Historia del cine argentino- Material gráfico gentilmente cedido por el Museo de Cine El cine llegó a la Argentina apenas después de su lanzamiento en ParÃ−s, al poco tiempo ya empezaron a rodarse las primeras producciones nacionales. Entre otros atractivos, hubo pioneros mundiales en cine cientÃ−fico y de animación. Pero la verdadera industria comenzó recién en 1933, con la afirmación del cine sonoro. Los buenos tiempos, cuando las La Guerra Gaucha. Programa del pelÃ−culas argentinas se veÃ−an en Cine Ambassador. Matinee. toda Iberoamérica, duraron hasta Noviembre de 1942. comienzos de los años '50. Luego, el paulatino cierre de los grandes estudios, el crecimiento de la televisión, el anquilosamiento del cine popular, y el aislamiento de un cine de autor, impusieron otras reglas de juego. Sobre esas reglas, el actual cine argentino se ha restringido en cantidad y en mercado, pero mantiene una especial calidad, internacionalmente reconocida. La primera exhibición Interior del programa de la pelÃ−cula cinematográfica, con vistas de los Lumiére, ocurrió el 18 de Julio de La Muchachada de a bordo 1896. Ya en 1894 habÃ−a llegado el kinetoscopio y, a comienzos de 1896, un concesionario de kinetoscopios habÃ−a experimentado proyecciones públicas con un aparato de su invención. En 1897 comenzó la importación de cámaras francesas, y un francés residente en Argentina, Eugene Py, se convirtió en el primer realizador y camarógrafo con el corto La bandera argentina.

Programa de la pelÃ−cula Tango. 27 de abril de 1933.

En 1898, filmando sus propias operaciones quirúrgicas, el doctor Alejandro Posadas inició el cine quirúrgico. En 1900 aparecieron las primeras salas especÃ−ficamente dedicadas al cine, y los primeros noticieros. Desde entonces, cabe señalar los ensayos de cine sonoro en 1907; el primer filme de ficción con actores profesionales, La revolución de mayo, en 1910; el primer largometraje, Amalia, en 1914; el primer 1

gran éxito, Nobleza gaucha (costó 25.000 pesos y recaudó medio millón en seis meses, sin contar copias piratas) en 1915; el primer largometraje mundial de cine de animación, El apóstol, en 1917; y la primer mujer directora de Latinoamérica, también en 1917. Entre melodramas, policiales, cintas cómicas y temas camperos; durante el perÃ−odo mudo, se hicieron más de 200 pelÃ−culas; destacándose los asuntos de clima tanguero de AgustÃ−n Ferreyra. Sin embargo, nunca se organizó una verdadera industria, y ni siquiera se conservaron debidamente las pelÃ−culas. La verdadera industria surgió con el cine sonoro, en 1933. Casi al mismo tiempo nació Argentina Sono Film, con Tango (donde debutaron Libertad Lamarque, Tita Merello y Luis Sandrini); y Lumiton, con Los tres berretines. Â

Libertad Lamarque, Tita Merello y Luis Sandrini Pronto, éstas, y otras empresas llegaron a producir, en estudios propios, unos treinta filmes anuales que exportaban a toda Latinoamérica; en especial los melodramas de Libertad Lamarque, las cómicas de Sandrini y, más tarde, también las de NinÃ− Marshall. En 1938 ya existÃ−an 29 galerÃ−as de filmación, aunque de equipamiento todavÃ−a precario.

Mario Soffici

Muchachada NinÃ− Marshall de a Bordo. personificando a Tapa del Catita programa

Los principales realizadores eran el prolÃ−fico Moglia Barth. El más prometedor y hábil Manuel Romero con: La vida es un tango; La muchacha del circo y Fuera de la ley drama policial prohibido en New York; entre otros. El riguroso Mario Soffici, autor de Prisioneros 2

de la tierra (según encuestas, el mejor filme del cine argentino) y otros dramas sociales y también algunas comedias; el poeta suburbano Leopoldo Torres RÃ−os autor de La vuelta al nido, Pelota de trapo y Aquello que amamos; el retórico pero efectivo Luis César Amadori realizador de Dios se lo pague y Almafuerte; y, el creador de comedias burguesas, Francisco Mugica en AsÃ− es la vida y Los martes, orquÃ−deas. También los más refinados Daniel Tynaire, Luis Saslavsky, de SavalÃ−a y Borcosque.

Izq.: Prisioneros de la tierra. Mario Soffici . Centro: Arturo de Córdoba, Enrique Chaico y Zully Moreno en Dios se lo pague. Luis César Amadori. Der.: AsÃ− es la vida. Francisco Mugica. Interior del programa de la Pronto se sumaron pelÃ−cula La Guerra Gaucha Carlos Hugo Christensen con sus dramas y comedias de La Guerra carga erótica como Safo y El ángel Gaucha desnudo, los Lucas directores de Demare. comedias Bayón 1942 Herrera y Schlieper, y el director de cine épico Lucas Demare con: La guerra gaucha y Su mejor alumno.

Lucas Demare

Tres hechos clave de los años '40 fueron la formación de la cooperativa Artistas Argentinos Asociados, con buena parte de la "intelligentzia" de la época; en segundo lugar, la crisis por falta de pelÃ−cula virgen (consecuencia de la neutralidad argentina durante la segunda guerra mundial) y, desde 1944, la creciente 3

intervención del Estado. Con el tiempo, esto se traducirÃ−a en formas de censura, listas negras, reparto discrecional de pelÃ−cula virgen y créditos blandos que sólo beneficiaron a los comerciantes de ocasión. Se destaca sin embargo la calidad del cantante, actor y realizador Hugo del Carril en Las aguas bajan turbias, La Quintrala y Más allá del olvido. En 1957 se crearon la Ley de Cine y el Instituto Nacional de CinematografÃ−a (INC), que desde entonces decide créditos, difusiones... o trabas burocráticas, según la época. Con su respaldo inicial se afirmaron el polemista Leopoldo Torre Nilsson, que pronto alcanzó fama internacional autor de La casa del ángel y La mano en la trampa; la dupla Fernando Ayala Héctor Olivera (El jefe, El candidato), creadores de el sello Aries y; tras ellos, los miembros de la llamada generación del '60, ajenos al sistema de estudio, ya demasiado caro y anquilosado. Leopoldo Torre Nilsson en plena filmación. Â

Las aguas bajan turbias. un film de Hugo del Carril Â

La Patagonia Rebelde film de Héctor Olivera Â

En esa época se destacaron Simon Lautaro Murúa Feldman con El negoción , MartÃ−nez Suárez con Dar la cara, René Mugica con Hombre de la esquina rosada sobre un cuento de Borges, Lautaro Murúa con Shunco y Manuel Antin con La cifra impar, sobre un cuento de Cortázar. Paralelamente, Fernando Birri impulsaba su escuela de cine documental, con dos trabajos memorable: Tiré dié y Los inundados, donde la denuncia realista y el humorismo provinciano hacÃ−an una buena combinación.  Fruto de esos tiempos serÃ−a otro actor, cantante y director: Leonardo Favio, que debutó con un excelente drama, casi autobiográfico, Crónica de un niño solo. Hacia fines de los '60 interesó el cine underground de algunos directores de publicidad que experimentaban con el lenguaje, pero, sobre todo, interesó el ensayo polÃ−tico de Pino Solanas y Octavio Getino en La hora de los hornos, un trabajo provocativo e innovador, exhibido, forzosamente, en funciones clandestinas como desafÃ−o al 4

gobierno militar de turno. Mucho cine de agitación se desarrolló por esos años.

Pino Solanas

La Patagonia rebelde Héctor Olivera

La Tregua, un film de Sergio Renán

 Entre 1973 y 1975,con un gobierno democrático y una economÃ−a medianamente estable, el cine argentino alcanzó grandes éxitos de crÃ−tica y boleterÃ−a, como el drama campero Juan Moreira (Favio), La Patagonia rebelde una historia de represión (Olivera), La tregua, un romance de oficina candidateado al Oscar (Sergio Renán) y La Raulito (Murúa). Pero la censura y un nuevo gobierno militar, acabaron Tiempo de revancha. film de Adolfo Aristarain. con esa primavera. El desquite vendrÃ−a después, con Tiempo de revancha de Adolfo Aristarain, la comedia satÃ−rica Plata dulce de Ayala, y el documental La república perdida de Miguel Pérez. En 1984 un gobierno radical acabó con la censura y un cineasta de los '60, Manuel Antin, puesto al frente del INC, propició el surgimiento de una nueva generación, que pasó a llamarse del Cine Argentino en Libertad y Democracia.

Izq.: Susú Pecoraro e Imanol Arias en Camila. MarÃ−a Luisa Bemberg. Centro: Chunchuna Villafañe y Norma Aleandro en La Historia Oficial. Luis Puenzo. Der.: Miguel Angel Solá en El exilio de Gardel. Pino Solanas.  AsÃ− surgieron Camila de MarÃ−a Luisa Bemberg, (otro candidato al Oscar), La historia oficial de Luis Puenzo, ganador, finalmente, del Oscar, Hombre mirando al sudeste de Eliseo Subiela, Tangos. El Exilio de Gardel de Solanas, La deuda interna de Miguel Pereira y muchos otros filmes, la mayorÃ−a de realizadores jóvenes o postergados que ganaron gran cantidad de premios internacionales, y colocaron sus pelÃ−culas en casi todo el mundo. Sin embargo, la crisis económica argentina de 1989, con su hiperinflación, terminó también con los nuevos sueños. Convertidos definitivamente en directores-productores dependientes del subsidio oficial o de la coproducción extranjera, los cineastas argentinos se esperanzan hoy en la nueva ley, aprobada en 1995, que obliga al video y la televisión a aportar dinero para financiar pelÃ−culas argentinas. Quizás de este modo, la Evita de Alan Parker termine financiando un buen filme argentino sobre Eva Perón. Por lo pronto, continúan surgiendo jóvenes realizadores, de mucha creatividad y bajos presupuestos, como Ciro Capellari que en estos dÃ−as está filmando con la actriz 5

española Angela Molina en la Patagonia, Alejandro Agresti o Jorge Rocca. CRONOLOGIA: LOS PRIMEROS PASOS DEL CINE ARGENTINO Primera exhibición cinematográfica Se importan cámaras de fabricación francesa En el Hospital de ClÃ−nicas porteño se filma una operación DE LA IMPORTACIà N AL RODAJE Primer noticiero profesional "Viaje del doctor Campos Salles a Buenos Aires" LA FICCIà N Y LOS PERSONAJES Se estrena "El fusilamiento de Dorrego", de Mario Gallo, definitivo camino hacia el film de ficción Los festejos del centenario de la Revolución de Mayo suscitan numerosos noticieros y documentales EL LARGOMETRAJE Enrique GarcÃ−a filma el largometraje "Amalia" "NOBLEZA GAUCHA" (MartÃ−nez, Gunche y Cairo), el mayor éxito comercial de todo el perÃ−odo mudo Se inicia como director José A. Ferreyra Con "Flor de durazno" debuta en la pantalla Carlos Gardel Federico Valle produce "El apostol", de Cristiani, Taborda y Decaud, primer dibujo animado de largometraje en el mundo "El último malón", de Alcides Greca, minuciosa reconstrucción documental en el norte de Santa Fe de un hecho histórico reciente EL CICLO FERREYRA En "La muchacha del arrabal", de Ferreyra, se incorpora el tango con acompañamiento orquestal durante la proyección "MARTIN FIERRO" Se rueda una primera versión fÃ−lmica de "MartÃ−n Fierro" Un cierre hacia el futuro EL CINE SONORO Se estrenan diez cortometrajes de canciones de Gardel, primera tentativa del cine con sonido óptico coros con la voz e imagen de Carlos Gardel la clase media va al cine Se crea los estudios Argentina Sono Film y los 6

estudios Lumiton Los primeros éxitos Los nuevos directores Luis Cesar Amadori Leopoldo Torres Rios PRIMER DECRETO DE PROTECCIà N EXPANSIà N COMERCIAL Y TECNICA Se construyen en Munro los estudios Lumiton Se conocen "Tango" (Luis Moglia Barth) y "los tres berretines" (Enrique T. Susini), respectivamente de Argenina Sono Film y Lumiton: se impone el cine sonoro óptico y se inicia la competición industrial en considerable escala "El linyera" cine de otra jerarquÃ−a dramática Argentina Sono Film habilita estudios propios en MartÃ−nez EL CINE FEMENINO Libertad Lamarque y el tango Se funda la productora Artistas Argentinos Asociados "LA GUERRA GAUCHA" LA LEY 12.999: decreto nº 21.344 Se cierran varios estudios y proliferan pelÃ−culas de bajo presupuesto Se aumenta loa subsidios a la producción, hay más estrenos nacionales y aumenta la obligatoriedad de exhibición mientras se acentúa la pérdida de mercados del exterior DECLINACIà N ARTà STICA LOS DIRECTORES Y SUS PELICULAS "Las aguas bajan turbias" pelÃ−cula de Hugo del Carril que tendrá repercusión en el exterior Primera experiencia en color, sin un resultado feliz "El gaucho y el diablo", del italiano Ernesto Remani LOS OSTRACISMOS DECRETO LEY Nº 62/57 Se organiza el INSTITUTO NACIONAL DE CINEMATOGRAFà A El Instituto Nacional de CinematografÃ−a inaugura una nueva era favorable al cine Fernando Ayala sobresale con "El jefe" EL FESTIVAL CINEMATOGRà FICO INTERNACIONAL EN LA REPà BLICA ARGENTINA 7

Se realiza en Mar del Plata la primera edición del Festival Cinematográfico Internacional de la República Argentina, organizada por la Asociación de Cronistas Cinematográficos EL FENOMENO DEL NUEVO CINE Revelación del actor Leonardo Favio como director ("Cronicas de un niño solo") El gobierno militar promueve una nueva ley de cine Se realiza la última edición del Festival Cinematográfico Internacional de la República Argentina en Mar del Plata Torre Nilson filma "El Santo de la Espada"

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