Historia de la Carrera de Artes Visuales En el año 1996, bajo la dirección del reconocido pintor chileno Francisco Smythe, fue creada la Carrera de Bellas Artes, de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, UNIACC, primando un modelo de enseñanza tradicional del arte. En 1998, luego del lamentable fallecimiento de Smythe, Flavia Tótoro, Licenciada en Arte con especialidad en Pintura y Restauración de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Coordinadora Académica de la Escuela desde sus inicios, dio un vuelco de carácter conceptual a la Carrera a través de su renovadora mirada del arte, la que se potenció y amplió hacia otros campos visuales, bajo la nueva dirección de Ismael Frigerio, también pintor y artista visual que desplegó un importante trabajo entre 1999 y 2002. A partir del año 2002, la Universidad UNIACC concibió una estructura curricular de tres ciclos formativos. El primero, de dos años, corresponde

a un periodo de formación

general, con un grado de Bachiller en Comunicación Visual, en nuestro caso, para continuar en los dos años siguientes el Ciclo de Formación Profesional, conducente a la Licenciatura en Bellas Artes. El quinto año,

articula el Ciclo de Perfeccionamiento

Laboral con el programa de Egreso y Titulación.

Ese mismo año,

y bajo la nueva

estructura, la Carrera comienza a evidenciar importantes cambios. En el año 2002 la Carrera, sobre la base de su experiencia académica y profesional y de la posición crítica y vanguardista de sus directivos y docentes, cambia el nombre de Bellas Artes al de Artes Visuales acompañada de una nueva estructura curricular. La dirección de Tomás Andreu significó romper, parcialmente, el modelo académico que definía en general a las escuelas de arte chilenas. El plan de estudios se organizó en dos ciclos, uno básico y otro profesional, con dos ejes troncales atravesando todo el currículo: dibujo, teoría e historia del arte. Los dos primeros años, dirigidos a la formación general en disciplinas clásicas de las artes visuales y al reconocimiento de las herramientas básicas de las prácticas artísticas. En el ciclo profesional se introdujo la modalidad de “tutoría”, recogida del modelo de la Goldsmiths College, dependiente de la London University; dirigido a fortalecer habilidades para el diseño, producción y evaluación de proyectos de arte: cada alumno es conducido a definir

el campo de operaciones en el que se desarrolla su proyecto, a través de un dispositivo que combina Tutorías, Pasantías y Residencias, las cuales posibilitan el contacto transversal con diversos lenguajes, disciplinas y actores del circuito del Arte. Entre los años 2004 y 2006 la Escuela y la Carrera de Artes Visuales amplía e introduce nuevas metodologías y objetivos educativos a cargo de Justo Pastor Mellado, quien asumió el cargo de Director potenciando los logros académicos obtenidos

y

estableciendo mejoras y actualizaciones al interior de la malla curricular existente, principalmente en el ámbito de la gestión, el acceso al mercado laboral y a la escena artística nacional y regional. La idea era poner en contacto a los estudiantes con las realidades de los agentes del sistema de arte: galerías, museos, coleccionismo y crítica. La Galería de la Escuela inaugurada en el año 2004 fue una importante iniciativa, espacio de exhibición de arte contemporáneo con una programación de artistas y obras enmarcados en una demanda académica específica. Paralelamente al calendario de galería, se implementa el programa “Observatorio de proyectos de arte”, destinado a conocer las propuestas de

artistas chilenos y extranjeros, con el fin de dialogar y

reflexionar en torno a la producción actual. En noviembre de 2004 se realiza el primer viaje académico de la Escuela de Artes Visuales a Buenos Aires, con un programa de visitas a galerías, museos y colecciones, con la participación de alumnos, docentes y directivos de la Unidad. El éxito de la iniciativa dará curso a una tradición académica que se mantuvo hasta el año 2010. En 2004 se incorpora al proceso de egreso y titulación, una práctica profesional de 340 horas. En 2005, el viaje académico y práctica profesional en la Bienal del Mercosur en Porto Alegre se constituye como un gran proyecto de escuela, que involucra a toda la comunidad, creando un fuerte sentido de identidad y proyección a nivel personal e institucional. Como estrategia para mantener y fortalecer la Unidad de la Escuela y su presencia en el medio, en semestres sucesivos se desarrolla un sistemático itinerario de visitas de Escuela a seminarios, inauguraciones y eventos artísticos, en las principales instituciones de artes, tanto públicas como privadas. En 2005 y 2006 la Escuela de Artes Visuales desarrolla un programa de extensión: charlas, seminarios, talleres y cursos dirigidos a público en general,

a profesores y

alumnos de Enseñanza Media. La iniciativa destinada a difundir el arte contemporáneo

chileno y latinoamericano y fortalecer vínculos académicos con la comunidad e instituciones educativas; es también una oportunidad para difundir la propuesta curricular de la Carrera. En el año 2005 se crea la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, de la que nuestra Escuela forma parte, junto con las Escuelas de Diseño Gráfico, Diseño de Imagen y Arquitectura. El soporte y guía constante de la Facultad, en el plan de desarrollo del ciclo básico asociado a la Carrera, ha sido muy relevante, contribuyendo de manera significativa al proceso de transversalidad en los programas y metodologías. Con la revisión de malla el año 2005, se conforma un ciclo básico de Facultad y se realiza una modificación tanto a la estructura curricular de nuestra Unidad, como al nombre de la misma, pasando a llamarse Escuela de Artes Visuales y Fotografía. La malla 2006-2009 se define bajo los tres ciclos de formación: el ciclo básico con una transversalidad en los contenidos, competencia y habilidades culturales y creativas, para pasar a un ciclo profesional que entremezcla la formación de las artes visuales contemporáneas con un incipiente perfil dentro de las nuevas tecnologías. A principios del año 2007 asume la dirección de la Escuela la Sra. Andrea Jösch, quien hasta ese momento se desempeñaba como Coordinadora del Área de Fotografía. Durante este periodo se realizaron convenios institucionales con Galeria AFA, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Feria de Arte Contemporáneo CHACO, FOTOAMERICA, Centro Cultural de España, Delegación Valona Francesa y con otras instituciones que albergaron prácticas profesionales y pasantías laborales: Fundación Crearte, Fundación Rodelillo, Fundación Matucana 100, Plataforma Digital, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Artes Visuales de Santiago, entre otras. Asimismo se continuo con la curatoría de la Galeria de la Escuela y sus respectivos Observatorios de Proyectos de Arte; así como viajes académicos a la Feria de Arte ArteBA, Buenos Aires Argentina y a la Bienal de Sao Paulo, Brasil. En el año 2008, la Escuela obtiene un nuevo espacio en Av. Salvador 1300, destinado al trabajo y producción de obra extra curricular para los alumnos del ciclo profesional, un hito muy importante para el desarrollo de la investigación y producción artística, así como para impulsar la generación de un espíritu de Escuela. Todo ello expresado en la estructura curricular de la malla 2010. El año 2009, y bajo los lineamientos de la Vicerrectoría Académica, la Facultad y todas sus escuelas deben revisar y proponer actualización de la malla vigente. Esto redunda primero en la reformulación del perfil de egreso, el cual

define una formación de competencias genéricas y habilidades específicas con un fuerte acento en las tecnologías, que

permite, por un lado incorporar conocimientos

vanguardistas y ampliar las posibilidades laborales en campos interdisciplinarios. Esta Unidad ha desarrollado en los dos últimos años fuertes lazos de vinculación con otras instituciones y el medio, con el fin de potenciar el marco de acción de su gestión de docencia y extensión. Es así como ha establecido acuerdos de cooperación en distintas áreas de especialización de la disciplina con importantes entidades como Feria de Arte Contemporáneo CHACO, Museo de la Solidaridad Salvador Allende y Galería AFA. A ello, se suma la participación de docentes de la Escuela en distintas actividades académicas externas relacionadas con el área de las Artes y la Cultura, constituyendo una tarea de constante mejoramiento el acentuar su rol en el campo de la investigación aplicada e incremento de publicaciones propias.

Junto con el arribo del Siglo XXI, los rápidos progresos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación a nivel mundial, se ha ido modificando la forma de elaboración, adquisición y transmisión de los conocimientos. Las nuevas tecnologías se han instalado definitivamente en el mundo de las artes y de la cultura brindando, además, posibilidades de renovar el contenido de los programas y métodos pedagógicos en varias esferas del saber.

Paralelamente, la escena del arte contemporáneo y de las

Instituciones educativas que forman artistas visuales, ha variado sustancialmente en Chile, en cantidad y calidad.

Durante los últimos 5 años se han abierto importantes

galerías de arte contemporáneo con un énfasis en los nuevos soportes y en la generación de redes internacionales. Asimismo, a principios de la década de los noventa, se crea el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) como la herramienta concursable de asignación de recursos dependiente, en sus primeros años, del Departamento de Cultura del MINEDUC y actualmente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA); organismos que financian proyectos destinados a fomentar la investigación, creación, producción y difusión artística de capital humano, patrimonio material e inmaterial, culturas indígenas, desarrollo cultural local e infraestructura cultural. Su fin es contribuir al desarrollo armónico, plural y equitativo de nuestro país,

garantizando la libertad de creación y los derechos culturales de ciudadanos y ciudadanas. Desde el año 2010, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del Fondart Nacional y Regional, promueve y estimula la creación y producción artística en el área de Artes Visuales, en todas sus formas y expresiones, y en este ámbito se considera cada vez más el uso de las nuevas tecnologías y también la relación con los centros de estudios y universidades con amplias y reconocidas competencias en el campo tecnológico y cultural. Por otra parte, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio del Exterior, DIRAC, la cual produce y ejecuta proyectos culturales en el exterior en los distintos ámbitos de la cultura y las artes, asigna recursos para la internacionalización del arte chileno, apoyando a los artistas en la difusión de sus obras. Se han construido, y siguen implementándose, grandes espacios expositivos como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Centro Cultural Estación Mapocho, Centro Cultural Gabriela Mistral, Museo de la Memoria, entre otros. Todo lo anterior nos ubica en un contexto propicio para el desarrollo de los artistas visuales en nuestro país y nos ha dado la pauta para presentar, con optimismo,

este esquema que da cuenta de cómo se

amplían, cada vez más, los campos de empleabilidad de nuestros educandos.

Bellas Artes

Artes Visuales Producción de Obra

Producción de Obra

Industria Creativa Industria Gráfica

Gestión Cultural

Gestión Cultural

c Gestión de Proyectos

Una vez estudiado este contexto, la Escuela de Artes Visuales de la Universidad UNIACC, se basó en la realidad nacional y en proyectos académicos internacionales para definir el perfil de egreso de sus estudiantes, en conjunto con docentes y profesionales del sector. Nuestra motivación siempre fue generar un perfil diferenciador dentro de la oferta académica, considerando su eje central en la interdisciplinaridad entre artes visuales y tecnología manteniendo su visión: la generación de una estructura académica que permita abrir nuevos horizontes creativos y mayores posibilidades de inserción laboral, considerando que un artista visual, en la actualidad, es un profesional capaz de aportar tanto al circuito de las Artes Visuales como al resto de los campos de la Economía Creativa. Desde hace ya 30 años existen instituciones prestigiosas que han investigado e implementado cursos, Carreras y postgrados en el área de arte y nuevas tecnologías. Hoy en día estas instituciones son referentes indiscutibles, que han aportado a la sociedad desde la creación de tecnologías, en la formación de sistemas colaborativos e interdisciplinarios que son la base para comprender, actuar y relacionarse en el mundo de hoy. Sus aplicaciones en el arte, el diseño interactivo, la arquitectura de la información, la música y sonido, la televisión digital y todas las áreas de la comunicación son actualmente los cimientos de nuestra sociedad, de nuestro nueva era. Entre ellas se destacan, IUA / MTG (BCL)

Instituto Universitario del Audiovisual es un centro de la Universitat

Pompeu Fabra de Barcelona - ITP (NYC) Tisch School of Arts / Interactive Telecomunication Program - ZKM (KARL) Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe - MIT (MST) Instituto Tecnológico de Massachusetts - HARVESTWORKS (NYC). Estos antecedentes también fundamentan los cambios realizados en la malla curricular 2006-2009. La Malla actualizada (2010-2013) integra dos áreas de especialización desde primer a octavo semestre: Fotografía y Tecnologías Aplicadas, además de una línea completa de Teoría e Historia de Arte, convirtiéndonos así en la primera Escuela de pregrado en artes visuales que incorpora dichas disciplinas como su eje central, adelantándose en la formación de profesionales que puedan interactuar y desempeñarse con éxito en cualquier esfera del arte visual a nivel global. Actualmente la Escuela, con dicha malla, pasa a llamarse Artes Visuales.

Ultima revisión enero 2012.