1.-#FocusFinland: escena finlandesa, Frame, #FocusFinland Pavilion, galerías 2.-Actividades #FocusFinland 3.-Artistas #FocusFinland 4.-Comisario Leevi Haapala

#FocusFinland: una introducción al arte contemporáneo finlandés y a su escena galerística Comisariado por Leevi Haapala

Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected]

La escena artística contemporánea finlandesa está adquiriendo un nuevo y creciente protagonismo. Tras el fenómeno del Milagro Nórdico vivido a mediados de los noventa y el auge del media art, otros elementos han tomado el relevo en este ámbito. La educación artística en el campo universitario está muy desarrollada destacando centros como la Universidad Aalto y la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Arte de Helsinki. La escena galerística es muy amplia y cada vez más especializada; el sistema de becas y subvenciones ha cimentado una sólida base tanto para la creación de arte como para la investigación artística. Por su parte, los artistas finlandeses participan en exposiciones de todo el mundo y los comisarios cuentan con un entorno y unos contactos de gran calidad. Además, en los últimos años ha surgido una nueva generación de coleccionistas para quienes el arte contemporáneo supone una forma de vida. Con la creación en 1998 del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, el arte contemporáneo se ha convertido en un tema de conversación cotidiano y natural. A él se suman las otras tres figuras clave del arte contemporáneo en el ámbito internacional: Frame Visual Art Finland, el Helsinki International Artists Programme (HIAP) y el Festival de Arte Contemporáneo IHME. La misión de Frame se centra en difundir y dar visibilidad a las artes visuales finlandesas. Para ello, además de desarrollar un intenso programa de becas y subvenciones, participa activamente en varios proyectos internacionales. #FocusFinland en ARCOmadrid es su proyecto más importante en 2014.

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El Helsinki International Artists Programme (HIAP) es un programa de residencia internacional para artistas y comisarios cuyas convocatorias, iniciativas de colaboración y otros proyectos, favorecen el que alrededor de 200

artistas y profesionales del mundo del arte se trasladen a trabajar a Helsinki cada año. La diversidad de la escena artística finlandesa crece con el festival IHME, que desarrolla todos los años un proyecto artístico público centrado en un artista de renombre internacional. En este sentido, el próximo mes de abril, IHME presentará True Finn de Yael Bartana, una obra que aborda la noción de nacionalidad desde una perspectiva multicultural. Los museos de arte finlandeses están experimentando una transformación positiva: desde su inauguración en 2006, EMMA, el Museo de Arte Moderno de Espoo, ha contribuido a dar mayor visibilidad al arte contemporáneo mediante interesantes iniciativas. Del mismo modo, el Museo de Arte de Helsinki pondrá en marcha una importante renovación de sus instalaciones en el Tennis Palace. Checkpoint Helsinki, el proyecto dirigido por artistas y centrado en obras de arte locales en el paisaje urbano, se desarrolla bajo los auspicios del Helsinki Festival. Fuera de la capital, el Museo Serlachius, en Finlandia Central, inaugurará en verano de 2014 una ampliación dedicada en exclusiva al arte contemporáneo. El Museo de Arte Amos Anderson tiene previsto construir nuevas instalaciones en el centro de la ciudad de Helsinki, que verán la luz en el año 2017. El Guggenheim Helsinki ha presentado su segunda propuesta para la creación de un museo que combine arte contemporáneo, arquitectura y diseño, y cuyo público objetivo serán los turistas de Escandinavia y Rusia.

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#FocusFinland #FocusFinland plantea tres ideas generales relacionadas con el arte contemporáneo finlandés: la fuerte presencia de la cultura visual global, las fantasías de la naturaleza deconstruida y reconstruida, y el traslado de la melancolía al futuro. ¿No es este último tema, en cierto modo, el reflejo de la situación económica de Europa y del resto del mundo? ¿O acaso es sencillamente una fase inevitable del proceso creativo? Estos tres temas en su conjunto hablan de la mentalidad finlandesa: franqueza, humor negro, intenso trabajo y humildad. La sensación de hallarse en el borde del mundo se une a la cotidianidad de la tecnología en el trabajo, en el ocio y la vida social. El #FocusFinland Pavilion presenta dos videoinstalaciones de Heta Kuchka (Helsinki, 1974), que muestran dos perspectivas femeninas muy distintas sobre lo finlandés. A Portrait of the Young Man es una videoinstalación panorámica en la que cientos de hombres jóvenes sentados uno junto al otro en una sauna forman una superficie de piel desnuda. El espectador va reconociendo a los individuos a

medida que los hombres empiezan a reaccionar al calor y se marchan uno a uno. En la videoinstalación de cuatro canales The Sky’s A Falling And We Better Hurry Up Or The Both Of Us Are Dead, Kuchka forma una banda de bluegrass compuesta por una sola mujer. Para concebirla, se pasó un mes aprendiendo a tocar los instrumentos que utilizaba su difunto padre, músico de profesión, con el objetivo de tocar una canción. Kuchka se centra en las relaciones y se aproxima al tema reflejado con un humor cálido. Varias galerías de Helsinki, entre ellas Huuto Gallery, Muu Gallery y Unknown Cargo Gallery, han expuesto su obra. Actualmente, la artista está representada por la Galleria Heino, mientras el Finnish Media Distribution Centre AV-Arkki se hace cargo de la distribución de su obra en festivales. La colaboración entre Kiasma y Frame se manifiesta además en el Kiasma Lounge, un espacio cuya función es ampliar información sobre #FocusFinland así como sobre la programación del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki. Además de #FocusFinland Pavilion, #FocusFinland presenta exposiciones independientes de once galerías. Los artistas forman parte de una nueva generación que goza de una educación excelente, representación en las galerías de arte, experiencia en residencias, y exposiciones en galerías y museos tanto de Finlandia como de otros países. #FocusFinland incluye a galerías comerciales dirigidas por artistas y galerías dirigidas por asociaciones de artistas.

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La sección #Opening cuenta con dos galerías finlandesas: el colectivo SIC y Make Your Mark Gallery, que representa a los artistas del grafiti finlandés más afamados, EGS. Los artistas nacieron entre 1969 y 1986, la mayoría de ellos en la década de los setenta. Las obras creadas por los artistas de #FocusFinland pueden encontrarse en colecciones tanto privadas como públicas. Además, otros profesionales finlandeses del mundo del arte participan en los Encuentros Profesionales y Foro para ofrecer sus puntos de vista sobre el coleccionismo, comisariado y crítica artística del país nórdico. Es el caso de Aura Seikkula, comisaria independiente; Paula Toppila, directora ejecutiva del Festival IHME de Arte Contemporáneo; Taru Elfving, comisaria especializada en encuentros críticos, site-specificity e investigaciones artísticas y jefa de programa en Frame Visual Art Finland; Marja Sakari, comisaria jefe del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki; Pilvi Kalhama, directora de EMMA - Espoo Museum of Modern Art; Kai Kartio, director de Amos Anderson Art Museum de Helsinki; Pirkko Siitari, directora del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma.

Galerías de #FocusFinland #FocusFinland engloba galerías de Helsinki, capital cultural y centro del mercado artístico finlandés. Las galerías comerciales conviven con espacios dirigidos por artistas y galerías pertenecientes a asociaciones de artistas. La Asociación Finlandesa de Galerías de Arte se compone de 29 galerías asociadas, de las que 23 están ubicadas en Helsinki. Ama se fundó en el año 2000 en Turku. En 2007, se trasladó a un local con un espacio más flexible y mejor proporcionado en una ubicación ideal del centro de la ciudad de Helsinki. La galería cuenta con un prestigioso programa de exposiciones compuesto principalmente por pinturas, pero también por fotografías, instalaciones y esculturas. Además de arte contemporáneo finlandés, la galería expone obras de artistas australianos, daneses, suecos y turcos. Ha asistido a ferias de arte internacionales celebradas en Estocolmo y Copenhague. Artista en ARCOmadrid: Elina Brotherus.

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Anhava se fundó en 1991 y muy pronto se convirtió en una de las galerías más importantes de Helsinki. En la actualidad, se centra en exhibir clásicos nórdicos, especialmente finlandeses e islandeses, así como en apoyar tanto a artistas emergentes como consagrados. El programa de exposiciones de la galería abarca todas las formas de arte visual contemporáneo, con especial hincapié en el arte conceptual. Anhava participa activamente en ferias de arte y crea redes internacionales de apoyo a sus artistas. Artista en ARCOmadrid: Antti Laitinen. Forsblom, situada en el centro de Helsinki, organiza más de veinte exposiciones al año en sus dos espacios artísticos. La galería destaca por dar a conocer al público finlandés el trabajo de artistas internacionales consagrados, pero también el de artistas finlandeses, tanto consolidados como emergentes. Representa a más de 50 artistas y dedica los mayores esfuerzos para ayudar a los jóvenes creadores finlandeses a acceder al mercado internacional. Artista en ARCOmadrid: Leena Nio.

Forum Box fue fundada en 1999. En la actualidad, cuenta con 67 asociados, todos ellos destacados artistas del panorama contemporáneo finlandés. Adenás, da cabida a artistas contemporáneos consagrados y emergentes, tanto finlandeses como de otras nacionalidades. La galería es un espacio que acoge todas las formas de arte y organiza una exposición mensual y varios eventos artísticos en directo. Está ubicada en la parte oeste de Helsinki y es una de las galerías más grandes de la capital. Artista en ARCOmadrid: Mia Hamari. Heino es una galería de arte contemporáneo situada en el centro de la capital y fundada en el año 2002. Expone obra en distintos soportes: pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalaciones e imágenes en movimiento. En la actualidad, se centra en la presentación y la promoción a escala nacional e internacional de artistas finlandeses contemporáneos jóvenes. La galería cuenta con su propia serie de publicaciones. Grupo de artistas en ARCOmadrid: IC-98 (Patrik Söderlund y Visa Suonpää). Helsinki Contemporary (antes Gallery Kalhama&Piippo Contemporary) se trasladó a un espacio nuevo en 2012. La galería centra gran parte de sus esfuerzos en actividades de comisariado y presenta exposiciones dedicadas en exclusiva a artistas finlandeses y escandinavos. Su programa se centra en la pintura, aunque también se exponen otros soportes. Además, abarca exposiciones de grupos temáticos en custodia, charlas de artistas y seminarios. Trabaja intensamente para crear redes internacionales entre artistas, comisarios y galerías. La galería cuenta con su propia serie de publicaciones. Artista en ARCOmadrid: Ville Andersson. Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es Síguenos en:

Korjaamo Galleria es una galería comercial privada con dos espacios de exposición que funciona desde 2004 como parte de Korjaamo Culture Factory, uno de los centros culturales más grandes del norte de Europa. La galería exhibe arte contemporáneo de Finlandia y el extranjero y representa a un creciente número de artistas finlandeses, nórdicos y bálticos a escala internacional. Además, participa en varias ferias de arte internacionales todos los años, como Art Copenhagen y ArtHelsinki. Artista en ARCOmadrid: Riiko Sakkinen. Make Your Mark, fundada por Umut Kiukas, ha formado parte del movimiento de apertura y de aceptación del arte callejero en Helsinki. Desde 1998, la capital ha evolucionado desde estrictas políticas de tolerancia cero contra el arte del grafiti, a una visión más moderada. Esta galería exhibe la obra de artistas con un pasado en el Street art y que han alcanzado, en los últimos años, una reputación a escala internacional. Artista en ARCOmadrid: EGS

Pintores, escultores, grabadores, fotógrafos y artistas que trabajan con otros soportes disponen de sus propios espacios en el centro de Helsinki. Durante los diez últimos años, colectivos de artistas, como Huuto Gallery, han abierto espacios de exposición con programas nuevos. La dirección de Photographic Gallery Hippolyte corre a cargo de la Unión de Artistas Fotógrafos de Finlandia. Se trata de una asociación de artistas sin ánimo de lucro que cuenta con casi 400 artistas socios y que promueve el arte fotográfico y los intereses profesionales, económicos y sociales de sus socios. También participa activamente en la organización de actividades, como la Bienal de Fotografía de Helsinki y la Feria de Arte Suomi, de periodicidad anual. Artista en ARCOmadrid: Perttu Saksa. Showroom Helsinki, fundada en 2008, trabaja con cuatro influyentes artistas contemporáneos finlandeses: Jiri Geller, Mari Keto, Jani Leinonen y Aurora Reinhard. Se centra principalmente en la nueva cultura pop art con artículos extremadamente refinados con comentarios sobre el consumismo y la cultura visual de contenido provocador. El objetivo de la galería consiste en gestionar y producir las obras junto con sus artistas. Showroom Helsinki trabaja estrechamente con coleccionistas y comisarios finlandeses e internacionales y crea redes de coleccionistas y galerías en el exterior. Artista en ARCOmadrid: Jiri Geller.

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SIC está situada en un antiguo espacio industrial en el centro de Helsinki. Está gestionada por los artistas Olli Keränen, Karri Kuoppala, Muriel Kuoppala, Kalle Leino, Maija Luutonen, Konsta Ojala, Sauli Sirviö, Timo Vaittinen y Laura Wesamaa, junto con el productor Ulla Jaakkola. Desde su apertura en mayo de 2012, ha programado exposiciones individuales, comisariado exposiciones colectivas y otro tipo de eventos culturales con artistas locales e internacionales. En ARCOmadrid, presenta los trabajos de todos sus artistas en forma de grupo. Sinne está situada en el centro de Helsinki. Se especializa en arte joven y experimental, pero buscando nuevos horizontes. De ese modo, se adentra en mundos inexplorados y reacciona a los fenómenos actuales. El objetivo de Sinne consiste en servir de plataforma para la agitación artística y actuar como puente hacia paisajes interiores. Admite propuestas de artistas individuales, grupos de artistas y comisarios. El programa de exposiciones abarca tanto exposiciones elegidas a partir de solicitudes como exposiciones producidas por la propia galería. La dirección corre a cargo de Pro Artibus Foundation, una parte independiente de la Fundación Cultural Sueca en Finlandia. Artista en ARCOmadrid: Anna Rokka.

Taik Persons se fundó en 1995 en Helsinki. Es la primera galería dedicada a artistas fotográficos que hoy componen lo que se denomina la Helsinki School, artistas de tres generaciones que se han graduado o han trabajado en la Universidad Aalto. Ha prosperado hasta convertirse en una de las galerías fotográficas más importantes del norte de Europa y, desde el año 2003, cuenta con un espacio propio de exposición permanente en Berlín. Artista en ARCOmadrid: Niko Luoma.

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Finlandia, País Invitado de ARCOmadrid 2014, protagonista de la programación cultural de Madrid #FocusFinland se extiende más allá de los pabellones por toda la ciudad durante la celebración de ARCOmadrid. El arte contemporáneo de Finlandia ocupará Madrid más allá de las fechas de la Feria, ya que en febrero y a lo largo de la primavera se organizarán exposiciones, debates y residencias en varios espacios de Madrid. El programa paralelo de #FocusFinland presenta una veintena de artistas en algo más de 15 eventos. La temporada primaveral arranca con Abendland – Tierras crepusculares, una amplia exposición de obras del dúo artístico IC-98. CentroCentro, por su parte, albergará una nueva instalación, Touching the sky, de Kaarina Kaikkonen, así como Hypnopompic, que mostrará obras textiles de Kustaa Saksi. Famoso por sus residencias internacionales, Matadero dará la bienvenida a cuatro artistas finlandeses en el complejo artístico: Essi Kausalainen, Mikko Kuorinki, Jaakko Pallasvuo y Nestori Syrjälä. A la residencia le seguirá una exposición que se inaugura en febrero. Otto Karvonen, conocido por sus perspicaces instalaciones, intervendrá en el centro de arte CA2M, en Alcobendas.

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Por su parte, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará una clase magistral de Aki Kaurismäki el 21 de febrero. Todos los miércoles de ese mes, la Casa Encendida mostrará filmes de Erkki Kurenniemi, artista finlandés pionero de la música electrónica, así como el documental de Mika Taanila sobre Kurenniemi. El Instituto Finlandés de Madrid programará Bread of life de Adel Abidin, una obra de colecciones del Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki. La Filmoteca Española programará filmes de Peter von Bagh, mientras que las obras en vídeo de Hannu Karjalainen podrán verse en las pantallas de la plaza de Callao durante la semana de ARCOmadrid.

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Además, las obras de otros artistas formarán parte del programa paralelo: Sara Bjarland, Erika Erre, Wilma Hurskainen, Jonna Kina, Bita Razavi, Jan Soppela y el colectivo Mustarinda.

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#FocusFinland en Madrid:

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CA2M - Otto Karvonen: Alien Palace Birdhouse Collection: Helsinki-Madrid

21/02 Instalación específica de pajareras basadas en los centros de detención de inmigrantes de Helsinki y Madrid. CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA - Kaarina Kaikkonen: Touching the Sky 19/02 - 29/08 Nueva Instalación Específica. - Kustaa Saksi: Hypnopompic 06/02 – 31/03 Exposición de obras textiles utilizando un telar de Jacquard. CONDE DUQUE - IC-98: Abendland – Tierras Crepusculares 30/01 – 20/04 Una extensa muestra de obras del dúo artístico. FILMOTECA ESPAÑOLA - Series de películas de Peter von Bagh. Consultar la programación completa en mcu.es/cine

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INSTITUTO IBEROAMERICANO DE FINLANDIA - Adel Abidin: Bread of life 13/02 – 04/04 Video-instalaciones LA CASA ENCENDIDA - Mika Taanila & Erkki Kurenniemi 05/02 – 12/02 – 19/02 – 26/02 Proyecciones de obras de los dos artistas MATADERO - Essi Kausalainen, Mikko Kuorinki, Jaako Pallasvuo y Nestori Syrjälä: El Ranchito Comisarias: Taru Elfving y Manuela Villa 21/02 – 30/03 Exposición tras residencias de artistas.

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- Wilma Hurskainen: Growth

Fechas por confirmar Exposición de fotografías CINETECA Serie de documentales finlandeses. Consultar programación completa en cinetecamadrid.com MNCARS - MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA - Aki Kaurismäki: masterclass y proyecciones Consultar programación completa en museoreinasofia.es/actividades MEDIALAB-PRADO Acción en la fachada digital a cargo de Suse Miessner con el proyecto Urban Alphabet. PANTALLAS CALLAO (Plaza de Callao) - Hannu Karjalainen: Towards an Architect & Woman with Dark Hair Proyección de video-arte SALA ALCALÁ 31 - Sara Bjarland, Erika Erre, Jonna Kina, Bita Razavi, Jan Soppela: ¿FINLAND? 18/02 – 30/03 Exposición comisariada en colaboración con comisarios finlandeses y Hablarenarte Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es Síguenos en:

ESPACIO TRAPÉZIO - Mustarinda collective Fechas por confirmar UNIVERSIDAD COMPLUTENSE - Debate sobre la educación artística finlandesa 19/02

Artistas en #FocusFinland #FocusFinland Pavilion Heta Kuchka (nacida en 1974, vive y trabaja en Helsinki) En sus obras, Heta Kuchka combina de forma natural la alegría de la vida con matices más oscuros. Trabaja con vídeo, fotografía y dibujo. Kuchka trata las relaciones interpersonales y se acerca a sus motivos con un gran sentido del humor. En los últimos años, ha tratado temas como los temores de los jóvenes, el envejecimiento y la muerte. En sus obras aparecen actores amateurs además de la artista. En el #FocusFinland Pavilion, se muestran dos videoinstalaciones: la primera, A Portrait of the Young Man, tiene como protagonista a la sauna, asociada tradicionalmente con Finlandia. En palabras de la propia artista, "Finlandia es un país con pocas personas que habitan en una zona de bosques y lagos bastante amplia, por lo que todo el mundo está acostumbrado a tener un montón de espacio a su alrededor. Un centenar de jóvenes se sientan en la sauna apretados, formando una superficie de piel desnuda. La cámara está rodando. El espectador empieza a reconocer a los individuos que van reaccionando al calor y se marchan uno a uno”. En su videoinstalación de cuatro canales The Sky’s A Falling And We Better Hurry Up Or The Both Of Us Are Dead, Kuchka forma una banda de bluegrass compuesta por una sola mujer. Para ello, se pasó un mes aprendiendo a tocar los instrumentos utilizados por su difunto padre, músico de profesión. Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es Síguenos en:

Galerías AMA Elina Brotherus (nacida en 1972, vive y trabaja en Helsinki) Elina Brotherus es fotógrafa y videoartista. Se licenció en la Escuela de Arte y Diseño (hoy en día Universidad de Aalto). Sus primeras obras tratan de experiencias personales pero comunes y de la presencia o ausencia del amor. Además, ha estado investigando en sus obras la relación entre la fotografía en la pintura paisajística, por un lado, y la iconografía de la pintura clásica, por el otro. Ha evolucionado de una forma de trabajar similar a escribir un diario hacia preguntas filosóficas más generales. Sin embargo, la modelo de las obras ha sido durante mucho tiempo la propia artista. Una de sus obras más relevantes es la serie Suites françaises, en la que la artista, utilizando notas adhesivas, aprende sobre la lengua y vida francesas en una cultura extranjera. Más recientemente ha regresado a los mismos paisajes en su

serie 12 ans après (12 años después). En 2011, Brotherus fue invitada de nuevo a Chalon-sur-Saône, aunque en esta ocasión para enseñar en un taller de una escuela local de secundaria. Permaneció en la misma casa de huéspedes del monasterio que en su anterior estancia y fotografió muchos de los mismos lugares que había explorado visualmente doce años antes. Un diálogo conmovedor entre los autorretratos de una joven y los de una artista de mediana edad que hace visible el paso del tiempo. ANHAVA Antti Laitinen (nacido en 1975, vive y trabaja en Somero) Antti Laitinen realiza fotografías, vídeos y performances, construye islas y objetos conceptuales, excava y se documenta y rema junto a icebergs. No desconoce casi ninguna técnica. Pero las obras de Laitinen no son despreocupadas ni hippies, ya que están planificadas al detalle, son consideradas y realizadas cuidadosamente, y sólidas formalmente.

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Las obras de ARCOmadrid son parte de Forest Square, una obra preparada para la Bienal de Venecia del pasado verano. Forest Square (2012-2013) cristaliza la manera de trabajar de Laitinen, en la que los aspectos esenciales son una actitud intransigente, la comprobación de los límites físicos y psicológicos, lo absurdo de las situaciones e incluso el humor. Sus obras a menudo se basan en la representación, en la presencia del artista, que se documenta mediante fotografías o vídeos. En Forest Square, Laitinen despejó un área de bosques de 100 metros cuadrados (10x10 m), montó todo el material que había quitado y lo clasificó sistemáticamente. La obra consta de tres fotografías, un vídeo documental y el material de la naturaleza recogido de la zona despejada. FORSBLOM Leena Nio (nacida en 1982, vive y trabaja en Helsinki) Leena Nio busca inspiración con la imaginación y las imágenes que nacen inconscientemente. Temas clásicos como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, así como ciertos colores y formas, se repiten en sus obras. En las pinturas, a menudo hay dos imágenes superpuestas o internas que Nio utiliza para romper el clasicismo de la materia. Su técnica precisa, junto con su sistematicidad y espontaneidad, se combinan para crear la superficie y la profundidad de la pintura. En sus pinturas al óleo, se abordan sentimientos de marginación e identificación a través de temas cotidianos y la experiencia.

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El movimiento del espectador se convierte en parte de la obra, como la estructura de las pinturas y el cambio de materialidad cuando el espectador se mueve. Una

vista más cercana hace hincapié en el aspecto físico de la pintura: una gruesa capa de pintura y los surcos dejados por el pincel logran una impresión abstracta y ornamental. Cuando se contempla desde lejos, las imágenes superpuestas se vuelven más específicas. La distancia da la oportunidad de ver dentro de la imagen, mientras que la proximidad física reduce la capacidad de percibir la imagen. Las obras y el mundo que crean son un nuevo tipo de entidad visual y espacial. FORUM BOX Mia Hamari (nacida en 1976, vive y trabaja en Simo) Las esculturas de Hamari son parte de la reaparición de la tradición de la escultura de madera finlandesa que durante cientos de años ha sido tradicional en este país de bosques. A finales de la década de 1990 aparecieron varios escultores, tanto mujeres como hombres, que han desarrollado las tradiciones de la talla en madera. Hamari es una narradora que crea un mundo de fantasía con sus obras. Hamari talla madera de forma cuidadosa y añade a sus obras materiales como el bronce, el hueso, la piel y la corteza, así como colores. Los motivos a menudo consisten en mostrar su infancia y al mismo tiempo la atmósfera melancólica del mundo del circo. Los títulos Somnambulist, Fairytale y Traveller dirigen la interpretación de las obras del espectador. Las esculturas crean un ambiente mágico y maravilloso. Las figuras cobran vida ante los ojos del público y en su imaginación. Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es Síguenos en:

HEINO IC-98 (Patrik Söderlund nacido en 1974 y Visa Suonpää nacido 1968, viven y trabajan en Turku) El grupo artístico IC-98, anteriormente conocido como Iconoclast, fue fundado en Turku en 1998. El grupo está interesado en los acontecimientos que nunca tuvieron lugar, las fantásticas relaciones entre las cosas, los sistemas de aprendizaje ortodoxos y la herejía, la presencia de la historia en el presente, los diseños y los mecanismos de control del organismo social y de la arquitectura y las técnicas para librarse de ellos. La elección de las herramientas siempre depende del contexto de la materia, su historia y la situación actual, así como de los objetivos de la actividad actual. IC-98 realiza mucha investigación empírica y documental. La investigación tradicional se combina con puntos de vista personales e intuitivos. Las obras finales (dibujos, películas de animación, libros o instalaciones) son combinaciones

multifacéticas creadas a partir de diferentes fuentes de conocimiento. Son tipos de puesta en escena, un teatro, donde se muestra el mundo según IC-98. Todos los proyectos de IC-98 pueden caracterizarse como estructuras narrativas, esbozos o guiones que funcionan como un resumen de los flujos lingüísticos y afectivos. En las animaciones Abendland II & III (The Place That Was Promised & The Edge That Was Set), el mundo de la oscuridad es el universo de las historias de IC-98. Para ellos, el ocaso no es tanto la disminución del poder económico y político del mundo occidental ni los debates en torno a este, sino más bien el fin del ser humano y la esperanza de que la naturaleza, después de todo, sobreviva. En estas obras, Abendland es un mundo sin seres humanos.

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HELSINKI CONTEMPORARY Ville Andersson (nacido en 1986, vive y trabaja en Helsinki) Andersson combina la figura romántica oscura de un artista con la de un dandi con clase. En las situaciones dramatizadas de las fotografías existe una intensa fuerza mística y psicológica. Esta fuerza también está presente en las pinturas, que están en diálogo con una civilización anterior: con la literatura, el cine y las bellas artes. En el estilo del artista se pueden ver influencias de muchos períodos de tiempo diferentes. Andersson ve vínculos claros y continuos en este extenso material de origen. Utiliza el archivo de la historia del arte como una especie de diccionario, formando frases nuevas y llevando el diálogo que ya está teniendo lugar. La atención se centra en los seres humanos entrelazados y las partes del cuerpo fragmentadas. Están envueltos en una atmósfera de misterio que no se aleja del espectador con facilidad. Las obras se mueven en un mundo de matices de blanco y negro, algo ya utilizado en la producción anterior de Andersson. Las funciones del blanco y el negro como algo que hace detener el tiempo, las imágenes parecen vivir en su propio mundo, al margen de la realidad del espectador. Estética y belleza tienen su propio lugar en el arte de Andersson. En su opinión, se trata de un velo a través del cual podemos filtrar incluso nuestros sentimientos más oscuros (los conscientes y los inconscientes). La obra de arte funciona como una especie de dispositivo suavizador, con cuya ayuda podemos estar en contacto con estos sentimientos. KORJAAMO GALLERIA Riiko Sakkinen (nacido en 1976, vive y trabaja en Cervera de los Montes, Toledo)

Riiko Sakkinen hace observaciones sociales, aprovechando la gran cantidad de material gráfico del mundo de la publicidad y los bienes de consumo. Los motivos de los dibujos, pinturas, anuncios y de los diferentes objetos e instalaciones se refieren a la vida cotidiana, las imágenes de la cultura popular y el debate social actual. Tras graduarse en la Academia Finlandesa de Bellas Artes en 2002, se trasladó a la pequeña localidad de Cervera de los Montes (Toledo). Sakkinen participa de los debates culturales de Finlandia y la expresión artista en los medios de comunicación le describe muy bien. En ARCOmadrid, la exposición de Sakkinen está formada por platos de cerámica y una pieza de luz de neón. Los platos muestran las aventuras de personajes tomados de cómics, paquetes de cereales, anuncios y animaciones, desde Hello Kitty hasta Superman, y se complementan con un lema. La publicidad de neón reza: "Escribid a Papá Noel y pedid trabajo". Esta es una variante de una obra anterior donde la palabra "trabajo" fue reemplazada por "libertad". "Mis platos de cerámica se pintaron en Talavera de la Reina, a unos diez kilómetros del pueblo español en el que vivo. La cerámica de Talavera es famosa en todo el mundo. La he visto, por ejemplo, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Los pintores con los que trabajo no son ayudantes anónimos, son maestros en la materia, orgullosos de su vocación, que modifican los temas de mis dibujos y pinturas para adaptarlos a la cerámica, y a menudo vienen con una forma más creativa que la que yo podría haber hecho. Mi cerámica de Talavera combina la localidad de mi vida cotidiana y el mundo de la cultura consumista global, la política y la economía con la que lidio en mi obra." Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected]

MAKE YOUR MARK EGS empezó su carrera en el mundo del grafiti a mediados de los años 80. Utiliza pintura en spray, tinta, madera, papel y otro tipo de medios en sus trabajos. Sus obras se centran en tres letras: E, G y S, que aparecen en todos sus trabajos. Ha expuesto en museos y galerías alrededor del mundo. Variaciones de las tres letras estarán expuestas en la sección #Opening de ARCOmadrid. “Cada ola, estrella, gota o bloque que he pintado se puede asociar a esta actitud de grafitero antropológico. Cada sombra es una reminiscencia de algún graffiti que he visto anteriormente. Cada 3D o burbuja tiene una historia que contar. Cada pieza que he hecho homenajea al gran folklore grafitero.” – EGS

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PHOTOGRAPHIC GALLERY HIPPOLYTE Perttu Saksa (nacido 1977, vive y trabaja en Helsinki)

Perttu Saksa es un artista visual y fotógrafo de Helsinki. En sus fotografías se esfuerza por presentar motivos que de otro modo no serían el objeto de atención. Saksa trata la relación entre el hombre y la naturaleza, así como el retrato como género. En su serie fotográfica Echo (2012), Saksa ha fotografiado primates encontrados en antiguas colecciones de ciencias naturales en Europa. Las obras de la serie cuestionan la pequeña diferencia entre un humano y un animal, y explican las formas de escribir la historia con la ayuda de las ciencias naturales. "Los animales no crean narrativas. Existen. Nosotros coexistimos. Las representaciones de animales se basan en relatos, no en la naturaleza ni en los animales, sino en nosotros. Vemos a los animales como queremos que sean, así como a las personas que nos gustaría ser." Para Saksa, las formas de llevar vidas paralelas de seres humanos y animales son importantes, y también cómo el hombre, inevitablemente, describiendo la naturaleza, hace que la cultura sea parte de él.

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En su nueva serie de obras, Kind of You (2013), Saksa ha continuado con este tema y ha estado fotografiando monos bailarines en Indonesia que actúan en la calle con vestidos y máscaras tradicionales. La serie fotográfica es una visión de la humanidad; de las formas de dominio y subordinación de la naturaleza de las personas para que esta sea como ellas. Dancing monkeys se ha convertido en un teatro callejero urbano cruel y macabro. Saksa explora la capacidad humana de la empatía y las formas en que nos enfrentamos a la alteridad: "Detrás de todo esto está una incertidumbre y una conciencia de nuestro lugar en el mundo que nos permite cuestionarnos y reflexionar sobre nuestra relación con el espacio circundante. En las fotos esto está relacionado con las contradicciones, lo que probablemente se podría denominar como las sombras de la humanidad. Las sombras nos llevan a lugares incompletos y llenos de contradicciones." Además de su arte fotográfico, Perttu Saksa es conocido por sus retratos psicológicos personales, así como por su actividad de fotógrafo de prensa. SHOWROOM HELSINKI Jiri Geller (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki) Como finlandés, la obra de Jiri Geller se adapta perfectamente a esa trágica y orgullosa tradición nórdica gris. Sus esculturas son elementales y esenciales, fascinado como está por la muerte y la violencia, la crítica de la falacia y lo falso, y siempre consciente de cuán oscuro puede ser el mundo. Sin embargo, en lugar de limitarse por sus raíces (o negarlas), Geller mantiene este marco conceptual impecable y lo hace global.

Los objetos de Geller tienen significado a pesar de su solidez y materialidad. Una energía pesimista y a la vez lúdica (a veces muy profunda) fluye a través de ellos: las escaleras mecánicas conectan con ninguna parte; los tsunamis de fibra de vidrio prometen deporte ocioso y/o la muerte por inundación; conos de helado congelados medio derretidos junto a cráneos exquisitos que se derriten y gotean como los dulces de caramelo en el sol. Es raro ver la alegría y la pesadez perfectamente combinadas en una misma visión artística: las fabricaciones de globos de Geller irradian toda la alegría desenfadada de retratos de niños... que han muerto recientemente. Además, ha construido un módulo de control de videojuegos posiblemente con la intención de quemarte vivo. SIC SIC participará en la sección #Opening de ARCOmadrid con una instalación que presentará los trabajos de todos los artistas de SIC como grupo. La instalación consiste en obras individuales de Olli Keränen, Karri Kuoppala, Muriel Kuoppala, Kalle Leino, Maija Luutonen, Konsta Ojala, Sauli Sirviö, Timo Vaittinen y Laura Wesamaa, con un importante énfasis en el uso versátil del stand en la Feria.

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SINNE Anna Rokka Anna Rokka es una escultora fino-sueca que monta grandes instalaciones espaciales para sus exposiciones. A menudo, las estructuras son una reminiscencia de una casa en un árbol o de una vivienda. El visitante de la exposición también llega a visitar su interior. El ambiente de las obras también recuerda a visiones apocalípticas o alucinaciones, cuyos colores crean espacios psicodélicos con sus tonalidades brillantes y atenuadas. Rokka describe el proceso de acabado de sus obras de la siguiente manera: "Me centro en experimentar con instalaciones interactivas. La investigación, la captación de la ciencia ficción y los pensamientos sobrenaturales unen estas ideas con mis intereses en la artesanía antigua, la arquitectura tradicional y los mitos. El antipensamiento es una buena forma para mí de abordar el proceso. Esto me hace tener ideas que de otro modo no habría tenido." TAIK PERSONS Niko Luoma (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki y Nueva York)

La nueva serie fotográfica de Niko Luoma tiene sus referencias en la pintura modernista geométrica y en la música atonal. Al mismo tiempo, su forma de trabajar está relacionada con el conceptualismo de los años setenta (el mundo es visto a través de un sistema elegido). Luoma ha estado trabajando en series analógicas basadas en imágenes abstractas y luminosas desde el 2006. En palabras de Luoma: "Mi material es ligero. La obra se centra en la energía en vez de en la materia. Mi obra trata del proceso y del resultado. Mi proceso combina sistemas de cálculo y de cambio. Encuentro mi inspiración en las matemáticas y la geometría; la simetría y el caos, tanto imaginarios como los que se encuentran en la naturaleza. Utilizo varias exposiciones como método. Estoy interesado en la repetición y la continuación como conceptos. En los últimos diez años he intentado encontrar repetidamente nuevas formas de desafiar el proceso fotográfico, es decir, para evitar soluciones conocidas. Trabajar solo con luz y materiales sensibles a la luz, estoy fascinado porque este proceso no deja nada atrás (sin residuos, sin ruinas), solo un negativo expuesto. En la primera serie de la trilogía llamada Variations on a Standard of Space, Luoma estudia la relación de varias capas de un cubo y los colores primarios con las observaciones de Cézanne y el cubismo temprano. Luoma describe la metodología de esta obra: "El uso del término 'variante' se refiere a la improvisación, la interpretación y la oportunidad. Como resultado, cada fotografía combina doce eventos y tres colores que forman la entidad del espacio y el color bajo el tema de 'variación' y 'colapso'." Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es Síguenos en:

Leevi Haapala, comisario de #FocusFinland Leevi Haapala (Keuruu, 1972), vive y trabaja en Helsinki. Es comisario, crítico de arte e investigador de arte contemporáneo. Trabaja como comisario de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Kiasma, Helsinki. Ha trabajado como investigador en el Archivo Central de Arte de la Galería Nacional de Finlandia (1997-2003). Hizo la tesis doctoral sobre imagen en movimiento e instalación artística desde una perspectiva psicoanalítica, The Unconscious in Contemporary Art. The Gaze, Voice and Time in Finnish Contemporary Art at the Turn of the Millennium (Instituto de Investigación Artística, Historia del Arte, Universidad de Helsinki, 2011). Es miembro de la junta de la Fundación Pro Arte y del festival de arte contemporáneo IHME de Helsinki desde 2009, así como miembro del comité de selección de los premios Young Artist of the Year del Museo de Arte de Tampere. También trabaja como profesor y comisario independiente, y ha escrito varios artículos en catálogos de exposiciones, monografías y críticas de arte. Entrevista de Martí Manen a Leevi Haapala

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Martí Manen: Finlandia tiene una gran tradición en cuanto a ideas innovadoras. Por mencionar algunos nombres: Alvar Aalto y Eero Saarinen en arquitectura, Sibelius en música, Aki Kaurismäki en cine... ¿pero qué hay del arte? ¿Tiene importancia también hoy en día esta tradición de modernidad? Leevi Haapala: La herencia del modernismo en la vida cultural de Finlandia está muy viva también en las artes visuales. Es la columna vertebral y también el punto de referencia de artistas jóvenes. Has mencionado a artistas de tres generaciones diferentes y de tres áreas. En las artes visuales, la descendencia heterodoxa podría partir de los autorretratos de Helene Schjerfbeck, seguir por los cuadros hard edge de Lars Gunnar Nordström y luego pasar por la robótica utópica y los dispositivos electrónicos musicales de Erkki Kurenniemi en los años 70. Los artistas de los nuevos medios de hoy en día como Hannu Karjalainen, Pink Twins, Mika Taanila y el dúo IC-98 son muy conscientes de los ideales y las subdivisiones de los modernismos, y siguen reflejando su herencia de manera interdisciplinar desde la arquitectura, el lenguaje visual y las referencias histórico-culturales. Para el espectador resulta gratificante encontrarse con

nuevos puntos de vista sobre temas de gran carga emocional a través de los diferentes enfoques que los artistas ofrecen en sus obras. MM: Las escuelas de arte han sido nodos importantes para la escena artística de Finlandia. ¿Cómo se presenta en la actualidad? ¿Son ahora más importantes las grandes instituciones como Kiasma que las propias escuelas? LH: Aquí en Finlandia la buena educación es algo de lo que estamos muy orgullosos. Los procesos de aprendizaje permanente han venido para quedarse. En todos los museos, como en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, existe un programa educativo de arte muy activo. Actualmente tenemos dos célebres agrupaciones de escuelas de arte en Helsinki. La primera es la Universidad de Aalto, Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura, una institución de enseñanza superior en diseño, periodismo, arquitectura, cine, educación artística y arte. Y la segunda es la Universidad de Artes de Helsinki. La Academia de Bellas Artes de Finlandia, la Academia Sibelius y la Academia de Teatro de Helsinki se fusionaron a comienzos de 2013 para formar una universidad de artes. Las tres academias están profundamente arraigadas en la educación artística de Finlandia y a la historia del arte.

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Y, como podrás imaginar, se realizan colaboraciones a diferentes niveles entre las escuelas de arte y los museos. Al igual que en Kiasma, algunos hemos estudiado en estas academias y hemos trabajado en ellas como profesores o académicos. De tanto en tanto seleccionamos artistas que han sido formados en estas escuelas para formar parte del programa del museo: en exposiciones, colecciones y también en el Teatro Kiasma. Las academias y museos tienen intereses mutuos y se mantienen muy activos. MM: El componente narrativo ha sido algo de gran importancia en el videoarte finlandés. Artistas finlandeses internacionales como Eija-Liisa Ahtila o Salla Tykkä tienen una forma subjetiva de entender la narrativa en el vídeo. ¿Qué se puede decir hoy sobre el videoarte finlandés? LH: Yo diría que el componente narrativo del videoarte, el cine y el arte audiovisual es muy potente. ¡Somos narradores! Por supuesto que la narración varía mucho entre artistas y sus enfoques. Por ejemplo, la forma que tiene EijaLiisa Ahtila de contar sus historias es usar el monólogo o el diálogo en lengua hablada común traducida en formato literal, y a veces los personajes principales, como Poet o Death en Where is Where?, utilizan expresiones muy poéticas.

También su forma de juntar a actores aficionados y profesionales le aporta vocabularios distintos a su narrativa. Y en las películas de Salla Tykkä no hay ni texto ni narrativa tradicional. Utiliza piezas musicales conocidas para contar sus historias y para interpretar cambios en los estados de ánimo y en las emociones. En lo cinematográfico, los escenarios y los diferentes puntos de vista son de extrema importancia para ella. El videoarte de Finlandia es muy vivo y ofrece diversos géneros. Existen tantas maneras de contar una historia como artistas realizando obras de imagen en movimiento. Por supuesto que Eija-Liisa fue también de las primeras del mundo en empezar a usar videoinstalaciones multicanal como forma de arte. Su exposición individual Parallel Worlds en Kiasma terminó hace bien poco. Era importante mostrar también a nuestro público de aquí cómo ha cambiado su manera de usar la imagen en movimiento desde su última retrospectiva hace once años en nuestro museo. Una solución creativa que he visto en las películas de jóvenes artistas en los últimos años es la docuficción como género multidisciplinar. Realidad y ficción se juntan para crear realidades alternativas o para interpretar «verdades» históricas desde un nuevo ángulo. Por ejemplo, desde la perspectiva de un nieto, sobre cómo los traumas de guerra se heredan de generación en generación en la película de Riikka Kuoppala: Under a Burning City.

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MM: La relación entre imagen en movimiento y performance ha tenido también una forma de proceder muy «finlandesa», como en las obras de artistas como Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen y Pilvi Takala. ¿Veremos alguna muestra de esto en ARCOmadrid? LH: En ese sentido concreto, «finlandés» tiene el significado de algo vanguardista, de arte participativo y de efecto socialmente comprometedor, un enfoque con el que la propia situación real y la relación con el artista y el participante son asuntos clave. Para Tellervo y Oliver, estos asuntos significan hacer largos procesos de selección de la temática, escribir el manuscrito con la colaboración de los participantes y los actores voluntarios, y luego filmar la película y devolvérsela a la comunidad. Su proyecto más conocido, Complaining Choir, ya tiene vida propia gracias a su página web y a las instrucciones que permiten que tenga lugar. Pilvi Takala acaba de ganar el Premio Emdash y está trabajando con un centro juvenil comunitario de barrio. Pilvi ha dado a los

jóvenes autoridad para decidir sobre qué hacer con el dinero para la producción del proyecto. Este tipo de espíritu finlandés será presentado también en ARCOmadrid, aunque no por los mismos artistas. Para #FocusFinland en ARCOmadrid he seleccionado a Heta Kuchka para ser la artista del #FocusFinland Pavilion. Sus obras están repletas de humor cercano, ingenio y un agradable equilibrio entre compromiso social y actitud finlandesa pura y dura. MM: ¿Cómo definirías la escena finlandesa en cuanto a galerías? LH: ¡La escena de galerías está muy activa! Yo diría que está dividida en cuatro secciones diferentes: las galerías comerciales, galerías de gremios y asociaciones artísticas (para pintores, escultores, grabadores y artistas de los nuevos medios), espacios gestionados por artistas y, por último, las galerías de diversas fundaciones culturales con programas de comisariado.

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Las cuatro galerías más grandes son, naturalmente, las más activas en ferias de arte. También hay artistas que organizan espacios, como Huuto o Forum Box, que tienen numerosos miembros activos y contactos con el extranjero. Las galerías de gremios artísticos tienen una larga historia, están bien organizadas y tienen una posición estable en la vida cultural de Finlandia. Es curioso que el medio siga siendo el mensaje; claro que los tiempos han cambiado y esas galerías hoy realizan otros tipos de exposiciones y presentan también a artistas que no son miembros suyos. Existen también nuevas caras en el sector: espacios como SIC, organizados por artistas, con nombres novedosos, astuta programación y contactos con otros artistas en el extranjero. MM: Como comisario, ¿qué supone para ti trabajar con una feria como ARCOmadrid? ¿En qué medida ofrece su programa variedad de contenido? LH: #FocusFinland para mí es ideal como punto de partida. Conozco bien la vida artística de Finlandia y también el sector de las galerías desde principios de los 90. Me alegra que Carlos Urroz me invitara a hacer esto. Mi última gran feria del arte fue Art Paris + guests en 2010 en París, donde organicé el pabellón finlandés llamado Stressed Beauty. En esta ocasión, en Madrid, tendremos el Pabellón #FocusFinland además de 11 galerías finlandesas, y espero que una más en la sección #Opening de jóvenes galerías.

Como eventos colaterales a #FocusFinland habrá exposiciones individuales, proyección de cine, artistas en programa de residencia, encuentros profesionales y también charlas para coleccionistas y visitantes. ¡Va a ser muy emocionante!

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