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Historia del arte bachillerato
Historia del arte Propuesta didáctica Contiene los objetivos de etapa, la programación de curso, la programación de aula, la contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas, modelos de evaluación y el solucionario de las actividades del libro del alumno.
Libro del alumno La historia del arte presentada cronológicamente en unidades temáticas que ofrecen al alumnado una amplia visión de la evolución del arte en Occidente, desde la Grecia clásica hasta nuestros días, centrando la atención en el estudio de las obras de arte y de los artistas más relevantes de cada época. Su planteamiento visual y sintético, sobre todo en las fichas de obras, facilita el estudio y que el alumno pueda reforzar la comprensión de la materia con repasos rápidos ejercitando el reconocimiento y la memoria visual, tan útil en el estudio del arte.
DVD Contiene las imágenes de arte del libro del alumno, con su correspondiente ficha técnica, un glosario de términos artísticos, un desarrollo de temas iconográficos de la historia del arte, una propuesta de evaluación, actividades TIC y vídeos de obras comentadas.
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bachillerato Un proyecto que... Presenta cronológicamente la historia del arte occidental en unidades monotemáticas de manera muy visual, con sintéticas introducciones de cada apartado y fichas de las obras de arte más importantes. Cada tema está estructurado de la siguiente manera: • I ntroducciones, breves y muy ilustradas con fotos y dibujos. • F ichas con un resumen conciso de cada una de las obras de arte fundamentales, acompañadas de la reproducción de su imagen, que podrá verse con más detalle en el DVD que acompaña al libro del alumno. • C omentarios de obras de arte, uno en cada tema, que permitirá al alumno la adquisición de los criterios y técnicas de análisis necesarios para valorar, clasificar y comprender cualquier obra de arte. •A ctividades que refuerzan la compresión de los contenidos.
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Con el proyecto curricular de las diferentes comunidades autónomas, el solucionario del libro, programaciones de curso y aula, y la reproducción del material del DVD que acompaña el libro: imágenes de arte, términos artísticos, iconografía, autoevaluación y obras comentadas.
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bachillerato
Contenidos 1 Grecia, creadora del arte clásico
Los comienzos del arte en el mundo helénico. El arte cretense o minoico. El arte micénico. El arte griego. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. El hombre como medida de todas las cosas. La concepción griega del arte. El clasicismo. Los artistas y los clientes en la sociedad griega. La periodización del arte griego. Arquitectura y urbanismo: Características generales de la arquitectura griega. Los órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. Los templos. La arquitectura de los períodos
arcaico y clásico. La arquitectura helenística. Hipodamos de Mileto y el nacimiento del urbanismo. Escultura: Característica generales. La escultura arcaica (700500 a.C.). La transición al clasicismo (500-450 a.C.). El período clásico pleno (450-400 a.C.). El período clásico tardío (400-323 a.C.). La escultura helenística (323-31 a.C.). Cerámica y pintura: Los estilos de la cerámica griega. La pintura mural y de caballete. Comentario de arquitectura: El Partenón
Un precedente: el arte etrusco. La arquitectura. La escultura. La pintura. El arte romano. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características generales del arte romano. Los artistas y los clientes. La periodización del arte romano. Arquitectura y urbanismo: Características generales de la arquitectura romana. Los templos. Los edificios públicos.
Las obras de ingeniería. La arquitectura conmemorativa. El urbanismo. Escultura: Características generales. La admiración por lo griego. El retrato realista. El relieve histórico. Pintura: Los cuatro estilos pompeyanos. Mosaico. El arte en la Hispania romana. Comentario de escultura: Augusto de Prima Porta
El arte paleocristiano. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. La periodización del arte paleocristiano. Características generales del arte paleocristiano. Los artistas y los clientes. Arquitectura: Los lugares de la clandestinidad. La basílica. Baptisterios, mausoleos y martyria. Artes figurativas: La iconografía. La pintura y el mosaico. La escultura.
El arte bizantino. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características generales del arte bizantino. Los artistas y los clientes. La periodización del arte bizantino. Arquitectura: La arquitectura paleobizantina (siglos V-VII). La arquitectura posiconoclasta (siglos IX-XV). Artes figurativas: El mosaico.La escultura y la pintura. Comentario de mosaico: El cortejo de la emperatriz Teodora
Los precedentes: el arte prerománico. El prerrománico español: El arte visigótico (siglos V-VII). El arte asturiano (siglos VIII-IX). El arte de repoblación o mozárabe (siglo X). El prerománico de las renovaciones imperiales: El arte carolingio (siglo IX). El arte otoniano (siglo X). El arte románico. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. El Camino de Santiago. Características generales del arte románico. Los artistas y los clientes. Arquitectura: Las iglesias. Los monasterios. La arquitectura
románica en Francia. La arquitectura románica en Italia. La arquitectura románica en España. Escultura: Características generales. La escultura románica en España. Pintura: Características generales. La pintura románica en España. Comentario de escultura: Tímpano del juicio final , de Santa fe de Conques
El arte gótico. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características generales del arte gótico. Los artistas y los clientes. Arquitectura: La arquitectura cisterciense. La iglesia gótica. La arquitectura gótica en Francia. La arquitectura gótica en Italia. La arquitectura gótica en España. Escultura: Características generales. La escultura gótica en
Francia. La escultura gótica en Italia. La escultura gótica en España. Pintura: Características generales. El estilo gótico lineal (12001330). El estilo italo-gótico o Trecento italiano (siglo XIV). El estilo gótico internacional (1350-1440). La pintura flamenca del siglo XV. Comentario de pintura: El matrimonio Arnolfini , de Jan Van Eyck
El arte hispanomusulmán. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. La religión islámica. La periodización del arte hispanomusulmán. Características generales del arte hispanomusulmán. Los artistas y los clientes. Arquitectura: Características generales. La mezquita. El arte cordobés (siglos VIII-X). El arte de los reinos de taifas (siglo XI). El arte de las dinastías africanas (siglos XII-XIII). El arte granadino o nazarí (siglos XIV-XV).
Artes figurativas: La iconografía. La pintura y el mosaico. La escultura. El arte mudejar. Arte, cultura y sociedad: El arte mudejar y la reconquista cristiana. Clasificación y periodización del arte mudejar. Características generales del arte mudejar. El mudejar popular. El mudejar cortesano. Comentario de arquitectura: Mezquita de Bab al Mardum (Toledo)
El Renacimiento italiano. Arte, cultura y sociedad: Factores históricos. Una nueva mentalidad y un nuevo concepto del arte. Los artistas y los cliente. La periodización del arte renacentista italiano.
El Quattrocento: Arquitectura. Escultura. Pintura. El Cinquecento: Arquitectura. Escultura. Pintura. La peculiaridad de la pintura veneciana. Comentario de pintura: La Escuela de Atenas , de Rafael
El renacimiento español del siglo XVI. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características del arte renacentista español. La periodización del renacimiento español. Los artistas y los clientes. Arquitectura: Primer tercio de siglo. Segundo tercio de siglo. El último tercio de siglo.
Escultura: Primer tercio de siglo. Segundo tercio de siglo. El último tercio de siglo. Pintura: La pintura devocional. La pintura de la corte de Felipe II. El Greco. Comentario de pintura: El entierro del Señor de Orgaz , de El Greco
2 La visión del clasicismo en Roma
3 La aportación del cristianismo al arte
4 Configuración y desarrollo del arte románico
Historia del arte
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El arte gótico, expresión de una cultura urbana
6 La peculiaridad española: el arte islámico
7 Los siglos XV y XVI en Italia. El Renacimiento
8 La recepción del Renacimiento en España
Contenidos 9 El barroco europeo del siglo XVII
El arte barroco del siglo XVII. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características esenciales del arte barroco. Urbanismo y arquitectura: Características generales del urbanismo. Características generales de la arquitectura. Arquitectura italiana. El clasicismo francés del reinado de Luís XIV.
Escultura: Características generales. Gianlorenzo Bernini. Pintura: Características generales. La pintura italiana: Naturalismo, Clasicismo y Barroco decorativo. La pintura flamenca: Rubens. Holanda:la pintura de la sociedad protestante. Comentario de escultura: El Éxtasis de Santa Teresa , de Bernini
El arte barroco español del siglo XVII. Artre, cultura y sociedad: Contexto histórico. Características generales del barroco español. Los artistas y los clientes. Urbanismo y arquitectura: Características generales. Primera del siglo: la austeridad del barroco inicial. Segunda mitad del siglo: hacia la profusión decorativa.
Escultura: Características generales. La escuela castellana. La escuela andaluza. Pintura: Características generales. El primer naturalismo. El esplendor de los años centrales del siglo. La segunda mitad del siglo XVII. Comentario de pintura: Los borrachos, de Velázquez
El arte del siglo XVIII. Arte, cultura y sociedad: Del Antiguo Régimen a la Revolución francesa. Los estilos: Barroco, Rococó, Neoclasicismo, y Romanticismo. Nuevas categorías estéticas: lo pintoresco y lo sublime. París, nuevo centro del arte europeo. Los artistas y las Academias. El Salón de París. Arquitectura: Las corrientes tradicional y clasicistas del barroco español. El barroco francés. La arquitrectura neoclásica en Europa.
Escultura: Salzillo: el broche de oro del barroco español. La delicadeza del rococó francés. Canova: la serena grandeza del Neoclasicismo. Pintura: El esplendor barroco de la pintura veneciana. El rococó frances: la pintura galante. David: un neoclásico de espíritu romántico. Comentario de escultura: Eros y Psique , de Canova
Goya, un precursor de la modernidad: Etapa inicial (hasta 1792). La crisis personal (1792-1808). La guerra de la independencia (1808-1814). La posguerra (1814-1824). Los últimos años en Francia (1824-1828). La revolución romántica. Arte, cultura y sociedad: Entre la revolución liberal y la reacción absolutista. El Romanticismo. La imagen romántica de España. La independencia de los artistas. Pintura: El romanticismo de la línea: Ingres. El romanticismo del color: Gericault y Delacroix. El paisaje romántico en Inglaterra:
Turner y Constable. Escultura: La pervivencia del Neoclasicismo: Thorvaldsen. La actitud romántica: Rude. Arquitectura y urbanismo: Ingenieros y arquitectos. El Neoclasicismo o Clasicismo romántico. El Historicismo. La arquitectura del hierro. El urbanismo utópico. Comentario de grabado: Desastre n.º 15 , de Goya («Y no hay remedio»)
El arte de la segunda mitad del siglo XIX. Arte, cultura y sociedad: Los cambios sociales y culturales. Realismo. Simbolismo y Academicismo. Los artistas al margen de los Salones. Pintura: El Realismo. El Impresionismo. El Neoimpresionismo. Los postimpresinoistas: hacia el arte del siglo XX. El Simbolismo.
Escultura. Arquitectura y urbanismo: Del Historicismo al Eclecticismo. La consolidación de la arquitectura del hierro. La Escuela de Chicago. El Modernismo. Las remodelaciones urbanas. Comentario de arquitectura: La Sagrada Familia, de Gaudí
El arte de la primera mitad del siglo XX. Arte, cultura y sociedad: Una sociedad en proceso constante de cambio. El fenómeno de las vanguardias artísticas. Pintura: El Fauvismo. El Cubismo. El Futurismo. El Expresionismo. La pintura abstracta. La pintura metafísica. El Dadaísmo. El Surrealismo.
Escultura: La influencia cubista. El Futurismo. El Dadaísmo. El Surrealismo. Al margen de los «ismos». Arquitectura: La arquitectura expresionista. El Movimiento Moderno o el Estilo Internacional. La arquitectura orgánica. Las propuestas urbanísticas. Comentario de pintura: Guernica , de Picasso
El arte de la Segunda Guerra Mundial. Arte, cultura y sociedad: De la división en bloques a la globalización. El mundo del arte en la sociedad actual. Arquitectura: La pervivencia del Movimiento Moderno o Estilo Internacional. Arquitecturas al margen del Estilo Internacional. High-Tech. Arquitectura Posmoderna. Reconstrucción. Pintura, escultura y otras manifestaciones artísticas: de las Segundas Vanguardias a la Posmodernidad: El Informalismo europeo. El Expresionismo abstracto norteamericano. El Pop-Art. La abstracción postpictórica. El Minimalismo. El Arte Cinético y el Op-Art. El Performance Art y los Happenings. El Arte Conceptual.
El Body Art y el Land Art. El Arte Póvera. Francis Bacon: la distorsión de la figura humana. El Hiperrealismo. La Posmodernidad (desde 1975 aproximadamente). Nuevos sistemas visuales: La fotografía. El cartel. El cine. El cómic. Las producciones televisivas. El videoarte. El arte por ordenador y el net art. El arte y la cultura visual de masas: Rasgos esenciales de la cultura visual de masas. La cultura visual de masas y la difusión del arte. El arte como objeto de consumo. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. Comentario de pintura: Grito n.º 7, de Antonio Saura
10 El barroco español del siglo XVII
11 El siglo XVIII, tradición y modernidad
12 El siglo XIX (I): la plenitud del Romanticismo
13 El siglo XIX (II): lo real y lo simbólico
14 El siglo XX, las primeras vanguardias
15 El arte de nuestro tiempo desde 1945
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Estructura de la unidad Desarrollo teórico Breve texto que resume los aspectos esenciales de cada una de las épocas, los estilos, las técnicas y los autores que se van a estudiar detalladamente a continuación en las fichas. Los artistas y las obras de arte se presentan en su contexto histórico y se analiza la influencia que sobre ellos tuvieron las conductas sociales y los condicionantes técnicos. El texto va acompañado de las ilustraciones y las fotografías necesarias para hacer más fácil la comprensión de los contenidos.
Fichas de obras de arte 400 obras de arte comentadas sintéticamente, destacando sus aspectos sustanciales. Cada ficha incluye la reproducción de la obra, que se puede ver con más detalle en el DVD.
Comentario de una obra y actividades 15 comentarios de pintura, escultura o arquitectura, según sea la técnica de la obra de arte que se analice. Estos modelos permitirán al alumno la adquisición de los criterios y las técnicas de análisis necesarias para valorar, clasificar y comprender cualquier obra de arte.
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DVD
600 imágenes de arte
220 términos artísticos
Reproducción de las imágenes de arte que aparecen en el libro del alumno acompañadas de su ficha técnica correspondiente: autor, título de la obra, datación y tema vinculado.
Glosario del vocabulario específico de la materia y su definición.
90 temas artísticos (Iconografía)
Autoevaluación: actividades y tests
Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos relacionados con mitos de la antigüedad clásica, el Antiguo Testamento, la vida de la Virgen y Jesús, manifestaciones y atributos de la divinidad, santos y hechos históricos.
• 15 actividades de aplicación TIC, correspondientes a cada una de las distintas unidades del libro del alumno. • 15 tests autoevaluables de respuesta múltiple, correspondientes a cada una de las distintas unidades del libro del alumno. Ofrece una nota sobre 10 y la posibilidad de ver las respuestas correctas y las respuestas incorrectas, con su correspondiente opción correcta.
Obras comentadas Vídeo con el análisis de 15 obras de pintura, arquitectura y escultura: Guernica, de Picasso; el Partenón de Atenas, Augusto de Prima Porta...
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