Indice. Introduccion...2. Clase 1 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri...3. Clase 2 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri

Indice Introduccion...................................................................................................................................

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Indice Introduccion..........................................................................................................................................................2 Clase 1 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................3 Clase 2 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................4 Clase 3 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................5 Clase 4 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................7 Clase 5 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................8 Clase 6 Presentacion a la arquitectura - Massimo Alfieri.....................................................................................9 Reflecciones acerca del estudio del Barroco........................................................................................................10 La Ciudad Capital, a través de la Plaza...............................................................................................................11 Plaza San Pedro...................................................................................................................................................12 Relaciones con el taller de Arquitectura..............................................................................................................14 Conclusión...........................................................................................................................................................15 Bibliografía..........................................................................................................................................................16

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Introduccion

Se ingresa al tema del barroco a partir de una obra y su magnitudes de plaza como un elemento articulador urbano de ciudad . Es asi que tomamos el caso de la plaza de San Pedro, para dar una aproximación a través de esta presentación sobre el barroco y como se desarrolló, primero que todo hay que entender, algunos conceptos y hechos históricos de la época que conllevaron al desarrollo de esta corriente artística representativa de lo que ocurría en cada nación , donde se manifestó la corriente barroca en sub-corrientes locales. La corriente abordada por nosotros es aquella del Barroco italiano contrareformista de Roma expuesto en la obra de la plaza de San Pedro como un elemento de peregrinación de Fe católica A partir de la obra nos desenvolvemos a través del barroco, y a través del estudio de la perspectiva en la espacialidad y como esta esplende y deja atrapado al habitante en una obra y a través de esa obra en la ciudad. En el barroco nos desenvolvemos en su radicalidad espacial en el contexto histórico y social. Para luego ver como la arquitectura toma partidos políticos como una rama que responde a cabalidad un ideal que se quiere sobre poner a otro (reforma y contrareforma) En este ensayo se registran las clase con el profesor italiano Massimo Alfieri quien nos saca de los libros y nos haqce viajar 14000 km virtuales para presentarnos una roma desde los ojos de alguien que la habita a diario.

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Clase 1 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri El barroco en roma se inicia alrededor de 1630. pero hablar de el es algo Barroco representativo , representación significa hablar de algo que nunca es Renacentista

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imparcial pero si tendenciosa por su misma imparcialidad . Por que es imparcial que alguien venga y se pare enfrente de nosotros y nos hable de su ciudad que esta a mas de 14000 km y ninguno de nosotros ha visto. El curso de presentación a la arquitectura se divide en dos partes Barroco como historia Barroco como percepción Idealistico

Fenomenológico

Verdadero Clásico Armar una moto renacentista

Real Romántico Manejar la moto barroco

Frontal Lineal Aparece en fachada Idealizado Con un fondo Cristo solo con sus doce apóstoles

Perspectivo Desde un punto mas alto Cotidiano Aparece la curva En una especie de posada

Primero una descripción gramatical Plano de roma Crece al borde del rio tiber, es una ciudad amurallada, en el borde del rio es mas densa la poblacion, posee grandes avenidas (todos los caminos llegan a roma), posee siete colinas , el vaticano esta del otro lado del rio, crece entorno al primer puente Interpretación, mirar el barroco desde fuera y va a ser muy distinto de mirarla desde adentro Plano de roma Se miran los planos desde el este por ser la colina mas alta, crece entorno al primer puente, es una ciudad amurallad desde la edad media por las invasiones barbarás, el crecimiento de roma es sinuosa entre medio de su geografía.

Primera aproximación a Roma Por segunda vez en su historia, Roma había renacido de sus cenizas: las que dejaron en 1527 las tropas protestantes del Emperador cuando entraron a sangre y fuego en la ciudad, saqueando las iglesias y los conventos, robando las reliquias y dejando tras sí un rastro de muerte y destrucción que provocó una terrible sensación de desesperación y muerte sobre Roma. Julio II (1503-1513) y León X (15131521), con la ayuda de Miguel Ángel y de Rafael, habían llenado la ciudad de obras de arte y de belleza, pero, a finales de 1528, un viajero extranjero la definía únicamente como "el cadáver de una ciudad, arruinada y deshabitada". Y así siguió siéndolo durante más de medio siglo, hasta que Sixto V (1585-1590) llegó al solio pontificio y decidió sacar a la ciudad de su postración devolviéndole el esplendor que había alcanzado en los tiempos imperiales.

Clase 2 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri Idealistico

Fenomenológico

Descripción de la villa Adriana

Proyecto Historia aislar

Construcción Observación Conectar Sección aurea

Se ubica en un lugar de pendiente posee av. centrales y lugares para el ocio , abraza el cerro es un lugar de esparcimiento

Durante el declive del Imperio Romano, la villa cayó en desuso y quedó parcialmente en ruinas. En el siglo XVI, el cardenal Hipólito II de Este hizo que gran parte de los mármoles y estatuas de la villa se trasladara para decorar su propia residencia La Villa Adriana era un complejo de más de 30 edificios en una extensión de al menos un kilómetro cuadrado gran parte de la cual aún está sin excavar. La villa fue el más grande ejemplo romano de un jardín tipo alejandrino, recreando un paisaje sagrado. La Villa es como una pequeña ciudad con palacios, fuentes, varias termas, bibliotecas, teatro, templos, salas para ceremonias oficiales y habitaciones para los cortesanos, los pretorianos y los esclavos.

¿La arquitectura posee un carácter político? El planteamiento de nuestra escuela es el del arte por el arte… que quiere decir esto. Que en nuestro caso como arquitectos solo nos debemos preocupar de proyectar una forma de habitar y que esta sea la mejor para cada caso, y no que el proceder de la obra sea enaltecer un partido desde el habitar. No obstante durante la historia los arquitectos han tenido que tomar parte de la política sin ir mas lejos en Europa encontramos la arquitectura dada por la iglesia católica en Italia , el protestantismo en Alemania y Austria … el absolutismo en Francia que enaltece al rey sol , y el absolutismo español enalteciendo la corona, y el clasicismo ingles en pos de la iglesia anglicana Ejemplos claros de posturas políticas que tienen relación a una forma de llevar estado Por lo que a mi parecer es irremediable el tomar un partido, una postura como arquitecto, y por consiguiente la arquitectura que se desarrolla.

Los monumentos nos vienen a advertir… moner: advertir

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“Se construye una luz mediante un algoritmo octogonal (lados del interior de la cúpula) que remata en un óculo (luz vertical), a modo del panteón de agripa. Posee una luz basal que ilumina las paredes interiores pero se siega cercano al óculo en el encuentro de luces”

Palazzo farnesse Antonio di zagallo y miguel angel …. La familia farnesse es una de la s mas importante de la sociedad europea

Clase 3 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri

En la época Barroca , la ciudad se transforma, en el siglo XVI se construyen dos calles muy importante

Plaza san Ignacio Loyola, Italia

Via Lungara y Via Giulia El Papa Sisto V (1585 – 1590) comienza crear grandes avenidas para facilitar la llegada de las peregrinaciones para las fiestas religiosas desarrolladas en Roma. un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil Cúpula de la capilla de San Ignacio , expresión francesa que significa que «engaña el ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios. Bóveda de la capilla de San Ignacio

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La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con las edificaciones del entorno. Al interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño. Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schröder consideró que como espacio vividero debía ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial.

La Capella della Santissima Sindone, situada en Turín, Italia, es una obra representativa del período del Barroco en el Norte de ese país, esto viene dado por su particular Cúpula que es capaz de atrapar a través de sus arcos enervados una luz diáfana que con el tratamiento del espacio perspectivo y su profundidad generando el “trampantojo” haciendo ver de manera muy particular este espacio en altura. Guarini disminuye la altura entre cada capa de arcos, lo que genera al ojo una percepción de que la que está más alta se encima al observador desde abajo, haciéndole creer que está mas lejos. Se da cabida al Acto de Habitar el dentro a través de hacer aparecer en regalo una luz que oculta su procedencia gracias al trampantojo que se genera en su perspectiva vertical de sus arcos nervados. El aparecer de un allá en altura que construye el ir en busca de esa dimensión vertical a través del ojo que es engañado por los efectos perspectivos del trampantojo.

El punto rojo muestra al observador, el triángulo negro es el esquema del trazado de la cúpula y las líneas azules son la figuración mental que tiene el observador sobre la obra en cuestión. Las líneas rojas muestran como se trabaja la perspectiva con los puntos notables que terminan por construir el trampantojo

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El David es una escultura de mármol blanco de 4,1 m. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat

El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624. Tiene tamaño real y está ejecutada con mármol. Pasó a formar parte de la colección de su principal mecenas, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente se expone en la Galleria Borghese. Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. A pesar de la temática cristiana, esta estatua, entre otras de temas similares, sirve para rescatar el tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los kuroí. En comparación con otras versiones pasadas del tema, como la famosa estatua el David de Miguel Ángel, se muestran cualidades paradigmáticas de la escultura del Barroco. Sobre la placidez clásica y renacentista, Bernini introduce emoción y dinamismo.

Clase 4 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri Clase 4 Nombre de la obra: Casa Poli Ubicación: Península de Coliumo, Chile Arquitectos: Mauricio Pezo, Sofía von Ellrichshau¬sen Superficie del terrero: 10.000 m2 Superficie construida: 180m2 Materialidad: Hormigón armado

La obra está ubicada en la Península de Coliumo (a 550 km al sur de Santiago), un sector rural apenas poblado por campesinos, pescadores artesanales y un tímido turismo estival. Esta situación apartada condicionó nuestra operación de dos maneras. Por un lado, debíamos trabajar con una tecnología arcaica y una mano de obra local carente de especialización. Por otro lado, teníamos que intervenir un paisaje idílico, cuya abrumadora perfección tarde o temprano sería perturbada. Sumamos estas primeras operaciones a una organización programática que debía alternar una casa de vacaciones con un centro cultural; con actividades de reunión, trabajo y galería de arte. Esto establecía una vocación contradictoria: el interior debía mediar entre una dimensión muy pública y otra más íntima e informal. Es decir, debía ser medio monumental y medio doméstico, sin que una calidad le pesara a la otra. Además de esta organización programática debimos considerar la necesidad de muros de soporte para montar exposiciones. Esto evitó la obviedad de hacer una gran vista al mar y, en cambio, nos dio la medida para conciliar una serie de diferentes cuadros de paisaje con una cantidad variable de situaciones interiores. Una vez establecida la posición del volumen, fue necesario elevar el suelo hasta recuperar al menos dos cosas: la sensación de un podio natural rodeado de nada y esa lectura morbosa y en primer plano del pie del acantilado, donde revienta el mar contra las rocas. A su vez, dividimos el suelo interior en tres plataformas que se adaptan a la topografía natural. La triple altura de la plataforma más baja, orientada al noroeste, pretende contener la dimensión aérea del lugar; con toda su impresión de desprendimiento y gravedad.

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Clase 5 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri En esta clase nos centraremos en el tema del límite y borde que propone una arquitectura barroca, pero llevándola a la arquitectura contemporánea, fijándonos como hay una relación habitable que es con lo interior y lo exterior, a través de espesores que se pueden ocupar, ya sea por un programa arquitectónico o simplemente puede dar cabida al habitar mismo. Para esto miraremos algunos casos de nuestro presente. En la clase anterior nombramos la casa poli de M. Pezo, ella tiene cierta relación con la extensión, es con el paisaje. Además de esto el programa interior tiene considerado en su borde un programa distinto del interior, pues se pensaba en un lugar de exposición y a la vez que sea una casa también San Carlino presenta una libre agregación de espacios diversos, ya que junto con la iglesia se construyó el convento, creando un conjunto de correlaciones y contrastes en cuanto a formas geométricas, siendo el claustro del convento rectangular, mientras la iglesia presenta forma elipsoidal. La iglesia presenta una cúpula oval, concebida con una autonomía absoluta, presenta dos focos de luz, a la luz cenital que se introduce por la parte superior de la cúpula se unen los sistemas lumínicos rasantes que se introducen por la base de ésta. El problema de la estructura en la época barroca, pues constantemente se luchaba con un tema gravitacional y la materialidad de las obras, es el caso de las albañilerías y las piedras. Acá se muestra como Norman Foster añade a esa constante lucha algo nuevo en la estructura y tiene que ver con lo leve de ella en sus perfiles metálicos, así el límite y borde. El edificio principal está situado en una pendiente, encespedado suelo, y se compone de un gran paralelepípedo, revestido de acero estructura. Una cara es casi totalmente acristalada, con el esqueleto prefabricado claramente visible. Internamente, el museo da la impresión de ser un gran espacio abierto, sin que ninguna de las divisiones internes que interfieren con la interacción de la luz natural y artificial. Servicios, iluminación, baños y acceso para mantenimiento se encuentran en torres triangulares y armaduras, y entre el revestimiento externo e interno de aluminio persianas.

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Clase 6 Presentación a la arquitectura____________ Massimo Alfieri En el barroco la luz se hace muy efectista y no importa que refleje fidedignamente la realidad. Importa más lo impactante, los contrastes brutales entre luces y sombras y la iluminación exagerada de lo que se desea resaltar, un personaje, un objeto, una estancia. El claroscuro lo podemos encontrar en otros periodos artísticos pero nunca tan subrayado como en el barroco. En ocasiones la diferencia entre superficies iluminadas y no iluminadas es total, apareciendo por ejemplo un rostro o un cuerpo basado en luz y un fondo negro. Sabemos que esto no se da en la realidad puesto que las transiciones luz-sombra son más progresivas y matizadas, pero los artistas barrocos persiguen lo exagerado y brusco, convirtiendo esas transiciones en completos contrastes de algo muy iluminado y lo de al lado totalmente oscuro. Esta técnica permite resaltar lo que se desea y centrar la atención del espectador sobre ello, sin distracciones ni dispersiones. Estasi di Santa Teresa Es, sin duda, la obra más conocida de Bernini y una de las piezas más interesantes del alto barroco romano. En esta exquisita obra encontramos a Santa Teresa de Jesús, escritora mística y reformadora, en pleno trance. El movimiento frenético de los ropajes, junto al uso de materiales marmóreos de color y metal, crea una atmósfera divina. Gran culpa de ello lo tienen los filtros de luz que atraviesan la ventana cercana al conjunto escultórico. La iconografía que la propia santa explica en su obra escrita, nos deja entrever un episodio en que se le aparece un ángel que le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La expresión de ella es de dolor/placer ya que está sufriendo el castigo divino. Las figuras están hechas de blanco mármol y los rayos de sol que decoran el fondo son de bronce. Además, la capilla donde fue ubicada esta escultura de grandes dimensiones, fue pintada por el propio artista para darle más realismo al conjunto. La geometria esta ligada directamente con este elemento arquitectocnico, que es la luz, ella pasa a ser un real elemento arquitectocnico cuando se le da forma, y es el origen de ello su geometria en un espacio, para la generacion de aquel rasgo luminico. JOSE CRUZ OVALE, arquitecto chileno, trabaja mucho en este elemento, la luz, para asi dar más tamaño a sus interiorres y a la vez hacerlo parte ya de algo programatico en cada uno de sus proyectos.

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Reflecciones acerca del estudio del barroco Con este estudio del barroco que yo lo abordo desde la magnitud política y espacial entiendo al barroco como un periodo artísticos donde las artes eran medios o elementos dispuestos para desarrollar un ideal político que llamaremos estado nacional La distribución continua de la población de occidente europeo fue una de las causas que llevo al concepto unitario de nación, y el no querer volver a lo que fueron las ciudades estados, conllevo a un nuevo concepto, el de estado nacional, como expresión de una totalidad de territorio, de una integración y no de una suma de conjuntos aditivos de ciudades El poder político el poder del rey y el poder de los grandes señores era ahora un poder transeúnte que no se encontraba arraigado a ninguna ciudad, sino que transitaba por todo el territorio, solo el poder de la iglesia era hegemónicos para todos. Pero a su vez enfrentado por la reforma luterana Luego con la complicación que conllevaba el traslado de los edificios y carteras por todos los pueblos por lo que se creó un cuerpo burocrático impersonal y delegar de una forma u otra la autoridad. Así se creó una burocracia permanente con edificios asentados, y así surge la capital como concepto de tal. Una creación moderna que podemos llamar barroca, y en esta concepción aparece Roma como la ciudad capital de la fe católica, donde se emprende una campaña política en su construir como capital de la fe católica donde el espacio protagónico es la plaza de San Pedro y el Vaticano con los poderes de la Iglesia. ALEX OLAZO CAMPOS

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La plaza como espacio público siempre ha tenido una gran relevancia en lo que es el ser ciudad, pues es en ella misma donde se dan acciones sociales muy importantes, tales como el encuentro de la gente, actividades de comercio, eventos culturales, religiosos, etc. Dentro del Barroco, ella toma una importancia en cuanto a la evolución del urbanismo, pero se debe entender la Plaza en el contexto dentro del cual ella esta inscrita, pues en el se dan conceptos muy importantes, en cuanto al desarrollo y crecimiento urbano de una ciudad, tomando en cuenta el aspecto político que vive y la época dentro de la que se enmarca. Políticamente, en Roma recaía el poder directamente, en la figura del Papa, un poder netamente eclesiástico, que en este crecer de la ciudad, por medio de la línea recta y la perspectiva en el urbanismo, se pretendió un crecimiento por medio de ejes que conectaran, los grandes templos sagrados del lugar para beneficiar el deambular de los peregrinos en las fiestas religiosas, en su recorrido es que aparecen las plazas, como una pausa dentro del mismo peregrinaje, y a la vez una articulación dentro de los templos, pues algunas de ellas estaban congregadas a los edificios sagrados y dejaban un espacio que daba cabida a ese deambular con cierta holgura en los ritos religiosos.

ALEJANDRO PACHECO VIDAL

La Ciudad Capital, a tráves de la Plaza Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una teocracia que logra su máximo esplendor a mediados del Siglo XV. Entender la idea de ciudad capital a través de un espacio público como la plaza, cobra gran relevancia en el movimiento del barroco, pues es en ella misma donde se dan acciones sociales muy importantes, tales como el encuentro de los habitantes, actividades de comercio y eventos netamente culturales. Dentro del barroco la plaza tiene un rol fundante en la evolución del urbanismo, entendiendo en el contexto dentro del cual ella está inmersa, tomando los aspectos político-sociales y la época dentro del país en que se enmarca. Es así como en Roma, Italia recaía el poder directamente en la persona del Papa, por medio del concepto eclesiástico, esta expansión de la ciudad se dio a través del surgimiento de la línea recta y la perspectiva es que se pretendió un crecer urbano con ejes que conectaran los grandes templos sagrados del lugar para beneficiar el habitar de los peregrinos en su recorrer, aquí aparece la plaza como a modo de pausa dentro del peregrinar, y a la vez son una articulación dentro de los templos, pues algunas de ellas estaban congregadas a los edificios sacros y dejaban un espacio que daba cabida a un deambular en holgura dentro de los ritos litúrgicos.

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Plaza de San Pedro, Roma,Italia Entender la Plaza Barroca como un elemento que vino a articular y de algun modo a urbanizar la ciudad Romana, es entender el concepto e idea de una ciuda capital que se funda en este elemento publico que congrega y da vida al habitar en conjunto. Gran ejemplo de ello es la Piazza de San Pietro, obra de Bernini. La Piazza de San Pietro, desde Bramante a Miguel Ángel, fue pensada como un espacio abierto que diese cobijo a los peregrinos. La solución final la dio Bernini bajo el pontificado de Alejandro VII (1655-1667). Bernini opta por una planta elipsoidal, unido a un espacio geométrico trapecial. Historia Tras el pontificado de Inocencio X, Bernini se ve otra vez auspiciado de la mano de Alejandro VII Chigi, el cual trata de hacer de la arquitectura el modo más evidente de exhaltación del poder estatal del pontífice. Así encarga a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica. El proyecto original pretendía la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba, creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de casas, el Borgo Leonino, adaptándola así al contexto urbanístico. Este tercer brazo no se llego a construir, quedando la plaza con un aspecto muy similar al actual. El diseño de la plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara (cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos, acogiendo a toda la cristiandad. Otro de los proyectos presentados por Bernini simbolizaba a Cristo crucificado. Además el pontífice exigió que la plaza permitiera que todos los situados en ella vieran cómodamente la Lonja de la Bendiciones y las estancias vaticanas, desde donde se realizan las bendiciones papales. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque dinámica y escenografía es barroco.

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Ubicacion Plaza San Pedro

Emplazamiento Plaza San Pedro

Contexto Social La Contrarreforma Católica Los católicos que requerían una reacción de su Iglesia Católica, que mejorase sus costumbres y corrigiera los errores que habían alimentado la Reforma Protestante. La solución era convocar a un Concilio donde se pudiesen discutir las posibles reformas El Concilio de Trento se desarrolló sin la participación de los católicos adherentes al emergente protestantismo (aunque fue Lutero quien primero propuso la necesidad de un concilio, en 1518), en muchos casos ellos mismos se negaron a participar, creando así una nueva Iglesia Católica, e intentándose librar de los errores anteriores Esto tendría una enorme importancia en el desarrollo del arte en las iglesias católicas europeas, el llamado arte barroco será la expresión artística de la Contrarreforma Católica, con gran abundancia de imágenes para atraer al hombre común a la fe católica. El papado, base del mecenazgo artístico de la ciudad, aminoro el papel renacentista del arte como un principio de conocimiento de la realidad, pasó a incorporar sus fundamentos más emocionales y persuasivos a la reacción contra reformista, de manera que la percepción sensorial propiciada por la experiencia artística se considero su valor más estimado. Esto se traducía en la exigencia de que el arte ampliara los estrechos círculos de los iniciados y se mostrase como un instrumento de educación social en un teatro si hiciera falta, en un método de conducción persuasiva de la experiencia personal bajo los auspicios de la doctrina católica, a cuyo servicio exclusivo se vio subordinada toda iniciativa de creación artística. Desde esta consideración “romana” y por extensión católica universal, el barroco fue el resultado de una reacción cultural llevada adelante en nombre de la fe católica.

Contexto Urbano EL BARROCO Y LA PERSPECTIVA: LA CIUDAD CONCEBIDA COMO VISTA A partir de la perspectiva, el barroco constituye y ordena el mundo a modo de PANORAMA, lo que trae un entendimiento de la ciudad como una vista. El barroco se basa en los principios de perspectiva monumental y la uniformidad (programa). De esto surge la idea de abordar la ciudad a través de lo urbano, pensando espacios, como el caso de los jardines, cuyos trazados geométricos influyeron en tanto a los conjuntos urbanos, como la forma de vida. Por ello, los trazados fueron pensados estratégicamente en relación al modo de habitar, y las situaciones socio-políticas que ocurrían. La ciudad se convierte en la expresión de una realidad política. Entonces, de la relación entre la perspectiva y los requerimientos tanto políticos como sociales, es la dimensión urbana que se intenta abordar, lo que es el explícito producto de estos dos aspectos: modo de pensar (mundo creativo) y el contexto político y social.

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Relaciones con el taller de Arquitectura

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Conclusion

El cambio del funcionalismo en la plaza que se dio en la época, y el contexto político dentro del barroco, no quito ni resto el protagonismo que esta sostuvo en el crecimiento urbano de la ciudad, pues en ella lo fundante como concepto de ciudad capital dentro de este movimiento, al mismo tiempo en que desde los orígenes de ella ha constituido un órgano biológico de la ciudad, incorporado a la vida de la comunidad como su espacio mas convocante. Desde que en la prehistoria, las chozas de la tribu se agruparon en circulo, el espacio central empezó a cumplir la función de escenario de la vida comunitaria. Mucho después se incorporaba a la plaza una actividad principal, el mercado. Sus símbolos fueron la fuente de agua, y el monumento. La Plaza funciono y seguirá siendo un patio urbano, y atrio de los edificios más representativos de la comunidad.

Bibliografía

Los Hechos de la arquitectura / Fernando Pérez Oyarzun, Alejandro Aravena Mori, José Quintanilla Chala Breve historia de la arquitectura / Ramón rodríguez Llera Wiki Casiopea, presentación a la arquitectura 3 Alejandro pacheco, Alex Olazo Google maps / plaza San Pedro http://www.arquitectura-antigua.es/renacimiento/basilica-san-pedro.htm Lección 7, la ciudad barroca, Fernando chueca Goitia

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