Revista FOTOLIBRE Edición N° 1 Distribusión Interna UPC

5 Libros sobre Fotografía

SUPAYFOTO

Daniel Morzinski Fotógrafo de Escritores

La Piel de Un Río Reportaje de Adrián Portugal

FOTO LIBRE

Auspiciador : SONY

Editorial

TALLER FOTO UPC

FOTO LIBRE

Es una revista hecha por fotógrafos -por supuesto-, pero no sólo. También somos diseñadores, programadores, periodistas, traductores, correctores. Lo que nos gusta es contar historias, y ayudar a que los demás también puedan contarlas. Y nos gusta que esas historias sean próximas y profundas, que escapen a los clichés y que abracen los matices. Que vayan más allá de las fotos y de los fotógrafos. Que sean historias que cuenten vidas, sociedades, mundos.

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Noticias

Fotoperiodista iraní gana

premio internacional de fotoperiodismo La fotoperiodista iraní, Fatemeh Behbudi, ha conseguido el primer premio en la categoria de Fotoreportaje Freelance de agencia del 71 concurso ‘Picture of the Year Internacional - POYI’ (Foto del año internacional) en Estados Unidos. Behbudi ha recibido el galardón por su colección de imágenes llamada 'Madres en Espera' que se centra en el tema “la esperanza”. De acuerdo con la fotoperiodista iraní, esas imágenes muestran el dolor que sienten las madres de los mártires y la paciencia que mantienen. Recientemente, Behbudi fue seleccionada como uno de los 12 fotógrafos destacados del mundo, menos de 30 años de edad, para participar en la 20ª edición del curso anual Joop Swart Masterclass del World Press Photo 2013. El concurso ‘Picture of the Year Internacional - POYI’ (Foto del año internacional) es una competencia que premia cada año a los mejores trabajos del fotoperiodismo a nivel mundial. Se trata de un concurso que dio sus primeros pasos en la primavera de 1944. Actualmente, es administrado exclusivamente por la Escuela de Periodismo de Missouri, Estados Unidos.

ICPNA inaugurará la exposición

“FrágilOcéanosExpo”

En el marco de la COP20, una de las más importantes cumbres mundiales sobre el cambio climático, que se realizará en Lima del 01 al 12 de diciembre, la Asociación The Living Oceans y el ICPNA, presentarán la exposición “-frágil- Océanos Expo”, muestra que reúne el trabajo realizado por algunos de los más reconocidos fotógrafos submarinos a nivel mundial. A través de dichos registros, se destaca la fragilidad y belleza de los océanos, su importancia como recurso natural, así como la urgencia de preservarlos para las futuras generaciones.“En –frágil- el público podrá sumergirse en el mundo submarino que se esconde a través de más de 80 imágenes de gran formato, capturadas por fotógrafos que han recorrido el mundo buscando dejar un testamento sobre la increíble biodiversidad, belleza y fragilidad de los océanos y sus habitantes y confrontarnos con la urgencia de protegerlos para garantizar el futuro de nuestro planeta”, explica Bernardo Sambra, presidente de The Living Oceans

El Instituto de Prensa y Sociedad (IPYS) y la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), organizadores de los Premios Nacionales de Periodismo, han dado a conocer a los finalistas para el Premio en la categoría de "fotografía periodística". Los nominados a este reconocimiento son: Max Cabello, Sebastián Castañeda, Miguel Ángel Mejía, Leslie Searles y Vidal Tarqui. El ganador de este galardón será escogido por un jurado de excepción: Óscar Medrano, fotógrafo de la revista Caretas desde 1979 y Premio Mundial de Fotografía de la agencia UPI; Ana Cecilia González Vigil, fotógrafa del New York Times en Perú y ganadora del World Press Photo en la categoría de Personajes y Actualidad en 1992; Rodrigo Abd, Reportero gráfico de Associated Press y Premio Pulitzer en 2013. En la gala que se celebrará el 9 de diciembre en el Teatro Municipal de Lima se dará a conocer la serie fotográfica ganadora además de los otros galardonados en las diferentes categorías: Mejor Reportaje Escrito, Mejor Reportaje Televisivo, Mejor Reportaje Radial, Mejor Cámara Periodística y Mejor Proyecto de Investigación.

Fotografíasfinalistasdelos

PremiosNacionalesdePeriodismo

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Reportaje

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Reportaje

La Piel de un Río ADRIÁN PORTUGAL

Desde el río Amazonas la vida se contempla como un imperio de emoción y magnetismo, donde la mente es capaz de emprender las más complejas travesías, viajar a través del tiempo y la distancia y descender a un fresco notable de creatividad y paz. Desde el río Amazonas la vida se torna rojiza, luego azulada, más tarde celeste, finalmente luminosa. La Amazonía es el propio latir de los corazones, oprimidos tantas y tantas veces por dolores y frustraciones, pero que aún así, son capaces de maquinar con todas sus fuerzas la emoción y la nobleza. Como en un suspiro constante, imponiéndose al azar y a la necesidad, domando la soledad y el acoso de la depredación, experimentando la ira de Dios sobre su lacerada existencia, el hombre contempla el nuevo Reino conquistado, la nueva medida de la gracia con la sabiduría de quien lo ha visto todo y es capaz de sentir que no ha visto aún nada.

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Tip

"Examples: The Making of 40 Photographs". Ansel Adams Conocido por inventar el llamado sistema de zonas, por sus fotografías de paisaje y por la calidad de impresión de sus copias, Ansel Adams nos recrea con detalladas explicaciones técnicas y compositivas 40 de sus mejores fotografías, entre las que no podía faltar la famosa “Moonrise”. Editorial: Little, Brown and Company. Páginas: 178.

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Casi 1.000 imágenes del célebre fotógrafo de guerra Robert Capa y una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta recopilación ayuda a comprender una de las carreras fotoperiodísticas más prolíficas y significativas de la historia de la fotografía. La icónica y polémica instantánea "Muerte de un miliciano", tomada durante la Guerra Civil Española, y sus fotografías del desembarco de Normandía son las más representativas. Editorial: Phaidon Press Limited. Páginas: 572

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Creado para conmemorar los 60 años de la agencia Magnum y con más de 400 instantáneas de prestigiosos fotógrafos como CartierBresson, Capa, Martin Parr o Eve Arnold. La elección de las seis imágenes de cada fotógrafo corrió a cargo de otro compañero de la agencia, así como los comentarios para cada foto. Una edición de lujo que fue publicada más tarde en un formato más asequible. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 545.

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grandes libros sobrefotografíaqueno

"Los Americanos" Robert Frank Tras ganar una beca Guggenheim en 1955, Robert Frank dedicó los dos años siguientes a viajar por Estados Unidos para retratar a la sociedad americana. Tras una laboriosa edición de entre casi 29.000 negativos, las 83 fotografías que ilustran este libro dan una visión decadente del país que desmiente el sueño americano. Incluye una introducción firmada por el rey "beatnik" Jack Kerouac. Editorial: La Fábrica. Páginas: 180

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"Magnum, "Robert Capa. Obra Fotográfica" Magnum". Richard Whelan Varios autores

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"Exiles". Josef Koudelka Cuando en 1970 Josef Koudelka se exilió de Checoslovaquia, inició un largo recorrido fotográfico en blanco y negro por Europa que duró casi dos décadas. Nos convertimos, pues, en espectadores del exilio del propio autor, que nos proporciona una de las visiones fotográficas más subjetivas del viejo continente. Una obra que podría considerarse la versión europea del libro de Robert Frank, el "The Europeans" de los años 70 y 80.

Tecnica

Distancia Focal La distancia focal es una de las primeras cosas que destacan de un objetivo a la hora de considerar una compra. Dicho en palabras muy llanas, la distancia focal viene a ser algo así como el alcance del objetivo. Cuanto mayor sea el valor, el objetivo tendrá más “zoom” por decirlo de alguna manera. (Por favor que me perdonen los puristas, a lo mejor no es una explicación ortodoxa pero mucha gente lo entiende mejor así). Mayor la distancia focal, mayor “zoom” tendrá el objetivo. Menor distancia focal, más “lejos” se verán las cosas, digamos, pero el encuadre o ángulo de visión será mucho más amplio en cambio. La distancia focal se mide en milímetros. Para que nos entendamos: una distancia focal de 70mm significa que el objetivo es capaz de hacer zoom y acercarnos al sujeto fotografiado mucho más que un objetivo con distancia focal de 18mm. Y uno de 200mm tendrá todavía mayor capacidad de zoom. Cuanto más sube el valor, más zoom tendremos, más nos acercamos al sujeto, pero cuanto más pequeño sea el valor de la distancia focal (24mm, 18mm, 14mm, y así vamos bajando…) menos capacidad de zoom tendrá el objetivo/lente y en cambio mayor encuadre ofrecerá.

Objetivos según distancia focal Después de esta breve explicación, veamos los objetivos que hay en el mercado. Normalmente la mayoría de los objetivos y lentes existentes a la venta para cámaras réflex son objetivos con un rango variable de distancia focal, quiero decir que son objetivos que presentan normalmente una distancia focal que va de un valor a otro, por ejemplo es muy común encontrar objetivos de distancia focal de 18mm a 55mm o de 55mm a 200mm. Esto quiere decir que el objetivo tiene todo ese rango, y que lo podemos regular según nos venga en gana: un valor muy elevado tipo 200mm si queremos acercarnos con zoom a un objeto relativamente lejano, o un valor muy reducido tipo 18mm si lo que queremos captar es un encuadre completo de una escena panorámica, paisaje, etc.

Rango de distancia focal: ¿pequeño o grande?

Mi primera cámara fue una Nikon D60, me vino de serie junto con dos objetivos: uno de 18-55mm y otro de 55-200mm. Al principio

me alegré, pensé “así tengo un objetivo adicional, dos objetivos serán mejor que uno digo yo..”, tenía todavía esa mentalidad de cuantas más cosas mejor, el “ansia viva” como diría Mota. Pero al cabo de poco tiempo me di cuenta de que salir de excursión fotográfica con 2 objetivos no era lo más práctico, ya que tenía que cambiar de objetivo cada poco tiempo. Empecé a observar que había gente que tenía un solo objetivo que iba de los 18 hasta los 200mm, uno sólo, así que pensé “¡Qué práctico! así no tienes que andar quitando uno y colocando otro cada poco tiempo”.. Tomé la determinación de vender mis dos objetivos/lentes y añadiendo un poco de dinero comprarme un solo objetivo que tuviera el rango de distancia focal más amplio (18mm-200mm). Un objetivo, simplificándolo mucho, no es más que un tubo con una serie de lentes de cristal en su interior. Esas lentes están hechas de la mejor manera posible para sacar las mejores fotografía para la distancia focal para la que se diseñó ese objetivo. Cuanto más amplio sea el rango de la distancia focal, más difícil será conseguir una fotos perfectas. Es como si se tratara de un tema de especialización: un objetivo de 18mm-55mm está especializado en ese rango y por lo tanto sacará mejores fotos que uno objetivo de 18mm-200mm.

El consejo de oro Comprar un sólo objetivo con mucho rango de distancia focal tampoco es el fin del mundo, todavía se pueden hacer fotos decentes con él (¿recuerdas quién hace las fotos?). Además tiene la ventaja de facilitar la tarea de tenerlo todo en un solo objetivo, pero si lo que te preocupa de verdad es conseguir una fotografía buena, y estás dispuesto a no escatimar esfuerzo ninguno para conseguirlo, entonces, querido lector y querida lectora, lo mejor es tener varios objetivos con distancias focales reducidas. Así cada objetivo tendrá su uso y su momento. 6

Perfil

Daniel Mordzinski El fotógrafode escritores

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esulta difícil retratar a quien se ha pasado buena parte de su vida haciéndolo. Daniel Mordzinki no necesita presentación. Con su lente ha dado visibilidad al mundo de las letras. Es él, porteño nacido en 1960, establecido en París desde 1980, quien ha captado con agudeza la compleja personalidad de los escritores. Una de sus fotografías puede desnudar a un autor y, en ocasiones, representarlo tanto como su propia obra.

‘De jovencito eran tres las pasiones

que me alentaban: la fotografía, el cine y la literatura.” Llegó a París, como se suele llegar a la Ciudad Luz, con una mano alante y otra atrás, y, en su equipaje, una cámara y muchos sueños. Vino dispuesto a vivir de su arte y lo logró. Pero hay un antes, un comienzo en su Buenos Aires natal, un llamado o vocación, que nos cuenta en primera persona: ‘‘De jovencito eran tres las pasiones que me alentaban: la fotografía, el cine y la literatura. Fotografiar escritores es la mejor manera que encontré de contribuir a ese milagro que es la literatura. Seguramente hubiera podido ponerme a escribir como un loco, pero me siento más libre, más honesto conmigo mismo, labrando esta parcela incompleta de las letras en imágenes. Me siento íntimamente cómplice de quienes crean mundos de ficción (o de realidad) para hacerlos llegar a los lectores’’. Y aunque parezca cosa de mitos, su primera foto, la que dio inicio a su carrera antes de zarpar rumbo a París, fue la de Jorge Luis Borges, el aleph, que le tomara en Buenos Aires a su célebre compatriota en 1978.

“Me siento íntimamente cómplice de quienes crean mundos de ficción (o de realidad) para hacerlos llegar a los lectores’’. Ahora acaba de publicar con prólogo del escritor y periodista español José Manuel Fajardo, y perfiles literarios de Leila Guerrero, un libro con sus fotografías de escritores argentinos. Se titula Cronopios. Retratos de escritores argentinos. En Francia lo ha editado Métailié y en español corre a cargo de Alfaguara. Cuando vemos la cantidad de retratados, desde los mencionados Cortázar y Borges, hasta Laura Alcobar, Luisa Futoransky, Elsa Osorio, Lucía Puenzo, Alan Pauls, Carlos Salem, Vivian Lofiego.

Aunque parezca cosa de mitos, su primera foto, la que dio inicio a su carrera antes de zarpar rumbo a París, fue la de Jorge Luis Borges, el aleph. El Salón del Libro de París fue dedicado a Argentina. En ese contexto especial, en la ciudad que lo acogió, las fotografías de Mordzinski ocuparon un espacio capital. Ha expuesto en muchas partes del mundo y en octubre 2014 lo hace en México y en Brasil, para continuar en noviembre con sus Cronopios... en Argentina y durante el festival Puerto de ideas en Valparaíso, Chile. En enero de 2015 será la exposición y aniversario décimo del Hay Festival en Cartagena de Indias del que ha sido el fotógrafo oficial ‘‘desde que en el evento Bogotá 39’, nos dice, me dieron carta blanca para hacer un libro con los 39 jóvenes latinoamericanos allí reunidos, y acompañarlos en todas sus manifestaciones: Segovia, Cartagena, Xalapa, Gales.’’ Infatigable, le alientan otros proyectos personales. ‘‘Hace mucho investigo en la hibridación del vídeo, la foto y los textos para dar forma a Hurbinek, un trabajo de memoria que nació a partir de la lectura de esa gran novela de Adolfo García Ortega que es El comprador de aniversarios’’, revela. ‘‘Mi proyecto vincula la vieja Europa con Amér9.5 diáspora judía, las migraciones económicas y los retornos intelectuales del siglo XX desde la perspectiva familiar’’. Daniel Mordzinski, ha recorrido mundo, expuesto en las grandes capitales europeas y latinoamericanas, trabajado para grandes eventos. Ha publicado libros junto al escritor chileno Luis Sepúlveda y con el español José Manuel Fajardo. Falta una esperada exposición en Estados Unidos, país del que ha retratado a no pocos autores. ‘‘El fotógrado de los escritores’’, como todos le conocen, debe estar ahora en alguna parte donde alguien piensa un libro haciendo click. Tal vez debería ser ese el título de su próximo libro, un simple sonido que trae, en su caso, uno de los testimonios

Daniel Mordzinski, ha recorrido mundo, expuesto en las grandes capitales europeas y latinoamericanas, trabajado para grandes eventos.

Entrevista

SUPAY FOTOS

EntrevistaconColectivoSupayFotos

Supay Fotos es un colectivo de fotógrafos peruanos y además uno de los ganadores de la convocatoria del E.CO/14. En esta charla hablamos con Giancarlo Shibayama y Adrián Portugal acerca del surgimiento del colectivo, de cómo definen su tipo de fotografía, de sus experiencias en los E.COs anteriores y de sus expectativas para Santos. ¿Cómo se conocieron y cómo surgió la idea de crear el colectivo?

Nosotros nos conocimos trabajando en distintos periódicos como fotógrafos de prensa. En uno de los periódicos donde estábamos trabajando casi todos, de repente nos dimos cuenta que paralelamente a nuestro trabajo diario cada uno hacía sus propios reportajes e investigaba sus propios temas y, además, cuando queríamos publicar estos trabajos en esos periódicos, ellos mismos los rechazaban y decían que no eran para el público del diario, que no les interesaban

¿Pueden decirnos cómo definen su tipo de fotografía en los trabajos que hacen colectivamente?

Para empezar: no nos gusta usar categorías porque son limitadoras y pues, para nosotros, la fotografía no debería tener límites; al categorizar también te limitas entre lo que puedes o no puedes hacer dentro de esas categorías.

¿Trabajan sólo con temáticas de Perú o tienen otros focos de investigación?

Cada uno ha comenzado a desarrollar, aparte de los temas colectivos que básicamente

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son documentales, historias o series de retratos. En cuanto a los lugares, escogemos historias que conocemos de “primera mano”. Como todos vivimos en Perú y la mayoría nació aquí, la gran parte de los temas son hechos en el país, no solamente en Lima sino que en otros sitios de Perú como la Amazonía, los Andes y también en la costa.

Además de los ensayos fotográficos, también hacen talleres, ¿cuáles son las temáticas que abordan y cuál es la dinámica de trabajo?

Los talleres se llaman “Pesquisa: construcción de un ensayo fotográfico”. El tema es libre, ni siquiera mencionamos si tiene que ser documental o cualquier otro tipo de género fotográfico, sino que la gente viene con una idea de qué tema desarrollar y cada semana traen materiales nuevos. Nosotros lo que hacemos es algo así como ayudarlos a proponer un ensayo y criticar el material para que cada uno desarrolle un lenguaje visual de acuerdo al tema que va tratando

En el sitio web del colectivo algunos trabajos son firmados como colectivo y otros,

en cambio, son de cado uno de los fotógrafos, ¿pueden hablar un poco sobre esa dinámica de trabajo?

La dinámica de trabajar en grupo es la de juntarnos y comenzar a buscar temáticas con las que todos estemos de acuerdo. Entonces nos juntamos, hacemos una lluvia de ideas y ahí se comienza un intercambio de información, de puntos de vista, de cómo queremos contar las historias, qué estilos usar y dónde las vamos a hacer.

Ustedes han enviado una serie de fotos de Machu Picchu para la convocatoria del E.CO, ¿pueden contarnos más de ese ensayo?

La serie de Machu Picchu fue un homenaje cuando se cumplieron cien años del descubrimiento de las ruinas. Es un proyecto un poco irónico sobre nuestra visión de lo que es Cuzco ahora: una ciudad que es uno de los símbolos de nuestra cultura pero que también se convirtió en una especie de símbolo de marketing turístico y espiritual. Queríamos mostrar una visión irónica de esa búsqueda espiritual mezclada con el turismo.

TallerUPC

FotoLibre

Fotografías acargo de los alumnos del Taller de Foto

Sema de Foto UPC

Continuamos con nuestra Semana de la Fotografia UPC. Para todos los que se preguntan como se elabora un proyecto artístico y como es que un fotógrafo planea y ejecuta sus proyectosestaránconnosotrosDenisseSotomayoralas3pm para hablarnos de un proyecto artístico de fotografía submarina y a las 4pm estará Dante Pineda para hablarnos de sus proyectos fotográficos utilizando Lomografia y Polaroid. No falten!!!!!!!SaladeConferenciasdelPabellonAtercerpiso. 10

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