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FUNDACION A LA RUEDA RUEDA DE PAN Y CANELA Junta Directiva: Zonia Bechara de Barguil, Presidenta. Juan Cañellas Barcelo, Vicepresidente. Liliana Arrieta Encinales, Tesorera. Carolina Fierro Valbuena, Vocal. Alonso Herrán García, Vocal. José Manuel Ayerbe Osorio, Vocal. Luisa Fernanda Lancheros Parra, Secretaria.  Fundadora: Vivi Barguil de Sarmiento. SUBASTA “A LA RUEDA RUEDA”  Organización: Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y María Victoria Estrada. Dirección y coordinación general: María Victoria Estrada.  Dirección Editorial: María Victoria Estrada.  Martillo: Denisse Ratinoff de Lira, Representante Internacional de CHRISTIE´S.  Fotografía de obras: Oscar Monsalve. Excepto en: Lote 11 Cortesía del propetario. Lote 14 Fotografía de Andrés Valbuena. Lote 16 Cortesía del artista – Fotografía de Fabián Alzate. Lote 25 Cortesía del artista. Free Press y Comunicaciones: Stampa Comunicaciones - www.stampacomunicaciones.com Diseño y edición digital: Sistole S.A. – www.sistole.com.co Producción General Sistole S.A. – www.sistole.com.co

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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA CRONOGRAMA LUGAR GUN Club, Avenida Calle 82 No. 7-77, Bogotá. SUBASTA PRESENCIAL Martes 8 de Septiembre de 2015 Exhibición de las obras: Registro de compradores: Subasta:

6:00 p.m. a 8:00 p.m. 6:00 p.m. a 8:00 p.m. 8:00 p.m.

CENA Valor de las entradas para la Entrada doble: Entrada individual: Mesa (para 10 personas):

9:00 p.m. cena: $ 1.500.000 $ 1.000.000 $ 7.500.000

Las entradas para la cena pueden ser adquiridas en las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela Calle 94 No. 11-20 Of 301, Bogotá. INFORMACIÓN María Victoria Estrada Luisa Fernanda Bellini

Celular: 310 296 1111 Correo electrónico: [email protected] Celular: 321 222 0824 Correo electrónico: [email protected]

CATALOGO VIRTUAL www.fundacionalaruedarueda.org ORGANIZA Fundación a la Rueda Rueda de Pan y Canela DIRECCION Y COORDINACION DE LA SUBASTA María Victoria Estrada

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AGRADECIMIENTOS La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela agradece a todas las personas que apoyan la Subasta “A la Rueda Rueda” A todos los artistas participantes y todos los propietarios de obras. A las galerías de arte: Cristina Grajales Gallery, New York. Galería 12:00, Bogotá. Galería BETA, Bogotá. Galería La Cometa, Bogotá. Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Sicardi Gallery, Houston. Y Gallery, New York. Con el apoyo de: Art Nexus, Bogotá. CHRISTIE´S, New York. Denisse Ratinoff de Lira, Representante Internacional de Christie`s. Juanita Madriñan, Representante Internacional de Christie`s. Patricia Samudio. Sergio Rodríguez Restrepo. Patrocinadores: Fundación Pacific Rubiales. Visa Inc. Latin América & Caribbean Region. Servientrega. Efecty. Axxa Assistance Colombia. Telefónica Colombia. Fundación Bavaria. Joyería Bauer. Viaja en Grande. Sístole SA. Stampa Comunicaciones. Organiza Con el apoyo de

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“Juntos podemos hacer realidad sus sueños para ser niños felices”. Esa es la frase que llevamos en el corazón y con ella empezamos cada día. El año pasado hicimos la Primera Subasta a la Rueda Rueda; en esa ocasión logramos que maravillosos artistas y coleccionistas soñaran con nosotros y nos apoyaran con 23 obras de arte que pusimos a disposición de los asistentes a nuestra cena de gala. En 2014, obra, artistas, coleccionistas y asistentes pusimos nuestro grano de arena para hacer realidad los sueños de los niños en situación de vulnerabilidad de la región caribe colombiana. Con orgullo puedo decir que gracias a los resultados de la Subasta a la Rueda Rueda 2014, logramos dar continuidad a los Programas de Ocio Creativo que ofrecemos a más de 240 niños y niñas del barrio Furatena de Montería. Allí continúan su formación futuros deportistas, bailarines, artistas o pintores y hoy estamos más cerca de terminar la construcción del primer Centro de Ocio Creativo de Colombia que permitirá duplicar el número de niños beneficiarios y ampliar nuestros programas. Este año y con el fin de continuar desarrollando nuestra labor social, llevaremos a cabo la Segunda Subasta a la Rueda Rueda en la que ofrecemos a ustedes una magnifica oferta de obras de los maestros colombianos que hacen parte de la historia del arte moderno colombiano y obras de jóvenes artistas con propuestas contemporáneas. Quiero hacer un especial homenaje a la maestra Ana Mercedes Hoyos, quien hoy no está entre nosotros pero su ausencia no deja un vacío porque su obra, su legado, queda con nosotros llenando nuestros corazones henchidos de orgullo por esta artista colombiana que supo poner en alto el nombre de nuestro país y cuya obra es parte de nuestro patrimonio. Este año tenemos el honor de presentar este Catálogo que no sólo contiene obras de importantes artistas modernos y contemporáneos sino que representa el camino a la consolidación de un sueño. Del sueño de la familia A la Rueda Rueda: Hacer niños felices!!!

VIVI BARGUIL DE SARMIENTO Fundadora Fundaci’on a la Rueda Rueda

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FUNDACION A LA RUEDA RUEDA DE PAN Y CANELA Somos una organización sin ánimo de lucro que genera espacios y oportunidades de Ocio Creativo para fortalecer el desarrollo integral de la niñez en situación de vulnerabilidad de la Región Caribe Colombiana. CÓMO LO HACEMOS Y EN DÓNDE La Fundación es una alternativa para que los menores de edad ocupen de manera activa su tiempo libre y fomenten en su comunidad una sociedad más humana y justa a través de programas de Ocio Creativo en: DEPORTE Fútbol, Vóleibol, Rugbi, Atletismo, Boxeo, Ajedrez, entre otros. ARTE Manualidades y Pintura.- Fomentamos la creatividad y la motricidad. MUSICA Y DANZA Son uno de nuestros focos más importantes. Aportan al desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz de los niños. DESARROLLO FAMILIAR Buscamos que el núcleo familiar al que pertenecen los niños sea un entorno saludable y de amor. Por ello trabajamos de la mano de sus familiares. ESCUELA DE PADRES Espacio creado para orientar a cada una de las familias de la Fundación, buscando promover una interacción positiva en el hogar, la escuela y la comunidad. PROYECCIONES: Tecnología, Audiovisuales, Biblioteca y Comedor. Actualmente, nuestros Programas benefician directamente alrededor de 240 niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad e indirectamente más de 100 familias del barrio Furatena y sus alrededores en la ciudad de Montería (Córdoba). Los Programas se extenderán a otros municipios del departamento de Córdoba así como a los otros 6 departamentos de la Región Caribe: Atlántico, Bolívar, Cesar, Sucre, La Guajira y Magdalena. En 2018, A la Rueda Rueda será reconocida como una Fundación que propende por el bienestar y por la felicidad de los niños que viven en sectores vulnerables de la Región Caribe Colombiana.

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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA ÍNDICE DE ARTISTAS ARTISTA

LOTE

PÀGINAS

Barrios Álvaro

11

28 y 29

Bojacá Camilo

1

8y9

Bravo Monika

2

10 y 11

Cárdenas Ricardo

23

52 y 53

Cárdenas Santiago

8

22 y 23

26

58 y 59

Castles John

3

12 y 13

De Narváez Alejandro

19

44 y 45

Delgado Juan Carlos

4

14 y 15

Figueroa Nadir

25

56 y 57

González Ana

7

20 y 21

González Beatriz

5

16 y 17

Hoyos Ana Mercedes

12

30 y 31

Jacanamijoy Carlos

16

38 y 39

Lizarazo Jorge

14

34 y 35

Martínez José Horacio

6

18 y 19

Montalvo Antonio

27

60 y 61

Negret Edgar

17

40 y 41

Ospina Nadín

24

54 y 55

Ramírez Villamizar Eduardo

9

24 y 25

Richter Leopoldo

22

50 y 51

Rojas Carlos

10

26 y 27

Rojas Miguel Ángel

18

42 y 43

Ruíz Pedro

15

36 y 37

Salcedo Bernardo

21

48 y 49

Samudio Antonio

20

46 y 47

Samudio Antonio

28

62 y 63

Sanín Fanny

13

32 y 33

Castaño Andrés Felipe

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LOTE 1 CAMILO BOJACÁ (Colombia, 1985) Sin Título Mina de grafito de 0.7 milímetros y caja de acrílico. 30 x 30 x 20 cm 2015 Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Galería 12:00, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 3.500.000

Camilo Bojacá inicia su carrera estudiando artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia en el año 2005, donde explora diferentes técnicas, encontrando desde el dibujo, la animación y el video, una forma desde la cual preguntarse y entablar una relación con el mundo. En su trabajo es recurrente encontrar el paisaje de la ciudad y elementos de dibujo que atienden a los problemas de este mismo, para hacer un comentario, un señalamiento o simplemente para cuestionar la imagen como tal; otro de los elementos con el que trabaja recurrentemente es la escala y la imagen de poder. Le interesa el dibujo como un espacio de trabajo y a la vez un espacio mental desde el que puede plantear problemas espaciales y sobre la materia del que este se compone. En los últimos proyectos de intervención como “Errores que se consumen con el tiempo” y “Jardín de malezas” se acerca a la relación entre la naturaleza y la arquitectura para explorar nuevas nociones políticas y del paisaje. La obra que presenta en la Subasta pertenece al proyecto Andamios, un proyecto sobre las estructuras arquitectónicas de vivienda multifamiliar, proyectos planeados para hacer lo necesario para vivir en un espacio mínimo, estos espacios reducidos y acabados que no permiten ninguna modificación y que tienen una legislación propia que tiene que ver con los límites que plantea la convivencia en espacios contiguos, que en ultimas condiciona y afecta la vida de quien los habita, adaptando su mirada, su comportamiento, sus dinámicas y la forma de percibir los limites espaciales. Por otra parte utiliza el andamio como elemento o estructura con la que se construye y como módulo de repetición que remite a las formas como se conciben estos proyectos, formas reducidas continuas y acabadas.

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LOTE 2 MONIKA BRAVO (Colombia, 1964) URUMU- Weaving Time 4, Corners. Archivo de pigmentos sobre poliéster, montada en vidrio y base de metal.  45.7 x 30.5 x 7.6 cm Edición 2/3 + 2 PA. 2014 Exhibiciones: “URUMU”, curada por Beatriz López, NC-Arte, Bogotá, 2014.​ “Selección de Arte Colombiano Contemporáneo en beneficio de VIVARTE” Phillips, New York, Noviembre 24 de 2014.

“Nothing to Hide”, curada por Manuela Viera Gallo y Mònika Bravo,   Kinz+tillou, Brooklyn, New York, 2015. Literatura: “Selección de Arte Contemporáneo en beneficio de VIVARTE”, Phillips, New York, Catálogo, Noviembre 24 de 2014, Lote 60, Ilustrada. Procedencia: Colección de la artista, New York. Cortesía, Y Gallery, New York. Precio comercial estimado: US$ 3.000

“Monika Bravo presenta URUMU_Weaving Time, una instalación en video que envuelve al espectador, literalmente, en un tejido: de izquierda a derecha, atravesando las tres paredes que la mirada puede percibir, unos hilos tensan rápidamente la urdimbre y crean el espacio para que, de modo intermitente y con trazos que remiten al subir y bajar de un cursor, las puntadas de la trama vayan configurando un dibujo: imagen que no sabemos leer, pero que se escribe y se lee como un texto en un lenguaje extraño. En el proceso, fondo y figura van cambiando de papel, y lo que en un comienzo apenas se distinguía como un color de fondo va llenando los espacios vacíos para que al final, cuando la figura desaparezca, quede sólo la fotografía en movimiento de un espacio geográfico donde no pueden verse por lado alguno huellas del paso de los seres humanos… ...A Monika Bravo, con su Weaving Time, le interesa hacer evidente distintos modos en que la palabra tejido remite sus distintos parientes etimológicos: texto / textura / técnica, que se han venido entrecruzando durante toda la historia de la humanidad… …Esta relación de texto, imagen y tiempo había sido desarrollada por Bravo en su obra Landscape of Belief (2012), donde un hilo de texto recorría la pantalla (una proyección sobre una serie de vidrios esmerilados) escribiendo un fragmento de Las ciudades invisibles de Italo Calvino a la vez que dibujaba una ciudad con sus edificios característicos, que se deshacía al cabo de un tiempo para metamorfosearse en otro perfil urbano, y así sucesivamente…” Alejandro Martin, Waterweavers: A cronicle of rivers / Jose Roca and Alejandro Martin in conjunction with the exhibition Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture held at The Bard Graduate Center, 2014. Translated by David Auerbach.

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LOTE 3 JOHN CASTLES (Colombia, 1946) Traslapo Suspendido Acero doblado. 42 x 54 x 41 cm Edición 5/8 + 1 PA. 2010 Numerada, firmada y fechada “5/8, Castles 10” en uno de los bordes laterales. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 10.000.000

Ganador del Primer Premio en el XXV Salón de Artistas Nacionales, John Castles ha logrado combinar su ingenio de artista con sus conocimientos de arquitectura, una carrera que le dejó su visión sobre el manejo del espacio. Es un escultor en pleno vigor creativo que ha sabido continuar con la práctica geométrica, racional y rigurosa de la escultura abstracta en Colombia y es el escultor más relevante en las últimas décadas. Castles se ha hecho libre creador de sus formas. Amante de sus propios metales y olvidando esas líneas rigurosamente geométricas y angulosas, se adentra en la sensualidad del doblez, creando acariciadoras curvaturas que llenan de sugerencia la lámina trabajada; sus esculturas dan la impresión de haber sido dobladas por el viento, desvirtuando las propiedades típicas del acero y convirtiéndose en algo más. En su obra es posible percibir una mirada estructurada y disciplinada que se proyecta  sobre las figuras, así como un manejo consciente y un estudio abstracto del espacio, con inmensa capacidad de síntesis, capacidad que le permite realizar obras cargadas de significado pero acudiendo a los recursos formales estrictamente necesarios. El trazo certero del escultor o la ondulación de la materia impenetrable se convierten en el soplo que confiere sentido y razón de ser a cada obra. La refinada esencialización de sus piezas, además de peculiarizar su trabajo, atrapa al espectador, quien a través de ellas puede acercarse a la estética de lo elemental, del más puro ascetismo.

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LOTE 4 JUAN CARLOS DELGADO (Colombia, 1973) Lámpara Resina, fibra de vidrio y tinta. 150 x 100 cm Edición 3/5. 2015 Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 14.000.000

Juan Carlos Delgado  lleva gran parte de su vida dedicado a las artes plásticas, es un gran artista que siempre está en la búsqueda de una propuesta poética. Sus obras cuentan historias o están relacionados con la vida uniforme del ser humano y ha venido desarrollando un trabajo artístico que pone de relieve la importancia de la luz en la vida y la permanencia o fugacidad de la memoria y los recuerdos. “Su obra transita por diferentes medios como la fotografía, la pintura y la instalación, y a lo largo de su carrera, se ha interesado por temas con una fuerte carga literaria, histórica y visual. Indudablemente su trabajo se nutre de recuerdos personales que evocan experiencias o viajes, y también de otros conceptos más amplios como el tiempo, la fragilidad de los límites y las relaciones entre la vida y la muerte. Su obra hace parte de importantes colecciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, el Museo de Latin American Art de Long Beach en California, las Colecciones del Banco de la República de Colombia y la del Banco de España, y la colección de la Fundación FLORA ARS+NATURA.” Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.

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LOTE 5 BEATRIZ GONZÁLEZ (Colombia, 1938) Plumario Colombiano Serigrafía sobre papel kraft sobre tela. 207.2 x 50 cm Edición de 500 cm. 1983 Exhibiciones: “Beatriz González - La Comedia y la Tragedia”, Museo de Arte Moderno (MAMM), Medellín, 2011. “Beatriz González - Obra Gráfica”, Museo de Historia, Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, San Juan, 2004. “Beatriz González - Retrospectiva”, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1994. “Beatriz González - Una Década 19801990”, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1990. “Beatriz González - Exposición Retrospectiva 1962-1984”, Museo de Arte Moderno de Bogotá, (MAMBO), 1984. “Cuatro Contestatarios Colombianos”, Centro Colombo Americano, Bogotá, 1984.

“Bodegón Colombiano”, Galería La Oficina, Medellín, 1983. “Identidad Nacional”, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, 1983. Literatura: “Beatriz González - La Comedia y la Tragedia”, Catálogo, Museo de Arte Moderno (MAMM), Medellín, 2011. “Beatriz González“, Villegas Editores, Seguros Bolívar, Bogotá, 2005. “Beatriz González - Obra Gráfica”, Catálogo, Museo de Historia, Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, San Juan, 2004. “Desplazamientos precursores en la gráfica latinoamericana”, Trienal poligráfica de San Juan, Puerto Rico, 2004.   “Beatriz González - Una Pintora de Provincia”, Carlos Valencia Editores, 1988.   Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 6.210

La invaluable contribución de la maestra Beatriz González al arte contemporáneo latinoamericano se ha consolidado gracias a una inteligencia visual que ha sabido integrar temas y motivos regionales con tratamientos sumamente eficaces y de gran complejidad simbólica. Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop norteamericano, sus obra no refleja las imágenes que corresponden a una iconografía de consumo y tampoco propone una visión conformista y complaciente de la realidad social y se ha mantenido vinculada a otros problemas y a unos referentes regionales que nada tienen que ver con modelos derivados de una sociedad tecnológica, lo que le ha permitido, incidir críticamente en una diversidad de prácticas que se nutren de los acontecimientos políticos, la crónica roja urbana, los retratos de familia, la historia de los próceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de la plutocracia colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte; así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos, las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

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LOTE 6 JOSÉ HORACIO MARTÍNEZ (Colombia, 1961) Barbacoas Tinta y acrílico sobre lienzo. 80 x 120 cm 2015 Titulado, con dimensiones y técnica, fechado, inscrito con nombre, firmado y fechado “Barbacoas, 80 x 120, Tinta, acrílico/lienzo, 2015, José Horacio Martínez, Martínez Méndez, 2015” al respaldo. Procedencia: Adquirida al artista, Cali. Colección privada, Cali. Precio comercial estimado: $ 20.000.000

José Horacio Martínez ha sido distinguido con el Primer Premio BID (Banco Interamericano de Desarrollo) y Ministerio de Cultura “Pintura Colombiana de los 90” en 1998; Primer Premio del XXXV Salón Nacional de Artistas en 1994; Primer Premio del V Salón Regional de Artistas Zona 5 en 1992 y Mención de Honor en el XXXIII Salón Nacional de Artistas en 1990. Consciente de lo ilusorio, el artista nos ofrece múltiples posibilidades de imaginar pictóricamente. Grandes manchas, algunas azarosas, otras controladas al milímetro, que se yuxtaponen y entrelazan en tramas sutiles que incluso llegan a lo iridiscente, como si fueran alas de gigantes mariposas, figuraciones producidas por su vertiginosa imaginación y su habilidad cromática, salen, del aparente caos, para tomar posición entre los colores. El artista plantea un juego en donde el agrado y la seducción tienen un papel primordial, pues con sus imágenes introduce al espectador a un mundo cargado de sensaciones y emociones y en sus pinturas recurre al acontecimiento pictórico, en donde el color es el protagonista principal. En las obras de Martínez, lo evidente y literal le da paso a lo esencial, a lo simbólico y a lo significativo. La precisión de sus trazos, el contorno definido de algunas de sus figuras entran en crisis con lo indeterminado de sus espacios, con la desfiguración producto del azar, de la síntesis gráfica o del acto de borrar algunos elementos. Es así como, la producción de la imagen adquiere connotaciones más allá del hecho de representar. Cada forma habita su espacio, tiene un lugar. Son indicios o huellas que denotan una presencia ausente, que se desvanecen y que se diluyen, pero que vuelven a aparecer con el tiempo.

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LOTE 7 ANA GONZÁLEZ (Colombia, 1974) Rosa Amarilla - De la Serie Pass i flora Dibujo en grafito sobre porcelana blanca de Limonges. 12 x 7 cm cada una (5) 2015 Exhibiciones: Galería la Cometa, Bogotá, 2014. Galería Okyo, Caracas, 2013. GalerÌa Fur Nomade, Hong Kong, 2014. Art Cartagena, Cartagena, 2014. Jardín Botánico, Bogotá, 2013. Art Lima, Lima, 2013.

ARTBO, Feria Internacional de Arte, Bogotá, 2013. Salón del Fuego, Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá, 2011. Bienal de Florencia, Florencia, 2007, Premio mejor artista internacional por la “Serie Alicia en Porcelana.” Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Cortesía Galería la Cometa, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 35.000.000

El proyecto Pass i flora, habla de la mutación casi biológica que se origina en el caos o el azar para después dar paso a nuevas definiciones de realidad. Es muerte, semilla y vida. En esta serie la flora se ha apropiado del espacio arquitectónico y de ciertos objetos como un huésped más que se toma sigilosamente el lugar. Es una obra sonora, con obras en óleo y acrílico sobre lienzo, dibujos en grafito, porcelanas y bordados que dentro de un trabajo femenino de oficio y filigrana rescatan igualmente la idea de transformación, mutación, renovación y sanación. En estos trabajos, la artista da especial atención a especies de flores como la rosa colombiana, la orquídea y la pasiflora. La serie de porcelanas y dibujos pass i flora se inspiran en la flor llamada así por Carlos Linneo en el siglo XVIII y al género de plantas que proviene del latín “flos passionis” que significa literalmente “flor del sufrimiento” o “flor de la pasión”. Pass i flora evoca ese ciclo de dolor que da paso a nuevas formas de vida y transformación. Los vestidos de porcelana son parte de ésta serie, donde la artista después de varios años de trabajo con niños y niñas desplazados, evidencia uno de los objetos con el que salen en su destierro: el vestido dominguero, el vestido de bautizo, el de fiesta, el blanco, que es testigo de un proceso de cambio, transformación y mutación de las culturas que han sido abruptamente transformadas por la violencia en Colombia.

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LOTE 8 SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937) Pizarra Verde A B C Óleo sobre tela. 56 x 76 cm 2015 Firmada y fechada “Santiago Cárdenas Arroyo 2015 9” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 40.000.000

Sin duda alguna, la influencia del Maestro Santiago Cárdenas ha sido decisiva en el arte colombiano, y de forma especial en la generación que surge en el setenta, particularmente por la mirada que dirige a los objetos cotidianos, triviales e insignificantes, que pinta y dibuja. Es así como en su obra, enchufes, ganchos, corbatas, prendas de vestir, flores y tableros, han cobrado valor como imagen. Su interés por mostrar cómo objetos cotidianos pueden contener múltiples aspectos para reflexionar sobre el arte, la imagen gráfica  e ideas del entorno cultural, invitan en un lenguaje creativo muy particular, a explorar el mundo y verlo en otros términos. Sus pinturas, dibujos y diseños motivan al espectador a descubrir insospechada belleza en imágenes aparentemente simples, enseñándonos a mirar de una manera diferente y a percibir su riqueza visual con nuestros propios ojos. EL objeto cotidiano y aparentemente trivial, adquiere, en la visión de Santiago Cárdenas, una dimensión trascendente debido no solo a la calidad de su ejecución pictórica, sino a los aspectos profundamente humanos que el objeto generalmente implica. Y es esa particular poesía, que emana del objeto, la que interesa al pintor colombiano y confiere un aire intimista, cálido, emocional casi, al objeto abandonado en un rincón, a un ramo de flores, a un bodegón, a un tablero. Obras suyas se encuentran en las colecciones de los principales museos en el mundo.

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LOTE 9 EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR (Colombia, 1922 – 2004) Sin Título Hierro oxidado. 34 x 41 x 18 cm ca. 1975 Procedencia: Adquirida al artista por el Maestro Edgar Negret, Bogotá. Obsequio del Maestro Edgar Negret a su familia, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 50.000.000

Eduardo Ramírez Villamizar ocupa uno de los lugares más privilegiados de la escultura colombiana. Uno de los protagonistas del constructivismo artístico, se caracterizó sobre todo por su exigencia y rigor espiritual y sus trabajos constituyen un testimonio de asimilación y reacción al entorno que lo rodeaba, para posteriormente traducirlo en juicios de valor llevándolos a una solución utópica en un esfuerzo de ordenamiento estético. La eternidad, o la atemporalidad del arte se manifiestan ostensiblemente  en las esculturas de Ramírez Villamizar y enlaza dos brillantes períodos del arte escultórico colombiano en su referencia al mundo precolombino del cual se nutre y a la vez transforma mediante la geometría. Sus construcciones están vinculadas a las esculturas de componentes bidimensionales que se han llevado a cabo desde comienzos del siglo XX. Su búsqueda de un equilibrio dado por las articulaciones de las formas fue la característica dominante de su obra. Con un lenguaje y una expresión que impactan y convocan al diálogo profundo con las obras mismas, Ramírez Villamizar escapa a los rótulos, caracterizando su producción por la monumentalidad, el equilibrio de las formas, el dinamismo y la fuerza contenida, así como la austeridad que no exime la variedad. En sus construcciones de formas simples, elementales y poéticas, calificadas de geometría sensible, existen referencias profundas a las formas vivas, la naturaleza, el pasado humano desde los tiempos más remotos, el ser latinoamericano desde sus orígenes, así como a todas las búsquedas y hallazgos del arte moderno, que mira más hacia el futuro.

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LOTE 10 CARLOS ROJAS (Colombia, 1933 – 1997) De la Serie Cruzados - Lamento nunca iré a Escosia Mixta sobre tela. 60 x 60 cm ca. 1971 Titulada y firmada “Lamento nunca iré a Escosia, C.Rojas” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 16.000

Los aportes de Carlos Rojas fortalecieron la historia de las artes en Colombia, lo llevaron a ser uno de los artistas más influyentes del arte abstracto en América Latina y su obra constituye una de las más importantes contribuciones colombianas a la historia del arte del siglo XX. Su pintura se desarrolló a partir de los grandes aportes creativos de esa centuria, desde el cubismo hasta el constructivismo y desde la abstracción al minimalismo, pero no por ello su trabajo dejó de estar íntimamente relacionado con el acontecer artístico nacional, con el ritmo de su evolución, con los valores que motivaron el crecimiento de sus designios y de sus escenarios. El artista trabajó en series como: “América”, en la cual alude a la esencia de nuestro continente; “Horizontes”, cuyos trabajos se refieren a importantes aspectos de la naturaleza y abandonan los contornos definidos y “Cruzados”, donde se hace evidente su erudición en materia de historia de la modernidad pictórica, entre otras. “La abstracción de Rojas”, escribe el curador colombiano Eduardo Serrano, “no deviene únicamente de raciocinios intelectuales eruditos, sino de impulsos de su sensibilidad, de una intuición aguda y desbordada y de una observación atenta de la realidad circundante”. Rojas es uno de los artistas más destacados del país pues con su propuesta abstracta introdujo un concepto artístico al contexto colombiano. Fue así como adoptó tendencias y vanguardias europeas y estadounidenses del siglo XX pero dándoles una perspectiva local, algo que muchos no ven como un conjunto en su obra, pero que él sostenía era más un pensamiento que una unidad.

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LOTE 11 ÁLVARO BARRIOS (Colombia, 1945) ¡Aunque Ud. No lo crea! (Maurizio Cattelan) Acrílico sobre lienzo. 100 x 140 cm 2010 Exhibiciones: “¡Aunque Ud. No lo crea!”, Galería Alonso Garcés, Octubre – Noviembre, 2010, Bogotá. Procedencia: Adquirida al artista, Barranquilla. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 35.000

Álvaro Barrios está considerado como uno de los artistas más versátiles y singulares y su obra es una de las más interesantes y variadas del arte colombiano. Como dibujante notable ha involucrado elementos del comic en su obra y ha trabajado composiciones surrealistas, conceptuales y pop en sus cuadros. Según sus palabras “todo el arte contemporáneo ha dejado improntas en su universo pictórico”. En 1966 fue lanzado como artista por Marta Traba en una exposición en Bogotá, consistente en dibujos basados en la tira cómica Dick Tracy. En 1968, su obra “Espacios Ambientales” se convirtió en la primera muestra de arte conceptual en Colombia. A partir de entonces su obra se ha caracterizado por el dibujo, el grabado, el collage y la fotografía, siguiendo con la tendencia de recrear tiras cómicas y obras de arte reconocidas. En algunas ocasiones evoca la mágica imaginación del surrealismo, otras veces su actitud es abiertamente conceptual y con su mirada a los impresos como los comics, a las tarjetas postales nos hace pensar en la actitud de los artistas del Pop. El Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York tiene en su colección más de 20 grabados de su autoría, y su trabajo forma parte de las colecciones de la Casa Daros en Brasil, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo Moderno de Arte Latinoamericano, en Washington, entre otras. Como reconocimiento a toda una vida de trabajo artístico, el Museo de Arte del Banco de la República, en Bogotá, presentó la exposición “Álvaro Barrios: La leyenda del Sueño” en noviembre de 2013.

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LOTE 12 ANA MERCEDES HOYOS (Colombia, 1942 – 2014) Ñuro Di Vitilo Di Monasità Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm cada una (2) 2013 Firmadas y fechadas “hoyos 13” en el lateral inferior derecho. Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 52.000

“La conciencia de nuestro pasado indígena, la conquista por los españoles y la llegada de los esclavos de África afianzan mi identidad. Soy colombiana y quiero transmitirlo a través de mi trabajo.” Con esta frase, la artista se refería a las motivaciones que alimentaron su trayectoria. La cultura de la raza negra siempre apasionó a Ana Mercedes Hoyos. Zenaida, la palenquera, fue el punto de partida para acercarse a las costumbres de esta población y a interesarse por el tema de la esclavitud. Tenía una profunda sensibilidad histórica. Además de plasmar en su obra la colorida estética de la cultura de nuestras negritudes, sus investigaciones y documentación de las historias, el idioma, la cultura y la música de San Basilio eran su inspiración permanente y marcaron su obra de manera indeleble. En forma exquisita logró exaltar todo lo hermoso de la cultura y la raza negra. Ana Mercedes Hoyos, ocupa un lugar privilegiado en la plástica latinoamericana y en la historia del arte y es una de las figuras más conocidas del arte colombiano a nivel internacional. “La obra de Ana Mercedes Hoyos constituye, un invaluable legado para la cultura colombiana. En cada una de sus etapas, la artista aportó un singular y elocuente punto de vista y una particularidad perfectamente concatenada con sus valores artísticos y humanos. Su nombre perdurará en la historia el arte como un ejemplo de talento y recursividad, como el de una artista para quien la obviedad no fue nunca un señuelo y como el de una pintora que, sin inmiscuirse en los egoístas tejemanejes del arte, logró ejecutar una de las obras más sensibles e inteligentes que han surgido de la sociedad colombiana.” Eduardo Serrano. Especial para El Tiempo.

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LOTE 13 FANNY SANÍN (Colombia, 1938) Acrylic No.4, 1994 Acrílico sobre tela. 107 x 81 cm 1994 Titulada, firmada y fechada “Acrylic No. 4, 1994, Fanny Sanín” al respaldo. Exhibiciones: “Fanny Sanín, La Struttura Cromatica”, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia, 2007. “Color y Simetría 1987-1999”, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá; Centro Cultural Avianca, Barranquilla, 2000.

Catálogo “Color y Simetría 1987-1999”, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá; Centro Cultural Avianca, Barranquilla, 2000 (Ilustrada página 47). Catálogo Subasta Conexión Colombia, Septiembre 9 de 2009, Lote No. 23 Ilustrada. Procedencia: Colección de la artista, New York. Subasta Conexión Colombia, Septiembre 9 de 2009, Bogotá. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 50.000

Literatura: Catálogo “Fanny Sanín, La Struttura Cromatica”, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia, 2007 (Ilustrada página 21).

Durante los últimos 40 años, Fanny Sanín ha desarrollado su trabajo sobre la abstracción geométrica constructivista y sus variantes en el arte cinético que derivó en algunas formas del minimalismo y en el conceptualismo. Así mismo, su obra ha sufrido cambios sutiles en el desarrollo de las pinturas abstractas, incluyendo la incorporación de formas diagonales y de tinte horizontal. Su carrera comenzó hace más de cinco decenios y recientemente recibió el título “Honoris Causa Magíster en Artes de la Universidad de Antioquia”, como un reconocimiento a que “la obra de Fanny Sanín desde comienzos de los años sesenta se sitúa en un riguroso balance entre la estructura y el diseño que la identifican en el panorama plástico colombiano y la hacen una obra abstracta excepcional”, como lo precisó la entidad universitaria en su Resolución Superior 1966. En sus obras exentas de concreciones formales, la artista hace gala, no sólo de notable vigor sino también de cualidades tan primordiales como la de una organización rigurosa de sus espacios cromáticos y de un equilibrio certero en sus relaciones de valores. Cada trozo de color tiene aquí su vida propia y a la vez participa en la vibración total de la composición.

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LOTE 14 JORGE LIZARAZO (Colombia, 1968) Escenario Reflectivo 1 Textil metálico entre espejo. 118 x 138 cm 2015 Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Cristina Grajales Gallery, New York. Precio comercial estimado: US$ 15.000

Jorge Lizarazo, ha logrado tejer tradición y modernidad, sentimiento y pensamiento, reflexión y asombro. Utiliza la intuición, que se convierte en su mejor herramienta de experimentación, mezclando fibras naturales de árboles lejanos del Amazonas, con hilos de cobre o estaño. Lizarazo teje las tradiciones artesanales con el arte contemporáneo, nutriéndose del color y la estética popular de Colombia. Sus obras recuerdan el arte cinético que recrea un universo geométrico tridimensional sin acudir a la perspectiva. “Tejer nuestra tradición ha sido el propósito que ha acompañado la búsqueda de su taller Hechizoo, pero con un nuevo motivo que la tradición no habría podido tejer, donde la luz y las transparencias son los principales protagonistas. A técnicas y materiales ancestrales, busca incorporarles una mirada contemporánea y es de allí que ha surgido lo nuevo, lo insospechado. Búsquedas basadas en la experimentación, donde el azar y la razón están íntimamente unidos, donde aún el trabajo del artesano y el creador textil no están separados. Se mezcla lo arcaico con lo nuevo para producir asombro a través de la expresión de los materiales. Cada tejido arrastra con él un poco de nuestra gente, de nuestra geografía. En un mundo globalizado busca lo que aún nos pertenece, lo local pero con un lenguaje universal.” Cristina Vélez.

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LOTE 15 PEDRO RUÍZ (Colombia, 1957) Desplazamiento No. 177 Óleo sobre lienzo. 100 x 150 cm 2015 Firmada “Ruiz” abajo a la derecha. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 30.000

Pedro Ruíz realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y Atelier 17 – Taller de Grabado – fundado por el Maestro Stanley W. Hayter entre 1978 y 1983, fue director de Arte de la Agencia Mc Cann Ericsson y obtuvo el Premio India Catalina por mejor producción del año en 1984. En el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1988 obtuvo Mención de Honor. Entre las obras más destacadas del artista están las canoas, que aluden al paisaje de la infancia que se lleva en el corazón, y sus pinturas muestran infinidad de variaciones sobre un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado. En ellas se muestra la parte del país que muchos desconocen. No solo hermosos paisajes de su geografía, que sorprende por su variedad y la magia de la naturaleza circundante sino también la idiosincrasia de su gente, la faceta amable del colombiano común y corriente y sus preocupaciones, que son al mismo tiempo sus pasiones. Sus obras se refieren primordialmente al hombre y a la naturaleza. Al artista le emociona tanto la naturaleza como le preocupa su deterioro; le conmueve tanto el individuo como le duele su maltrato. La Madre Tierra siempre ha estado presente en la obra de Pedro Ruíz. Con una mirada crítica hacia la era post industrial, el artista reflexiona sobre el destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en Colombia. Pero lo fascinante de Ruíz no está tanto en su método para crear una obra, sino en lo que produce. En sus obras hay reflexión, ironía, humor, rebeldía y belleza.

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LOTE 16 CARLOS JACANAMIJOY (Colombia, 1964) El nacimiento de una flor 3 Óleo sobre tela. 75.5 x 100.5 cm 2015 Titulado, con técnica y dimensiones, fechado, firmado y fechado “El nacimiento de una flor 3, óleo sobre tela, 75.5 x 100.5 cms., 2015, Jacanamijoy, 2015” al respaldo. Exhibiciones: “Carlos Jacanamijoy - Originaire” Gare de Marlon Galerie, París, 17 de abril a 16 de mayo de 2015. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 19.000

Sólo el alucinante entorno del Amazonas, su tierra natal y el pedazo de la patria donde pasó su infancia, explica el universo pictórico de Carlos Jacanamijoy, artista colombiano de pura raigambre indígena. Sus lienzos, que evidencian gran destreza en el uso del “leo”, una técnica de origen eminentemente europeo, están impregnados de color, de reflejos y de movimiento. Nada en ellos se acerca a lo que hoy entendemos por figuración, todo en ellos es agudeza sensorial en refinada y abigarrada elaboración. Sin duda la originalidad de Jacanamijoy está ligada a su decisión expresa de no alejarse de su ancestral legado histórico sino, por el contrario, de elaborarlo en sus ricos y osados planteamientos plásticos. Su obra donde predomina claramente el conocimiento de la técnica de la pintura al óleo, se caracteriza por sus coloridos cuadros con un estilo y una estética muy marcada, que refleja las vibraciones de la luz y de la naturaleza, haciendo que el espectador perciba todas esas intenciones. Su exitosa carrera lo ha llevado a exhibir sus obras en museos y galerías alrededor del mundo. Ha tenido exposiciones en el Museo Smithsonian en New York y Washington, en la Casa América en Madrid, en el Palacio de los Trabajadores en China, en el Museo La Tertulia en Cali, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y en el 2013 el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó su primera exposición retrospectiva.

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LOTE 17 EDGAR NEGRET (Colombia, 1920 – 2012) Torre Aluminio pintado. 41 x 47 x 56 cm Edición 7/15. 1980 Titulada, numerada, firmada y fechada “Torre, Múltiple 7/15, Negret, 1980” por debajo. Procedencia: Colección del artista. Por descendencia a su actual propietario. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 12.000

Fue en 1973 que la reconocida crítica de arte, Marta Traba, lanzó una afirmación que movió los cimientos del arte y la cultura del país del momento. No sólo aseguró que el maestro Edgar Negret era el mejor escultor del país y una pieza clave en las artes plásticas de América Latina, sino también que era uno de los más grandes del mundo. Su carrera es una de las más distinguidas que haya podido tener un escultor a nivel internacional y entre los aportes más representativos del artista a la escultura moderna se encuentran la flexión del aluminio, la utilización del color, el empleo de elementos geométricos y el rigor compositivo. Que un escultor domine la materia, cualquiera que esta sea, y consiga con ella un conjunto de formas que se distingan de inmediato como propias y auténticas implica no solo un gran talento, sino una dedicación casi absoluta al arte de la escultura. Esto es lo que consiguió sin dudas el Maestro Edgar Negret. Pero no sólo eso, Negret desbordó los límites de su imaginación creadora y es posible ver, palpar y sentir a América, la enorme cordillera, las cataratas y las selvas en estas abstracciones del metal, moldeado con brío y saña, para que muestre el gran continente que somos, desde el discreto silencio de las formas. Negret hizo hablar la materia.  La convirtió en vasos comunicantes,  en ideas forjadas por la sierra, el soplete y el fuego. Una limpieza de perfiles, una incuestionable autoridad en la verticalidad de las líneas y sobre todo, un juego de variables visuales, de posibilidades de observación, y en suma una riqueza poética suprema, hacen de este escultor uno de los hitos de América.

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LOTE 18 MIGUEL ÁNGEL ROJAS (Colombia, 1946) Al Borde de la Escasez Impresión digital sobre papel Hahnemûhle de 300 gramos. 45.5 x 72 cm Edición 2/5 + 2 PA. 2011 Titulada, numerada, firmada y fechada “Al borde de la escasez, 2/5, Miguel Ángel Rojas, 2011” en sticker al respaldo. Exhibiciones: “Salón de la Justicia” Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Mayo – Junio, 2015. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía, Sicardi Gallery, Houston. Precio comercial estimado: US$ 10.000

Desde los primeros años setenta, Miguel Ángel Rojas ha tenido una constante presencia en la plástica nacional. Así lo atestiguan sus varias muestras individuales; su participación en numerosas exposiciones colectivas, salones nacionales y bienales internacionales, y los varios premios obtenidos dentro y fuera del país. Rojas ocupa un espacio propio en el arte colombiano, y la trayectoria y pluralidad de su obra lo han convertido en un referente obligado del arte contemporáneo. Trajinado en variadas técnicas como dibujante, pintor, grabador y fotógrafo, este artista bogotano, ganador del primer premio en la IV Bienal de Puerto Rico, ha logrado desarrollar un lenguaje propio y personal. Permanente investigador y experimentador, Miguel Ángel Rojas ha procurado que su producción sea cada vez un nuevo planteamiento plástico, un hecho independiente en sí pero de todas maneras relacionado directamente con el predecesor. Su temática artística es actual, renovadora y contundente. Durante los últimos 30 años de un trabajo notable en la plástica nacional, el artista ha investigado casi todas las tendencias: fotorrealista, conceptual, neo expresionista, multicultural y político en una amplia variedad de medios. Tal como lo afirma Santiago Rueda sobre el trabajo de Miguel Ángel Rojas: “…su actitud estética, profusa, ecléctica y abierta a los cambios, refleja el temperamento del mejor arte colombiano” 42

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LOTE 19 ALEJANDRO DE NARVÁEZ (Colombia, 1961) Banderas para las Pascuas Mixta sobre lienzo. 100 x 170 cm 2015 Firmada, fechada, titulada, con dimensiones y técnica “A de Narváez, 2015 “Banderas para las Pascuas” 100 cmts x 170 cmts, mixta sobre lienzo, 2015” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 25.000.000

Huellas y Trazos - Impulsado en provocar sensaciones poderosas en el espectador, el artista se ha dado a la tarea de generar trazos, colores y texturas en ámbitos que atraen y conducen la mirada a lo impactante de la obra. Este momento expresionista desplegado con gran versatilidad y técnica alcanza su más alto nivel de fuerza cromática y fuerza sensitiva al ser observado. El universo de Alejandro De Narváez, forjado con talento y rigor, es un testimonio a la sensibilidad, al contenido, a lo que se expresa; la armonía es el espacio y el trazo es el símbolo del encanto hacia la sensibilidad humana. “Las Banderas del Interior - La religión y las creencias no tienen color. Ante todo son luz y esencia de la vida. De allí la dificultad de enfrentar el simbolismo de las banderas con el color de los valores y del ser. Por qué no crear estandartes que en su ondear revivan momentos, creencias e ideales? Es una difícil interpretación cuando lo que prima en la sociedad es el pragmatismo que ayudado por la ciencia y la tecnología, organiza nuestras vidas convirtiendo al ocio en su principal propósito (“leitmotiv”) y termina por impedir la creación de nuestros espacios e instantes de reflexión, negándole con su manipulación la creación de su propia memoria. A la postre son estos los instrumentos que despojan a la sociedad de sus momentos de silencio, reflexión y sabiduría, impidiendo la preservación de sus principios y credos. Premisas que se han constituido en su propio motor para el desarrollo de una propuesta para la reflexión activa. Un espacio para el interior que permitirá centrarnos en nosotros mismos, en lo que fuimos, somos y seremos. En aquello que propiciará la comunión entre nuestra voz interior y nuestro espíritu con total independencia de creencias, razas, religiones y edad. Propuesta que se sintetiza en una frase: “Las banderas del ser”.” Alejandro De Narváez.

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LOTE 20 ANTONIO SAMUDIO (Colombia, 1935) La Gran Comilona Óleo sobre tela. 22 x 60 cm 2015 Firmada “Samudio” arriba a la derecha. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Patricia Samudio, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 16.000.000

“Los Colores Exhalados. Que hay colores que están habitados y otros que no lo están, que solo resultan revestimiento de las formas, es casi algo tan cierto como que hay silencios bulliciosos, que hablan, y otros que resultan totalmente mudos. Los colores, al igual que los silencios que hay en la pintura de Antonio Samudio, no solo están bien habitados en lo que atañe al cromatismo, sino que establecen una suerte de diálogos en los que el pretexto es la forma. Pocos coloristas en Colombia como Samudio. Es algo que no todo el mundo sabe, por la sencilla razón de que en un país tropical y estridente casi siempre se piensa que el color solo tiene que ver con el estallido, con el exceso, con las combinaciones carnavalescas, con el hecho de que en un cuadro haya colores que parecen verse la cara por primera vez. El color en Samudio tiene sordina, como en los músicos que hablan al oído con secretos o en los mismos que hablan sin palabras. Es el color de quien moja su pincel en la niebla, de quien sabe leer tras su grisáceo cortinaje unas formas ocultas visitadas en la penumbra. Alguna vez Henry Michaux decía que los colores de Paul Klee no parecían puestos en una superficie sino exhalados sobre ella. Y esto es algo que podría señalarse para Antonio Samudio. La corriente subterránea de su pintura y la invasión de unas tonalidades que brotan del adentro hasta cubrir sus superficies, parecen de manera análoga exhaladas. A esta preocupación cromática Samudio le agrega rasgos de humor y de absurdo, sesgos de un lirismo que se da sin alardes, silabario de formas muy suyas. Es tan personal su pintura en el ámbito colombiano, tan fiel su vocación a sus maneras, tan refractario a correr detrás de las modas que se presumen historia, que se pudo acuñar el término Samudiano sin recato. Un término de alguien que es fiel a sí mismo, reconocible a distancia, pero que no se cansa de sorprendernos con las mil y una variaciones de su espléndido mundo.” Juan Manuel Roca. Catálogo de la exposición en Quinta Galería, Bogotá, Noviembre de 2004.

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LOTE 21 BERNARDO SALCEDO (Colombia, 1939 – 2007) Señales Particulares Acrílico negro, objetos encontrados, vidrio y foto anónima. 42.5 x 36.8 x 6 cm 1983 Titulada, firmada y fechada “Señales Particulares, Bernardo Salcedo, 1983 al frente. Firmada y fechada “Salcedo 1981-1983” al respaldo. Exhibiciones: “Bernardo Salcedo – El Universo en Caja” Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, Bogotá, Febrero – Junio, 2001. Literatura: “Bernardo Salcedo – El Universo en Caja” Catálogo, Banco de la Republica, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Página 112, ilustrada. Procedencia: Adquirida al artista, Bogotá. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 15.000.000

Bernardo Salcedo es uno de los escultores más originales del arte colombiano del siglo XX y el más sarcástico de toda su historia y su obra constituye una pieza fundamental en el desarrollo del arte conceptual colombiano. Su actitud irreverente su afilado humor, su audacia creativa abrieron paso a muchas de las corrientes y actitudes que hoy priman en el arte contemporáneo del país, pudiendo afirmarse que en todas las obras de las nuevas generaciones hay indefectiblemente alguna deuda con la producción y argumentos de Salcedo. Desde sus primeras cajas el artista planteó un rompimiento radical con los conceptos establecidos de la plástica, no sólo por el empleo de elementos prefabricados, de productos naturales y de objetos encontrados, sino por su singular agudeza para descubrir inusitadas relaciones entre las formas y funciones de estos elementos. Fue un hombre de múltiples facetas en las que su ser se lograba descubrir por la intensidad que depositaba en cada detalle, así como por un análisis amplio, atrevido, implacable, humorístico, sensible y estético que sólo era suyo y que tenía una vibración a la que le queda estrecha cualquier nombre. Salcedo construía, parecía un niño jugando con cajones y con restos familiares de juguetes olvidados. Creativo y minucioso con su obra, Bernardo Salcedo sacudió el panorama del arte colombiano e influyó en todas las generaciones posteriores.

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LOTE 22 LEOPOLDO RICHTER (Alemania, 1896 – Colombia, 1984) Sin Título Óleo, caseína y arena sobre cartón. 52 x 44 cm 1959 Firmada y fechada “LR 59” arriba al frente, inscrita con técnica, fecha y nombre del artista “Oleo, sobre cartón con arena y caseína, 1959, Leopoldo Richter” al respaldo. Procedencia: Obsequio del artista A Otto Mohll, Cali. Colección privada, Cali. Precio comercial estimado: $ 15.000.000

El caso de Leopoldo Richter es excepcional en el arte colombiano. Alemán de origen, colombiano por vocación, cosmopolita por artista y científico por formación, Richter llega a Colombia en 1935 y se queda allí hasta su muerte. Inspirado por sus frecuentes viajes a la selva en su calidad de entomólogo, Richter acaba por dar rienda suelta a su sensibilidad artística, en dibujos, acuarelas, pinturas y mosaicos en esmalte sobre baldosas de cerámica. Sin dejarse encasillar en ninguna de las tendencias artísticas de su momento, Richter ofrece su tributo artístico a la raza americana y a la naturaleza mágica e insondable que lo rodea, de una manera que sólo él sabía hacer. Su obra estuvo formada por la selva, por la tierra y el modo de ser de los hombres nativos que admiró. Su mundo limitado a lo esencial, sin juegos de perspectivas, sin atmósfera, se tradujo plásticamente en primeros planos: un mundo grande, elemental, cuyas formas son de ayer, de hoy y de siempre. El trabajo artístico de Leopoldo Richter está precedido por un interés intelectual. Sus obras son consecuencia y síntesis de sus investigaciones científicas y de sus experiencias y vivencias con los indígenas en las selvas colombianas, interpretándolos con su particular forma de entender el mundo. El paso de Leopoldo Richter por el arte colombiano no puede ser indiferente a ningún amante del arte.

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LOTE 23 RICARDO CÁRDENAS (Colombia, 1966) Ensamble Bosque Aluminio policromado. 43.7 x 47.4 x 19.2 cm 2015 Firmada y fechada “Ricardo Cárdenas, 2015”, en la parte inferior izquierda, al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Medellín. Cortesía Galería Beta, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 10.000.000

Ricardo Cárdenas con sus esculturas de aluminio policromado, dibuja en el espacio formas orgánicas que sugieren nidos, bosques o manglares, dejando así huella en nuestra memoria. Las formas encontradas en la naturaleza son las que le sugieren aquellas estructuras que convierte en un pretexto del reto constructivo que es cada pieza. Cárdenas señala que sus obras no son más que dibujos en tres dimensiones: “Las formas constructivas, como en la naturaleza, organizan sus elementos, como por ejemplo los manglares, enredaderas, pastos, bosques y matorrales que me atraen. Me parece interesante y divertido tratar de interpretarlas. Algunas veces las percibo como muy complejas, luego frágiles, pero casi siempre indescifrables y es lo que intento descifrar en los dibujos”. El trabajo de Cárdenas está compuesto por líneas. Las esculturas y construcciones pictóricas son composiciones de elementos lineales. “Creo que la razón de esto es porque el origen de las obras es el dibujo. Estos bocetos se realizan de forma rápida y hasta de manera ingenua. El dibujo es el punto de partida de mi trabajo. Lo importante es la esencia del dibujo en la escultura” explica el artista. Sin embargo, más allá de esta racionalidad que conlleva el proceso constructivo, en la obra de Cárdenas se respira a la vez poesía impregnada de cierta melancolía por la naturaleza, su belleza y fragilidad. Y aunque la obra de Ricardo Cárdenas carece de referencias explícitas a una identidad local definida, posee un lenguaje expresivo muy contemporáneo que le ha llevado a traspasar las fronteras del país llevando la magia del arte y mostrando las infinitas posibilidades de la escultura. Se percibe en sus obras a un artista situado en los territorios de la abstracción geométrica y sus obras tienen un fuerte componente constructivista.

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LOTE 24 NADÍN OSPINA (Colombia, 1960) Dignatario Resina de poliéster. 27 x 12 x 12 cm Edición 12/21. 2000 Firmada, fechada y numerada “Nadín, 2000, 12/21” por debajo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 3.500

Nadín Ospina es un artista pop y pintor colombiano, reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse, el Pato Donald o Bart Simpson, que son materializados bajo la apariencia de figuras precolombinas. Lo más importante de su obra es que revela una firme voluntad de romper con todo convencionalismo y una actitud abierta independiente y libre, así como una tendencia a probar y actuar intuitivamente. Su trabajo también pone de presente cierta conexión entre el arte de hoy y los símbolos de la prehistoria mítica, y de allí ese efecto entre mágico y simbólico que lo caracteriza. “La obra del artista conceptual Nadín Ospina, se caracteriza por realizar acciones de apropiacionismo que significa navegar por otro signo y construir otro significado. Este concepto se refiere a modificar en una segunda instancia, el sentido original del objeto u obra en cuestión, con el objetivo de inculcarle cambios que conmutarán la base de su sentido, o sea su connotación primaria. La noción de apropiacionismo dentro del arte, tiene su relación con los ready made. Pues Ospina toma lo que ya se conoce como un objeto de divertimento para niños de consumo masivo, se apodera del mismo con el objetivo de modificar sus propiedades y lo reutiliza bajo otros contextos modificando su autoría, convirtiéndolo en obra de arte por medio de su firma”.  Diego Carrizosa.

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LOTE 25 NADIR FIGUEROA (Colombia, 1983) Nocturno 12 Concreto, pigmentos naturales, fibra óptica, luz de led y cristal de acrílico. 40 x 70 x 6 cm 2014 Firmada y fechada “Nadir/14” en la parte inferior, al respaldo. Exhibiciones: “Puntos Concretos” Galería Beta, Bogotá, Junio – Julio, 2014. Procedencia: Colección del artista, Medellín. Cortesía Galería Beta, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 7.000.000

“Nadir Figueroa se gradúa con honores como Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia en Medellín en el año 2009. Desde el año 2000 ha participado en más de treinta exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de Colombia. Fue uno de los cuatro ganadores del premio de la sexta edición del Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el 2013. La obra que Nadir Figueroa presenta en la subasta pertenece a su proyecto “Concreto Translúcido”, una serie en la que se exploran las posibilidades pictóricas en soportes hechos a base de concreto de color natural y/o teñido con polvos minerales, y a través de tramos de fibra óptica incrustados en el concreto se generan contrastes entre la opacidad del material y la luz. Las obras son el “pretexto para hablar y aludir a la ciudad en sus horas nocturnas por medio de la utilización del mismo material que la compone -el concreto- y los medios que la citan y le permiten estar en in-mediación a sus ocupantes”. Nadir Figueroa, 2014.” Daniela Camero, Directora Galería Beta, Bogotá.

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LOTE 26 ANDRÉS FELIPE CASTAÑO (Colombia, 1986) En Diferido / Leónidas Lápiz y pastel sobre papel. 80 x 106 cm 2013 Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Galería 12:00, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 8.000.000

Andrés Felipe Castaño vive y trabaja en ciudad de México. Artista plástico egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) se encuentra actualmente cursando la maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el programa educativo SOMA en México.  Su trabajo multidisciplinario, ahonda temas relacionados con la historia del arte, los procesos de circulación, exhibición y recepción del material artístico, que abordan el tema del original de las obras de arte y su reproducción. La obra “En Diferido/Leónidas” hace parte del proyecto denominado de manera general con el nombre “En Diferido”, que indaga sobre el original en la obra de arte y su distribución masiva a través de distintos dispositivos y la forma en que nos acercamos a las obras de arte a partir de diferentes soportes como lo es el impreso, incluso el virtual. Por medio de materiales escolares como lápices de colores y libretas de apuntes se reproducen fragmentos de una pintura a partir de diferentes fuentes para construir la totalidad de la obra a manera de rompecabezas, los fragmentos que provienen de distintos lugares estructuran la imagen final pero esta ha sufrido un cambio en el proceso dado que lo que se reproduce no es una pintura sino distintas páginas impresas o virtuales, y el resultado final es fiel a dicho modo de reproducción enfatizando en la unidad que compone en las imágenes.

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LOTE 27 ANTONIO MONTALVO (España, 1982) Voz en Off Óleo sobre lienzo. 160 x 220 cm 2011 Firmado, titulado y fechado,”Antonio Montalvo, “Voz en off” 2011” al respaldo. Procedencia: Galería Espacio Mínimo, Madrid. Colección privada, Bogotá. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: US$ 12.000

Antonio Montalvo, pintor y espíritu libre, ha conseguido alzar su imaginario, a través de la pintura contemporánea. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada, España, este artista se muestra incapaz de definir su estilo o explicar sus obras mediante palabras: “Generalmente en el arte actual, la obra es una mera ilustración del discurso del artista. Yo creo que me encuentro en la situación contraria.” Su fuente de inspiración gira entorno a la instantaneidad y la recopilación de imágenes y su pintura se basa en modelos fotográficos de contextos muy concretos pero a la vez diversos, definidos como sustratos de un proceso de apropiación múltiple. “Cojo fotografías de cualquier sitio: revistas, anuncios... y a partir de ahí construyo mi imaginario renunciando a la idea de lo que esa imagen puede transmitir en un principio”, comenta Montalvo.  Ha participado en ferias de arte internacionales en Los Ángeles, México, Perú, Puerto Rico, y Bogotá, y sus obras se encuentran en grandes colecciones españolas como la Fundación Rodríguez-Acosta, la Fundación Caja Sur, el Instituto Andaluz de la Juventud, el Museo Gustavo de Maeztu, la Facultad de Bellas Artes de Granada y la colección del gobierno de Cantabria y en colecciones privadas alrededor del mundo.

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LOTE 28 ANTONIO SAMUDIO (Colombia, 1935) Triángulo Buril y Mezzotinta sobre papel fabriano. 35.5 x 25.2 cm Edición 19/20 + 1 P/E +1 P/A. Taller de Grabado, Impresor, Estudio de Alberto Rincón. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Donación de Patricia Samudio a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: $ 550.000

“La pintura de Antonio Samudio aparece en la década de los 60, la más luminosa década del arte colombiano, por el fulgor de la obra de Negret, Botero, Obregón y Ramírez en ese momento, por la emergencia y promesa de jóvenes talentos como Salcedo, Caballero, Rojas, Cárdenas, González, y por la eficacia de la palabra iluminadora de Marta Traba. Sin embargo, entre las sombras Marta Traba distingue la obra del estudiante: ‘’…Un solo estudiante, Samudio, fue por un camino diferente: trabajó dos bodegones con humildad y discreción…sus pequeñas pinturas son las únicas que no resultan grotescas, ni ridículas’’. Discreción y humildad permanecen hasta hoy como constantes en la obra de Samudio. ‘’Hay una fuerza terrible en la humildad’’ dice Dostoievski. Y es que la humildad es indestructible.” Samuel Vásquez. Tomado del Magazín Dominical ‘El Espectador’ Nº 631 Julio 18 de 1995.

“Con la fuerza de su humildad ha construido su invisibilidad, día tras día, negación tras negación, fuga tras fuga, hasta conseguirlo. Y en acto de soberana afirmación, su obra es la oportunidad de lo invisible. Samudio muestra lo invisible, lo que no tiene estatus formal ni social. Lo que no vale la pena ser atendido, lo que no vale la pena ser señalado, lo que no vale la pena ser mirado. A eso que no tiene pasado ni futuro notables, le asigna un presente sin presencia, y lo sostiene con hilos de silencio.” Samuel Vásquez. Tomado de ‘’El color del silencio y la soledad’’ Publicado en ‘”La Otra” Revista de poesía Artes visuales – Otras letras. “Antonio Samudio – 80 años de Color”

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COMO PARTICIPAR EN LA SUBASTA A LA RUEDA RUEDA En el Gun Club de Bogotá, ubicado en la Avenida Calle 82 No. 7-77 en Bogotá se realizará la Subasta Presencial, el día martes 8 de septiembre de 2015 a las 8:00 p.m. 1. EXPOSICION DE LAS OBRAS: El día 8 de septiembre de 2015, a partir de las 6:00 p.m., todas las personas interesadas en conocer las obras que hacen parte de la Subasta a La Rueda Rueda, podrán visitar la exhibición en el Gun Club de Bogotá ubicado en la Avenida Calle 82 No. 7-77 en Bogotá, donde un representante de la Subasta ofrecerá toda la información referente a las obras, los artistas, las condiciones y los procedimientos de la subasta, al tiempo que los interesados podrán inscribirse como postores para participar en la misma. Se recomienda a los eventuales participantes en la subasta que examinen las obras de la muestra y soliciten el informe sobre el estado de cada una de ellas. El personal de asistencia de la subasta estará disponible para brindar orientación. 2. EL CATALOGO: El catálogo de la subasta será distribuido entre los participantes y estará disponible a partir del día 1 de septiembre de 2015 en las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, ubicadas en la calle 94 No. 11-20 Of 301, en Bogotá, o podrá ser consultado en la página web: www. fundacionalaruedarueda.org La subasta contará con 28 lotes de obras cuyos propietarios participan en calidad de consignatarios.

Las obras consignadas se encuentran reproducidas en el presente catálogo, el cual contiene, además, material de referencia e información sobre los procedimientos, la metodología de la subasta y las condiciones de venta que cada comprador deberá tener presente en el proceso de compra y durante la subasta. Las obras reproducidas en este catálogo incluyen información descriptiva de cada obra y el precio comercial que se estima debe obtenerse en la subasta. Los precios están basados en recientes precios pagados en el mercado del arte por bienes similares, teniendo en cuenta su condición, rareza, calidad e historia de la obra y/o procedencia. La estimación de precios se prepara con bastante anticipación a la subasta y está sujeta a revisión. No incluye los posibles impuestos, tales como el IVA. Los precios comerciales estimados que aparecen en dólares americanos serán calculados en pesos colombianos a la TRM del 8 de Septiembre de 2015 y anunciados por el martillo durante la subasta 3. INFORMES Y CONDICIONES: Las personas que asistan a la cena en la que se llevará a cabo la subasta no están obligadas a inscribirse como postores. A quien desee información adicional sobre una obra en particular, o no pueda asistir a la subasta, se le suministrará un informe sobre las condiciones en que se encuentra la obra de su interés. Se recuerda a los posibles compradores que las descripciones de los bienes no constituyen garantía de los mismos, y que cada obra se vende “en el estado en que se encuentra”. 65

La organización de la subasta suministrará los informes sobre el estado de las obras como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral o escrita, constituye una garantía o certificación. No obstante, algunas obras estarán acompañadas de un certificado de autenticidad expedido por las entidades y/o personas naturales autorizadas por ley para dicha diligencia.

6. OFERTAS:

4. INSCRIPCIONES:

El martillo aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el salón de la subasta y las de oferentes ausentes que participen vía telefónica o mediante ofertas escritas y entregadas previamente.

Todas las personas interesadas en realizar ofertas en la subasta deberán inscribirse. Por favor realice su inscripción con tiempo si está fuera de la ciudad o fuera del país. Puede inscribirse: Por teléfono: Al celular 310 296 1111 con María Victoria Estrada, Directora de la Subasta y al teléfono 752 1593 o al celular 321 220 0824 en La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, en Bogotá. Personalmente: con un representante de la subasta en el Gun Club de Bogotá a partir de las 6:00 p.m., del día 8 de septiembre de 2015. Vía correo electrónico: escribiendo a [email protected] o [email protected] Por favor, preséntese con la debida anticipación el día de la subasta. Le será entregada una paleta numerada para su identificación y para participar como postor. 5. RESERVA: La reserva es el precio mínimo por debajo del cual la obra no será vendida. Este monto es confidencial y no será publicado.

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Los bienes se subastarán por número de lote, siguiendo el orden del catálogo. Todas las obras que se están subastando se exhibirán físicamente en el Gun Club de Bogotá, y durante la Subasta se proyectarán las imágenes de las obras en las pantallas dispuestas para tal fin.

El martillo también podrá hacer ofertas en representación del Consignante para defender la reserva, bien sea ofertando consecutivamente hasta llegar al monto de la reserva, o respondiendo a los demás oferentes del salón, a las ofertas telefónicas o a las ofertas de las personas ausentes. Aumentos en las ofertas: Las ofertas en la Subasta, se iniciarán por debajo del estimado comercial e irán en aumento. El martillo, a su criterio, podrá variar los incrementos durante el curso de la subasta. Las personas que no puedan asistir a la Subasta personalmente, pueden hacer sus ofertas de diferentes maneras, así: Oferta en Ausencia: La más común es la oferta en ausencia u oferta por encargo. Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para ofertar en su nombre, una o más obras, hasta una suma máxima que usted especificará, por cada obra. Una vez el participante haya cumplido con el requisito de inscribirse podrá diligenciar el formulario de Ofertas en Ausencia con el número de paleta que le sea asignado, el valor total de la oferta que desea hacer so-

bre la obra y enviarlo al correo electrónico [email protected] o [email protected], donde registraremos su oferta con fecha y hora de recibo. Los encargados de la subasta intentarán ejecutar su oferta en ausencia, al precio más bajo que sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Este servicio será gratuito. Si se han recibido ofertas idénticas de diferentes personas, se tendrá en cuenta la que se haya recibido primero. Toda oferta en ausencia debe estar debidamente fechada y al ser entregada a los organizadores, será estampillada con fecha y hora de recibo. El subastador podrá, desde el podio, ejecutar directamente estas ofertas en ausencia, identificándolas con claridad como oferta por encargo. Los formularios para las ofertas están a su disposición dentro del catálogo de esta subasta, y también pueden obtenerse a través de la página web de la Fundación www.fundacionalaruedarueda.org o solicitándolo a la directora de la subasta María Victoria Estrada [email protected] Ofertas telefónicas: La Organización también ejecutará sus ofertas si usted no puede asistir a la subasta y desea participar por teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por escrito, al menos un día antes de la subasta, en las oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela ubicadas en la Calle 94 No. 11-20 Of 301, teléfono 752 1593, en Bogotá o con la directora de la subasta María Victoria Estrada en el teléfono celular 310 296 1111. Ofertas ganadoras en la subasta: El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta.

La Organización registrará el número de la paleta del mejor postor. Si su oferta es en la sala y resulta ganadora le notificaremos inmediatamente, o si es oferta en ausencia, le notificaremos dentro de las 48 horas siguientes a la finalización de la subasta. Durante la subasta se realizará una filmación de la misma que registrará la asignación del martillo. Obras no vendidas: El subastador bajará el martillo e indicará si una obra ha sido “retirada” o “pasada” cuando ésta no supere la reserva y permanezca sin venderse. 7. PAGO: El comprador deberá cancelar la obra que le fue adjudicada dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la realización de la subasta. Es decir entre el día 9 de septiembre y el día 16 de septiembre de 2015, en las oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda, en la Calle 94 No. 11-20 Of. 301 en Bogotá. El pago puede hacerse con cheque, orden de pago, transferencia bancaria o efectivo. La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá, una vez realizado el pago, el respectivo Certificado de Donación de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario. Retiro de la obra: Debido a limitaciones de espacio, las obras deberán ser retiradas en los ocho (8) días calendario posteriores a la celebración de la subasta, es decir en el plazo comprendido entre el día 9 de septiembre y el día 16 de septiembre de 2015. Si el comprador lo solicita puede retirar la obra cuando realice el pago, informando con anterioridad la hora en que realizará el pago. Igualmente, se puede coordinar el envío de la obra a la dirección que se 67

indique, dentro de la ciudad de Bogotá. Si la obra debe ser enviada a otra ciudad o fuera del país, el comprador deberá correr con los gastos de transporte. De no retirarse la obra en el plazo señalado, se generarán gastos de administración, manejo y seguro hasta que hayan sido retiradas. 8. CONDICIONES GENERALES DE LA SUBASTA O VENTA PÚBLICA DE OBRAS

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La originalidad o autenticidad de las obras que sean subastadas en el evento realizado por la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, estará sometida a lo manifestado por el Consignante (autor, titular o propietario de la obra consignada), en el contrato de consignación suscrito entre la Organización y el Consignante. Por consiguiente, las reclamaciones u objeciones de todo orden que se presenten por terceros con respecto a las calidades o derechos involucrados en las obras objeto de la subasta, serán de exclusiva responsabilidad del Consignante, pues la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela actúa para todos los efectos como un tercero de buena fe. Procedimiento: 1. Todo Participante que actúe en representación de un tercero, persona natural o jurídica, deberá acreditar su calidad, mediante poder general o especial presentado ante notario público, en caso de no hacerlo se entenderá que actúa en nombre propio. 2. Una vez que la obra es adjudicada al comprador favorecido, con base en el valor total por el que le fue adjudicada, de acuerdo con su última oferta, éste deberá pagar dicho valor en dos pagos distintos. Uno, el valor que corresponde al artista y/o Consignante de la obra directamente a éste (estos) y el otro, por concepto de donación a favor de la Fundación a la Rueda Rueda de Pan y Canela. Esta adjudicación 68

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implica el perfeccionamiento del contrato de compraventa entre el Consignante y el Participante, que genera los impuestos de ley y también perfecciona la donación entre la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y el mismo Participante y por tanto, el Participante se hace comprador de la Obra. La Organización tramitará y hará efectivas, durante el desarrollo de la subasta, todas las ofertas escritas que se hayan recibido con antelación y que llenen y cumplan con los requisitos establecidos en el diligenciamiento del formulario “Ofertas en Ausencia”. Sin embargo, la Organización no asume responsabilidad alguna por la no tramitación y consideración de las mismas, en el evento en que éstas no sean claras, presenten errores, tachaduras, enmendaduras o creen confusión. En la Subasta la obra ofrecida y subastada de manera efectiva sólo pasará al dominio del comprador una vez que el subastador, previo el golpe de martillo correspondiente, anuncie la venta y adjudicación de la misma. Para todos los efectos la entrega material del bien adquirido, se realizará a más tardar dentro de los ocho (8) días calendario siguientes a la realización del evento. Para efectos del retiro de la obra el adjudicatario de la misma deberá haber cumplido con todas las condiciones de venta y haber cancelado en su totalidad el precio de la misma. Ninguna obra rematada podrá ser entregada hasta que el comprador haya cancelado el valor total definido en la subasta, al artista y/o consignante y a la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela dentro del plazo antes mencionado. Si la obra adjudicada no ha sido retirada por el comprador en el plazo estipulado, éste deberá asumir todos los gastos correspondientes a administración, manejo, bodegaje, transporte, etc. El precio mínimo diario a pagar por este concepto ascenderá a la suma de doscientos mil pesos moneda corriente ($200.000).

8. Una vez el comprador adjudicatario de la obra subastada la retire del recinto donde se realiza la subasta, o del lugar, donde se encuentre almacenada, la Organización no asume responsabilidad alguna por el deterioro, daños o imperfectos que sufra la obra durante el proceso de embalaje, transporte o movilización que realice el comprador. 9. La Organización no garantiza al comprador o adjudicatario de la obra derechos distintos a los que haya entregado en consignación el autor, titular o propietario del ejemplar de la obra respectiva. Por lo tanto, la adjudicación al comprador de la obra rematada no significa de suyo que se estén adquiriendo los derechos patrimoniales de autor (reproducción, comunicación pública, transformación y distribución), a menos que el Consignante detente tales prerrogativas y las haya entregado en consignación, con miras a ser adjudicadas. 10. La Organización se reserva el derecho de retirar cualquier obra de la subasta, antes o durante la venta, sin incurrir en responsabilidad alguna por el retiro. 11. Las obras que se subasten se entregarán en el estado en que se encuentren durante la exhibición y no se aceptará reclamo alguno sobre su conservación, dimensión, color, valor, desperfectos, etc.

Nota Todas las personas que asistan (personalmente, por representante o apoderado, o por oferta en ausencia) o se inscriban en el evento de subasta organizado por la Fundación A la Rueda Rueda manifiestan por este sólo hecho, conocer y aceptar las condiciones anteriores.

Beneficio tributario de la subasta de arte A la Rueda Rueda La Subasta de Arte A la Rueda Rueda, tiene además un impacto positivo para la planeación tributaria de quienes quieran participar, puesto que el valor que exceda el costo de la obra, el cual será pagado al artista o proveedor de la obra, es una donación en dinero para la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, con la cual el comprador puede acceder a una deducción del 100% del valor de la donación girada a la Fundación, que equivale a un ahorro de entre el 20% y el 30% en el impuesto de renta. 69

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FORMULARIO DE OFERTAS EN AUSENCIA INFORMACIÓN DEL PARTICIPANTE

PALETA No.

Nombre o razón social Representante legal Tipo de documento de identificación C.C. Pasaporte No.

C.E.

NIT.

Número de documento de identificación Dirección Teléfonos: Oficina

Ciudad Residencia

Celular

Correo electrónico Obrando en nombre propio o en calidad de Representante Legal de la Sociedad antes mencionada, solicito a través del presente documento que se acepte la oferta que a continuación menciono sobre los lotes indicados. ARTISTA

LOTE No.

OFERTA

ARTISTA

LOTE No.

OFERTA

INFORMACION FINANCIERA A continuación indique los datos correspondientes del Banco o Entidad Financiera Nacional o Internacional a través de la cual se llevará a cabo el desembolso respectivo. Forma de pago: efectivo ( ) cheque ( ) transferencia electrónica ( ) Nombre del Banco o Entidad Financiera No. de Cuenta Corriente ( ) Ahorros ( ) En el Exterior: Ciudad País Tarjeta de Crédito: Banco No. Visa ( ) Mastercard ( ) Amex ( ) Diners ( ) Otra ( ) especifique Número de seguridad ubicado en el reverso de la tarjeta – 3 dígitos

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En caso de que el Participante no pague el precio dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la fecha de Subasta, autoriza a la Fundación A la Rueda Rueda para que cargue el precio de la obra a la Tarjeta de Crédito antes mencionada. El abajo firmante certifica que la información anteriormente proporcionada es verídica y que acepta los términos y condiciones de la Subasta. Firma Nombre Documento de identidad Fecha El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta. Si su oferta resulta ganadora, como comprador queda obligado contractualmente a esta compraventa por el precio del martillo y otros costos adicionales derivados de la misma como impuestos, bodegajes y transportes. La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo Certificado de Donación de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario. Favor enviar este formato con anticipación a las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda: Calle 94 No. 11-20 Of. 301, Bogotá D.C. También puede enviarlo al correo electrónico: [email protected] o [email protected]

Notas: Los organizadores de la subasta registrarán su oferta con fecha y hora de recibo y tratarán de ejecutar su oferta en ausencia, al precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Los organizadores de la Subasta no reciben ni cobran ninguna comisión por las ventas que se realizan en la misma. Los compradores deben firmar un documento en el momento de la compra en el que con base en la ley y disposiciones tributarias y de la UIAF, se certifica el origen de los fondos y la identidad del comprador cumpliendo así los requerimientos del sistema para el control del lavado de activos –SIPLA

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LOTE 12 ANA MERCEDES HOYOS (Colombia, 1942 – 2014) Ñuro Di Vitilo Di Monasità Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm cada una (2) 2013

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