HISTORIA DE LA MÚSICA Profesor: Daniel Lozano Marín

2º ESO

GRECIA -Pitágoras creó las proporciones que dan lugar a todas las notas musicales. Crea por la tanto una gran relación entre la música y las matemáticas. -La música griega es monódica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las voces cantan a la vez. Incluso los instrumentos acompañaban imitando al cantante, en ocasiones realizaban pequeños adornos a modo de improvisación. -Sabemos que la música cumplía un papel fundamental en la vida de los griegos , por ello estaba presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana. -En la Grecia Clásica “canción” se denominaba “oda”. -La música era muy importante para la educación de los jóvenes, ya que los filósofos griegos como Aristóteles o Platón creían en la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música es capaz de modificar las conductas de las personas, por eso decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jóvenes según su conveniencia (los soldados serían agresivos, las mujeres serían dóciles...). -Otro de los fundamentos de la música griega es el de la Teoría de las Esferas, en la que podemos destacar al matemático Pitágoras quien afirmó que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonías más perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto . -La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la de acompañar a la danza, al canto y a la poesía . -La música va a estar muy relacionada con sus dioses. -Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades mágicas. -Para ellos la música puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, etc. Por ello, la elección de la música para cada ocasión es muy importante. -La danza es elevada a una categoría superior por el filósofo Platón, quien la considera como una parte importante dentro de la educación en la infancia.

EDAD MEDIA
INTRODUCCIÓN -La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492. -En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. -El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
MÚSICA RELIGIOSA. EL CANTO GREGORIANO -CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO: ✓ Es el canto oficial de la Iglesia Católica. ✓ Es música vocal sin acompañamiento instrumental. ✓ Es canto monódico, todos cantan la misma melodía. ✓ Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
MÚSICA PROFANA. TROVADORES, JUGLARES Y GOLIARDOS.

-Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos hablando de la música profana. -Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. -Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo.

- Los goliardos eran estudiantes y monjes vagabundos que recorrían los caminos de Europa llevando una vida irregular y pícara. Pero, más allá de su forma de vida, lo que más interesa de los goliardos es su afición a la literatura. Muchos de ellos escribieron poesía satírica en latín, donde, expresando su descontento, criticaban a la Iglesia, a la sociedad establecida y al poder, así como composiciones líricas donde elogiaban el vino, la taberna, el juego, las mujeres y el amor.

RENACIMIENTO
INTRODUCCIÓN -Se vuelve el arte clásico sobre todo de Grecia y Roma; el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico. Sitúa al hombre como centro de todas las cosas y no a Dios (Humanismo). -La invención de la imprenta permitirá un mayor desarrollo y propagación de la cultura y las ideas. -La música seguirá creciendo en complejidad, apostando por un mayor control y estudio de la polifonía (destacan las composiciones a cuatro voces). Esto obliga a los músicos a especializarse. -La música profana (no religiosa) e instrumental son los géneros preferidos por los compositores sin olvidar la religiosa que también ocupa un lugar importante. -En la música sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria.

BARROCO -Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Johann Sebastian Bach será el genio indiscutible de esta época. -La palabra “barroco” se utiliza normalmente para designar algo recargado, artificioso, poco natural o teatral. El estilo musical barroco, por tanto, contrasta con el que se practicaba en el Renacimiento, más sencillo y sin adornos.

Principales características de la música barroca • • • • • •

Predomina una voz principal y el bajo. Las voces se acompañan con instrumentos. La textura es bastante compleja. Música instrumental se encuentra totalmente independizada de la vocal. El ritmo se marca claramente; si es muy enérgico recibe el nombre de ritmo mecánico (repetitivo y constante). Las melodías se llenan de adornos o florituras.

CLASICISMO -El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). - En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco). -En todo el tiempo que duro el clasicismo se distinguen notablemente tres músicos que vivieron en Viena y fueron los tres grandes del clasicismo; Haydn, Mozart y Beethoven.

Principales características de la música del clasicismo • • • • • •

La música en el clasicismo es cortesana, refinada, elegante, objetiva y poco emocional. Agradable y lejos de las complejidades barrocas. La música del clasicismo tenía como principales objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia. la inteligencia y el sentido común buscan la belleza y el equilibrio en la música. Gusta la simetría y el orden (valores clásicos de Grecia). La música será un entretenimiento que sirve para hacer la vida más amable, es un pequeño placer. La música clásica es elegante, ingeniosa y simple. Lo dramático ha pasado de moda.

ROMANTICISMO


INTRODUCCIÓN -El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones. - Los músicos románticos tratan de implicar emocionalmente al oyente. - El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, por primera vez este arte brilla por encima del resto de las artes; la música se considera el lenguaje del espíritu frente a la razón. -El artista romántico considera al piano el instrumento más romántico, ya que representa todos los valores propios de este estilo. Es por ello el gran número de composiciones que existen para este instrumento. -Los compositores más destacados de este período son: Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Fréderic Chopin, Robert Schumann, Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Niccolo Paganini, Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff entre otros.


EL ARTISTA ROMÁNTICO

-El artista romántico siente una gran insatisfacción hacia el mundo que le rodea, lo que le lleva a adoptar una actitud de rebeldía y de evasión. Este deseo de escapar de la realidad le hace dejarse llevar por la imaginación hacia mundos lejanos y desconocidos: la Edad Media, los países orientales, lo sobrenatural, los sueños, etc. -La naturaleza les proporciona un modo de escapar del mundo cotidiano, en ella encuentran un reflejo de sus sentimientos atormentados e insatisfechos. La naturaleza se convierte en confidente y espejo del artista, que describe en sus obras unos paisajes extraños, borrascosos, tristes y melancólicos: tormentas en el mar, bosques impenetrables, cementerios, ruinas, escenas nocturnas. -El artista, a veces, habla de sus sentimientos o los retrata en sus personajes, que suelen ser seres extraños, que se siente incomprendidos, aislados de la sociedad, insatisfechos con lo que les rodea, etc. - Escriben obras sin encargo, según lo que les dicte su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias. Crean su música para la eternidad, pensando que el día de mañana alguien se dará cuenta de su talento.

SIGLO XX -El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado. - La pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX. La música se inspirará en la pintura en muchas ocasiones.
ESTILOS MÁS DESTACADOS

1) El impresionismo – estilo musical que busca la descripción delicada de ambientes o atmósferas con melodías poco definidas y un gran colorido tímbrico. Los compositores más destacados son: Debussy (1862-1918) y Ravel (1875- 1937). 2) El expresionismo o atonalismo – se caracteriza por la expresión pesimista y desgarrada de los sentimientos empleando disonancias y contrastes violentos de registros y timbres. El principal compositor es Arnold Schoenberg. 3) Música concreta - se produce con sonidos que existen en el mundo, a nuestro alrededor (se hace música con sonidos de la naturaleza, no con instrumentos). Cualquier objeto puede participar creando este tipo de música. Pierre Schaefer (su creador) recoge los sonidos en cintas magnetofónicas y los edita, o elabora con ellos producciones sonoras nuevas, formando una nueva música. 4) Música electro-acústica – emplea sonidos creados y manipulados electrónicamente, por tanto no necesita intérpretes ni partituras, sólo necesita ordenador y programas para manipular el sonido (empleando efectos). El compositor más destacado es Stockhausen (1928). También destacó Luc Ferrari. 5) Música aleatoria – ofrece una música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intérprete improvise de forma independiente. El pionero y principal representante es John Cage (1912- 1992).