Guía del Trabajo Práctico Final Elaboración de un ensayo crítico Desde las primeras clases iniciar la búsqueda de tema de interés vinculado al recorte temático propuesto por la Facultad. El docente acompañará y orientará en esta búsqueda, promoviendo una actitud reflexiva y crítica. Los avances del Trabajo Práctico Final se desarrollan en el transcurso de la cursada mediante la presentación de informes, que el docente articulará con los contenidos de los módulos. Proyecto Pedagógico Ensayos sobre la Imagen.

Recorte temático: El tema general planteado por la Facultad para este proyecto pedagógico es la exploración de nuevas tendencias en el campo del arte y la creatividad. Se promueve el acercamiento y reflexión académica sobre artistas, obras y creativos contemporáneos latinoamericanos. Es fundamental que el estudiante analice y se acerque a aquello que es próximo a su profesión futura; logrando superar la mirada ingenua de la realidad circundante para suplantarla por una reflexión personal que se sostenga con documentación. La tendencia es un mecanismo social que regula las elecciones de los sujetos. Se trata de un patrón de comportamiento determinado por cada sociedad y su época. La idea es que el estudiante capte acciones y aspectos subyacentes que puedan en un futuro convertirse en tendencias. De esta manera, se fomenta un estudiante activo y atento a lo emergente dentro de su área; quien puede plantear un enfoque audaz y detectar nuevas tendencias artísticas y creativas. El ensayo puede enfocarse en dos líneas, por un lado el análisis de creadores contemporáneos que planteen -o estén en vías de plantear- nuevas tendencias, o también se puede buscar la vinculación de artistas contemporáneos con el período histórico tratado en la cursada. Por ejemplo, es viable reflexionar e 1

indagar sobre artistas que planteen una resignificación de la historia: puede ser una nueva mirada a la joya barroca, una nuevo acercamiento a las vanguardias, etc.

El docente y su función: El objetivo primordial de este proyecto es fomentar en el estudiante una mirada crítica y reflexiva acerca de distintos aspectos y actores dentro del campo del arte y el diseño. Es fundamental que el estudiante pierda el enfoque ingenuo, despertando nuevas capacidades intuitivas y reflexivas sobre las tendencias emergentes. Se trata de incrementar su observación y talento para evaluar artistas, obras y movimientos que “a su criterio” puedan generar cambios y movimientos futuros en su área de desarrollo profesional. La función del docente es guiar cada paso del ensayo, proponiendo posibles bibliografías y conexiones conceptuales. También se sugiere una supervisión constante en la redacción y argumentación del estudiante, para que mantenga coherencia y cohesión en sus pensamientos. Otro punto fundame ntal en manos del docente es crear en el estudiante responsabilidad en el uso de documentos de segunda mano. Resulta indispensable que comprenda la gravedad del plagio y sus consecuencias. Por eso, se necesita un control riguroso y sistemático para evitar que esto suceda, brindándole las herramientas para que utilice la cita y el parafraseo como elementos básicos de un texto académico. Es fundamental en la presentación del trabajo final respetar las normas APA para el citado de fuentes bibliográficas y para el armado de la bibliografía. Se sugiere que el planteo del ensayo y su concreción se vaya desarrollando a lo largo de la cursada, paralelamente al programa correspondiente de cada asignatura.

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Metodología de trabajo 1) Observar, cuestionar y pensar sobre el mundo circundante y sus tendencias: En esta instancia el estudiante selecciona el tema y subtema a investigar (respetando las consignas planteadas por la Facultad). El objeto de estudio se desprenderá de las preguntas que se vayan formulando en la b úsqueda de problemáticas novedosas y académicas.

2) Fuentes de primera y segunda mano: El ensayo surge de la observación y reflexión, sustentando los enfoques a partir de textos y fuentes de primera mano. Se sugiere al docente que estas fuentes de primera mano -que pueden ser entrevistas al artista o algún personaje que enriquezca la mirada del autor, imágenes u otros documentos pertinentes - sean analizados junto con el marco teórico como sustento de lo planteado en el ensayo. De modo que en el desarrollo del trabajo en sí - reflexivo y original- se aplican conceptos y análisis de las fuentes de primera mano junto con la contextualización teórica, histórica y social que se necesite en cada ensayo en particular.

3) La voz del estudiante: Resulta indispensable para todo ensayo que exista un enfoque personal que se desprenda de la observación crítica del estudiante sobre la realidad a la vez que exista el análisis de teorías históricas, sociales y/o artísticas cercanas a la problemática elegida. Es de suma importancia que el estudiante plantee sus propias reflexiones sobre el objeto de estudio ya que es la premisa básica de cualquier ensayo.

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4) Argumentar y compartir ideas: En este momento el estudiante expone y argumenta sus ideas frente a su doc ente y compañeros de aula. Es una instancia que despierta el debate en clase y la confrontación de diferentes miradas y enfoques que enriquezcan a cada ensayo.

5) Recapitular: Es la instancia en que el estudiante presenta las conclusiones finales en las que sugiere aportes y nuevas problemáticas o temas a abordar.

Estructura del trabajo: Extensión del Cuerpo B: entre 4 y 8 páginas. (Fuente Times New Roman, 12 pt, espaciado 1.5) El estudiante debe entregar los tres cuerpos en papel y en formato digital. P or razones de costo, cada estudiante decide si entrega cada cuerpo anillado de manera individual o si lo entrega en un mismo anillado. En ambos casos, debe respetarse el contenido de cada cuerpo con sus respectivas carátulas. Cuerpo A 

carátula



guía del trabajo práctico final



síntesis del trabajo (entre 10 y 30 líneas, interlineado 1,5)



curriculum vitae (máximo una página)



declaración jurada de autoría (utilizar la ficha institucional)

Cuerpo B 

Carátula



índice



introducción



desarrollo: capítulos

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conclusiones personales 4



bibliografía (Normas APA)

Es donde se plantea el desarrollo del trabajo en sí. Estructura sugerida: 

Título y subtitulo del ensayo



Desarrollo:

a) argumentación de la postura o el enfoque del autor sobre el objeto de estudio elegido. b) marco teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio y lo vinculan con el contexto social y cultural. c) análisis de la entrevista, de las imágenes seleccionadas o de otras fuentes de primera mano vinculadas con la propuesta conceptual del autor. d) conclusiones: en donde se reflexiona sobre el ensayo en su totalidad y se sugieren aportes y nuevos planteos sobre la temática. Es sumamente important e el uso correcto del lenguaje, académico y universitario, el cual debe ser supervisado por el docente a cargo.

Cuerpo C (si corresponde) 

carátula



trabajos de campo relevado (la interpretación va en los capítulos del cuerpo B)

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Fotocopias de artículos periodísticos, imágenes y otros.

En este módulo deben agregarse las imágenes más representativas de las obras o trabajos del artista o creativo, junto a la entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes para la investigación. Se sugiere que el trabajo cuente con un currículum breve sobre el artista o creativo entrevistado.

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Presentación del proyecto Presentar anillado // Hojas A4 // Páginas numeradas // Fuente no superior a 12 pto. para cuerpo de texto; libre para títulos y paratexto // Ca rátula con: Título del TPF, nombre y mail de los alumnos y del docente, indicación de la carrera, materia, comisión y fecha de entrega. Las normas para las citas bibliográficas son las vigentes para la presentación de todos los trabajos académicos de la Facultad. Para ver la última actualización consultar la normativa para Proyecto de Graduación (Escritos en la Facultad Nº 65) de las normas: http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/publicaciones/escritos/pdf/esc ritos47/escritos65.pdf Este ensayo deberá ser presentado en formato papel y digital.

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SÍNTESIS DEL TRABAJO En el siguiente ensayo se va a hablar sobre todo del arte de China destacándose la indumentaria y las porcelanas, relacionando este tema con las obras de la artista Nilda Rosemberg quien trabaja sus diseños con el bordado o dibujos de flores, motivo que aparece mucho en China. Para compararlos y relacionarlos se dará una introducción de la historia de China en general, nombrando las distintas dinastías, para tomar conocimientos y luego se va a hacer una clasificación caracterizando las distintas vestimentas que se utilizaban en las distintas dinastías, en las cuales aparecía el motivo de las flores relacionado con la artista Nilda Rosemberg. Luego se van a explicar tambíen l os motivos que aparecen en las porcelanas, que también eran muy utilizadas en la época.

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CURRICULUM DATOS PERSONALES: Apellido: Gómez

Nombres: Gisela Natalia

Edad: 18 Fecha de nacimiento: 19/10/93 DNI: 37.332.549 Nacionalidad: Argentina Dirección: Fco. Beiró 2256 Localidad: Olivos Teléfono: 4796-2151

Código postal: 1636 Celular: 15-6462-2847

E-Mail: [email protected] OBJETIVOS: Ganar experiencia laboral y lograr ser conocida en el ambiente del Diseño. ESTUDIOS: Finalizado colegio secundario con título de Bachiller – Modalidad Economía y Gestión de las Organizaciones. Cursando la carrera de Diseño de Interiores en la Universidad de Palermo. 2º premio del proyecto pedagógico interiores Palermo en la asignatura Diseño de Interiores I 1º premio del proyecto pedagógico interiores Palermos en la asignatura Diseño de Interiores III IDIOMA: Nivel intermedio de inglés. COMPUTACION: Manejo de Internet, paquete de office (Word, Excel, Power Point, Access), redes sociales, Corel Draw, velocidad de 70 ppm con una escritura estrictamente al tacto. Manejo de programas CAD, AutoCad, Sketchup, V -ray, Artlantis. OTROS DATOS: Interés por el Diseño, dibujar.

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Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado

que presento para la asignatura dictada por el profesor

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar

este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.

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Fecha

Firma y aclaración

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INDICE Introducción…………....................................................................................... …..11

Desarrollo……………………………………………………………………………………………………………….12

-Nilda Rosemberg………………………………………………………………………………… .…….12 -Arte y cultura China………………………………………………………………… .……………….14 -El uso de la flores en China……………………………………………………………….……...15

Conclución………………………………………………………………………………………………………………18

Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………..19

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CHINA FLORECIDA INTRODUCCIÓN El siguiente ensayo hablará sobre el arte chino el cuál divide sus períodos a partir de las distintas dinastías que reinaron, destacandose principalmente en la decoración con flores, que se pueden apreciar en algunas de sus artes como porcelanas y cuadros pero sobre todo y siendo el tema principal de este ensayo, en los bordados de las vestimentas y trajes. Este tema se relacionará con la artista Nilda Rosemberg, ya que se dedica al bordado y pintura de obras cuyo elemento principal son las flores de todo tipo. Para abordar el ensayo se dará una introducción del artista para c onocerlo mejor, nombrando las técnicas que utiliza, el estilo y mostrando algunas de sus obras para tener una visión de su trabajo. Luego se va a explicar la relación del trabajo de dicho artista con el arte de la Antigua China explicando una introducción de su cultura y su arte para entender mejor la relación, para luego pasar a las características de las vestimentas, los tipos y bordados. Y para tener mayor conocimiento se contarán las características de otros elementos chinos en los que aparecen estas temáticas, como las porcelanas.

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DESARROLLO Nilda Rosemberg Nació en Río Gallegos en 1973 y desde 1993 vivió y trabajó en Bahía Blanca. Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales y performáticas, sus obras se desarrollan a partir de los elementos textiles, dicta talleres de producción y reflexión de arte, realiza curadurías y diseño de montaje de exposiciones. Es profesora en las carreras de Diseño y Arte y egresó de ESAV Bahía Blanca en 2001. En 2009 realizó capacitaciones de Conservación y Diseño de Exposiciones. En 2010 con su obra "Bordar como escribir historias" fue parte del Festival de Performances “Habeas Corpus”. En 2011 fue seleccionada por el Centro Rural de Arte, en la Residencia Internacional “Nativo y Foráneo y por Casa Escópica y Rusia Galería, para las Residencias Interprovinciales NODO. En 2012 integró el grupo de artistas seleccionados por Diana Aisenberg para la Residencia “La Cantera” en Sierras Bayas. En 2013 realizó talleres de perfomance con Nelda Ramos también realizó "La huella del cuerpo en la obra" con Valeria Kovadloff y Clara Cardinal y fue seleccionada por el centro de Investigaciones Artísticas para la Junta Médica: "la performance y los dispositivos corporales". En 2013 participó en el proyecto “Arte in situ”, en Entre Ríos, bajo la curaduría y selección de Teresa Pereda. En 2014 será parte de la 6ta temporada de Residencias "Curadora". Desde 2007 y hasta la actualidad es parte de Proyecto Hermosura.

Nilda se dedica principalmente al arte textil y sus derivados como el tejido y el bordado, un ámbito que hoy en dia marca tendencia en artistas actuales que buscan propuestas artísticas. Se especializa en el bordado sobre tela u otro material como el papel para elaborar objetos artísticos.

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Una de las intenciones de esta artista es abrir nuevas propuestas artísticas valorando una de las actividades más antiguas como lo es el bordado. Sus obras reflejan lo cotidiano, para ella bordar es dibujar o escribir una experiencia de vida, resalta las posibilidades del arte textil y su intención es rescatar ese arte, e integrarlo a su exploración artística. Algunas de sus obras más reconocidas fueron: Palabras que lloran (2007) En esta obra se construye esta metáfora a partir del papel en pequeño formato e hilo, se va dibujando un llanto sutil a partir del hilo que lo simboliza. Flores de papel sobre paredes de tul (2007) Conforma una serie de objetos que registran y confirman un procedimiento cauteloso y sereno, pero en este caso la técnica es equiparable a un ritual sencillo. Flores de pelo largo (2009) Esta obra se familiariza con las anteriores por su construcción, nuevamente aparece el hilo, el artista hace un repertorio de ll eno de color y de vida, remarca la vitalidad de las imágenes dandole relieve a las fotos, la intervención apunta a distinguir un retrato natural por medio de una marca sutil hecha con hilo, subrayar en la imagen, por medio del bordado, el recordatorio de un milagro diario. Son bordados sobre fotografías, en papel haciendoce el trabajo de bordado sobre la imagen impresa del papel. Como ya sabemos las flores son elementos naturales que tienen su tiempo para crecer, florecer, marchitarse y morir. Estos tienen una belleza que se puede apreciar en la fotografía ya que componen las formas curvas y raras. En las obras de Nilda Rosemberg no se puede ver este proceso pero el bordado de sus límites como forma, componentes básicos y esenciales lo resaltan.

Nilda se vale del espacio para realizar sus exposiciones por ejemplo una de sus muestras fue en un salón de peluquería, para ella “El salón es un lugar de transición en donde se comparten ideas comunes, o por lo menos una intención común, la cual se enfoca en la belleza”. O en las obras “sin título” buscaba llenar

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el espacio vacío con las líneas que forman critaturas en la tela que es distinta en su formación, ya que es una tela hecha de cantidades muy pequeñas de lana que en su estructura no se nota que están unidas entre sí.

Arte y cultura de China Para tomar conocimientos sobre la relación de nuestra artista con el arte de China, se darán ciertas características elementales sobre la historia del arte y de la cultura de China. El país se dividió en distintas dinastías que reinaron en diferentes épocas: Dinastia Shang (1650-1027 a. C.): aparece la fundición en bronce: vasos cubiertos con seres monstruosos que alejaban los espíritus malignos, para sa crificios, ritos. Objetos de jade: puñales con hoja de media luna y cilindros de significado mágico – religioso. Dinastia Chou (1027-256 a C.): Se pierde el sentido mágico y las representaciones. Dinastía Han (206 a. C. 220 d. C): aparece el hombre en las formas artísticas, los dignatarios y damas de la corte, los literarios y los monjes. Dinastía T´ang (618-907 d. C.): China consigue la máxima extensión territorial de su historia. Dinastía Sung (906-1279): inspirada en la filosofía taoísta, esta inspira la pintura intimista de la época Sung. Dinastia Yuan (1279- 1368): Gobierno mongol. Dinastia Ming (1368-1644): Predominio de la raza china, aparecen vasos de cerámica blanca con temas pintados en azul cobalto. Dinastía Ch`ing (1644-1911): Porcelanas esmaltadas llamadas de la “Familia Negra”, “Familia Rosa” y “Familia Verde”, exportadas a Europa. Con respecto a su cultura hay ciertos materiales y objetos de gran significado para los chinos, entre ellos, la madera era un material muy utilizado para la construcción ya que representaba la vida, trata de comunicar. Las tíipicas curvas de los tejados chinos simboliza el espíritu de la cultura china. Una característica

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en común es que todos los templos comparten la misma estructura por la tradición religiosa de Taiwan. La cerámica artística china se convierte en cultura tradicional. El jade es uno de los elementos más importantes en la cultura China, representa la nobleza, la perfección, la constancia y la inmortalidad. La caligrafía también se convierte en una joya de la cultura.

El uso de las flores en China En el arte chino es muy popular el uso de flores, que son uno de los temas que mas aparecen en la pintura tradicional China, sobre todo los bordados de las vestimentas, los qipaos, y también en las porcelanas como los jarrones, este es el tema principal que se va a relacionar con Nilda Rosemberg, ya que ella en su arte maneja y emplea las flores, en una manera muy en común con China como lo es el bordado de distintos estilos florales.

Para empezar vamos a hablar de las características de algunas de sus vestimentas. La ropa se utilizaba para designar la clase de cada persona, y ayudar a la persona a realizar la función social para la cual había nacido. En las distintas dinastías surgieron diferentes modelos: Dinastía Shang (1650-1027 a. C): Los tejidos mas tradicionales llevaban colores cálidos, como el amarillo y el rojo, también colores como el marrón. Dinastía Chou (1027-256 a C.): Tenían diferentes vestimentas para cada ocación. Vestido de ceremonia, estaba formado por una blusa y una falda cocina a la cintura, ambas azules, adornado con un faisán y cinturón ancho. También estaba el Yüen-i que era usado para llevarlo en días ordinarios, simple y cómodo, con ribetes de colores en el cuello, puño y falda. Dinastía Han (206 a. C. 220 d. C): El estilo Han se caracteriza por tener hermosos trajes de seda para los distintos estilos según la clase social. La vestimenta tradicional era el Han-fu, consistía en prendas sueltas, mangas anchas y cuellos abiertos y chatos cruzados, se ajustaban con una faja. La forma mas elegante era

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utilizada por los emperadores y se llamaba Shenyi. Se usaba el zapato de loto, finales del siglo XIX, los cuales estaban bordados de raso de seda destinados a los diminutos pies de una mujer china Han de clase alta, los llevaban vendados con los cuatro últimos dedos hacia atrás desde la infancia para lograr la deseada forma de capullo de loto. La mayoría de estos zapatos tenían bordado dicha flor. Dinastía T´ang (618-907 d. C): Esta indumentaria representaba la época dorada de la Historia del Vestido Chino. La gente desarrollaba sus propios estilos. Predominaba el vestido Tang, una chaqueta corta de cuello vertical con abertura en la parte delantera, la manga conjunta y era la pieza principal de la ropa, además tenía botones rectos o enroscados. Dinastía Sung (960-1279): Cambia la ideología y la forma de vestir, la belleza cambia a un cuerpo más esbelto. La vestimenta heredó el color y modelo de la época Tang pero más natural al adoptar los elementos tradicionales. Las mujeres llevaban una chaqueta con mangas estrechas, una falda y encima un chalequito con dos delanteras opuestas. Tenía encajes de flores bordados en las bocamangas y la parte delantera. Dinastía Yuan (1279- 1368): La seda sigue siendo el material preferido para la ropa china, mas tarde se empieza a importar algodón y se convierte en el material popular para la indumentaria china. La túnica Yuan seguía las costumbres de la etnia Han, material de seda, mangas anchas, cuello alto con orla redonda. Hay un predominio por el color dorado y el motivo principal eran los dragones. Dinastía Ming (1368-1644): Hay un estilo libre y natural. Las mujeres ordinarias usaban el Shui Tian, un vestido juntado por piezas brocadas de distintos colores. Los hombres usaban una túnica con delantera grande, solapa derecha y mangas anchas, el motivo decorativos se llamaba Flor de Bao Xiang, con imágenes de lotos, madreselvas o peonias, intercalando dibujos de ramas, hojas y cap ullos. Dinastía Qing o Ch`ing (1644-1911): La prenda principal era el Qipao pronunciado Chipao que está confeccionado generalmente en seda de primera calidad. El diseño y manufactura de esta prenda se hacía a mano y a medida. Otra de sus

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peculiaridades son los ribetes. Los botones enrollados, los adornos en forma de flores de perlas y otros complementos se hacen finamente a mano con hilo. Los colores son muy vivos y los estampados son muy prolijos y detallados, entre ellos la mayoría son flores. Se lo concidera una combinación artística de cultura china por sus motivos de pájaros y flores, pintura y bordado manual.

Todas estas vestimentas tenían motivos decorativos como lo eran las flores bordadas, algunos tenían motivos de significado simbólico, las rosas simbolizaban la longevidad, el bambú la buena suerte, el narciso la renovación y la peonia la primavera. Pero las dinastías mas relacionadas con las obras de Nilda Rosemb erg son Ming y Qing, ya que en ellas la mayoría de las vestimentas presentaban el bordado de flores como motivo principal.

Platos de porcelana: La presencia y dibujo de flores es una característica que también aparece en los platos de porcelana chinos, la mayoría decorados con ornamentaciones teniendo como característica principal un sistema de triangulación, y distribuídos en un orden simétrico e n algunos de los casos. Durante las dinastías Han y Tang la porcelana se expandió por todo el país, adquiriendo características locales. Los motivos de ornamentación mas usados eran florales (flores de loto, flores indias y flores alemanas) y motivos con dragones, libélulas o paisajes campestres. Se introdujeron otros motivos florales como las margaritas, que evocan la paciencia; el lirio, que remite a la pureza; o el romero, que representa la memoria, aunque mantuvieron el loto, que era de origen chino.

Todas estas características tanto de algunas de las vestimentas, que representaban las diferentes clases sociales de china, como de las porcelanas chinas cumplen con las intenciones de la artista Nilda Rosemberg, quizas usan diferentes recursos pero el resultado es muy similiar.

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CONCLUSIÓN: Como conclusión personal se llegó a demostrar que la artista Nilda Rosemberg presenta en sus obras una relación muy distinguida con el arte de China, sobre todo como ya se dijo, en los bordados de la indumentaria y en l as pinturas de las porcelanas, siendo el bordado la actividad principal de la artista. Se puede decir que es una inspiradora de la representación China. Al repres entar flores, sus obras transmiten la sensación de tranquilidad, serenidad, inspiración y naturaleza, ya que éstas deben significar algo para el artista. Algo similiar sucede con el uso de las flores en China, en sus trajes, a pesar del colorido de algunos , se puede resaltar la delicadeza con la que realizaron el bordado, con cada detalle dibujado, haciendo que el vestido se convierta en un arte. Como se puede ver en la entrevista, Nilda propone ver sus obras con silencio para entenderlas, además se ve representada por los artistas que tienen un contacto diferente del cuerpo con la obra, como lo pueden llegar a ser los vestidos de China los cuales se los considera una obra.

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BIBLIOGRAFÍA

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Owen Jones (1988). The grammar of Chinese ornament. Londres, Inglaterra: studio editions.

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Patricia Rieff (2008). Historia del vestido. Editorial: Blume.

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Jairo Rojas (2009). Nilda Rosemberg: el bordado como arte. Disponible en: http://dibujosalmargen.blogspot.com.ar/2009/09/nilda -rosemberg-elbordado-como-arte.html

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Bola de nieve. Nilda Rosemberg. Disponible en: http://www.boladenieve.org.ar/artista/5818/rosemberg -nilda

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Bella (2011). Qipaos. Disponible en: http://seasoftime.blogspot.com.ar/2011/05/qipaos.html

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Slideshare (2011). La indumentaria en China. Disponible en: http://www.slideshare.net/agcriflody/indumentaria -china

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CRI (2013). Historia de la vestimenta China. Disponible en: http://espanol.cri.cn.htm

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ENTREVISTA Visión del arte de Nilda Rosemberg. 1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción La obra elegida es un objeto realizado en papel, de bajo gramaje, bordado y montado sobre un soporte de cuerina, al cual se fija por una costura que suma al objeto unas pequeñas perlas. Como el montaje del mismo es sobre pared, podríamos llamarlo también instalación ya que su forma definitiva es adquirida al contacto con ella y la dirección de la luz, lo modifica notoriamente. La fragilidad de los materiales y el comportamiento de los mismos, es desde mi punto de vista el mayor interés. Existe memoria del traslado y de la construcción, aparecen pliegues, pequeñas arrugas, diferentes tensiones del hilo, rizos... El tiempo participa no sólo de la modificación constante de la obra sino tam bién es ingrediente necesario y constructivo de la misma. Las operaciones son lentas y recurrentes, se repiten en sí mismas, el movimiento de la tijera al cortar, el enhebrado de la aguja, cada puntada que dibuja rosa sobre blanco. El tiempo es circular, aparece y termina cada vez. El espacio es el medio en el cual germina esa suma de pequeñas repeticiones, permite que los pétalos caigan o se recuesten sobre él, a veces los comprime, otras los expande. 2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sug eriría leer su obra? El abordaje es personal, no sugiero una forma de lectura. Tal vez sólo diría que necesita un poco de silencio... 3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuá les serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

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Me reflejo en los artistas que experimentaron, sobre todo con materiales blandos, pero también en aquellos que proponen un contacto diferente del cuerpo con la obra, un encuentro más íntimo. Annette Menssager, Yoko Ono, Marta Minujín, Marina de Caro, Feliciano Centurión, Claudia del Río, Mónica Millán, Gabriel Baggio, también León Ferrari, Grippo y Gego. 4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué. La muestra de Grippo en el Malba.

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