Formato para impartir actividad académica en la maestría del Posgrado en Historia del Arte Semestre 2017-1.

Nombre del profesor (es): David Wood Título de la actividad académica: Teoría del cine Horario (se sugiere no emplear los lunes por ser día festivo con frecuencia) hora, día y sede (Unidad de Posgrado, FFyL, etc.) Jueves de 10 a 14 horas. Sedes: Centro Cultural Universitario e Instituto de Investigaciones Estéticas Cupo máximo del grupo 20 Planteamiento (explicación del propósito del curso) Este curso ofrece al estudiante una serie de herramientas teóricas y analíticas con las cuales abordar el estudio del cine. Sin pretender ser exhaustivo, da cuenta de algunas de las corrientes teóricas y analíticas más importantes que se han aplicado al estudio del cine de finales del siglo diecinueve hasta inicios del veintiuno. De este modo, fomenta una comprensión crítica del desarrollo histórico e intelectual del pensamiento teórico y analítico en torno al cine, y ayuda a pensar en metodologías conceptuales para emprender nuevas investigaciones. Objetivos (Cuales son las destrezas, habilidades y conocimiento que el curso pretende desarrollar en los alumnos) El curso fomenta el pensamiento teórico y conceptual en torno a la imagen en movimiento, y está diseñado para complementar los cursos previamente impartidos dentro del programa sobre historia del cine y análisis de la imagen en movimiento. Busca crear una actitud comprensiva y crítica hacia las principales corrientes teóricas sobre el cine, así como ayudar al estudiante a conjugar métodos históricos, analíticos y teóricos en sus propios trabajos. Los conocimientos que pretende desarrollar están resumidos en los 12 temas resumidos abajo (algunos temas se tratarán en dos sesiones). Asistencia (indicar el porcentaje de asistencia que solicitará a los alumnos para tener derecho a evaluación) 85%

Mecanismo de evaluación (enunciar con claridad qué y cómo se va a evaluar al alumno, por ejemplo: reporte de lecturas, ensayo final, examen final, dos exámenes parciales, presentación en clase, asistencia etc, y sus combinaciones y los porcentajes que valdrá cada uno). Participación en clase y lecturas semanales (20%) Presentación de un tema al grupo (10%) Ensayo intermedio (35%) Examen final (35%) Temario desglosado por sesión (16 sesiones, incluir lecturas obligatorias por sesión sí es el caso)

Sesión 1 Introducción Bibliografía obligatoria: -

Richard Rushton y Gary Bettinson, “Introduction: What is Film Theory?”, en What is Film Theory?: An Introduction to Contemporary Debates (Maidenhead, Open University Press/McGraw Hill, 2010), pp.1-13.

-

Peter Lehman, “Introduction: What is Film Theory?”, en Defining Cinema (New Brunswick, New Jersey, Rutgers University Press, 1997), pp.1-13.

-

Marc Furstenau, “Introduction. Film Theory: A History of Debates”, en The Film Theory Reader. Debates and Arguments (London/New York, Routledge, 2010), pp.1-20.

-

Lauro Zavala, “La teoría del cine en nuestra América”, Archipiélago: Revista de Nuestra América, no. 70 (octubre de 2010), pp.42-47.

Sesión 2 I. Pensar el cine en sus primeras décadas: atracción, psicología, estética Bibliografía obligatoria: -

Tom Gunning, “The Cinema of Attractions: Early Film, its Spectator and the Avant-Garde”, en Thomas Elsaesser (ed.) Early Cinema: Space, Frame, Narrative (Londres, British Film Institute, 1990), pp.56-62.

-

Béla Balázs, “Una estética del film”, “Prehistoria”, “El nuevo lenguaje”, “El hombre visible”, “Prólogo en tres discursos”, en El film: evolución y esencia de un arte nuevo (Barcelona, G. Gili, 1978 [1952]), pp.1627, 32-37, 245-249.

-

Robert Stam, “La teoría en los primeros años del cine mudo”, en Teorías del cine: una introducción (Barcelona/México, Paidós, 2001) , pp. 37-48.

Bibliografía opcional: -

Vachel Lindsay, The Art of the Moving Picture (New York, MacMillan, 1915), páginas por confirmarse

-

Hugo Munsterberg, “The Means of the Photoplay” [1916] (de The Film: A Psycholgical Study), en Leo Braudy y Marshall Cohen (eds.), Film Theory and Criticism: Introductory Readings, 5ª ed. (New

York/Oxford: Oxford University Press, 1999), pp.401-407.

Filmografía: -

Programa de cortometrajes de Gabriel Veyre y Claude Bon Bernard (México, 1895-1896) y de Georges Méliès (Francia, 1898-1909)

-

Corner in Wheat (D.W. Griffith, EU, 1909)

-

The Immigrant (Charlie Chaplin, EU, 1917)

Sesiones 3-4 II. Teoría clásica: formalismo y realismo Bibliografía obligatoria: -

Rudolf Arnheim, “La producción de una película” (extractos): “Uso artístico de las proyecciones sobre una superficie plana”, “Uso artístico de la delimitación de la imagen y de la distancia al objeto”, en El cine como arte (Buenos Aires, Ediciones Infinito, 1971 [1933]), pp.35-51, 63-73.

-

Sergei Eisenstein, “El principio cinematográfico y el ideograma” y “Una aproximación dialéctica a la forma del cine”, en La forma del cine (México, Siglo XXI, 1986 [1949]), pp. 33-64.

-

Siegfried Kracauer, “La reafirmación de la existencia física”, en Teoría del cine: la redención de la realidad física (Barcelona, Paidós, 1989 [1960]), pp.66-88.

-

André Bazin, “Ontología de la imagen fotográfica”, en ¿Qué es el cine? (Madrid, Rialp, 1966), pp. 13-20.

Bibliografía opcional: -

Thompson, Kristin, “Neoformalist Film Analysis: One Approach, Many Methods”, en Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis, Princeton, Princeton University Press, 1988, pp.3-46.

-

Ian Christie, “Formalism and Neo-Formalism”, en John Hill y Pamela Church Gibson (eds.), The Oxford Guide to Film Studies (Oxford, Oxford UP, 1998), pp. 58-66.

-

François Niney, La prueba de lo real en la pantalla: ensayo sobre el principio de realidad documental (México: CUEC-UNAM, 2009 [2002]), páginas por confirmar

Filmografía: -

La huelga (Sergei Eisenstein, 1925)

-

Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950)

Sesión 5 III. Teorías del autor Bibliografía obligatoria: -

Alexandre Astruc, “The Birth of a New Avant-Garde: la caméra stylo” [1948], en Peter Graham (ed.), The New Wave (Garden City, Doubleday, 1967).

-

François Truffaut, “Une certaine tendance du cinéma français”, Cahiers du cinéma 31 (1954).

-

John Caughie, “Introduction”, en Theories of Authorship (London, Routledge, 1981), pp. 9-16.

-

Revista Nuevo Cine (selección de artículos por definirse)

Bibliografía opcional: -

Peter Wollen, “The Auteur Theory”, en Signs and Meaning in the Cinema (Bloomington, Indiana University Press, 1969), pp. 74-115.

Filmografía: -

Allá en el rancho grande (Fernando de Fuentes, México, 1936)

Sesión 6 IV. Ideología y teoría del aparato Bibliografía obligatoria: -

Max Horkheimer y Theodor Adorno, “La industria cultural: Ilustración como engaño de masas” [1944], en Dialéctica de la Ilustración: fragmentos filosóficas (Madrid, Trotta, 1994), pp. 165-212.

-

Jean-Louis Baudry, “Cine: los efectos ideológicos producidos por el aparato de base” [1970], Lenguajes: Revista de Lingüística y Semiótica 1.2, diciembre 1974, pp.53-67.

-

Noël Burch, “Film’s Institutional Mode of Representation and the Soviet Response”, October, vol. 11 (Winter 1979), pp.77-96.

Bibliografía opcional: -

David Rodowick, “The Discourse of Political Modernism”, en The Crisis of Political Modernism: Criticism and Ideology in Contemporary Film Theory (Berkeley, University of California Press, 1994 [1988]), pp.141.

Filmografía: -

La batalla de argel (Gillo Pontecorvo, Italia/Argel, 1966)

Sesiones 7-8 V. Semiología y psicoanálisis Bibliografía obligatoria: -

Jean Mitry, “La imagen en sí misma” (extracto), en Estética y psicología del cine 1. Las estructuras (Madrid/México, Siglo Veintiuno, 1978 [1963], pp.117-141.

-

Christian Metz, “El significante imaginario” [1974] (extractos), en El significante imaginario: psicoanálisis y el cine (Barcelona, Paidós, 2001 [1977]), pp.19-32, 57-71.

-

Robert Stam, Robert Burgoyne y Sandy Flitterman-Lewis, “La teoría psicoanalítica del cine”, “El aparato cinematográfico”, “El espectador”, en Nuevos conceptos de la teoría del cine: estructuralismo, semiótica, narratología, psicoanálisis, intertextualidad (Barcelona, Paidós, 1999 [1992]), pp.164-184.

Filmografía: -

Lettre de Sibérie (Carta de Siberia) (Chris Marker, Francia, 1957)

-

Le mépris (El desprecio) (Jean-Luc Godard, Francia, 1963)

Sesión 9 VI. Género, sexualidad y teoría queer Bibliografía obligatoria: -

Laura Mulvey, “Placer visual y cine narrativo”, en Brian Wallis (ed.) Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en torno a la representación (Madrid, Akal, 2001), pp.365-377.

-

Linda Williams, “Film Bodies: Gender, Genre, and Excess”, Film Quarterly, vol. 44, no. 4 (Summer 1991), pp.2-13.

-

Julia Erhart, “Laura Mulvey Meets Catherine Tramell Meets the She-Man: Counter-History, Reclamation, and Incongruity in Lesbian, Gay, and Queer Film and Media Criticism”, en Toby Miller y Robert Stam (eds.), A Companion to Film Theory (Malden/Oxford, Blackwell, 1999), pp.165-181.

Bibliografía opcional: -

Benshoff, Harry M., “(Broke) Back to the Mainstream: Queer Theory and Queer Cinemas Today”, en Warren Buckland (ed.), Film Theory and Contemporary Hollywood Movies (New York/Abingdon, Routledge, 2009), pp.192-213.

Filmografía: -

Hasta cierto punto (Tomás Gutiérrez Alea, Cuba, 1983)

Sesión 10 VII. Recepción y públicos Bibliografía obligatoria: -

Janet Staiger, “Introduction”, en Media Reception Studies (New York/London, New York University, 2005), pp.1-16.

-

Patricia Torres San Martín, “Cine, recepción y audiencia”, en Cine, género y jóvenes: el cine mexicano contemporáneo y su audiencia tapatía (Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 2011), pp.33-69.

-

Ian Christie, “Introduction: In Search of Audiences”, en Ian Christie (ed.), Audiences: Defining and Researching Screen Entertainment Reception (Amsterdam, Amsterdam University Press, 2012), pp.1121.

Bibliografía opcional: -

Wimal Dissanayake, “Rethinking Indian Popular Cinema: Towards Newer Frames of Understanding”, en Anthony R. Guneratne y Wimal Dissanayake (eds.), Rethinking Third Cinema (New York/London, Routledge, 2003), pp.202-225.

Filmografía: -

Goodbye, Dragon Inn (Tsai Ming-liang, Taiwan, 2003)

Sesión 11 VIII. Géneros y estrellas cinematográficas Bibliografía obligatoria: -

Rick Altman, “¿Qué se suele entender por género cinematográfico?”, en Los géneros cinematográficos

(Barcelona/México, Paidós, 2000), pp. 33-53. -

Richard Dyer, “Las estrellas como fenómeno social”, en Las estrellas cinematográficas: historia, ideología, estética (Barcelona/México, Paidós, 2001 [1979]), pp.17-52.

Bibliografía opcional: -

John Mraz, “Cinema and Celebrities in the Golden Age”, en Looking for Mexico: Modern Visual Culture and National Identity (Durham, Duke University Press, 2009), pp.107-151.

Filmografía: -

Hail, Caesar! (Ethan Coen/Joel Coen, EU, 2016)

Sesión 12 IX. Cine nacional y cine transnacional Bibliografía obligatoria: -

Andrew Higson, “The Concept of National Cinema”, Screen, vol. 30, no. 4 (1989), pp.36-46; y “The Limiting Imagination of National Cinema”, en Mette Hjort y Scott MacKenzie (eds.), Cinema and Nation (London, Routledge, 2000), pp.63-73.

-

Will Higbee y Song Hwee Lim, “Concepts of Transnational Cinema: Towards a Critical Transnationalism in Film Studies”, Transnational Cinemas vol.1, no.1 (2010), pp.7-21.

Bibliografía adicional: -

Paul Willemen, “The National Revisited”, en Valentina Vitali y Paul Willemen (eds.), Theorising National Cinema (London, British Film Institute, 2006), pp. 29-43.

-

Jeff Middents, “The First Rule of Latin American Cinemas is You Do Not Talk About Latin American Cinema: Notes on Discussing a Sense of Place in Contemporary Cinema”, Transnational Cinemas, vol. 4, no.2 (2013), pp.147-164.

Filmografía: -

La teta asustada (Claudia Llosa, Perú/España, 2009)

Sesión 13 X. Etnografía y otredad Bibliografía obligatoria: -

Fatimah Tobing Rony, “Time and Redemption in the ‘Racial Film’ of the 1920s and 1930s”, en The Third Eye: Race, Cinema, and the Ethnographic Spectacle (Durham/London, Duke University Press, 1996), pp.129-156.

-

Ella Shohat y Robert Stam, “El imaginario imperial”, en Multiculturalismo, cine y medios de comunicación: crítica del pensamiento eurocéntrico (Barcelona, Paidós, 2002), pp.115-150.

-

Catherine Russell, “Archival Apocalypse: Found Footage as Ethnography”, en Experimental Ethnography: The Work of Film in the Age of Video (Durham/London, Duke University Press, 1999), pp.238-274.

Bibliografía opcional: -

Hamid Naficy, “Situating Accented Cinema”; “Close-Up: Trinh T. Minh-Ha”; “Calligraphic Texts”, en An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking (Princeton/Oxford, Princeton University Press, 2001), pp. 10-39; 70-72; 141-146; 122-127.

Filmografía: -

Moana (Robert Flaherty, EU, 1926)

-

Placa madre (Bruno Varela, México, 2016)

Sesión 14 XI. Pensar el archivo: preservación, exhibición y curaduría Bibliografía obligatoria: -

Paolo Cherchi Usai, La muerte del cine: historia y memoria cultural en el medioevo digital (Barcelona, Laertes, 2005 [2001]).

-

Dominique Païni, “A Modern Art of Ruins: Notes on Film Restoration”, Journal of Film Preservation 54 (1997), pp.16-20.

-

Niels Niessen, “Lives of Cinema: Against Its ‘Death’”, Screen 52.3 (Autumn 2011), pp.307-326.

Bibliografía opcional: -

William Uricchio, “Archives and Absences”, Film History 7.3 (1995), pp.256-263.

Filmografía: -

Sucesos intervenidos (varios directores, Argentina, 2014)

Sesión 15 XII. Cultura digital y nuevos enfoques desde la filosofía Bibliografía obligatoria: -

Gilles Deleuze, “Puntas de presente y capas del pasado (Cuatro comentarios de Bergson)”, en La imagen-tiempo: estudios sobre cine 2 (Barcelona, Paidós, 2004 [1985]), pp.135-170.

-

Henry Jenkins, “The Work of Theory in the Age of Digital Transformation”, en Toby Miller y Robert Stam (eds.), A Companion to Film Theory (Malden/Oxford, Blackwell, 1999), pp. 234-261.

-

David Rodowick, “An Elegy for Theory”, en Marc Furstenau (ed.), The Film Theory Reader. Debates and Arguments (London/New York, Routledge, 2010), pp.23-37.

Bibliografía opcional: -

Lev Manovich, “¿Qué es el cine?”, en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital (Barcelona, Paidós, 2005 [2001]), pp.359-412.

-

Thomas Elsaesser y Malte Hagener, “Conclusion. Digital Cinema – the Body and the Senses Reconfigured?”, en Film Theory: An Introduction Through the Senses (London, Routledge, 2010), pp.170187.

Filmografía: - tbc Sesión 16 Examen final

Bibliografía requerida y bibliografía recomendada Aitkin, Ian, “The Redemption of Physical Reality: Theories of Realism in Grierson, Kracauer, Bazin and Lukács”, en European Film Theory and Cinema: a Critical Introduction (Edinburgh, Edinburgh University Press, 2001), pp.162-202. Allen, Robert C. y Douglas Gomery, Teoría y práctica de la historia del cine (Barcelona/Buenos Aires/México, Paidós, 1995 [1985]). Andrew, Dudley, Concepts in Film Theory (New York, Oxford University Press, 1984) Aumont, Jacques, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Estética del cine: espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje (Barcelona, Paidós, 1985) Balázs, Béla, Béla Balázs: Early Film Theory. Visible Man and The Spirit of Film (New York, Berghahn Books, 2010) (NOTA: está en la biblioteca del IIE pero no aparece en el catálogo) Benjamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (México, Itaca, 2003) Benet, Vicente J., La cultura del cine: ntroducción a la historia y la estética del cine (Barcelona/México, Paidós, 2004) Bordwell, David y Kristin Thompson, El arte cinematográfico: una introducción (Paidós, 1990) Bordwell, David y Noël Carroll (eds.), Post-Theory: Reconstructing Film Studies (Madison, University of Wisconsin Press, 1996) Baudry, Jean-Louis, “The Apparatus: Metapsychological Approaches to the Impression of Reality” ([1975], en Leo Braudy y Marshall Cohen (eds.) Film Theory and Criticism: Introductory Readings (New York /Oxford, Oxford University Press, 1999), pp.760-777. Braudy, Leo y Marshall Cohen (eds.) Film Theory and Criticism: Introductory Readings (New York /Oxford, Oxford University Press, 1999) Bordwell, David y Kristin Thompson, El arte cinematográfico: una introducción (México, McGraw-Hill, 2003) (Paidós también publica una traducción al español) Buckland, Warren, Film Theory: Rational Reconstructions (Abingdon/New York, Routledge, 2012) Burch, Noël, “Film’s Institutional Mode of Representation and the Soviet Response”, October, vol. 11 (Winter 1979), pp.77-96. Casetti, Francesco, Theories of Cinema, 1945-1995 (Austin, University of Texas Press, 1999 [1993]) Cook, Pam y Mieke Bernink (eds.) The Cinema Book (London, British Film Institute, 1999) Cook, Pam, Screening the Past: Memory and Nostalgia in Cinema (London, Routledge, 2005) Creed, Barbara, “Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection”, en Barry Keith Grant (ed.), The

Dread of Difference: Gender and the Horror Film (Austin, University of Texas Press, 1996), pp.35-65. Dalle Vacche, Angela (ed.) The Visual Turn: Classical Film Theory and Art History (New Brunswick, New Jersey/London: Rutgers University Press, 2003) De los Reyes, Aurelio, “Prólogo”, en Cine y sociedad en México, 1896-1930, vol. 1, Vivir de sueños (México, Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM, 1996 [1981]), pp.1-19. Eisenstein, Sergei, “El principio cinematográfico y el ideograma” y “Una aproximación dialéctica a la forma del cine”, en La forma del cine (México, Siglo XXI, 1986 [1949]), pp. 33-64. Elliott, Paul, Hitchcock and the Cinema of Sensations: Embodied Film Theory and Cinematic Reception (London/New York, Tauris, 2010) Elsaesser, Thomas y Malte Hagener, Film Theory: An Introduction Through the Senses (London, Routledge, 2010) Furstenau, Marc (ed.) The Film Theory Reader: Debates and Arguments (London, Routledge, 2010) García Canclini, Néstor (coord.), Los nuevos espectadores: cine, televisión y video en México (México, Imcine/Conaculta, 1994) Getino, Octavio y Fernando Solanas, “Hacia un tercer cine: apuntes y experiencias para el desarrollo de un cine de liberación en el Tercer Mundo” [1969], en Hojas de cine: testimonios y documentos del nuevo cine latinoamericano, vol. 1 (México, SEP/UAM/Fundación Mexicana y Cineastas, 1988), pp.29-62). Grieveson, Lee y Haidee Wasson (eds.), Inventing Film Studies (Durham/London, Duke University Press, 2008) Ellis Hanson (ed.), Out-Takes: Essays in Queer Theory and Film (Durham, Duke University Press, 1999) Hayward, Susan, Cinema Studies: The Key Concepts (London/New York, Routledge, 1996) Hill, John y Pamela Church Gibson (eds.), The Oxford Guide to Film Studies (Oxford, Oxford UP, 1998). Horkheimer, Max y Theodor Adorno, “La industria cultural: Ilustración como engaño de masas” [1944], en Dialéctica de la Ilustración: fragmentos filosóficas (Madrid, Trotta, 1994), pp. 165-212. Kracauer, Siegfried, De Caligari a Hitler: historia psicológica del cine alemán (Barcelona/México, Paidós, 1985 [1947]). Labaki, Amir y Maria Dora Mourao (comps) El cine de lo real (Buenos Aires, Colihue, 2011) Lehman, Peter, Defining Cinema (New Brunswick, New Jersey, Rutgers University Press, 1997) Mayne, Judith, Cinema and Spectatorship (London, Routledge, 1993) Miller, Toby y Robert Stam (eds.), A Companion to Film Theory (Malden/Oxford, Blackwell, 1999) Montiel, Alejandro, Teorías del cine: el reino de las sombras (Barcelona, Montesinos, 1992) Mulvey, Laura, Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image (London, Reaktion, 2006) Naficy, Hamid, “Theorizing ‘Third World’ Film Spectatorship: The Case of Iran and Iranian Cinema”, en Anthony R. Guneratne y Wimal Dissanayake (eds.), Rethinking Third Cinema (New York/London, Routledge, 2003), pp.183-201. Nelmes, Jill (ed.) Introduction to Film Studies (5a ed.) (Oxford/New York, Routledge, 2012) (NOTA: está en la biblioteca del IIE pero no aparece en el catálogo) Pick, Zuzana M., “The New Latin American Cinema: A Modernist Critique of Modernity” [1993], en Michael T.

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