Содер

4 6 АНОНСЫ

2

СПБ ТЕАТР МУЗКОМЕДИИ

жание

8 10

«БАЛ ВАМПИРОВ»

ЗАКРЫТИЕ «ПРИЗРАКА ОПЕРЫ»

Афиша

Московсикй тетр оперетты

1 ноября – Каприз Императрицы 5 ноября – Летучая мышь 6 ноября – Золушка 8-13 ноября – Анна Каренина 15-20 ноября – Граф Монте-Кристо 26, 27 ноября – Князь Серебряный 3,4 Декабря – Летучая мышь 13-21 Декабря – Анна Каренина 23-31 Декабря – Граф Орлов

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии 14-18 ноября Бал Вампиров 26 ноября – сегодня, сто лет назад 29-30 ноября – Джэкилл и Хайд 2-4 декабря – Алиса в стране чудес 5, 19 декабря – Хиты Бродвея 3-6 декабря – Скрипач на крыше 10 декабря – Казанова 11-13 декабря – Екатерина Великая 19,20 декабря – Маскарад 24 декабря – Скрипач на крыше 25 декабря – Казанова 3 января – Петр 1 4 января – Маскарад Фото: Мюзикл «Граф Монте-кристо» Из открытых источников.

Свердловский тетр музыкальной коммедии 3-6 ноября – Скрипач на крыше 10 ноября – Казанова 11-13 ноября – Екатерина Великая 19,20 ноября – Маскарад 23 ноября – Мертвые души

Другие города Новосибирский государственный театр - «Вий» 24 декабря. Новосибирский музыкальный театр - Мюзикл «Одиссея капитана Блада» - 11 января. Национальный музыкально-драматический театр республики Тыва - спектакль «Кайгал» - 2 февраля.

2 декабря –Принцесса цирка 5-19 декабря – Моцарт vs Сальери 20-30 декабря – Алые паруса 4-9 декабря – Алые паруса 10-12 января – Казанова

Фото: Мюзикл «Казанова» Из открытых источников.

Это, конечно же, еще не все события ноября 2022 - февраля 2023 года! За более развернутой информацией загляните на наш официальныйсайт: 2Maski.ru. Там вы найдеите не только громкие премьеры, но и анонсы провинциальных театров, с отзывами и нашими рекомендациями. 5

Санкт-Петербургский театр музыкальной коммедии Вся история театра Музыкальной комедии неразрывно связана с Петербургом. Да и расположен он в одном из самых красивых и старых мест города, созданных гением Карло Росси. Неподалеку от Невского проспекта находится площадь Искусств, а к ней примыкают Гранд-отель «Европа», музей художника И. Бродского, Артистическое кафе «Бродячая собака», Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, Русский музей, музей Этнографии, театр Музыкальной комедии и, наконец, Филармония им. Д. Шостаковича. День рождения театра - 17 сентября 1929 года, когда впервые два объединенных опереточных коллектива – Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была «Холопка» Н. Стрельникова. В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской коллектив переехал в 1938 году, сменив «Мюзик-Холл», который как это ни забавно, отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома. В годы Великой Отечественной войны театр и его коллектив проявили невиданные ге-

роизм и мужество, работая все 900 дней Ленинградской блокады в осажденном городе. Легкий и жизнерадостный жанр оперетты дарил жителям города и фронтовикам минуты отдыха и забвения и веру в грядущую победу. Сейчас театр музыкальной комедии по-прежнему бережно хранит традиции петербургской оперетты. Но вместе с тем на его сцене с успехом идут и мюзиклы: всемирно известные названия и спектакли, созданные специально для театра. Подробнее об истории театра вы можете узнать на их сайте. Готовиться к постановке: - «ПРИНЦЕССА ЦИРКА» Оперетта в двух действиях Имре Кальмана - Мюзикл «ФРАНКЕНШТЕЙН» Композитор Роман Игнатьев Режиссер-постановщик и автор либретто - Алексей Франдетти - «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ» Оперетта в трех действиях Иоганна Штрауса -Мюзикл «Я НЕНАВИЖУ ГАМЛЕТА» Композиторы Максим Кошеверов и Александр Маев.

Самые знаменитые актеры труппы Газаева Елена Борисовна

Вавилова Агата Александровна

Роли, сыгранные на сцене театра Сара - мюзикл «Бал вампиров» (2011-2014гг., 2016г.) Номинации на премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра». Эллен - Мюзикл «Мисс Сайгон» (2020-2022гг.) Эмма - мюзикл «Джекилл & Хайд» Концерт «Хиты Бродвея» Мерседес - Мюзикл «Граф Монте-Кристо»

Ханна Чаплин - мюзикл «Чаплин» (2013-2015гг.) Люси Харрис, Леди Бэконсфилд - мюзикл «Джекилл & Хайд» Ф. Уайлдхорна Магда, артистка ансамбля - Мюзикл «Бал вампиров» (2016г., 20182019гг.) Луиза Вампа - Мюзикл «Граф Монте-Кристо» Ф. УайлдхорнаПремия «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». Царевна Софья - мюзикл «Петр I» Ф. Уайлдхорна

Гордеев Кирилл Борисович Герберт - мюзикл «Бал вампиров» (2011-2014гг., 2016г.) Джафар - детский музыкальный спектакль «Аладдин» (20132016гг.) Генри Джекилл/Эдвард Хайд - мюзикл «Джекилл & Хайд» - Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» (2015) Эдмон Дантес/Граф Монте-Кристо - Мюзикл «Граф Монте-Кристо» Петр I - мюзикл «Петр I» Ф. Уайлдхорна

Матвеев Андрей Владимирович

Шириков Евгений Вячеславович

Ожогин Иван Геннадьевич

Эдмон Дантес/Граф Монте-Кристо - Мюзикл «Граф Монте-Кристо» Аристид Форестье - Мюзикл «Канкан» Концерт «Хиты Бродвея и не только...»

Граф фон Кролок - Мюзикл «Бал вампиров» (2011-2014гг., 2016г.) Премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра» за лучшую мужскую роль. Концерт «Хиты Бродвея» Генри Джекилл/Эдвард Хайд Мюзикл «Джекилл & Хайд» Петр I - мюзикл «Петр I» Ф. Уайлдхорна

Информация с официального сайта https://muzcomedy.ru

Профессор Абронсиус - мюзикл «Бал вампиров» (2011 - 2014 гг., 2016 г.. 2018 г.). В 2012 году за эту роль был номинирован на премию «Музыкальное сердце театра». Сэр Дэнверс Кэрью - мюзикл «Джекилл & Хайд» Ф. Уайлдхорна Меркурий - оперетта «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха Аббат Фариа - Мюзикл «Граф Монте-Кристо» Ф. Уайлдхорна

7

С 8 по 25 декабря Театр музыкальной комедии представляет на своей сцене заключительные показы культового мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». Спектакль-легенда, обретший огромный круг поклонников, ради которого 11 лет зрители приезжали в Петербург из разных уголков страны, уходит в историю. Позади – первые шаги целой плеяды артистов, благодаря этому проекту ставших настоящими звездами Санкт-Петербурга и Москвы, первые серии продолжительных показов, рекордом которых был почти двухмесячный марафон ежедневного проката, приезд европейских артистов, которые наравне с российской труппой мюзикла испытали на себе неповторимую любовь поклонников, высокие профессиональные награды. Бешеный драйв музыки Джима Стейнмана, изысканная чувственная атмосфера художественного мира, созданного выдающимся

«Бал Ва арт-мастером из Венгрии Кентауром, виртуозная пластика балетной партитуры американского мэтра Денниса Каллахана и юмор оригинального либретто этого мюзикла стали для многих эталоном жанра. Спектакль разошелся на цитаты и прямые заимствования, вызывая каждым сценическим решением восторг как профессионалов, так и публики. «Самый шедевральный» мюзикл, который «можно смотреть вечно» по мнению искушенных ценителей жанра, подарил и театру, и зрителям несколько лет настоящего театрального удовольствия. В истории проекта были громкие закрытия и не менее эффектные возвращения, для каждого из которых главным аргументом была жгучая жажда зрителей вновь и вновь иметь возможность встречи со своими любимцами. И, несмотря на то, что огонь зрительской любви не угас, продлить встречу с любимым проектом в новом году театр не может по независящим от него причинам. Поэтому только еще один раз, с 8 по 25 декабря состоится еще одна, заключительная, серия показов мюзикла.

мпиров» Немного истории самого мюзикла. В 1967 году Роман Полански снял свой первый цветной фильм «Бесстрашные убийцы вампиров», в котором сам сыграл одну из главных ролей. Задумав киноленту как пародию на популярные фильмы ужасов, режиссер в то же время стремился создать романтическую сказку. Вампиров он сделал не столько страшными, сколько забавными и привлекательными одновременно. Фильм имел большой успех в кинопрокате. Двадцать лет спустя продюсер Эндрю Браунсберг решил сделать из этого материала мюзикл. Сам Полански с удовольствием согласился режиссировать и театральную постановку «вампиров». К работе над «Балом вампиров» были привлечены такие мастера, как композитор Джим Стейнман (соавтор Эндрю Ллойд-Уэббера, автор множества хитов Бонни Тайлер, Мит Лоуфа и Селин Дион) и либреттист Михаэль Кунце (главный переводчик всех мировых мюзиклов на немецкий язык). В мюзикле с удивительным изяществом соединены классика и рок, многие вокальные номера стали настоящими мировыми шлягерами. Одной из

основных тем «Бала вампиров» является мелодия из хита Бонни Тайлер «Полное затмение сердца», получившего премию «Грэмми» в 1983 году. Композитор Джим Стейман написал эту песню как воспоминание о фильме «Nosferatu» (первой экранизации «Дракулы») и не смог отказать себе в удовольствии ввести ее в театральную постановку о вампирах. Трудоемкая постановка стоила этих усилий: «вампиры» произвели настоящий фурор! С первого показа в венском театре «Раймунд», состоявшегося в 1997 году, и по сей день, «Бал вампиров» триумфально шествует по лучшим мировым сценам. В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии «Бал вампиров» идет в новой Венской редакции 2009 года, которую отличает более яркое сценическое оформление. Для этой версии мюзикла музыкальный супервайзер Майкл Рид по-новому аранжировал все оркестровые материалы, а хореограф Деннис Каллахан усовершенствовал танцевальные номера. Благодаря мастерству Корнелиуса Балтуса, со-режиссера и единомышленника Романа Полански, постановка стала еще более изящной и глубокой. А художник-постановщик из Венгрии Кентаур наполнил спектакль атмосферой готики. Именно эти мастера работали и над российской постановкой «Бала вампиров».

Закрытие «Призрака Оперы» на Бродвее В феврале 2023 года Культовый бродвейский мюзикл «Призрак оперы» закроют спустя 35 лет после премьеры.

вествование в координаты этические. Не вышло: love story оказалась интереснее пороков парижского общества и потешных изуверств при дворе персидского шаха. Роман Леру до сих пор не дождался ни скрупулезной экранизации, ни подробного театрального воплощения, зато моментально стал поводом для более или менее независимого творчества по мотивам: от культового немого фильма, где самоотверженный Лон Чейни подвергал свое лицо болезненному «внутреннему» гриму, чтобы достаточно неприятно выглядеть на экране (киноманы знают и любят, остальные, возможно, никогда не слышали), до не менее культового мистического ужастика с Робертом Инглундом (главную тему из которого вы сейчас наверняка услышали у себя в голове, если вы старше сорока, и вряд ли вспомните, если младше). Мюзиклов тоже было немало, беспомощных (как ревю Кена Хилла) и претенциозных (как «Фантом» американского сноба Мори Йестона). Наверняка еще будут: хорошие сюжеты на дороге не валяются; подозреваю, что останутся однодневками.

Об этом сообщила газета New York Times. Премьера мюзикла состоялась в США в 1988 году. Он стал самой долгоидущей постановкой в истории Бродвея. Как предупредили актеров в театре, в январе 2023 года спектаклю исполнится 35 лет, а 18 февраля состоится его последний показ. «Ни одно шоу не может идти вечно, а сборы этой постановки постепенно сокращаются», — поясняет издание, отмечая, что «Призрак оперы» стал «неотъемлемой частью бродвейского пейзажа» и «магнитом для туристов». Причиной закрытия постановки, уточняет газета, стал постпандемийный кризис. Зрительская аудитория Бродвея так и не восстановилась до прежних показателей. По словам представителя театра, выручка от продажи билетов на «Призрак оперы» даже не покрывает расходов на его пока- Ллойд-Уэббер каким-то чудом собрал из неудобных деталек работающий космический корабль. зы. Говорят (да что там, послушайте сами), попятил Писать ликбез о «Призраке Оперы» — задача главную тему у Pink Floyd. Спародировал все столь же самоубийственная, сколь и бессмыслен- оперы, какие вспомнил. Сочинил разностилевые ная, примерно как пытаться вкратце объяснить номера, с которыми заглавная песня все равно досужему читателю, кто такой Рихард Вагнер или решительно не вяжется. Поменял биографию гезачем люди смотрят «Лебединое озеро». Но не- роини, чтобы сделать приятное тогдашней жене кролог — дело другое. «Призрак» стоит тризны, Саре Брайтман, а заодно и добился, чтобы роль даже если вам глубоко наплевать на мюзиклы, а навсегда за Брайтман закрепилась — в спектакле также если не наплевать до такой степени, что на всех солистках обязательный парик à la Сара. музыка Ллойд-Уэббера и его театральные пред- Создал любовный треугольник, в котором сам почтения вызывают у вас только снисходитель- до конца не уверен, за кого болеет. И — взлетел к звездам. ную ухмылку. Печальная история безобразного гения, вы- Не лучшая партитура и без того проблемного давленного социумом и оттого незнакомого с композитора, драматургически сомнительная моральными категориями, понравилась публике пьеса Ричарда Стилгоу, либретто, написанное несразу. Французский журналист Гастон Леру, сати- опытным пером Чарльза Харта, нарочито декорик поневоле и великолепный детективщик, пу- ративная режиссура Гарольда Принса, едва выубликовал свое собранье пестрых глав в газете «Ле чившиеся к премьере петь солисты — в сумме эти Голуа» в 1909–1910 годах, имея в виду не столько слагаемые создали чудо, породившее собственполюбоваться эстетикой, сколько поместить по- ную субкультуру, а в некоторой степени даже и не «суб». Мерило качества театральной индустрии

10

— спектакль с жесточайшими требованиями к площадке и артистам в неизменном виде игрался примерно в тридцати странах, включая и Россию. Фарфоровый горшок, внутри которого росли звезды мирового музыкального театра — канадец Рамин Каримлу, ныне один из известнейших мюзикловых артистов, жизнь положил на то, чтобы все-таки надеть пресловутую маску и ради этого покинул родину, а еще сушилки для рук собирал и на круизных лайнерах публику веселил. Очень дорогой наркотик, за дозой которого возвращается стар и млад, — автор этого текста видел спектакль за двадцать лет более пятидесяти раз и даже не приближается в этом к самым рьяным фантоманам. Праздник разбивания сердец, который хочется продлить — сиквелы к мюзиклам суть нечто из ряда вон выходящее, а у «Призрака» он есть, и там, конечно, всем сестрам по серьгам: любовь, кровь, риторика и отношения, о которых годами мечтали поклонники. «Призрак Оперы», мюзикл для инглиш-спикеров о непостижимых и оттого таких милых сердцу французских страстях, идет в родном Лондоне с 1986 года с перерывами, а вот в заокеанском Нью-Йорке — непрерывно с открытия в 1988-м. Для артистов и театральных служб, на протяжении битых тридцати пяти лет обеспечивавших

восемь шоу в неделю, он успел побывать и домом, и карьерным трамплином, и тихой гаванью, и болотом, из которого не выбраться. Как туристическая достопримечательность он примелькался, сделался частью бродвейского пейзажа и, говорят, поднадоел. Однако существующий без капремонта спектакль остался предметом культа: за бесконечное время его проката успели родиться и вырасти новые люди, еще не видевшие ни падающей люстры, ни зловещей тени на пасторальном занавесе, ни распахнутых от ужаса и восторга глаз юной певицы. И все это было навсегда, пока не кончилось. Что ж, смерть неизбежна: Эрик, Призрак Оперы, умер в книге Гастона Леру от любви и раскаяния; заглавный герой мюзикла тихо исчез под плащом, оставив жестокому миру надоевшую маску. «Призрак Оперы» на Бродвее не выдержал финансового бремени карантина, не выдержал собственного возраста и собственной значительности. Говорят, в Лондоне спектакль обновят, а заодно и сделают подешевле; шанс, что он переродится на Бродвее, тоже, разумеется, есть. Будет ли это хорошо, или получится уже фарсом? Поживем — увидим. Автор статьи: Мария Петрова