Tema: Influencia de la mitología celta en las letras de las canciones del grupo musical Mago de Oz Título: La mitología celta y su influencia en el grupo musical Mago de Oz Problema: ¿Cuál es la influencia de la mitología celta, en las letras de las canciones del grupo musical Mago de Oz? Delimitación del tema: En relación con la cultura Celta existen textos referentes a estos que mencionan diferentes aspectos como sus tradiciones, religión, ritos entre otros; respecto al grupo Mago de Oz existe también referencias. La razón por la cual se ha escogido este tema se debe a la falta de información local y global referente a la relación podría existir entre ambos. Debido a lo antes mencionado se tomará como límite temporal los últimos 30 años con la intención de poder analizar todo material posible a partir de esta fecha, además de abarcar la fecha de formación del grupo. En cuanto al aspecto temático la investigación tomará como centro de enfoque la importancia que posee la mitología celta en la letra de las canciones del grupo musical Mago de Oz. Para el aspecto espacial se tomarán los libros, revistas entre otras publicaciones que permitan realizar la relación presente de la primera en la segunda. En el presente trabajo se tomarán para análisis una serie de canciones que abarcar diferentes álbumes desde la creación del grupo. A partir de las canciones seleccionadas se realizará un análisis con el cual se busca establecer la influencia de la mitología celta para la creación de estas. El corpus que se utilizará se menciona a continuación: La ira de Gaia, La rosa de los vientos, El santo grial, La ciudad de los árboles, La posada de los muertos.

Justificación El motivo de la investigación del tema, surge por la ausencia de recopilación de datos. La información referente al tema, en el que se relacione la mitología céltica y el grupo musical Mago de Oz es nula. Aún cuando los conocimientos sobre los celtas es variada y se puede encontrar información en diferentes fuentes académicas, en relación con el Mago de Oz la información obtenida es dispersa y muy escaza. Es este el motivo del cual hemos escogido este tema, pretendemos llenar este vacío con el análisis las letras de las canciones del grupo Mago de Oz. Con las letras que han sido seleccionadas se pretende realizar en cada una de ellas un análisis de la pragmática, sintaxis y la semántica en cada una de ellas. Logrando así mostrar la existencia de la relación entre la mitología celta y grupo musical Mago de Oz y como la primera ha influenciado en la segunda. Objetivo general: Analizar la relación de la mitología celta en las letras de las canciones del grupo musical Mago de Oz. Objetivos específicos: 1. Destacar algunos aspectos culturales presentes en la cultura celta. 2. Destacar la influencia del grupo musical Mago de Oz en su género musical. 3. Establecer la función de la mitología celta las letras de las canciones del grupo musical Mago de Oz.

Estado de la Cuestión

Celtas El siguiente estado de la cuestión está organizado por temas, se busca exponer la realidad sobre la cultura Celta y el grupo de música El Mago de Oz en una relación de influencia de la primera sobre la segunda. Debido a que actualmente no existe ningún trabajo previo a este, que relacione a los celtas y al grupo musical El Mago de Oz, el presente estado la cuestión se dividirá en dos partes. En una de ella se abordará a los celtas y en la otra parte se destinará al grupo Mago de Oz. • Los siguientes párrafos se van a basar en el libro Historia de los Celtas, por Martín Velázquez Según el autor Martin Velázquez los celtas estos aquella época estaban divididos en dos grupos, los primeros abarcaban Europa, vivían de la agricultura y de la artesanía y eran el grupo más pacífico de los dos; el otro grupo, los celtas guerreros como los conocemos hoy, que venían de Los Balcanes y disponían de un buen ejército. Se conocen por haber saqueado Roma y Delfos, y por haber conquistado grandes partes de Europa. Al ir conquistando estos iban compartiendo su cultura, mitología y demás con los pueblos que eran conquistados. Una característica que facilitó su dominio y permitió la continuidad de la cultura fue la ausencia de un verdadero estado celta. Esta división los hacía militarmente débiles ante invasores bien organizados se dice que si estos hubieran unido fuerzas el ejército romano ni los habría derrotado, sin embargo les llevó años conquistarlos, sucedió lo contrario con las costumbres y los valores, protegidos de influencias externas estos opinaban que escribir su historia era como prostituirla debido a los cambios que podrían darle los otros. El texto anterior presenta la historia celta de importancia para relacionar como sus costumbres, tradiciones y mitología ha sobrevivido a través de los siglos esta no fue directamente escrita por ellos si no por los que tuvieron un contacto cercano a ello además de relacionar como han influido en varios grupos musicales uno de ellos El Mago de Oz.

• El sincretismo en los estudios de historia, mitología y etnoarqueología celta. Pasado y presente de los celtas. Ramón Saneiro

En este libro se observa desde un punto más profundo creencias y costumbres de la cultura celta, los celtas tenían mucho respeto leyes y creencias con lo que tenía que ver con ciertos elementos como el hierro o el cobre, incluye parte del origen de su cultura y se adjunta partes del estudio a continuación: “Los escritos celtas en la Península Ibérica, como sabemos por las monedas y bronces escritos en dicha lengua, usaron los signos de escritura iberos. Y aquí es donde encontramos nuestra gran sorpresa, no porque los celtas usaran el alfabeto ibero para escribir su lengua, sino por las relaciones de este primitivo alfabeto hispano, o por lo menos sus signos de escritura, con el alfabeto rúnico conocido y usado por los pueblos primitivos europeos y en Irlanda de forma especial, extraído del libro La huella celta en España e Irlanda” (Saneiro, 200; 597-600). Esta parte nos prueba que la cultura celta era una civilización avanzada, tenían un alfabeto bastante amplio. Los primitivos manuscritos celtas de las Islas Británicas nos ofrecen la historia de los habitantes de la Península Ibérica, posteriores de un reino hispano en Irlanda, y de su origen en una gente indoeuropea. De todos ellos consideramos que el que ofrece una información más amplia es el manuscrito irlandés escrito en gaélico el Cean Droma Sneachta, del s. v d. de C., desaparecido en la actualidad y recopilado posteriormente por diversos escribas. • La siguiente cita se basa en el libro Los celtas, escrito por Manuel Yánez En un segmento que él llama “Adivinaciones” encontramos que los druidas (sacerdotes celtas) utilizaban música (instrumentos o cantos) para realizar sus encantamientos el estudio a continuación: “En la Bretaña celta las gentes siguen disponiendo en la actualidad del Agrippa o Gran Alberto, al que también se le da el nombre del Pequeño Alberto. Es un manual de magia muy famoso, en el que se incluyen infinidad de fórmulas, cuya aplicación requiere conocer la entonación precisa para cada invocación. Antiguamente, cuando un druida iba a realizar un hechizo procuraba acompañarse de un instrumento musical, que podía ser un arpa, o del simple canto. Pero también se servía de una serie de movimientos ritualizados”. • Según el libro Historia de las religiones, escrito por Carlos Cid

queremos citar lo siguiente:

“Todo conocimiento relacionado con los celtas está fatalmente envuelto en el misterio, la duda, y la hipótesis vacilante y poco concreta. Y no sólo en materia religiosa, sino incluso el referente a sus orígenes y carácter… ¿Quiénes eran? La

cremación no permite el estudio Antropológico de los huesos, quizá se formaron a finales de la Edad de Bronce con varias aportaciones étnicas centroeuropeas y participación de ilirios” (Cid, 2003; 265). • Con base en la información encontrada en el libro Los celtas, de Pedro Palao vamos a sustentar los siguientes párrafos Los celtas eran un pueblo extraordinario, en ciertos aspectos eran bárbaros y en otros primitivos. Pero también eran unas gentes cultas que han dejado a la humanidad una herencia duradera y su influencia se ha extendido mucho más allá de los territorios en los que vivían. Uno de los aspectos celtas más interesante y probablemente bastante importante para comprender su cultura, su literatura y especialmente su religión es su forma de pensar. Existe una clara diferencia entre el pensamiento celta y el pensamiento de otros pueblos europeos, en particular de los anglosajones. Mientras que los anglosajones, al igual que nosotros, tenían una concepción dualista: blanco y negro, arriba y abajo, bueno y malo, los celtas solían pensar en tríadas, lo que proporcionaba una concepción completamente diferente del mundo. Es decir, si nosotros hablamos de blanco y negro, los celtas lo harían de blanco, negro y gris. Si nosotros hablamos del bien y del mal, ellos lo harían del bien, del mal y de algún tipo de neutralidad. Por lo tanto, esto les proporciona a los celtas una visión algo diferente y del papel que desempeñaban en la historia de la humanidad. Algunas características de los celtas son: • La mujer que era madre, era mirada como una diosa protectora. • La libertad individual era un rasgo predominante, lo que quiere decir que casi no existía la esclavitud. • El jefe de una tribu tenía que mostrarse digno de guiar a su pueblo y no había una dinastía fija. El nombre Celta proviene del vocablo griego Keltoi, cuyo significado es bárbaro o extranjero, y se refería a los pueblos extranjeros que los griegos conocían al norte de Macedonia. A pesar de que muchas personas actualmente usan la palabra "Celta" para referirse a las Islas Británicas, muchos de los sitios arqueológicos Celtas se encuentran en lo que ahora es: España, Francia y Alemania. Aunque los Celtas no guardaron registros escritos acerca de sus vidas y creencias, estaban muy lejos de ser primitivos, ya que dejaron evidencia de su complejo y efectivo orden social, también una distintiva forma de arte y decoración, sin mencionar su altamente desarrollado sistema de creencias. Los valores de la creatividad, pasión, belleza y honor combinados con el misterio de su existencia, ha dotado a la civilización celta con irresistible magia. Las tiendas venden discos de música Celta y personas de diferentes naciones gastan su tiempo y dinero estudiando y visitando países celtas y sus monumentos antiguos. Desafortunadamente a pesar de los hechos que sabemos de los celtas, estos han sido mal interpretados o deliberadamente inventados.

Los romanos no fueron los encargados de desaparecer la religión Celta. A pesar de que algunos Druidas fueron ejecutados por sus actividades políticas y militares anti-romanas, los conquistadores Romanos dejaron intactas las religiones de las personas comunes, requiriendo solamente que los líderes locales hicieran un homenaje simbólico al culto de la familia del emperador. De hecho, existe evidencia considerable que indica que durante los siglos de la ocupación Romana los practicantes de ambas religiones (la celta y la romana) aprendieron unos de otros, dando como resultado la mezcla de ciertas ideas y deidades. Mago de Oz Hasta el momento no existen trabajos de campo que relacionen la mitología celta con el Mago de Oz es por esto que se presenta que se ha dicho de los celtas y luego que se ha dicho del Mago de Oz en las diferentes fuentes académicas. • En el sitio oficial del grupo musical www.magodeoz.com se respaldan los siguientes párrafos ya que es el lugar más adecuado y directo para encontrar la información adecuada De acuerdo a su sitio oficial se presenta la evolución de la banda desde sus inicios hasta la actualidad, además de los integrantes de su banda y el nombre de sus primeras canciones y álbumes. Además de lo anterior menciona las críticas recibidas por la prensa a su estilo de música. Mago de Oz fue fundado a mediados de 1.989 por Txus (batería), quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable que duraría hasta 1.995. Txus: batería, Mohamed: violín, Carlitos: guitarra solista, Chema: guitarra, Salva: bajo, Juanma: voz. Durante todos estos años Mago de Oz se convirtió en uno de los más importantes grupos de Madrid, gracias a su original manera de componer y a su directo demoledor. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el Heavy Metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. En 1.992 el grupo queda finalista del concurso Rock "Villa de Madrid". En 1.994, bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer CD que llevaría por título Mago de Oz. Este primer trabajo autofinanciado les permite salir a tocar por todo el país obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos como grupo revelación de Rock en 1.995, en distintos medios. En el mismo año comienzan a grabar lo que será su segundo disco, la Ópera Rock JESÚS DE CHAMBERÍ. Fieles al estilo que tan buenos resultados les ha dado, y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, El Quijote, nace su tercer CD La leyenda de la Mancha. Nos encontramos con un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, excelentes canciones y una cuidada producción, que hacen de este disco sin duda uno de los mejores álbumes de Heavy Metal editados hasta la fecha. En palabras de Txus, el batería de la banda: Probablemente, este sea nuestro disco más maduro, tanto en lo musical como en el tratamiento de las letras de las canciones, en las cuales

hemos intentado guardar un equilibrio entre las partes más duras y los pasajes más melódicos. La leyenda de la Mancha se alzaba como su disco hasta la fecha más vendido disco de oro, y lo que ello supuso junto a otras bandas del mismo género musical, el resurgir de la llamada "New Wave Of Spanish Heavy Metal" (La Nueva Oleada de Heavy Metal Español). En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de GAIA: todos ellos tendrán un nexo en común de dos relatos, uno con principio y final en cada disco y otro que es la historia de la propia Gaia. El primer Gaia, se publicó en septiembre de 2003, con la temática de la conquista española sobre los Aztecas. Consiguen superar su propio récord de venta. En el año se publicaron dos discos de Mago de Oz. El primero fue Madrid a la venta, el segundo disco fue Gaia II, la voz dormida. Al igual que en el disco Gaia I, José Andrëa (vocalista), se va más por expresar los sentimientos que conlleva cada canción. El estilo en este álbum es un poco diferente a sus anteriores éxitos, alejándose un poco de su estilo folk y enfocándose en un estilo más oscuro y sinfónico, pero aun así conserva su calidez musical. Al igual que en Gaia, la composición es más madura y más elaborada que en sus antiguos trabajos. Ya en el 2010 ve la luz GAIA III “Atlantia” con el que se pone punto y final a la trilogía GAIA. Con este disco volvieron a alcanzar el reconocimiento de Disco de Oro en pocos días marcando así un record de ventas en el Rock de España en plena crisis de la industria musical. A finales del 2011, el grupo se dispuso a hacer lo que hasta el momento ha sido una de las giras más emotivas de toda su carrera al despedirse durante la misma del vocalista José Andrea, que decidió abandonar Mago de Oz en octubre del mismo año. Después de esta gira, la cual concluyó en Madrid el pasado 30 de diciembre y que durante estos últimos meses les ha llevado por numerosos países, Mago de Oz ha decidido tomarse un pequeño receso en el cual encontrarán un nuevo vocalista y prepararán lo que será su próxima aventura musical.

¿Qué se ha dicho del Mago de Oz? • Canciones cuyas letras han sido cambiadas por el Mago de Oz, Damián Díaz En el artículo canciones cuyas letras han sido cambiadas por el Mago de Oz de la revista electrónica música se presenta una muy breve reseña de su bibliografía y este menciona que parte de su gran éxito se debe al hecho de adaptar ciertas canciones a su estilo de música. Mago de Oz nace en Madrid a finales de los años 1980, aunque no fue hasta mediados de los 1990 cuando sus trabajos comenzaron a ser sonados para el

público. Su propuesta de mezclar Rock duro con instrumentos folclóricos ha conseguido que hoy en día sean una de las bandas españolas con mayor reconocimiento internacional. Clave de su éxito también ha sido la inclusión de versiones de otros artistas en sus discos, adaptando cada una de ellas al estilo propio de la banda y en muchas ocasiones cambiando la letra original, para convertirlo en un proyecto más "propio" de la banda. Nunca han hecho dicha adaptación cuando el tema original es en castellano y en otras ocasiones, han dejado la letra original del tema en inglés. Raíces rockeras En su disco debut Mago de Oz que apenas obtuvo en sus días repercusión mediática y del que actualmente solo quedan tres miembros en activo, ya se encontraban dos de estas versiones. La primera de ellas era Gerundula, versión de los británicos Status Quo a la que Mago de Oz eliminó la letra, haciendo algunas variaciones sobre su sonido principal para hacer una canción instrumental completamente nueva. • En la Revista Replicante, se encuentra un artículo escrito por la periodista Marlene Diveinz y donde se relata una entrevista al Grupo Musical El Mago de Oz A continuación se presenta un resumen de la entrevista realizada a través de la revista replicante en su artículo música contra la iglesia, donde podemos observar el punto de vista de los integrantes del grupo con respecto a lo que se puede llegar a decir de ellos y a las críticas recibidas y su manera de pensar con respecto a eso. Las letras de sus canciones pueden ser consideradas de protesta y crítica social, en particular a la Iglesia católica y al Opus Dei en oposición a la mítica figura de Jesús y su mensaje de amor: “Bienaventurados los que roban para poder comer, y los insumisos y los que luchan contra el poder”. La mayoría de sus letras expresan el sentir de una generación nacida en los últimos años de la dictadura franquista que dejó una España ignorante, nacionalista, conservadora, anticomunista y católica. Entonces el grupo, que no asume un compromiso político como otros artistas españoles, hacen parodia y fiesta de la institución. La música, dentro de la tradición del heavy metal con unos toques folk, dejan mucho que desear ante la riqueza acústica que alcanzan grupos como AC/DC, Iron Maiden o Rainbow. Y es que el líder de Mago de Oz y letrista, Txus Di Fellatio, era futbolista de la selección española antes de dedicarse a la música, adonde llegó cuando se lesionó los codos. Ningún otro ritmo de la música le pareció más idóneo que el metal, matizado con la incorporación de sonidos celtas, la agudeza del violín y la dulzura de la gaita. Así, funda Mago de Oz, integrado por Fernando Ponce de León (flauta, flauta transversa, gaita y coros), Patricia Tapia (voz y coros), Txus Di Fellatio (batería, coros y letras), Frank (guitarra y coros), Carlos Prieto Mohamed (violín y coros), José Andrea (voz), Jorge Salán (guitarra y coros), Juan Carlos Marín Carlitos (guitarra y coros) y Pedro Díaz (bajo), todos ellos nacidos entre 1965 y 1977. Mohamed y Frank, ufanos, presumen el logro de la banda: “Somos el primer grupo de rock pesado que se presenta en este espacio. ¡Y además con dos

fechas!” Es la primera vez que el grupo se presentan en el Auditorio Nacional, “lugar para pinches fresas como Luis Miguel y Juan Gabriel”, diría durante el concierto Txus di Fellatio cuando dejó unos instantes la batería y se dirigió al público para agradecer su presencia y felicitar a México por su bicentenario. Algunos críticos musicales consideran que Gaia es más bien un proyecto mercantil de moda con la crisis climática, ¿ustedes qué piensan al respecto? Mago de Oz no es un grupo para criticar, solo decimos las cosas para que tú pienses. Entonces lo que nos gusta es cuidar esta tierra, sólo tenemos una y luego vienen nuestros hijos y no podemos estar así. No intentamos convencer a nadie de nada pero sí tratamos de que piensen y actúen en consecuencia. Entonces si les parece que somos oportunistas no creo que nos hayamos subido a ese carro de todos por la paz y el mensaje ecológico. Aunque las bases de Gaia es llamar la atención de lo que estamos haciendo por el planeta. Nada más para un disco alejado de la comercialidad, en el que hemos tenido problemas por meternos de una forma bastante dura con una institución como la Iglesia católica. Esto no tiene nada que ver con meternos con católicos o cristianos o con gente que tiene una creencia u otra pero sí meternos con la institución más política que religiosa como lo es la Iglesia católica. Si eso es ser comercial, que los críticos me lo digan en la cara porque hemos tenido problemas incluso para editar discos o llevar nuestra música a varios países. Estamos muy contentos y muy orgullosos por haber hecho ese disco. (Marlene.2011, p.11) • En la Revista Heavy/Rock; el periodista Mariano Muniesa; al grupo Mago de Oz se le dedicó un artículo Mago de Oz, donde se le realize algunas críticas al grupo, entrevistas, entre otros. Críticas: En 2005, Mägo de Oz fue sacado de la programación musical de algunas emisoras de radio, como Cadena 100 y Rock&Gol, después del lanzamiento del disco Gaia II: La Voz Dormida. Txus declaró que creía firmemente que Mägo de Oz fue vetado a dichas emisoras debido a las duras críticas a la Iglesia Católica que aparecen en el disco, ya que Cadena 100 y Rock&Gol pertenecen a la COPE, una cadena regida por instituciones privadas de la

Conferencia Episcopal

Español, y por extensión de la Iglesia misma. Un caso similar ocurrió con los 40 Principales, donde Mägo de Oz no apareció a pesar de haber conseguido suficientes

ventas

en

Gaia

II.

A inicios de 2007, el cantautor chileno y entonces director de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor Fernando Ubiergo demandó en 2007 a Mägo de Oz, acusándoles de plagiar su canción "Cuando agosto era 21" bajo el nombre de "Para ella" en el disco Rarezas Auténticas, basándose en las similitudes casi textuales entre la letra de ambas canciones. El grupo se defendió argumentando

que desconocían la autoría de la canción cuando fue versionada, así como que se debió a un error tipográfico el que figurasen Txus y Juanma en lugar de Ubiergo en la atribución de la letra cuando supieron su autor. Ubiergo expresó su poco convencimiento ante este comunicado, mientras que los fans de Mägo de Oz le acusaron de intentar ganar notoriedad internacional mediante este incidente. Finalmente, el juicio llegó a su fin en julio del mismo año, después de haber llegado a un acuerdo satisfactorio para ambas partes.

Marco conceptual: El siguiente marco conceptual tiene la función de explicar los conceptos y temas que van a ser necesarios en la investigación con el fin de dejar claros los argumentos que se refieren a la cultura Celta y su influencia en el grupo Musical el Mago de Oz. Las siguientes palabras fueron tomadas del diccionario de símbolos de Jean Chevalier: Agua: En todas las culturas del mundo el agua en su significado simbólico se puede reducir tres conceptos principales: fuente de vida, medio de purificación y centro de regeneración. Los celtas tenían sus creencias hacia la purificación. Agua sagrada era usada por los druidas para espantar los malos espíritus. Árbol: En las tradiciones célticas, el simbolismo del árbol, del que sólo podemos reseñar los principales aspectos, se condensa en tres temas esenciales: ciencia, fuerza y vida. El árbol es símbolo de ciencia y sobre madera han sido precisamente grabados los textos célticos antiguos, es también símbolo de vida en tanto que intermediario entre el cielo y la tierra, y es incluso algunas veces portador de frutos que dan o prolongan la vida. Astros: En general participan de las cualidades de transcendencia y de luz que caracteriza al cielo, con un matiz de regularidad inflexible, están animados de un movimiento circular, que es el signo de la soberana perfección. El astro es el símbolo del comportamiento perfecto y regular, así como de una inmarcesible y distanciada belleza. En la antigüedad, estaban como divinizados; más tarde, se concibieron como dirigidos por los ángeles. Bosque: Dentro del simbolismo general de paisaje, el bosque ocupa un lugar muy caracterizado, apareciendo con gran frecuencia en mitos, leyendas y cuentos folklóricos. Como lugar donde florece abundantemente la vida vegetal, no dominada ni cultivada y símbolo de tierra. La selva fue dada como esposa de los druidas. Cáliz: Proviene del símbolo de copa. Si se le aplica relación con el Graal

significaría una copa que contiene la sangre de Cristo. Etimológicamente viene de las palabras vaso y libro por lo que el significado de cáliz se relaciona directamente con los términos de vida y revelación. Caldero: El caldero es una vasija metálica que sirve para calentar, hervir o cocer. En él se elabora ante todo el caldo, pero también los manjares mágicos y demoníacos; de ahí las calderas del diablo y calderos de brujas de nuestras leyendas. El caldero es también entre los celtas el equivalente del cuerno, la vasija, o la jarra en otros lugares: es el caldero de la abundancia que dispensa un alimento inagotable, símbolo de un conocimiento sin límites. La literatura céltica describe tres ti pos de calderos: uno es el caldero del Dagda, el dios druida. Es un caldero de abundancia que nadie abandona sin quedar saciado. El otro es el caldero de resurrección en el cual, según echan a los muertos a fin de que resuciten al día siguiente. Un tercer tipo de caldero es el del sacrificio. El rey depuesto se ahoga en él con vino o cerveza, al mismo tiempo que se incendia su palacio, en la última fiesta de Sama in de su reinado. Canto: El canto es la forma normal de expresión del poeta adivino, actuando en funciones. Respecto a la música y esto prueba la antigüedad de la tradición el canto es primordial: la música, incluso sagrada, no es más que una técnica. El canto es el símbolo de la palabra que liga la potencia creadora a su creación, en tanto que ésta reconoce su dependencia de criatura y la expresa en el gozo, la adoración o la imploración. Es el soplo de la criatura respondiendo al soplo creador. Cielo: Es un símbolo universal de la creencia en seres divinos o cualquier ser capaz de hacer germinar o crecer a la tierra. Cruz: Establece una relación entre el centro, el círculo y el cuadro. Se relaciona con la salida del sol y su cruce por el cielo de este a oeste. En la antigua Irlanda la cruz se relaciona con los elementos primordiales: agua, tierra, fuego y aire. La cruz celtica incorpora un círculo, lo que da movimiento a estos elementos. La cruz celtica es entonces una conjugación de las creencias celticas en la naturaleza y la influencia cristiana que ya empezaban a tener. Druida: Etimológicamente viene de dru-[u]-id que significa los muy sabios, se relaciona con el nombre del árbol vid lo cual abre una relación entre los druidas y los árboles, recordando que para los celtas los árboles son una conexión entre la tierra y el cielo. Espiral: Con su doble significación de involución y de evolución, la espiral reúne el simbolismo de la rueda, a la que iguala y supera por frecuencia en las representaciones figuradas o en los motivos ornamentales célticos (metalurgia, cerámica, monedas). En todas las culturas se encuentra esta figura cargada de significaciones simbólicas: «La espiral es un motivo simple: se trata de una línea que se enrolla sobre sí misma, a imitación quizás de las numerosas espirales que se encuentran en la naturaleza. Es un motivo abierto y optimista: nada es más fácil, cuando se ha partido de una extremidad de esta espiral, que alcanzar la otra

extremidad» La espiral se vincula al simbolismo cósmico de la luna, la espiral doble simboliza simultáneamente los dos sentidos de este movimiento, el nacimiento y la muerte. Fuego: En las tradiciones célticas, no se tienen sobre el fuego, en cuanto elemento ritual y simbólico, más que informaciones indirectas. Los druidas encendían grandes fogatas, por donde se hacía pasar al ganado para preservarlo de las epidemias. César habla también en De Bello Gallico, de grandes monigotes de mimbre donde los galos encerraban hombres y animales, y a los que prendían fuego. El hecho galo es vago y está todavía poco analizado, pero en Irlanda el simbolismo es visiblemente solar. Es la pascua de los paganos. Limbo: Virgilio lo sitúa en la entrada de los infiernos morada para los niños nacidos muertos o que no viven mucho tiempo. Semejante idea del limbo ha conservado el cristianismo para designar el lugar donde descienden las almas de los niños muertos sin bautismo y donde sufren las consecuencias del pecado original; este lugar estaría también reservado a las almas de adultos que hubieran vivido conformemente a la ley natural y que, faltos de la gracia sobrenatural, estarían privados de 'la beatitud eterna. Pero semejante idea, controvertida en el seno mismo de la Iglesia católica, no se impone a la fe con perfecta nitidez. Madre: El simbolismo de la madre se relaciona con el de la mar, como también con el de la tierra, en el sentido que una y otra son otros tantos receptáculos y matrices de la vida. Siguiendo la transposición mística del cristianismo, la madre es la Iglesia, concebida como la comunidad donde los cristianos pasan la vida de la gracia, pero donde pueden también sufrir. La madre divina simboliza por lo contrario la sublimación más perfecta del instinto y la armonía más profunda del amor. Rito: En su esencia rito simboliza y reproduce la creación. Por ello los ritos se relacionan con los ornamentos. La lentitud de los movimientos rituales en las ceremonias tiene íntimo parentesco con el ritmo de los movimientos astrales. De otro lado, todo rito es una cita, es decir, una confluencia de fuerzas y de ordenamiento; su sentido surge de la acumulación y de la combinación de esos poderes concertados.

Marco metodológico En el presente trabajo, se pretende hacer una investigación cualitativa de la parte verbal de la letra de las canciones del grupo musical Mago de Oz. Por lo tanto necesitamos métodos que nos permitan analizar la parte verbal de las canciones. Se tomarán en cuenta para la presente investigación los métodos usados en cómo diseñar una investigación de Jorge Ramírez Caro. Esta se centra en: La sintaxis: se encarga del estudio del orden, componentes y funciones de los signos presentes en el texto. La semántica: se encarga de estudiar los sentidos de los signos, el tipo de lenguaje, los equívocos, las connotaciones, las ambigüedades, los sobreentendidos los no dichos, los implícitos en el texto… La pragmática: pondrá de manifiesto los efectos generados por el textodiscurso en el lector: repugnancia, risa, ofensa, rechazo, indignación.. A partir del análisis verbal realizado se espera obtener la vinculación existente entre la cultura celta y el grupo Mago de Oz. Con lo descrito anteriormente se presenta el siguiente cuadro como ejemplo: SÍMBOLOS

SEMÁNTICA

SINTACTICA

PRAGMÁTICA

Espiral celta

Un triángulo con tres Tres espirales unidas entre Vida eterna, espirales en sus ángulos. sí, sin principio ni fin. evolutivos.

Triketa

Un círculo con Dentro del círculo, los Santa trinidad: padre, hijo y semicírculos internos. semicírculos están espíritu santo. entrelazados.

cambios

Claddagh

Dos manos, un corazón y Las dos manos están una corona. unidas entre sí sosteniendo el corazón que tiene una corona sobre él.

La corona simboliza lealtad, el corazón amor y las manos amistad. Sirve como anillo de compromiso.

Cruz Celta

Un círculo con una cruz.

Une el círculo por detrás de la cruz cristiana.

Simboliza civilización, privilegio e inteligencia.

Wuivre

Dos serpientes.

Las serpientes se muerden Simboliza la fuerza de la sus colas mutuamente. tierra.

Triskel

Círculos y espirales.

Une las espirales dentro Simboliza eterna evolución, de dos círculos aprendizaje perpetuo y la concéntricos. trinidad pasado, presente y futuro.

Capítulo I: Celtas y su mitología En el capítulo II se desarrollará de acuerdo con el objetivo I, la mitología celta entre ellos sus rituales, sus dioses y la relación de estos con cada mes del año, entre otros. Para realizar lo mencionado anteriormente se tomó el libro Los Celtas de Manuel Yánez. La religión para los celtas constituía el mejor medio de organizarse socialmente, debido a que funcionaba con gran rigor el sacerdocio de los druidas. Gracias a éstos se movió su civilización con una gran coherencia a lo largo de sus primeros siglos de vida. Los druidas se encargaban de los sacrificios y de dirigir todas las ceremonias religiosas. Sin embargo, lo que más se esperaba de ellos era que utilizasen su poder de adivinar el futuro, sobre todo el más inmediato. Esta misión la resolvían fácilmente asignando un árbol a cada ser humano, ya fuera hombre o mujer, de acuerdo con el día del nacimiento. De esta manera crearon un horóscopo, unas cartas y otros medios de apoyo a sus adivinaciones. Los druidas poseían una autoridad política, ya que la mayoría de los monarcas celtas disponían de uno de estos «magos-sacerdotes» como su principal consejero. Dado que el pueblo les consideraba imprescindibles, no pagaban impuestos, ni debían ser reclutados para formar un ejército. Otra cosa muy distinta era si uno de ellos, como hizo el galo Diviciacus, se prestaba voluntariamente a empuñar las armas. De lo que nunca renunciaban era a su derecho de dar consejos a los jefes militares. Los druidas se cuidaron de establecer la relación existente entre el Sol, la Luna y las estrellas, lo que les permitió crear un calendario de interpretación

bastante complicada. Algo que hemos de considerar normal, al venir de unos seres que nunca ponían sus grandes conocimientos al alcance de las gentes vulgares.

Las festividades celtas El primero de estos acontecimientos se celebraba con el comienzo de febrero, tiempo de la diosa Imbolc, a la que se consagraban los rebaños y se le solicitaba la fertilidad, tanto de las mujeres y de los animales como de la tierra. La segunda festividad celta llegaba durante la primera semana de mayo. También se asociaba con la fertilidad, tan necesaria para los campos que acababan de ser sembrados y para los rebaños que estaban siendo llevados a los mejores pastos. Época denominada Beltaine, sobre la que regía Belenos, el dios del fuego. En la mitad de julio daba comienzo la festividad de Lugnasa, quedaba bajo la protección del dios Belenos. Esta divinidad recibía diferentes nombres en los países celtas: Lug, en Irlanda; Lugus, en las Galias, y Lleu, en Escocia. La cuarta y última fiesta celta se situaba el 1 de noviembre, se llamaba Samain y se celebraba el 31 de octubre. Se celebraba el fin del mundo, el momento que de la confusión surgió el orden que permitió el nacimiento de los seres humanos y de todo lo bueno que poblaba la tierra. También se creía que era un tiempo propicio para que los muertos abandonasen sus lugares de reposo y diesen un paseo por el mundo de los vivos. Esto sometía a toda la gente a grandes peligros.

Relación de los dioses celtas con los meses del año Entre los celtas existía la creencia de relacionar a los dioses con los diferentes meses del año de acuerdo con sus cualidades, a continuación se describen los meses con sus respectivos dioses. Enero: Mes que se hallaba bajo la protección de Abáis. Como en este período el pasado y el futuro quedaban unidos. Febrero: Mes que se encontraba a merced de Grannos Marzo: Era el mes que se dedicaba a Camulos, el dios guerrero. Abril: Era el mes dedicado a Dea Brigantia. Se aprovechaba con una gran producción, más de bienes espirituales que materiales, conduciría al triunfo en todas las parcelas de la vida, hasta en las militares.

Mayo: Era el mes que se ponía en manos de Hens. Simbolizaba los altos pensamientos, los objetivos más ambiciosos y los amplios horizontes del espíritu humano. Junio: Era el mes dedicado a Bel o Belén, Representaba a los espíritus juveniles. Julio: Era el mes dedicado a Trian o Thent. Simbolizaba la serena tranquilidad y el elevado pensamiento. Agosto/ Setiembre: Era el mes dedicado a Ketk, el dios del viento. Octubre: Este mes se hallaba dedicado a Manonnan, el dios del mar. Noviembre: Este mes se dejaba a la voluntad de Taranis. Representaba el gran talento natural. Diciembre: Un mes dedicado a Ogmios. Simbolizaba el optimismo al afrontar la vida y la alegría. Las cartas del destino Son 28 las cartas celtas, debido a que los druidas dividieron el cielo en el mismo número de partes. Todas estas cartas encierran un contenido esotérico y metafísico, y ofrecen una inmensa importancia dentro de las dimensiones del ser humano y su relación con la Naturaleza. Cada una de las cartas se representan los dioses celtas, los fenómenos astrológicos y meteorológicos y el calendario. 1. Las cartas del Bosque Se representa con la imagen de un valle y un bosque frondoso, en el cual gobiernan unas semidiosas vegetales, llamadas las dríadas y los faunos. Siempre indica fortuna material, dinero, propiedades, ganado, etc. En todo el conjunto dominan las tonalidades verdes, cuyo significado es la existencia vegetal-color de la salud y la juventud, y el oro. 2. Camulos Es la divinidad de la energía más primitiva, por eso se representa por medio de la figura de un guerrero que sostiene una hoz, con la que corta una rama. Significa batallas y dificultades de complicada solución, las cuales exigirán un gran aporte de astucia e inteligencia. Dentro del calendario celta se le reservaba el mes de marzo, se representa sirviéndose de estos colores: gris, que suponen la esencia de la mente humana; rojo y el naranja, los cuales son la coloración del fuego; y el blanco y el negro, que suponen el dualismo. 3. Germinación primaveral

Contiene las figuras de las semillas de unos árboles enterrados, las cuales van a germinar en una extensa pradera. Nos indica el comienzo de una bonanza monetaria o material, que también puede afectar a lo espiritual y a los sentimientos. Acostumbra a representarse con estos colores: verde, que es la existencia vegetal; blanco, el sentido de la integridad; oro, la obra bien hecha; y gris, el cual supone la esencia del pensamiento apegado a la tierra. 4.

Dea Brigantia o Rhiannon

La diosa femenina de la defensa y seguridad. Tiene su representación por medio de una divinidad que permanece sentada y sostiene unas ramas floridas entre sus manos. El mes de abril era consagrado por los celtas indica defensa ante las dificultades espirituales y materiales y de los sentimientos. Se representa sirviéndose de las tonalidades verdes, la existencia vegetal, y de todos los colores del arco iris, que son los mismos de sus flores: violeta, azul celeste, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. 5. Árbol Sagrado Se representa por medio de un árbol, siempre el roble, el cual ofrece en sus ramas muérdago y un pájaro, que ha de considerarse el Espíritu Santo. Nos indica la existencia, un sendero de larga extensión y la comunicación con los demás. Se ilustra utilizando estos colores: verde, que suponen la vida vegetal; gris, que es la naturaleza del pensamiento humano; y blanco, siempre tomado como el valor o esencia del cielo o firmamento. 6. Hens Es una diosa guerrera. Se representa a esta divinidad provista de unas armas largas y de un escudo de madera. El mes de mayo era dedicado por los celtas a Hens. Ésta nos viene a destacar que los seres humanos, luego de librar infinidad de peleas y de afrontar muchos problemas, siempre hemos de esperar la victoria o la solución definitiva. Se representa empleando los colores siguientes: rojo, que es la tonalidad del fuego; negro, imagen de la tierra; oro, siempre la gran obra bien realizada: y azul, como el cielo. 7. Hojas quemándose Se representa con unas hojas en el momento de ser quemadas en la hoguera. Nos señala la puerta abierta, la entrega sincera y el hecho de darse. También puede suponer la pérdida de algo o de alguien. Se ilustra por medio de estos colores: rojo y naranja, que son la valoración del fuego; azul, que indica el cielo: y verde, que es la existencia vegetal. 8. Bel o Dianceht o Belén o Belenus

Es el dios de la fecundación. Representa a la divinidad entrecruzando las ramas de dos árboles distintos. El mes de junio era dedicado por los celtas a Bel. Indica renacimiento o una nueva existencia que da comienzo. Se muestra con los colores siguientes: verde, que es la existencia vegetal; azul, el cielo; y oro, la obra bien hecha. 9. Frutos del Verano Se representa sirviéndose de una canasta, en la que se han introducido la totalidad de los frutos en sazón que proporcionan los árboles celtas. Nos señala los cambios más ventajosos, la transformación y la recolección. Sus colores son los mismos del arco iris: violeta, azul, azul celeste, verde, naranja, amarillo y rojo. 10. Tnan o Thent o Lung Este dios es el mensajero. Se le representa sujetando unas ramas pequeñas y mostrando el gesto de estar hablando. Nos indica la llegada de mensajes, señales o comunicaciones con o desde el exterior. Se le ilustra empleando los colores amarillo y blanco, que son los valores del aire, del agua y del sol.

11. Árbol con espinas Se representa con un árbol cubierto de espinas y carente de hojas. Nos señala la necesidad de protegerse en el momento que aparecen obstáculos y problemas a los que hacer frente. Se ilustra a través de estos colores: marrón, que es la tierra; verde, la existencia vegetal: y el blanco, el valor del aire o la atmósfera que nos rodea. 12. Ketk El dios del viento. Se representa a esta divinidad soplando para destrozar las ramas de los árboles. Los meses de agosto y de septiembre eran dedicados por los celtas a ketk. Significa la cercana ruptura, que puede afectar a los sentimientos, a las relaciones comerciales, a una separación sentimental o a un alejamiento propio o de una persona que nos interesa mucho. Se ilustra utilizando los colores siguientes: marrón, que es la tierra: verde, la existencia vegetal; y blanco, que supone el aire o la atmósfera. 13. Dis La divinidad suprema del horóscopo celta. Ha de verse como el dios malvado y el final de todas las cosas. Sé representa por medio de una luz oscura entre unos árboles secos y sin vida. Nos descubre multitud de dificultades y

complicaciones de difícil resolución. Ofrece estos colores: blanco y negro, que significan el dualismo de todo lo vivo que hay en nosotros o en lo que nos rodea. 14. Transplante otoñal Se representa a través de una pareja que se encuentra plantando un árbol. Nos indica que se producirán cambios, desplazamientos, adelantamientos y traslados propios o de las personas que más nos interesan. Sus colores significativos son el gris, que significa la naturaleza del pensamiento humano, y el azul, que es el cielo. 15. Manonnan Es el dios del mar. Representa a la divinidad entre varios arroyos. El mes de octubre era dedicado por los celtas a Manonnan. Nos advierte sobre la abundancia, los caminos que van quedando abiertos ante nosotros, las salidas, las vías de paso. 16. Poda Se representa con un monje en el momento de podar las ramas de un árbol. Nos informa sobre las encrucijadas de caminos que aparecen en la vida, los desencuentros, la angustia, etc. Tiende a mostrar lo que se puede perder, debido a la edad o al destino, o lo que se va a renovar; sin embargo, en esta circunstancia ha de tenerse muy cuenta lo inesperado, que puede brotar aunque se monten defensas Sus colores básicos siempre son éstos: negro y blanco, que tienen el valor del dualismo; y naranja, el cual simboliza el fuego. 17. Taramis Es la divinidad que origina o tiene relación con las tormentas. Se la dibuja quieta en medio del sol y la luna, a la vez que con varios árboles derrumbados entensas lluvias. El mes de noviembre se dedicaba en el horóscopo celta a Taramis. Nos indica complicaciones y contratiempos. Sus colores esenciales son los siguientes: blanco, que es el aire; el rojo y el naranja, la valoración del fuego; y el azul celeste, que supone el firmamento. 18. Arando Se representa por medio de un agricultor y el arado. Nos informa sobre un camino a seguir, un sendero ante nuestra vida o el umbral de lo desconocido. Sus colores básicos son el marrón, que significa la tierra, y el blanco y el negro, que es el dualismo del ser humano o de su actividad en este mundo. 19. Ogmios

Es el dios del don de la palabra y del optimismo. Es representado como un viejo desprovisto de pelo y lleno de arrugas, que se ve rodeado de hombres y mujeres, los cuales se hallan apresados a su lengua con unas cadenas de eslabones de oro. El mes de diciembre se dedicaba en el horóscopo celta a Ogmios. Indica optimismo o excelentes noticias. Sus colores esenciales son éstos: oro, que es la obra bien hecha; y gris, que indica la naturaleza del pensamiento humano. 20. Fertilización Invernal Se representa por un medio de un hombre labrando, que aparece echando abono sobre la tierra. Nos señala que se empieza de nuevo o que pueden recibirse noticias de personas ausentes. También que la persona a la que se está echando las cartas dispone de grandes posibilidades de conseguir modificar su destino. Sus colores esenciales son los siguientes: marrón, que es la tierra; amarillo, cuya tonalidad supone el sol; y el azul, que es el cielo. 21. Abáis o Dagda o Aiball o Esar Es el dios supremo, el bondadoso y el infinito. Se le representa con un árbol rodeado de hombres, mujeres, animales y vegetales y, además, con un arco iris en el fondo. Dentro del horóscopo celta el mes de enero estaba dedicado a Abáis. A través de éste se indica lo novedoso y, al mismo tiempo, lo desconocido o lo misterioso. Sus colores básicos son los del arco iris (violeta, azul, azul celeste, verde, naranja y rojo), que dan forma a los siete planetas de la antigüedad y a todos los días de la semana. 22. Injerto Es representado con un hombre que se encuentra injertando una rama en árbol. Indica un regalo, una dote o un don que se ha de recibir muy pronto. Puede considerarse relacionado con todas las cuestiones del azar y el destino, lo que puede aparecer para sorprendernos siempre bajo un aspecto bastante benigno. Sus colores esenciales son éstos: negro o marrón, que significa el tiempo; y verde, que es la existencia vegetal. 23. Grannos El dios de las fuerzas de la vida. Se representa esta divinidad llevando una vara o la rama de un árbol entre sus manos. En el horóscopo celta se dedicaba el mes de enero a Grannos. Señala las energías precisas para conseguir algo, la fuerza y la potencia vital. Sus colores básicos son éstos: gris, que significa la naturaleza del pensamiento humano, y amarillo, que tiene el valor del sol. 24. Estaca

Se representa con un hombre que se encuentra en el campo llevando unas estacas. Nos indica un instante de vacilación, de estancamiento, de detención o de congelamiento. Supone la indecisión, la espera, por lo que conviene no cambiar nada. Sus colores esenciales son el negro y el marrón, que constituyen las tonalidades de la tierra y el tiempo. 25. Fuego Ofrece las figuras de las salamandras, que son las deidades que gobiernan a estos árboles: los manzanos, cedros y avellanos. Siempre nos revela unas emociones muy altas. Sus colores son el rojo y el naranja. 26. Aire Es representado por las sílfides, que son las deidades que gobiernan a los abedules, los robles y los álamos. Advierte sobre unos recuerdos duales. Sus colores básicos son el amarillo y el blanco. 27. Agua Con esta carta se representa a las ondinas, que son las deidades que rigen a los tejos, sauces y serbales. Nos proporciona información sobre las fuentes de las ciencias futuras. Sus colores esenciales son el verde y el azul celeste. 28. Tierra Se representa con los gnomos, que son las deidades que gobiernan a los melocotoneros, higueras y pinos. Nos informa sobre las renovaciones que se producirán en el presente. Sus colores principales son el gris y el marrón.

Dioses Celtas: De acuerdo con el libro los celtas de Manuel Yanés se conoce que los celtas adoraban a los siguientes dioses, esto es conocido gracias a las inscripciones en los monumentos, único lugar donde los druidas permitían que se escribiera el nombre de sus diferentes dioses. Neptuno era el dios galo del mar, cuyo culto arraigó con una gran fuerza en las Islas Británicas. Se le representaba como un hombre barbudo de cabello rizado, con el tridente en la mano derecha y acompañado por un delfín. Lucellos, dios del martillo, era adorado preferentemente en el norte de la Galia. Según Lambrechts suponía la divinidad suprema de los celtas de este país, al que atribuían infinidad de funciones. A Esus también pertenecía a la Galia, y puede ser equiparado a Mercurio y a Odín. Se le ofrecían sacrificios humanos. En un bajorrelieve de un altar encontrado en París aparece el árbol que se utilizaba para los ceremoniales dedicados a este dios.

Diosas Celtas: Artio era la diosa de los campos, mientras que Arduina, la deidad del jabalí, quedaba reservada para la caza. El nombre galo de Diana, diosa de los bosques, era Arduina o Abonoba, divinidad de las fuentes y de la salud. Se le daba el sobrenombre de Mattiaca. Detrás de la personalidad romanizada de Venus se ocultaba una diosa madre celta. Rosmerta fue la diosa de la riqueza y de la fecundidad, a la que amaba Mercurio. Sus imágenes llevaban un enorme cuerno de la abundancia y, en ocasiones, un caduceo. El prefijo Ro nos indica su importancia. Ana-Dana, la diosa de la tierra, madre de los dioses, brindaba la felicidad a Irlanda. Un grupo de tres diosas, las Matronae, fue adorado en todo el dominio celta. Se las representaba sentadas junto a otra. El personaje central llevaba un objeto redondo en la cabeza y sobre las rodillas portaba cestos de frutas o un cuerno de la abundancia. En los textos irlandeses la importancia de la diosa madre en la religión celta destaca especialmente, por eso la Terra Mater confería denominación al rey escogido por ella, al unirse a él un rito inmortal. Finnabar, su hija, era la esposa de todos los reyes de Irlanda.

Capítulo II: Mago de Oz Sonidos e influencias del grupo Mago de Oz El presente capítulo se realizó de acuerdo con la información recopilada de la revista Heavy/Rock, edición 109 realizada por Mariano Muniesa, del artículo titulado Mago de Oz. En este se presenta la influencia que ha tenido el Mago de Oz y breves comentarios que han hecho los integrantes del grupo sobre su opinión de otros grupos y como estos los han influenciado a ellos y como el Mago de Oz ha influenciado a otros grupos. Iron Maiden, Deep Purple, Helloween, Rainbow y Lujuria (banda), cinco bandas clásicas donde las haya en el mundo del Hard rock, puede decirse que son las que han ejercido un peso mayor en la formación del mundo musical de Mago de Oz en su vertiente más heavy. Rainbow ha sido un grupo versionado en varias ocasiones por la banda, como ha sucedido con "Gates Of Babylon" o "Rainbow Eyes". En cuanto a Deep Purple, Txus declaraba: "A Mohamed le tira el rollo más bluesero y psicodélico de Led Zeppelin, pero a mí dentro del Hard rock siempre me ha gustado más Deep Purple. Creo que la influencia de Deep en el Heavy metal fue mucho más importante, incluso por la saga de músicos que pasaron por la banda y los grupos que se formaron a raíz de

su separación: Whitesnake, Ian Gillan en solitario, Rainbow..." (Muniesa.2010, p.26). Iron Maiden y Helloween han sido para Mago de Oz una influencia tan importante en lo musical (a ellos les ha dedicado Txus canciones y discos) como sobre todo en su idea de grupo y su concepto de espectáculo: "Los Maiden han sido siempre una referencia vital para mí en el Heavy metal. Además de haber sido fieles siempre a una manera de ser, de no abandonar nunca el Heavy metal incluso cuando a comienzos de los 90 estaba en su peor momento, ellos han sabido crear un personaje, Eddie, que es ya un icono en la historia del rock, una imagen propia, una estética propia, un mundo propio que va desde las portadas de Gaboni a los escenarios que montamos, siempre con ese estilo personal que Iron Maiden dan a todo lo que hacen" (Muniesa. 2010, p. 26). Música celta: Sería difícil mencionar nombres concretos, pero desde siempre, desde los más remotos comienzos de la banda, la influencia folk y la mitología celta estuvo en Mago de Oz, en especial cuando Mohamed se unió al grupo como violinista (suya fue la idea de grabar una versión del "Gerdundula" de Status Quo), aunque con la entrada de Fernando Ponce de León como flautista e instrumentista de viento, esa tendencia se potenció en parte, puesto que su entrada en el grupo favoreció la utilización de muchos más instrumentos propios del folk como se puede comprobar escuchando una canción como "El Atrapasueños" del disco "Gaia". En cualquier caso, nombres como Luar Na Lubre, Carlos Núñez, The Chieftains, Milladoiro o Gwendal han aparecido en alguna ocasión en diversas entrevistas que el grupo ha concedido hablando sobre Folk rock. Por supuesto, precedentes claros del sonido Mägo por la mezcla de guitarras eléctricas con instrumentos poco ortodoxos para el rock, y aunque ninguno de ellos despierte especial entusiasmo en Txus, son los españoles Ñu (banda) y Labanda (de este último grupo proviene el exflautista Fernando) y los británicos Jethro Tull (de cuya canción "Kelpie" realizaron un cover adaptado al castellano en su disco "Finisterra"). Otros datos Cuando ha estado en su punto álgido la controversia Mago de Oz acerca de su comercialidad, su supuesta "traición" y su deseo de llegar más allá del público metalero, Txus siempre decía: "Mira, musicalmente Queen es un grupo que obviamente no tiene nada que ver con Mägo de Oz, pero siempre me llamó la atención el hecho de que ellos supieron ser rockeros, tener el prestigio de toda la gente del rock pero siendo al mismo tiempo un grupo muy comercial, que sonaba en radios y hacían unos singles cojonudos. Yo querría que Mago de Oz consiguiéramos algo así, que podamos sonar en todo tipo de emisoras, llegar a toda clase de público diferente, sin dejar de ser lo que siempre hemos sido, una banda de Heavy metal y Hard rock" (Muniesa. 2010, p. 27). En cuanto a sonidos más contemporáneos, si bien en el Heavy metal sus influencias han sido muy clásicas en general, con los años han sido muy permeables a incorporar por ejemplo el Power metal de Helloween y Gamma Ray,

la estética gótica a su imagen y a parte de su música (citando a HIM o To/Die/For como referencias), el Industrial Metal de Rammstein y otros grupos que hasta cierto punto pueden equipararse en otros países a lo que Mago de Oz significan en España, como es el caso de los alemanes In Extremo, con quienes José Andrëa grabó un tema de su último álbum de estudio, los suizos Eluveitie o los fineses Korpiklaani, con quienes han compartido cartel en más de una ocasión en diversos festivales de Folk metal de Europa, y que en algunas entrevistas han reconocido ser grandes seguidores de Mago de Oz. A pesar de algunos "fanáticos" consideran que uno de sus últimos discos ha hecho decaer mucho la imagen de la banda, se han recuperado un poco con su disco Epílogo y se espera un gran disco después de sus minivacaciones. Desde sus inicios ya mostraron su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido heavy y rockero más clásico con el de otros estilos tan dispares como el charlestón, el tango, el gospel, la ranchera, la power ballad, la música clásica, aunque ha sido sin duda la música celta la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito. El grupo se consagró como uno de los más importantes del heavy metal español con el disco La leyenda de la Mancha (1998), y llegando a las listas de éxitos musicales generales del país con canciones como Molinos de viento o Fiesta pagana, ésta última de su primer doble disco conceptual, Finisterra. La fama del grupo y su consagración, tanto en la prensa de música rock como en los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e incluso internacional (especialmente en América Latina), se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primero de una trilogía de discos conceptuales que continuaron con igual o mayor éxito, con los discos Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010), con escenografías (barcos piratas, catedrales), pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2009 se les entregará el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solo en España (se calcula que han vendido casi 4.000.000 de discos en todo el mundo). Las letras del grupo son muy variadas, casi tanto como su música: pueden tratar temas como el amor (desde muchos puntos de vista, incluyendo la sexualidad), el igualitarismo (con claras reivindicaciones sociales y políticas), el ecologismo (especialmente en Gaia), la mitología (especialmente en Finisterra), la literatura (llegando a poner nombres de obras literarias como títulos de sus discos

y canciones, especialmente en La leyenda de la Mancha), la religión (tanto criticándola como citándola con uso metafórico para definir otros temas), o simplemente canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los bares y la amistad (Resacosix en Hispania, La Posada de los Muertos, Vodka ‘n’ Roll). Por otra parte, el formato de los álbumes de estudio del grupo suele ser, casi siempre, obras conceptuales con conexión de las canciones entre sí por medio de una historia en común que se va desarrollando de formas diferentes entre canción y canción hasta el final, con una narración escrita de por medio en los libretos de los discos (lo que se conoce comúnmente como álbumes conceptuales, formato que comenzaron con su segundo disco, la famosa ópera rock Jesús de Chamberí, hasta la actualidad)

Capítulo III: Análisis de las letras de las canciones del grupo Mago de Oz La cuidad de los árboles De acuerdo con el diccionario de símbolos de Chevalier: Ciudad: Las ciudades son tradicionalmente cuadradas, símbolo de estabilidad, mientras que las tiendas o los campamentos nómadas son por lo general circulares, símbolo del movimiento. Según el pensamiento medieval el hombre es un peregrino entre dos ciudades: la vida es un pasaje de la ciudad de abajo a la ciudad de arriba. «La ciudad de arriba es la de los santos; aquí abajo, los hombres. Peregrinos por gracia, ciudadanos de la ciudad de lo alto por elección, peregrinan hacia el reino». Árbol: Es uno de los símbolos esenciales de la tradición. Con frecuencia no se precisa, pero algunos pueblos eligen un árbol determinado como si se concentrase las cualidades genéricas de modo insuperable. Entre los celtas, la Encina era el árbol sagrado. El árbol representa, en sentido más amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, poliferación, generación y regeneración. Como vida inagotable equivale a la inmortalidad. Primera estrofa de la canción cuidad de los árboles: Erase una vez hace mucho tiempo ya Un reino perdido en un lejano lugar De acuerdo con el libro Los Celtas de Manuel Yánez, los celtas surgieron en algún punto de la Península Ibérica. Un núcleo importante de esta cultura llegó a distintas zonas de la Europa central y oriental, donde se mezcló con las tribus nativas. Más tarde, hacia el

1250 a.C., comenzaron a extenderse por el oeste de Europa. Pero algunos siglos después los celtas se vieran sometidos a Roma. En la tercera estrofa: La noche da paso al ritual despertando la maldición el bosque está hechizado por el mal hay una luna llena protégete Los druidas se cuidaron de establecer la relación existente entre el sol, la luna y las estrellas, lo que les permitió crear un calendario de interpretación bastante complicado. De acuerdo con este calendario se realizaban las diferentes festividades celtas, en estas se realizaban sacrificios para los diferentes dioses de la época. Quinta estrofa canción Ciudad de los árboles: Cada alma en pena es un árbol condenado a convertirse en ser humano y buscar la luz De acuerdo con el libro los Celtas de Manuel Yánez: Los celtas veían en el árbol no sólo la esencia de la vida sino el recurso para predecir el futuro. Este medio tan primitivo era considerado por los druidas el más eficaz a la hora de establecer un pronóstico sobre el destino que espera a cualquier ser humano. Los druidas consideraban que la relación podía hacerse más íntima, si se tenía en cuenta que cada hombre o mujer lleva en su interior un árbol, por medio del cual alimentaba el deseo de crecer de la mejor manera. En realidad el árbol suponía el protector de todo lo material y espiritual de los seres humanos celtas.

La rosa de los vientos Según el diccionario de Historia establecido por Babylon el significado de rosa de los vientos es: Elemento cartográfico que eran empleados en los antiguos mapas para señalar los puntos cardinales y las direcciones de los vientos. De la rosa de los vientos salían numerosas líneas de rumbo o demoras que se entrecruzaban en diversos puntos del mapa, estas líneas eran una ayuda para los navegantes que les permitía navegar mar adentro empleando solamente la brújula como referencia. Las rosas de los vientos se convirtieron en marcos de una impresionante belleza albergando en su interior desde complicados dibujos geométricos hasta imaginería religiosa. Si vemos el punto de vista religioso, la rosa de los vientos se encuentra al centro de la rueda grande que forma la cruz divina y esta a su vez, se encuentra alineada con la rueda chica que forma la cruz mundana. Ambas ruedas

se unifican en una sola cruz. La rosa de los vientos es la que conecta el mundo mental (plano horizontal de la cruz) con el mundo espiritual (plano vertical de la cruz). Por ejemplo el cuarto verso de la canción: “Y sí te sientes perdido con tus ojos nos has de ver. Hazlo con los de tu alma y encontrarás la calma Tu rosa de los vientos seré” Según el diccionario de símbolos de Jean Chevalier La cruz es uno de los símbolos que se registra desde la más alta antigüedad, la cruz simboliza la tierra; pero expresa sus aspectos intermediarios, dinámicos y sutiles. La cruz, dirigida hacia los cuatro puntos cardinales, es en principio la base de todos los símbolos de orientación. El bosque viene a ser el centro del simbolismo general de paisaje, el bosque ocupa un lugar muy caracterizado, apareciendo con gran frecuencia en mitos, leyendas y cuentos folklóricos. Su complejidad, como la de otros símbolos, redunda en los diversos planos de significado que parecen todos ellos corresponder al principio materno y femenino. Como lugar donde florece abundantemente la vida vegetal, no dominada ni cultivada y símbolo de tierra. La selva fue dada como esposa de los druidas. Y el árbol es uno de los símbolos esenciales de la tradición. Con frecuencia no se precisa, pero algunos pueblos eligen un árbol determinado como si se concentrase las cualidades genéricas de modo insuperable. Entre los celtas, la Encina era el árbol sagrado. El árbol representa, en sentido más amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferación, generación y regeneración. Como vida inagotable equivale a la inmortalidad. Según el libro Horóscopo Celta por Susana Shanahan: Los celtas, pensaban que los dioses eran seres egoístas que habían abandonado a los hombres a su suerte, buscaron un elemento intercesor entre ellos y los dioses para que oyeren sus suplicas. Consideraron al árbol, como mediador más favorable, situado entre la tierra (donde se agarran sus raíces) y el cielo (hacia el que se elevan sus ramas). Los árboles eran la fuente de muchos beneficios, como su madera para construir, su sombra, sus hojas y frutos como alimento así como amuletos y leña. Al nacer un niño se plantaba un árbol, este se convertiría en su compañero y consejero durante toda la vida. Cualquier mal que le ocurriera al árbol era un mal presagio. Tal representación se encuentra presente en toda la canción, refiriéndose a los cuidados que una planta debería tener y que podría pasar si se descuida. Todo esto refiriéndose metafóricamente a las decisiones que tomemos y

sus posibles consecuencias en nuestras vidas. Se puede observar las metáforas planteadas en el tercer verso de la canción: “Y que mi luz te acompañe Pues la vida es un jardín Donde lo bueno y lo malo Se confunden y es humano No siempre saber elegir.” En la canción se hace una mención explícita al símbolo celta que es la doble espiral. Este símbolo aparece con frecuencia en cuevas de Irlanda, representa la dualidad y el equilibrio entre la naturaleza y el balance de las cosas. Como por ejemplo el primer verso de la canción: “Sí siembras una ilusión Y la riegas con tu amor Y el agua de la constancia Brotará en ti una flor Y su aroma y su calor Te arroparán cuando algo vaya mal”

La ira de Gaia La canción se presenta como una forma de crítica a la actual forma en que tratamos los seres humanos a nuestro planeta. Ejemplificando con algunas circunstancias que nos llevarán a la ruina, pero dichas circunstancias expresadas de una forma exagerada y contradictoria por no decir que imposible. Se expresa que la Tierra tomará venganza por la forma en que la tratamos, una especie de castigo por nuestros actos. Gaia: concepto utilizado por los antiguos griegos para referirse a la Omnipresente y Todopoderosa Madre Tierra. Denominada por Hesíodo; un antiguo y reconocido poeta griego, en su obra: Teogonía, como “la del ancho seno, eterno e inquebrantable sostén de todas las cosas”.

Aunque Gaia, como ya se ha dicho pertenece a la mitología griega, y no a la celta, en la presente canción se utiliza como una forma de llamar al planeta Tierra, en especifico, para referirse a la madre naturaleza. Con esto, aclarar que es únicamente una forma de referirse a la naturaleza, antes dicho, parte fundamental para la cultura celta.

De acuerdo con el diccionario de símbolos de Chevalier el cual se tomo para realizar el marco conceptual, se tomarán para realizar el análisis las siguientes palabras: El Sol: en su forma simple podemos decir que un circulo enorme. Es la estrella más próxima al planeta. Considerado como el Astro Rey. En céltico, el nombre del sol era femenino, una forma de expresar su poder para dar vida. Considerado dentro de la cultura celta como la fuente de la luz, del calor y de la vida. Sus rayos representan las influencias celestes espirituales recibidas por la tierra. El Sol es visto sobre todo como uno de los elementos fundamentales del universo al considerarse el centro de este. Fuente de inspiración y sinónimo de divinidad. En la undécima estrofa: “Siempre es mejor morir que perder la vida es hora de volver rumbo hacia el sol” Una de las estrofas más simbólicas de la canción, puesto que se aluce a la antigua creencia celta de la rencarnación, en donde el cuerpo muere pero no deja de existir porque su esencia continuará en otro ser. Vivirá de una forma diferente pero continuará viviendo. A su vez, hace mención al Sol, antes referido, sugiriendo que ese Sol es un Norte, una guía, un centro capaz de iluminar y es visto como el camino correcto como era contemplado por los celtas. La Luna: desde su percepción correcta se puede decir que es redonda, símbolo, de continuidad, pero vista en sus diferentes etapas adopta una forma diferente e inclusive nula. El simbolismo de la luna se manifiesta en correlación con la del Sol siendo esta su contraparte, con un significado más sombrío y lúgubre. La Luna crece, decrece y desaparece, su vida está sometida a la ley universal del devenir, del nacimiento y de la muerte. Durante tres noches, cada mes lunar está como muerta, desaparece. Posteriormente reaparece y aumenta en brillo. De la misma forma se cree que los muertos adquieren una nueva modalidad de existencia. En la décima estrofa encontramos: “Quiero alquilar parcelas de pena,

y vaciar a la luna llena. Y predecir mañana el pasado, si eh de morir, que sea a tu lado” Cuando la luna se encuentra llena se puede decir que está en su máximo esplendor, el momento cúspide de su existencia. Vaciar a la luna llena connota o se refiere a la luna nueva y esta a su vez comparado con el pensamiento celta

refleja un sentimiento de muerte que se confirma con la frase “…si he de morir, que sea a tu lado”. En si, la estrofa refleja la muerte al igual que la luna, especialmente, la luna nueva. El Agua y el Aire: Tanto el agua como el aire tienen forma indefinida. Simbolismo de infinidad de lo posible. Ambos elementos agua y aire poseen una virtud purificadora y de espiritualización. Los druidas empleaban el agua para espantar los maleficios. En textos irlandeses, el agua es un elemento sometido a los druidas que tienen el poder de atar y de desatar. El elemento Aire está simbólicamente asociado al viento. El Aire representa el mundo sutil intermedio entre el Cielo y la Tierra. El viento druídico es un aspecto del poder de los druidas sobre los elementos y está estrechamente emparentado con el aliento. En las estrofas 2, 3, 4 y 5 respectivamente: “Es el fin. La condena del planeta Sufriréis la ira del viento y el mar. Cuando el mar cubra todo de miedo, cuando escupa aniquilación… Soy el próximo diluvio, un beso nuclear. Mi correo es [email protected]. Es el fin. Lluvia acida por vela, moriréis cubiertos por el mar…” Se hace alusión a dichos elementos de la naturaleza en múltiples ocasiones y en todos mostrando su capacidad de deshacer, de destruir y de matar. Una forma de purificar el planeta es arrasar con sus habitantes, hecho muy semejante al gran diluvio del cristianismo. Tal capacidad del viento y el agua de purificar se expresa de una manera muy trágica. Dentro del Diccionario de símbolos de Jean Chevalier, la connotación que se les da a los irlandeses esta estrechamente relacionada, por no decir que igualada, a los celtas debido a la distribución de estos últimos. Una de las fórmulas usuales del juramento irlandés, dice: “Hizo promesa a las gentes de Leinster (provincia de Irlanda) por el sol, la luna, el agua y el aire”

El Santo Grial En la segunda estrofa:

“Cuenta una historia que el viento le susurro al bosque sobre un grial” Según el diccionario de símbolos de Jean Chevalier (1996) podemos ver como se relaciona el bosque (dentro del simbolismo general de paisaje, el bosque ocupa un lugar muy caracterizado, apareciendo con gran frecuencia en mitos, leyendas y cuentos folklóricos. Su complejidad, como la de otros símbolos, redunda en los diversos planos de significado que parecen todos ellos corresponder al principio materno y femenino. Como lugar donde florece abundantemente la vida vegetal, no dominada ni cultivada y símbolo de tierra. La selva fue dada como esposa de los druidas) con un elemento de la influencia cristiana: El Grial (el cristianismo representando al grial entre dentro de la cultura celta, representada por el bosque). “Dicen algunos que de ahí bebió Cristo” Hace referencia a Cristo como junto con el santo grial del cual elbebió (influencia cristiana después de la conquista romana). Palao, P (2001) “De un pueblo llamado celta al que vida eterna dio” Según el diccionario de símbolos de Jean Chevalier(1996)El árbol es uno de los símbolos esenciales de la tradición. Con frecuencia no se precisa, pero algunos pueblos eligen un árbol determinado como si se concentrase las cualidades genéricas de modo insuperable. El árbol representa, en sentido más amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, poliferación, generación y regeneración. Como vida inagotable equivale a la inmortalidad (relacionándose de esto modo con el Santo Grial en el qu la leyenda habla de que si se bebe de este se obtiene vida eterna). Tercera estrofa: “Fuego, magia y pasión” Se relaciona con la carta número veinticinco de los druidas (25.Fuego: Ofrece las figuras de las salamandras, que son las deidades que gobiernan a estos árboles: los manzanos, cedros y avellanos. Siempre nos revela unas emociones muy altas. Sus colores son el rojo y el naranja). Yánez, M. (1998) Los celtas. Además con la segunda festividad celta que llega durante la primera semana de mayo que se asociada con la fertilidad, tan necesaria para los campos que acababan de ser sembrados y para los rebaños que estaban siendo llevados a los mejores pastos. Época denominada Beltaine, sobre la que regía Belenos, el dios del fuego. Basados en el libro de Palao, P (2001) se le puede relacionar también con la forma de pensar de los celtas (triadas) evidenciando el uso de una triada (fuego,

magia y pasión). La magia por otro lado puede relacionarse con lo que son los druidas y sus rituales y los dioses celtas. Cuarta estrofa: “Forja tu espada con sabiduría y fe” En esta frase se puede ver el uso de otra Triada(pensamiento celta en tres formas o dimensiones). Donde una espada con la metáfora de la espada formándose con sabiduría (inteligencia pues sin esta no se puede usar) y fe (creer en los dioses que los protegen cuando uso la espada).Palao, P. (2001)

La Posada de Los Muertos En la estrofa: ‘’Alza tu cerveza brinda x la libertad, bebe y vente de fiesta el infierno es este bar’’ Inmediatamente significa la afición por la cerveza, el vicio y el infierno como un lugar bueno. Básicamente nos muestra cómo la libertad es celebrada con la cerveza y la fiesta y toman al infierno como expresión de libertad. Sus fiestas son en bares o lugares destinados a la venta de licor donde según ellos es un infierno. Su significado antropológico nos da la base de los druidas de celebrar con cerveza. Nos deja muy en claro que buscan felicidad pero en el lugar incorrecto así como lo hacemos hoy en día. Según Pedro Palao, los celtas tenían una forma de pensar diferente a la de los demás pueblos europeos, una de las características de pensamiento era la libertad individual la cual era un rasgo predominante, la esclavitud era casi nula, cada quien tenía su vida libre. En la canción La Posada de los Muertos, se evidencia este rasgo celta cuando brindan por la libertad, celebran la dicha de ser libres y poder hacer lo que ellos quieran. En la estrofa: ‘’Si has perdido el rumbo escúchame llegar a la meta no es vencer lo importante es el camino y en el caer levantarse insistir aprender’’ Nos denota la constante en la vida de caer, levantarse y seguir adelante. Trata de hacernos ver que no hay que rendirse en la vida, tampoco llegar primero

es importante, lo realmente importante es el aprendizaje que puedas conseguir aparte del valor para seguir adelante característica de los celtas demostrada en el símbolo llamado ‘’Triskel’’ que hace referencia al aprendizaje continuo, en La Posada de los Muertos, el grupo nos muestra cómo el insistir y aprender, que están ligados con el aprendizaje continuo, son valores celtas de gran peso, no importa si llegar primero o rápido a los objetivos de vida sino saber llegar y tener la sabiduría de tomar las situaciones como una lección en el camino llamado vida.

Conclusiones Tomando en cuenta el poco conocimiento que se tiene en estos tiempos sobre la cultura celta, buscamos profundizar sobre sus costumbres, ritos y demás, para así poder cumplir de manera correcta los objetivos, lográndolo puesto que se encontraron algunas de las prácticas más simbólicas de los celtas, repasando parte de su cultura y cumpliendo hasta cierto punto la labor de destacar parte su modo de pensar. La mitología celta es extensa y ha logrado sobrevivir a través de los años, no solo en papel si no en grupos musicales como el Mago de Oz, grupos culturales y grupos investigativos. Las influencias encontradas más destacadas del grupo musical Mago de Oz son de la mitología celta, que la relacionan de gran manera con su singular estilo musical. Se cumple con el objetivo al demostrar las diferentes simbologías que utilizan pero no logramos ahondar en las posibles causas que llevan a la banda a desarrollar este estilo de música tan peculiar aunque podemos afirmar que queda claramente demostrado con la documentación obtenida que ya sea implícita o explícitamente la mitología celta está presente en las canciones del Mago de Oz, ya sea al referirse a su religión, ritos o símbolos y lo demostramos dando un recorrido por su trayectoria, repasando parte de sus producciones. En cuanto al tema de la relación entre ambos no existe mucha información así que nos basamos en nuestro proyecto para dar criterios y al tener con qué sustentarnos afirmamos que, entre los celtas y el grupo Mago de Oz, se logra evidenciar en las letras de canciones de la banda musical Mago de Oz aspectos simbólicos y culturales de la antigua cultura llamada celta. Se puede decir que se cumple exitosamente en cuanto al tercer objetivo se refiere, la influencia celta en el grupo ha sido importantísima en el desarrollo de su repertorio musical, las canciones reflejan la influencia celta a la hora de escribirlas, su parte musical se elabora con instrumentos que son legado de esta cultura celta, se basan en creencias, mitos y sobretodo símbolos de este amplio pero poco estudiado legado que es el celta.

Bibliografía Chevalier, J., Diccionario de símbolos, Penguin Books ED, 1996 Velázquez, M., Historia de los celtas, Nowtilus ED, España, 2004 Saineiro, R., El sincretismo en los estudios de historia, mitología etnoarqueología celta, Fundación Ortegalia, p 597-600, España, 2000

y

Yánez, M., Los celtas, Edimat libros S.A ED, Madrid, España, 1998 Cid, C; Riu, M., Historia de las religiones, Óptima ED, p. 265, Barcelona, España, 2003 Palao, P. Los Celtas, MC ED, Barcelona, España, 2001 Warner Music Spain, Página official del grupo Mago de oz (internet), 2010, disponible desde Santo, D., Canciones cuyas letras han sido cambiadas por el Mago de Oz (internet), 2011) disponible desde www.http://suite101.net/article/canciones-cuyasletras-han-sido-cambiadas-por-maego-de-oz-a51842 Diveinz, M., Música Contra la Iglesia (internet), 2011 disponible desde < http://revistareplicante.com/mago-de-oz-en-mexico> Muniesa, M., Revista Heavy/Rock, 109 ED, pág. 26-27-28-29, 2010 Ramírez; J. Cómo diseñar una investigación académica, Montes de María editores, 2011

Anexos

La posada de los muertos Alza tu Cerveza Brinda por la libertad, bebe y vente de fiesta, el infierno es este bar, Si has perdido el rumbo escúchame, llegar a la meta no es vencer, lo importante es el camino y en el caer, levantarte, insistir, aprender! Si has perdido un beso en un adiós o huyes de un destino que te negó, la oportunidad de ser feliz, ven con nosotros estamos aquí En esta posada los muertos, cuentan su vida y se ríen de quien estando vivo desea estar muerto, en el mas allá nunca dan de beber coro: Alza tu cerveza brinda por la libertad bebe y vente de fiesta, y a la muerte emborráchala Alza tu cerveza brinda por la libertad y que el cielo te espere, pues el infierno es este bar Si la noche es tan oscura que, ni tus propias manos consigues ver ten seguro que amanecerá y mientras tanto te invito a mi bar En mi taberna los muertos, cuando amanece se van a infringir duros castigos y oscuros tormentos, a los que ni quieren ni dejan vivir!! Alza tu cerveza, brinda por la libertad, bebe y vente de fiesta el infierno es este bar...

La ira de Gaia

Soy el dios de los lamentos, Soy juicio final, Soy futuro, soy pasado, Soy principio y fin. Es el fin. La condena del planeta Sufriréis la ira del viento y el mar. Cuando el mar cubra todo de miedo, cuando escupa aniquilación, cuando el bosque se tiña de hielo, se ahorcara de vergüenza hasta el sol. Soy el próximo diluvio, un beso nuclear. Mi correo es [email protected]. Es el fin. Lluvia acida por vela, moriréis cubiertos por el mar. Cuando el mar cubra todo de miedo cuando escupa aniquilación cuando el bosque se tiña de hielo se ahorcara de vergüenza hasta el sol. Cuando muera de pena una broma, cuando sangren las rocas del mar, cuando muera de frio una hoguera, cuando muera de amor la maldad. ¡La ira de Gaia vendrá! Se que existe un lugar donde enterrar todas las lagrimas que deje a deber. Se que existe un país llamado tu donde curar e ir a sentir. Quiero comprar a plazos sonrisas e hipotecar el viento y la brisa.

Quiero tirar paredes del alma para amueblar mi vida de calma. Quiero alquilar parcelas de pena, y vaciar a la luna llena. Y predecir mañana el pasado, si eh de morir, que sea a tu lado. Siempre es mejor morir que perder la vida es hora de volver rumbo hacia el sol. Inventa tu lugar para viajar a lomos de un rayo de luz. Quiero alquilar parcelas de pena, y vaciar a la luna llena. Y predecir mañana el pasado, si eh de morir, que sea a tu lado. Quiero comprar a plazos sonrisas e hipotecar el viento y la brisa. Quiero tirar paredes del alma para amueblar mi vida de calma. Cuando el mar cubra todo de miedo cuando escupa aniquilación cuando el bosque se tiña de hielo se ahorcara de vergüenza hasta el sol. Cuando muera de pena una broma, cuando sangren las rocas del mar, cuando muera de frio una hoguera, cuando muera de amor la maldad. Cuando un reto encuentre destino, cuando la soledad sean dos. Si el perdón huye de lo divino si la fe se divorcia de dios. Cuando el frio te abrigue una pena

y un político deje de ladrar. Cuando las flores hagan la guerra, cuando amar no sea propiedad. La rosa de los vientos Si siembras una ilusión Y la riegas con tu amor y el agua de la constancia Brotará en ti una flor y su aroma y su calor Te arroparán cuando algo vaya mal. Si siembras un ideal En la tierra del quizás Y lo abonas con el odio y la envidia Será imposible arrancar. La maldad de tu alma si en ella echó raíz. Y que mi luz te acompañe Pues la vida es un jardín Donde lo bueno y lo malo Se confunden y es humano No siempre saber elegir. Y si te sientes perdido Con tus ojos nos has de ver. Hazlo con los de tu alma Y encontrarás la calma Tu rosa de los vientos seré. Si siembras una amistad Con mimo plántala Y abónala con paciencia Pódala con la verdad Y trasplántala con fe Pues necesita tiempo y crecer Si te embriagas de pasión Y no enfrías tu corazón Tartamudearán tus sentidos y quizás Hablará sólo el calor y no la razón Es sabio contar hasta diez.

El santo Grial Vengo de un tiempo más allá de la razón Donde un viejo juglar Cuenta una historia que el viento le susurro Al bosque sobre un grial Dicen algunos que de ahí bebió Cristo Y otros que leyendas son De un pueblo llamado celta Al que vida eterna dio Fuego, magia y pasión Filtros de amor Cuidan de él ¡Acompáñame! Despunta el alba, la brisa acaricia el mar Es hora de marchar Forja tu espada con sabiduría y fe Y en tus sueños guíate Y por oscura que sea la noche Y el miedo beba en tu piel Más allá del reino muerto Vida eterna hallarás Fuego, magia y pasión Filtros de amor Cuidan de él Coge mi mano y sígueme Te mostraré lo que tu alma no ve Por equipaje solo lleva tu fe Por escudero el valor siempre ten Y si en tu viaje oyes la voz Del lado oscuro de tu corazón Elige bien o jamás volverás Del sueño del grial, nunca despertarás La ciudad de los árboles Érase una vez hace mucho tiempo ya un reino perdido en un lejano lugar

La noche se rindió al sueño de la eternidad ritos, brujería, almas buscando la paz No duermas, no entres, no mires atrás no grites, no escuches, no reces no te servirá La noche da paso al ritual despertando la maldición el bosque está hechizado por el mal hay luna llena protégete Cada alma en pena es un árbol condenado a convertirse en ser humano y buscar la luz Difuntos, no muertos, con una historia que contar Sus ojos son pozos de dolor madrigueras de pena y tristeza embalses de estancada soledad y cada árbol es su ataúd Bienvenido a la ciudad de los árboles perdidos donde nada es lo que ves donde nada es realidad Has llegado a la ciudad al país de los perdidos donde cada anochecer se oyen árboles llorar