeres lidian con su aséptica y opaca vida, así como las pequeñas transformaciones que parecen conducirlas, por fin, a un estado de feliz tranquilidad. Y con la tercera historia, el director pone de manifiesto los sentimientos encontrados, determinados casi siempre por el apasionamiento de una mujer en cuya naturaleza se manifiesta su condición como madre. Lo más sobresaliente de esta película son esas búsquedas y el viaje emocional de estas mujeres, mostrados por su director de forma tan sutil como envolvente, pues construye un relato lleno de giros y sorpresas, como si de un thriller se tratara, pero sin forzar la trama ni acudir a golpes de efecto, simplemente hablando pausadamente, pero con hondura y firmeza, sobre la vida de estas mujeres, sobre sus más sutiles y dramáticos sentimientos y sobre las adversas y favorables vueltas que les da la vida1. Alan Queipo escribió el 2 de julio del 2010 el siguiente artículo:                                                                                                                            Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM   *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.    Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,   Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.   1  http://www.hagalau.net/index.php?option=com_content&view=article&id=507:cine-­‐madre-­‐e-­‐hija-­‐ de-­‐rodrigo-­‐garcia-­‐&catid=34:noticias   ♣

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“Los lazos familiares son una de las pocas cuestiones inquebrantables del mundo. Se dice que no se puede renunciar a tus padres, que madre hay una sola, que la familia no se elige y mil lemas más. Pero, ¿todo eso es realmente cierto? En Madres e hijas se ve con perspectiva el abandono, el arrepentimiento, la indecisión, la soledad y el duelo interno en el que viven las madres, las hijas, las madres que son hijas y las hijas que son madres en forma de un círculo vicioso improvisado es decir; la vida misma. Rodrigo García mima las historias cruzadas. Las historias cruzadas entre mujeres, más concretamente. En películas anteriores como Nueve vidas o Cosas se diría con sólo mirarla el director colombiano nos presentaba alegatos certeros sobre el tormento y la reordenación de los dramas internos. En Madres e hijas vuelve sobre el caos personal, pero puntualizando en la perspectiva de las madres y las hijas. No de un modo desesperado al mejor estilo Belén Esteban y su “por mi hija MATO”, sino más bien desde un perfil de ruptura de lazos, de auto-represiones y búsqueda de tachar un pasado nostálgico que nunca jamás sucedió. Una madre adolescente, Karen (Annette Bening), sin ni siquiera cumplir los quince años tiene a su hija y la da en adopción. Lo que le sucedería es una vida de amargura, de traumas sexuales, de represiones, de dependencia con su (también) atormentada madre y una vida solitaria. La niña resultante de aquel caos juvenil, Elizabeth (Naomi Watts), vivió de un modo similar al de su madre: casa de acogida, exiliada del maltrato y la falta de atención, fuerte en apariencia, metódica, muy inteligente y, aparentemente, segura de sí misma. Con más de treinta años vive sola (en el sentido más nítido de la palabra), se traslada constantemente de ciudad huyendo de sus propios fantasmas. Su nuevo trabajo la lleva a un reputado bufete de abogados con Samuel L. Jackson de jefe con el que tendrá una peculiar relación. La tercera punta del triángulo es Lucy, una joven felizmente casada que busca incesantemente tener un hijo. Considera estar preparada física y psicológicamente. La naturaleza le juega una mala pasada y su sentido de la maternidad la lleva a reencontrarse más veces de lo esperado con una situación embarazosa. Tanto Karen como Elizabeth, como Lucy son, a simple vista, personas de apariencia fuerte pero con una tremenda debilidad y temor por la soledad. Las tres tienen la capacidad de amar pero la encuentran de diversas maneras: conociendo a un hombre, perdiéndolo, escuchando a su madre, negándose un embarazo o queriendo tener un hijo. Las diversas visiones de un rompecabezas que se completa con el cariño insospechado y, también, improvisado, sin darte cuenta de lo que creías no querer y que ahora es lo más importante de tu vida. La superación de los lazos como método de psicología aplicada. Rodrigo García crea un hilo conductor muy en la línea de González Iñárritu, abasteciendo a su nuevo largometraje de una constante dramática, pero con un halo esperanzador. Al fin y al cabo, García pretende retratar la vida misma: un segundero donde nada sale como creías, se improvisa constantemente y las cosas van cambiando sobre la marcha. Entre situaciones de: dolor, esperanza, temor, miedos y constantes errores. Y sobrevolando todo esto, una condena ineludible por encima de géneros: el amor entre una madre y una hija”2. 2

                                                                                                                          http://www.notodo.com/cine/drama/1618_madres_e_hijas_rodrigo_garca.html

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Julieta Sánchez Quiroz entrevistó al director de la cinta analizada, el 14 de octubre de 2010 y escribió un artículo denominado “Rodrigo García explora la carencia y el vacío en Madre e hija”, donde describe lo siguiente: Madre e hija filme del colombiano Rodrigo García donde cuenta la historia de tres mujeres marcadas por un destino común: la maternidad, el abandono, la adopción, el reencuentro; en definitiva, la carencia. Hay personajes femeninos en esta película, pero todos tienen una carencia, ¿por qué trabajar este sentimiento de orfandad? Porque si no tuvieran esa carencia, no tendría película; las películas son para explorar esos conflictos, esos vacíos. Para mí, el filme nunca fue sobre la maternidad ni sobre la adopción. Lo que me interesaba era precisamente la carencia de dos personajes que se veían obligadas a vivir su vida separadas, soñando un poco la una con la otra. Esa carencia fue el punto de partida de la historia y eso fue lo que formó los personajes de ambas. Porque aunque Karen tuvo el hijo a los 14 años, el verdadero impacto sobre su personalidad fue siendo adulta. Sueles proponer largometrajes integrados por historias cortas, pero aquí hay una unidad. Siempre pensé que éstas no eran tres historias, sino tres caras de la misma historia. De hecho, siempre quise que se reunieran en la escena final, donde las historias confluyen en la casa de Lucy. ¿Madre e hija es un relato moral? No es un relato moral porque no tengo la moraleja. Quise explorar primero qué pasaba cuando dos personas se separaban de manera forzada. Un poco el tema principal es la aceptación: aceptar las cosas que no se pueden cambiar, pero no tengo mensaje ni moraleja. En tus historias hay personajes realistas, ¿es una respuesta al realismo mágico que caracteriza la obra de Gabriel García Márquez, tu padre? No creo, pero si es una respuesta no es consciente. A mí me gustan los mundos psicológicos reales, aunque alguna vez he metido algo sobrenatural, al final de

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

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Nueve vidas había alguna cosa que puede considerarse mágica, pero no es por ir en contra. Sólo me interesan el mundo real y las relaciones interpersonales.3 Así mismo, el director del filme que nos ocupa, escribió un artículo para Vértice Cine-NOTICINE.com el 1 de julio de 2010, plantea lo siguiente: “Al principio no había argumento, sólo una vaga idea sobre dos desconocidas que sentían la ausencia de la otra, y cómo esa ausencia había condicionado sus forma de ser. Iba a ser, con suerte, un retrato sobre sentimientos complicados y sobre los destinos entrelazados de dos mujeres, luego de tres. No tengo ni idea de qué órgano de mi cuerpo salió todo esto – casi no me reconocía en la historia. Es posible que se debiera al miedo de todo padre a verse separado de sus hijos, ya sea por el paso del tiempo, por enfermedad, accidente, malentendidos o errores, aunque ningún padre en su sano juicio expresará estos miedos. Lo que tuve claro desde el principio es que iba a volar hasta donde me llevaran las alas de los actores. No sé cómo trabajan los actores. Yo nunca he actuado (quitando un par de obras del colegio) ni estudié interpretación, así que sólo puedo imaginar la clase de cosas que harán para preparar un papel – las conversaciones que deben tener consigo mismos, los desconcertantes descubrimientos que pueden hacer al buscarse a sí mismos en el alma de un personaje. No hay nada humano que les sea ajeno”. Annette Bening habla del guión, de las repercusiones de cualquier acto y de los orígenes de las emociones con una autoridad lúcida. Para mí es fascinante estar en el rodaje y aprender cosas de los personajes que pensaba que había escrito. Esa parte del proceso es fascinante: descubrir cómo se mueve Karen, cómo habla, cómo se viste, cómo se ríe, cómo vive. Y de repente, ahí está Karen. ¿De dónde ha sacado Annette tiempo para esto? Tiene cuatro hijos, una carrera en el teatro, está preparando otros proyectos y tiene padres, hermanos y un marido con mucho mundo, es miembro de la junta de la Academia de Cine y está planeando un viaje a Irán. Y también necesitará tiempo para cuidar a Annette, para pasar tiempo con Annette en las habitaciones a las que sólo ella tiene acceso (Edith Wharton las llamaba “lo sagrado más sagrado”. Puede que a Karen le estuviera permitido entrar). ¿Pensaba Annette en Karen mientras se cepillaba el pelo, apagaba las luces, elegía unos zapatos o se secaba las lágrimas? Durante el rodaje te pregunté, Annette, si más tarde, meses después, me contarías cómo diste con Karen. Ahora mismo no quiero saberlo. No me digas cómo conseguiste trazar el mapa de un viaje tan preciso y conmovedor a los sentimientos de Karen y entendiste con tanta compasión su sequedad y frustración. No me desveles el secreto del truco de magia. Estamos en la casa de la madre de un amigo, en Nueva York, meses antes de                                                                                                                           3  http://revistatoma.wordpress.com/2010/10/14/rodrigo-­‐garcia-­‐explora-­‐la-­‐carencia-­‐y-­‐el-­‐vacio-­‐en-­‐

madre-­‐e-­‐hija/  

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empezar a rodar, filmando una toma de la barriga de embarazada de Naomi Watts. Antes sólo la había visto una vez, en una cena. Ahora llega con su brillo de embarazada y aparentemente cómoda. Pronto descubro que tiene un sentido del humor verde delicioso y se lleva bien con hombres y mujeres. Entre escena y escena hablamos un poco de Elizabeth, pero cuando noto que me está escuchando con tanta atención me hace sentirme incómodo, me callo y la escucho. No hay nada peor que los actores actúen con la voz del director en la cabeza, pero mis temores no tenían fundamento. Medio año después, durante el rodaje, está claro que Naomi ha creado su propia Elizabeth. No le pregunto quién es. Observo a su Elizabeth desarrollarse ante mis ojos, moviéndose en su mundo con autonomía salvaje, con dura disciplina y manifiesta ambición, pero también con una fragilidad y un miedo disimulados. Tu Elizabeth, Naomi, peligrosa y arrebatadora, es absolutamente entrañable para mí. Primero te metiste en su cabeza (si tuviste miedo—y los artistas de este calibre siempre lo tienen – apenas lo noto). Es un papel exigente físicamente, que incluye desnudos y una gran carga emocional y los días son largos. Naomi es divertida y nos hace reír. Estaba dando el pecho a un bebé de mes y medio y cuidando a un niño de dos años. Me confesó que a veces soñaba con tener un tercero. Tras rodar en Nueva York las tomas de la barriga, la propietaria de la casa me pregunta de qué va la película. “Yo también nací cuando mi madre tenía 14 años”, dice, “y me dio en adopción. Cuando, de adulta, por fin di con ella, ya había fallecido”. Naomi escucha en silencio, sin traicionar nada. Al igual que Annette, los vínculos de Naomi con el corazón de Elizabeth son un misterio para mí. Un misterio como una droga. Quiero ser Kerry Washington durante 24 horas, pero no 25. Pasado ese tiempo no daría abasto: una variada carrera en el mundo del cine, activismo político (¡es una feroz argumentadora!), obras benéficas, la amistad de líderes mundiales, un interés en prácticamente todo, contratos publicitarios, viajes… más peso del que podría soportar un hombre de mi tamaño. Es una persona divertida, cariñosa y muy sociable y que se siente bien consigo misma. Kerry lo compagina todo sin despeinarse, y sin dejar de lado su trabajo artístico. ¿En qué vuelo, en qué habitación de hotel, antes de qué aparición televisiva, entre actos de qué obra soñaste con Lucy? Me enseñaste que Lucy era una pequeña burguesa perfeccionista y que su desesperación podía ser cómica, su miedo al fracaso, una agonía y su dolor, profundo. Tras un camino de espinas, gracias a ti, Kerry, su final feliz es totalmente merecido y satisfactorio para mí.4 Jorge Carballero escribió para La Jornada el 13 de octubre de 2010 el artículo: “Mujer e hija, retrato de sentimientos complejos, señala Rodrigo García” Madre e hija, protagonizada por Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Jimmy Smith y David Ramsey, aborda la maternidad desde                                                                                                                           4  http://www.abcguionistas.com/noticias/articulos/rodrigo-­‐garcia-­‐escribe-­‐sobre-­‐el-­‐drama-­‐madres-­‐e-­‐

hijas.html  

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tres ópticas distintas: el abandono de hijos, el rencuentro entre madre e hija después de muchos años y la búsqueda incesante de concebir. El cineasta agregó: “Es muy posible que la cinta haya surgido del miedo que cada padre alberga a ser separado de sus hijos, ya sea por el tiempo, una enfermedad, un accidente, un malentendido o por romper alguna ley. Creo que ningún padre que esté en sus casillas habla acerca de este gran temor. Esto me quedó clarísimo desde el comienzo: yo iba a volar tan lejos como las alas de los actores me lo permitieran. Sólo tengo la vaga idea de un soñador, del tipo de cosas que los actores deben hacer para desarrollar sus papeles, las conversaciones que deben entablar con ellos mismos, las desconcertantes realizaciones que deben descubrir mientras buscan encontrarse en el alma de un personaje. No puede haber nada en la naturaleza humana que ellos desconozcan. Sobre el trabajo de Annette Bening, Rodrigo García expresó: “Ella me habló del guión, de las repercusiones que tiene cualquier acción, de las raíces de cualquier emoción, con autoridad y lucidez; fue algo fascinante estar en el foro de filmación aprendiendo cosas nuevas acerca de los personajes que creí que había escrito. Durante la filmación le pregunté a Annette si posteriormente me podría explicar cómo llegó hasta Karen. Ahora ya no quiero saber. No quiero saber cómo dibujó los mapas en ese viaje tan preciso y conmovedor para llegar a los sentimientos de Karen; cómo logró un entendimiento compasivo de su carácter espinoso y su frustración. Medio año después, la producción, ya en transcurso, y Naomi ya ha creado su propia Elizabeth. No le pregunto quién es ella. Observé cómo Elizabeth aparece frente a mis ojos, moviéndose en su mundo con una autonomía salvaje, con mucha disciplina y gran ambición, así como con miedo y una disfrazada fragilidad. La Elizabeth de Naomi, peligrosa y desgarradora, fue absolutamente encantadora para mí. La descubrí de pies a cabeza. Mis sueños hechos realidad Rodrigo García sintetizó: “A veces, cuando los actores hacen y dicen las cosas que escribí, aprieto los dientes y me escondo entre las sombras detrás de la cámaras, esperando que nadie me mire en ese momento, y es cuando me doy cuenta de que Karen/Annette y Elizabeth/Naomi y Lucy/Kerry y Paul/Sam y Paco/Jimmy están tan cerca de mí que no puedo sino sonrojarme de vergüenza. “Gracias a ellos puedo hacer realidad mis sueños de contar historias y vivir las vidas de otros. ¿De qué otra manera voy a poder experimentar lo que se siente ser otro ser humano?... Bueno, existió otra manera más fácil: le pregunté a mi hija

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cómo se siente ser una niña de 10 años; la pregunta le molestó y respondió: ‘Es lo mismo que ser un hombre de 49 años, papá.” 5 Director del filme Rodrigo García Barcha Nació el 24 de agosto de 1959 en Bogotá, Colombia, es el hijo mayor de los colombianos Gabriel García Márquez y Mercedes Barcha Pardo. Es un director de televisión y cine colombiano. Entre sus películas se encuentran Cosas que diría con sólo mirarla, Mother and Child y Albert Nobbs. Ha dirigido capítulos de series como Los Soprano, Six Feet Under y Carnivàle. Es hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Antes de dedicarse a la fotografía, Rodrigo García estudió Historia Medieval en la Universidad de Harvard y luego estudió en el American Film Institute. En los años 2000 García Barcha empezó a hacer cine. Sus primeras películas fueron: Cosas que diría con sólo mirarla (2000), exhibida en la categoría Un certain regard en Cannes y Diez pequeñas historias de amor (2001). Una de sus últimas obras ha sido la participación en Revolución, presentada en Berlín 2010. Se trata de una película compuesta por diez cortometrajes dirigidos por prestigiosos realizadores latinoamericanos y que ofrece una visión crítica de la Revolución (1910-1917), de la que en el año [2010] se celebró el centenario en México. Su último filme está protagonizado por Glenn Close, Amanda Seyfried y Orlando Bloom. La cinta tiene el título de Albert Nobbs y está basada en un cuento irlandés que escribió Glenn Close, en el que relata la experiencia de una mujer que debió hacerse pasar por hombre para ganarse la vida. Fue premiada en el Festival de San Sebastián a Glenn Close por mejor actriz, en los Premios Globo de Oro 2012 mejor actriz Glenn Close, mejor actriz de reparto a Janet McTeer y mejor canción original « Lay Your Head Down.» En televisión ha dirigido capítulos de series americanas como Los Soprano o Six Feet Under. Rodrigo García forma parte del proyecto de los Tres amigos: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Carlos Cuarón para realizar una de las cintas en las que todos estos talentosos cineastas participaron de manera conjunta. La primera 5

                                                                                                                          http://www.jornada.unam.mx/2010/10/13/espectaculos/a08n1esp

 

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película en la lista fue Rudo y Cursi, dirigida por Alfonso Cuarón, hermano de Carlos, y protagonizada por Diego Luna y Gael García. Rodrigo García ha dirigido varias películas independientes y diversos episodios de series estadounidenses. También ha trabajado como operador de cámara y Director de Fotografía para varias películas independientes, como GIA, The Birdcage y Great Expectations. Rodrigo García ha señalado que le gustaría realizar una nueva versión cinematográfica del guión de Tiempo de Morir, escrito en 1965 por su padre Gabriel García Márquez y ya llevado a la pantalla en dos ocasiones por Arturo Ripstein en 1965 y por Jorge Ali Triana en 1985 respectivamente. Pero al ser interrogado sobre si llevaría al cine alguna de las novelas de su padre, Gabriel García Márquez, ha contestado: "No, no está dentro de mis planes, porque no resultaría. ¿Por qué? Por dos razones. En primer lugar, porque la película en sí misma sería secundaria. Y, además, porque Gabo y yo tenemos distintas obsesiones y, por lo tanto, distintos temas". Filmografía Cosas que diría con sólo mirarla (2000) 10 pequeñas historias de amor (2001) Nueve vidas (2005) Passengers (2008) Mother and Child (2010) Revolución (2010) Albert Nobbs (2011) Series de TV Los Soprano (1999) episodio 5.04 "All Happy Families" Six Feet Under (2001) 5 episodios: The Room A Private Life In the Game Perfect Circles A Coat of White Primer Boomtown (2002) episode "Monster Brawl" Carnivàle (2003), 5 episodios: episode 1.01 "Milfay" (Piloto) episode 1.03 "Tipton" episode 1.06 "Pick a Number episode 1.12 "Day That Was the Day, The" episode 2.09 "Lincoln Highway" Fathers and Sons (2004)   9  

Big Love (2006) "Piloto" Six Degrees (2006) S1E01 - Piloto In Treatment (2008) 6 Fuentes consultadas http://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Garc%C3%ADa_Barcha http://www.abcguionistas.com/noticias/articulos/rodrigo-garcia-escribe-sobre-eldrama-madres-e-hijas.html http://www.hagalau.net/index.php?option=com_content&view=article&id=507:cinemadre-e-hija-de-rodrigo-garcia-&catid=34:noticias http://revistatoma.wordpress.com/2010/10/14/rodrigo-garcia-explora-la-carencia-yel-vacio-en-madre-e-hija/ http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/madres-and-hijas/ficha-tecnicaampliada/ http://www.notodo.com/cine/drama/1618_madres_e_hijas_rodrigo_garca.html http://www.jornada.unam.mx/2010/10/13/espectaculos/a08n1esp                                                                                                                                                       6  http://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Garc%C3%ADa_Barcha  

 

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