Gemma Aguilar: el mundo es hipertexto Paquete de regalo con una selección de textos de Gemma Aguilar en torno a la hipertextualidad y la interconectividad... desde la óptica de la estética y la extrañeza ante una realidad que siempre deviene otra... y similar.

NOTA
Es posible que os de problemas con los enlaces (cosa del hipertexto)... se siente. seleccionado por limboboy

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Gemma Aguilar: el mundo es hipertexto

Indice Hipertexto * El fluir del pensamiento. La reflexión de la mirada Beat Takeshi, generación beat, no me digas nada -Takeshi's, Last Days, Carlos Pazos Chapoteando en el asfalto (como chupetear cabezas de camarones) De Julia Fullerton-Batten a Seton Smith pasando por Rineke Djistra PHE07 Ese lugar llamado adolescencia Imágenes de un mundo sin palabras Inland Empire: la esquizofrenia inevitable [1 & 2] Itinerario visual: abriendo ventanas (puertas) La (im)posibilidad de atrapar el fantasma del deseo (José Luis Guerín)

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Hipertexto * El fluir del pensamiento. Gemma Aguilar [29-06-07] El navegar nos remite al pensar y del pensamiento pasamos a la estructura narrativa literaria, en cuya teoría (de Roland Barthes a Jacques Derrida) tiene lugar la génesis conceptual del hipertexto. Por ammeg02

En el ámbito de la teoría literaria la aparición del hipertexto materializó una serie de aspiraciones expresadas por diferentes teóricos de este siglo, al permitir poner en la práctica un tipo de documento cuyas características lo dotan de una gran flexibilidad en comparación con el concepto tradicional de texto. Roland Barthes elabora en su obra S/Z, publicada en 1970, la descripción de un texto ideal en el que desaparecen las fronteras entre autor y lector, al exigírsele a este último un papel mucho más activo en la construcción del significado del texto. Gran parte de la terminología utilizada en el análisis y la descripción del hipertexto ha sido tomada de los escritos de este autor (nexos, nodo, red, trama, trayecto). Jacques Derrida, en su libro Speech and Phenomena, expresa su concepción de la textualidad como montaje en el sentido cinematográfico, yuxtaponiendo diferentes unidades cuyos significados individuales son radicalmente diferentes del significado del conjunto. Desde el punto de vista de la teoría deconstructivista, que no concibe únicamente los documentos impresos, sino el entorno en general como texto que debe ser interpretado por cada lector, la capacidad del hipertexto para asimilar elementos textuales o no textuales y creados o no como obras literarias es significativamente atractiva. Mela Dávila, Hipertexto

facilidad a ver que la pantalla es un espacio de tres dimensiones, no una superficie de dos. (…) Lo interesante es que en el espacio digital –otra de sus atractivas posibilidades– puedo plegar no el papel, sino el texto; y un texto plegado es un hipertexto Chartier, Roger y Antonio Rodríguez de las Heras. 2001. El futuro del libro y el libro del futuro, en Litterae. Cuadernos sobre la cultura escrita, citado por Doménico Chiappe, Herramientas para no perderse en el laberinto, Cibersociedad

href=http://www.elpais.com/articulo/sociedad/feliz/arte/desmenuzarlo/todo/elpepusoc/200705 24elpepisoc_10/Tes>El feliz arte de desmenuzarlo todo

pero cuya llegada está menos clara (aunque sabemos que existe, como la muerte, se producirá de improviso); estar (ahora), haber estado (después) El recuerdo es la libertad del pasado. Pero lo que es sin presente tampoco acepta el presente de un recuerdo. El recuerdo dice del acontecimiento: esto fue una vez, y ahora nunca más. Maurice Blanchot,

La reflexión de la mirada Gemma Aguilar [27-09-07] Esta reflexión parte de Peter Greenaway, Bill Viola, la pantalla como lienzo, ponencia presentada en el Cendeac de Murcia, Congreso Internacional Peter_Greenaway, La imagen impura [cine, cuerpo, pintura] el 25 de noviembre de 2006. Congreso Internacional Peter_Greenaway, La imagen impura [cine, cuerpo, pintura] Nota de e-limbo* sobre SCRIBD: La API de Scribd está repleta de funciones: podéis escuchar el texto en formato mp3. descargar el texto tanto en PDF como en Word o en texto plano, así como aumentar el texto a través la lupa en el menu superior o hacer scroll empleando su barra lateral. La versión en PDF sólo tiene los enlaces activos bajo Acrobat. La versión Word tiene los enlaces activos.

Gemma Aguilar, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Vigo (1995), realiza los estudios de doctorado en el bienio 1996-1998 de los que arrastra un proyecto de tesis deseado pero postergardo a lo largo de los años. Ahora pretende retomar-impulsar canalizando sus reflexiones escritas a través de la web: vía-blog en La Comunidad de El País, como ammeg02 enHipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales.

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Beat Takeshi, generación beat, no me digas nada -Takeshi's, Last Days, Carlos Pazos Gemma Aguilar [06-07-07] En nuestras pantallas dos películas de factura completamente diferente pero que convergen en la hipertextualidad beat y nos hacen reflexionar sobre el mismo tema: la sobrevaloración social del artista a través de la fama que deriva en la construcción de mitos vivientes y sus consecuencias

mientras Takeshi Kitano en Takeshi's nos ofrece una vomitona visual al más puro estilo de David Lynch (a lo largo de toda la película no podemos evitar reminiscencias constantes en la conformación del relato) Gus van Sant con Last Days

target=_blank>La fama mata

Chapoteando en el asfalto (como chupetear cabezas de camarones) Gemma Aguilar [04-09-07] La familia como gran misterio... y la edad... y lo que dicen que no se tiene cuando se adolece de (en) edad: la falta (el error?). La evolución no se deja engañar: su subconsciente es nulo, y eso nos salva de la vulgaridad de la tradición y la religión. (e-limbo*)

tarde isolée,

pasando-rineke)- href=http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/6/26/de-julia-fullertonbatten-seton-smith-pasando-rineke>ese lugar llamado adolescencia

Nos llega desde

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De Julia Fullerton-Batten a Seton Smith pasando por Rineke Djistra PHE07 Gemma Aguilar [26-06-07] Sutil recorrido por algunos de los artistas, y sus obras, de PHotoEspaña. De la fascinación al asombro En el marco de PHotoEspaña,

Ese lugar llamado adolescencia Gemma Aguilar [09-10-07] A modo de continuación dechapoteando en el asfalto, unas cuantas sinapsis después... Si identifico en mi vida [tal vez es más ajustado decir existencia] tres puntos de inflexión con mayúsculas, dos de ellos se corresponden con las muertes de mi-abuelo-Luis y miabuela-Lola la primera de ellas, la muerte de mi abuelo, fue LA MUERTE,

femeninos [1], que junto a su colección de postales de desnudos de principios del siglo XX en blanco y negro coloreadas [esta afición declarada, de hecho componen un álbum familiar del mismo formato que los que contienen el resto de las fotografías familiares, incluidas las más recientes, hechas por él, con la cámara sobre el trípode y su carrera de última hora para asomarse a una esquina o a la última fila de la imagen], formarían parte (supongo) de su museo imaginario,

Imágenes de un mundo sin palabras Gemma Aguilar [16-11-07] (puede impedirnos ese encuentro que se hará hueco en el rincón más preciado del deseo)... uhmmmmmmmm no puede ser más sugerente una frase, pero es la raiz de la pesadilla (de todo sufrimiento también) e-limbo*

El misterio está en la imagen de una mujer de espaldas, a partir de la cual empiezan a latir todas las mujeres posibles. El cine y la mujer como gran ilusión. José Luis Guerín, Sobre esbozos y retratos,

target=_blank>La incertidumbre de los signos

gramática del discurso amoroso. 1. [...] El cuadro amoroso, al igual que el primer rapto, no está hecho más que de destiempos: es la anamnesis, que no encuentra sino rasgos insignificantes, de ningún modo dramáticos, como si me acordara del tiempo mismo y solamente del tiempo: es un perfume sin soporte, un grano de memoria, una simple fragancia; algo así como un gasto puro, tal como sólo el haikú japonés ha sabido decirlo, sin recuperarlo en ningún destino. [...] 2. Las estrellas brillaban. Nunca más esa dicha volverá tal cual. La anamnesis me colma y me desgarra. Lo imperfecto es el tiempo de la fascinación: parece estar vivo y sin embargo no se mueve: presencia imperfecta, muerte imperfecta; ni olvido ni resurrección; simplemente el señuelo agotador de la memoria. Roland Barthes,

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Inland Empire: la esquizofrenia inevitable [1 & 2] Gemma Aguilar [25-08-07] También es posible un principio de desorden. El caos, la multiplicidad, la desterritorialización... el devenir otro (es clásica historia) constituyen nuestro ser y estar más allá de lo esperado. Y es en lo inesperado, que es lo que en esencia somos, donde merece la pena buscar: aunque el miedo pánico acecha bajo nuestra piel: somos el tigre... no tanto el gatito....stop

Lo que trastorna al joven Lord y literato no es el silencio de la realidad, sino la multiplicidad simultánea de sus voces, siempre dispuestas a multiplicarse ulteriormente; la pluma del escritor no queda detenida frente a una opaca falta de significado sino, por el contrario, queda superada por la emergente e ininterrumpida epifanía que lo asalta desde todas partes. Claudio Magris, La indecencia de los signos, Hugo von Hofmannsthal, Carta de Lord Chandos En Inland Empire, la fragmentación se evidencia en el fluir del discurso descomponiéndose así mismo el género cinematográfico mediante el cuestionamiento de los recursos del cine terror o intriga como del musical y romántico. Copy-paste de imágenes, yuxtaposición azarosa. Entre la imposibilidad y la reivindicación de la forma, la obra de David Lynch se sitúa sobre la fina línea que separa, en la memoria social, la nostalgia de la descomposición. Si la presentación de la impresentable es la finalidad última y el interés de la pintura moderna, según Lyotard, podemos decir que Lynch consigue hacer funcionar el cine bajo principios pictóricos, sin por ello caer en la simplicidad de considerar sus películas como cuadros. Manuel Cirauqui, El umbral y el laberinto , Lápiz nº 232 El carácter esquizofrénico de la obra de David Lynch, aparece directamente vinculado con otras obras de artistas (audiovisuales o no) que se cuestionan la mirada superficial sobre la maraña de imágenes que conforman nuestro imaginario. En el caso de Tony Oursler, Habría llegado la hora –escribe Paul Ardenne-, siguiendo la parábola oursleriana, del megamix del signo, y de su doble consecuencia: por una parte confusión en todos los aspectos, desde lo sensorial a lo estético, desde lo relacional a lo político; por otra parte, desorden social condicionado por esa papilla infrasemántica donde vienen a remojarse todas nuestras vidas desorientadas. Es realmente imposible distinguir entre real y simulacro, sobre un fondo de desenfreno mediático, de condicionamientos, de posturas que convierten la vida real en algo a la vista de todos y a la inversa. Al respecto de esto, ¿qué queda entonces por hacer, si no es despotricar, hablar sin fin, justificarse hasta el infinito, arrojar nuestros miedos esperando un oído atento y un tratamiento de caballo? Paul Ardenne: Cuerpos incomunicantes, Tony Oursler en Tony Oursler. Dispositivos (19952005) se explicita en la base conceptual sobre la que se asienta su trabajo. Oursler vuelve, insistentemente, al fenómeno esquizoide del MPD (Múltiple Personality Disorder) que tiene rasgos de autohipnosis. Desde Psicosis a El exorcista se extiende un interés por esa subjetividad que se bunkeriza en una multiplicidad paradójicamente agrietada. Tony Oursler sostiene la hipótesis de que los casos de MPD, una verdadera

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especialidad made in USA, dependerían simplemente de un efecto especular provocado por la propia estructura de los medios de comunicación, la locura de imágenes inducida por la repentina multiplicidad de las cadenas y la sistematización del zapping. MPD ocurre generalmente en las víctimas de los casos más extremos de traumas sexuales, violentos o psicológicos. Una defensa se desarrolla para proteger al 'ser nuclear', que crea distintas personas para aceptar aspectos de la insoportable tortura afligida sobre éste. La disociación es el mecanismo de defensa inconsciente en el que un grupo de actividades mentales 'se separa' de la corriente principal de la conciencia y funciona como unidad separada. [...] Las analogías con la relación media-espectador son muchas. [...] El múltiple cambia de una personalidad a otra sin saberlo, como un actor hipnotizado. [Estos múltiples] pueden entenderse como una colección de personajes representando un horrible trauma real. Algunos psiquiatras teorizan que los múltiples son simplemente expertos en autohipnotismo. De hecho, mientras en Estados Unidos parecen sufrir una epidemia de MPD, en la mayor parte del mundo se desconoce o se rechaza, conduciendo a algunos a mantener que se trata de una epidemia de histeria en masa alimentada por los informes de la cultura popular en los medios de comunicación. Yo sugeriría una relación más profunda: un espejo interior de las estructuras de los medios de comunicación y la práctica individual en relación con éstos. La habilidad del espectador para representar dramas arquetípicos son la fundación lógica. Los medios incluso han relacionado la habilidad del múltiple de cambiar de personalidad con el cambio de canales o 'zapping'. [...] tal vez, para algunos, la interacción de la televisión es un modelo para una nueva frontera psicológica. Tony Oursler citado en Octavio Zaya: La Casa de los Alters de Tony Oursler en Tony Oursler. Obra reciente Particularmente, la participación del espectador en el engranaje de la web 2.0, propicia la adopción de múltiples personalidades cuya construcción Turkle defiende que el yo unitario conserva su identidad reprimiendo y censurando todas las partes ilegítimas, sencillamente consideradas como inaccesibles a la conciencia moderna monomaníaca. Los fenómenos psicológicos, como el síndrome de trastornos de personalidad múltiple (STPM), pueden emplearse como metáforas de la constitución de la identidad en la cultura de los ordenadores y de la red, por ejemplo en las charlas en Internet y el hábito de los juegos de ordenador. Anders Michelsen, ¿La vida en la pantalla? Ordenadores, cultura y tecnología

ordenadores, de una forma de vida múltiple y desplazada, ya sea una vida en las pantallas de las terminales o en estructuras dentro del ordenador, en entornos digitales de software, como los característicos del fenómeno de la vida artificial. Anders Michelsen, ¿La vida en la pantalla? Ordenadores, cultura y tecnología Acudiendo a la teoría literaria [1], Claudia Giannetti vincula la adopción de múltiples personalidades a la tradición popular del carnaval

Esta misma tesis defiende Lynn Hershman Leeson:

construcción de la obra que supone la lectura. Este proceso intelectual desencadenado en un espectador hábil y motivado, tiene como consecuencia la experimentación de un disfrute pleno de la propuesta planteada y pone en entredicho la vulnerabilidad del sujeto: (des)enredar la información El Barroco intenta la obra o la operación infinita, conduce la materia hacia los matices y las maneras. Deleuze ha señalado que el arte barroco es un arte informal, preocupado fundamentalmente por las texturas. Lo principal es la subversión de los límites, la extensión de la materia de ese modo barroco que se ha encaminado hacia un arte total, en una suerte de teatro universal. Fernando Castro Flórez, La (otra) razón barroca en Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo [1] For hyper-individuals like us, historical eents have become much like carnival (as Bahktin described it). Making history is experienced as a festive interruption of the everyday. Geert Lovink, The Principle of Notworking. Concepts in Critical Internet Culture

Itinerario visual: abriendo ventanas (puertas) Gemma Aguilar [25-09-07] En pocas ... y densas líneas (de no combate) un recorrido entrópico por la trama de lo que no tiene fin ni destrama. Harold Bloom y su angustia de la influencias aplicado, en cierto modo, como una guía de tejidos que siempre tienen un hilo que ya venís de antes... o de otro lado (otra vez. Quizá el mismo hilo siempre de siempre.

href=http://www.bbc.co.uk/collective/dnaimages/030613/sherman11.jpg target=_blank>Cindy Sherman

La (im)posibilidad de atrapar el fantasma del deseo (José Luis Guerín) Gemma Aguilar [26-08-07] ... Dante entrevió que el limbo era vivir en y desde un deseo eterno... sin objeto... sin recompensa alguna.

Estar en una isla habitada por fantasmas artificiales era la más insoportable de las pesadillas; estar enamorado de una de esas imágenes era peor que estar enamorado de un fantasma (tal vez siempre hemos querido que la persona amada tenga la existencia de un fantasma). Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel

como.html href=http://shangrilatextosaparte.blogspot.com/2007/04/carpeta-joaquim-jord-ivmonos-como.html target=_blank>María José Ferris Carrillo

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