jazz en la costa almuñécar 29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016

Domingo, 17 de julio

JORGE PARDO presenta DJINN Artista Invitada: Alana Sinkey Medalla de Oro Ciudad de Almuñécar

Hablar de Jorge Pardo es mencionar a uno de los músicos más importantes y con mayor proyección internacional de nuestro país. De entre sus más recientes premios fue nombrado Mejor Músico de Jazz 2013 por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz el Europeo y en 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. Desde que formó la banda Dolores ha conformado una dilatada y exitosa trayectoria, cautivando con su particular mestizaje de jazz y otras músicas, con proyectos nacionales junto a compañeros como Chano Domínguez, Carles Benavent y Tino di Geraldo, grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camerón o prestigiosas figuras internacionales como Chick Corea, Michael Brecker, Al Di Meola o Steve Khan. Ha participado en innumerables festivales y actuado en teatros de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años, con más de 40 discos. De entre sus últimos trabajos destacan, el alabado Huellas y el cautivador y novedoso Historias de Radha y Krishna. En Jazz en la Costa, además de ser el primer músico español en recibir, con todo merecimiento, la Medalla de Oro de Almuñécar, presenta en exclusiva su nuevo trabajo discográfico: Djinn, junto a la extraordinaria voz de Alana Sinkey.

Jorge Pardo, flauta y saxo Rycardo Moreno, guitarra Tony Romero, teclados Josué Ronkio, bajo David Bao, batería Dj. Toner, scratch y sampler Artista invitada: Alana Sinkey, voz

www.jorgepardo.com

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Lunes, 18 de julio

CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH

Natural de Nueva Orleans y sobrino del legendario saxofonista Donald Harrison, Christian Scott cuenta, a pesar de su juventud, con una excelente y prolífica discografía en su haber, la admiración del público y el reconocimiento de la prensa especializada que lo ha definido como “…arquitecto de un nuevo estilo”. Desde la irrupción de los llamados “jóvenes leones” (Wynton Marsalis, James Carter, Antonio Hart o Nicholas Payton) es difícil recoger tantos elogios como los que se le han dedicado. El joven trompetista ha demostrado una capacidad todo terreno para moverse en todas los estilos, desde el jazz al pop, pasando por el funk o el rock. Su talento, y sensibilidad son un atractivo tanto para los adeptos al hip hop como para los puristas del jazz y sus directos son tremendamente adictivos con un despliegue de fusión total y poderosa energía sin límites.

Ha grabado con el recién desaparecido Prince, tocado con Mos Def y Marcus Miller y no se ha resistido a la tentación de hacer cine junto a George Clooney o con Jonathan Demme en Rachel Getting Married (La boda de Rachel), además de haber puesto música al filme Passion Play dirigido por Mitch Glazer e interpretado por Mickey Rourke. Christian Scott es un trompetista que reivindica la esencia contestataria del jazz, que crea un discurso progresivo y cadencioso de proporciones majestuosas.

www.christianscott.tv

Christian Scott Atunde Adjuah, trompeta y fiscorno Lawrence Fields, piano y teclados Kriss Funn, bajo Corey Fonville, batería Joey Dyson, batería Braxton Cook, saxofón Dominic Minix, guitarra Elena Pinderhughes, flauta y voz

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Martes, 19 de julio

RICHARD BONA & MANDEKAN CUBANO

En la cumbre de una popularidad propiciada por sus apariciones con Joe Zawinul, Chick Corea, Branford Marsalis, Bobby McFerrin y Joni Mitchell, Bona debutó en solitario en 1999 con el disco Scenes from my life en el Festival de Granada. Bajista, cantante y multi-instrumentista, Bona es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano. Su música es una emocionante mezcla de culturas, una maravillosa contribución a la sostenibilidad del lenguaje universal de la música. Dotado de un inmenso talento vocal e instrumental, la imaginación y la pasión musical de Bona es la sorpresa que no cesa. Ocho años después de su última actuación en Jazz en la Costa junto a Gerald Toto y Lokua Kanza, vuelve con un nuevo e interesante proyecto Mandekan Cubano, inspirado en la música tradicional de África Occidental y Cuba. "Imagínese un artista con la virtuosidad de Jaco Pastorius , la fluidez vocal de George Benson , el sentido de la canción y la armonía de Joao Gilberto, todo mezclado con la cultura africana. Damas y caballeros, les traemos a Richard Bona". Los Angeles Times

Richard Bona, bajo y voz Ludwig Afonso, batería Osmany Paredes, piano Luisito Quintero, percusión Roberto Quintero, percusión Rey Alejandro, trombón Dennis Hernandez, trompeta

www.richard-bona.com

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Miércoles, 20 de julio

ERIK TRUFFAZ QUARTET

“Erik Truffaz asegura que su música habla de paz porque su espíritu es optimista. Su mirada es transparente y tierna, a veces hasta un poco triste, aunque no lo este, más bien parece concentrado en lo que dice, en lo piensa y sobre todo en lo que siente, de ahí que sus conciertos sean un viaje a las emociones humanas, un ritual que intenta establecer una comunión con el público… transmitiendo buenas vibraciones”. El trompetista francés de origen suizo posee un estilo personalísimo y tremendamente contemporáneo que fusiona jazz, rock, hip-hop, world music y electrónica. Desde que ganara el Premio de Jurado en el concurso de la Défense de París y fichara con Blue Note, no ha cesado de cosechar éxitos, de realizar excelentes grabaciones, además de ganarse el respeto no solo del público europeo, sino de la exigente audiencia y crítica estadounidense. En ocasiones comparado con Miles Davis o definido como el padre del jazz electrónico por su búsqueda de nuevas formas de expresión para el jazz, Erik Truffaz ha sido definido como un alquimista de este género. Su ecléctica propuesta musical, por esas originales incorporaciones al jazz de otros ritmos y por dejarse llevar por influencias de la música árabe y africana o clásica lo convierten, sin duda, en uno de los músicos clave de la vanguardia del jazz europeo internacional con millones de copias vendidas.

Erik Truffaz, trompeta Marcello Giuliani, bajo Arthur Hnatek, batería Benoit Corboz, piano y Fender Rhodes

www.eriktruffaz.com

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Jueves, 21 de julio

KENNY GARRETT QUINTET

La revista Rolling Stone lo llama el “Hot Jazz Artist” de su generación. De sonido visceral y de impactante lirismo en sus composiciones, Garrett es considerado el culpable de otorgar una nueva dimensión jamás conocida al saxo. Su música se entrelaza con los ritmos urbanos y su discurso, versátil y libre, se refleja en sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, con el hip hop de Gurú, elrock de Sting, Peter Gabriel o el jazz de Woody Shaw, Fredie Hubbard y Art Blakey, entre otros muchos. Introducing Kenny Garrett (1984) fue el título de su primer disco como líder. Mientras tocaba con Freddie Hubbard o Woody Shaw, Blakey lo incorpora en su banda. Su gran poder expresivo llamó la atención de Miles Davis, que lo fichó en 1986. Aparece así formando parte de numerosos proyectos de Miles, con el que permanecería durante cinco años, hasta casi el final de sus días.

Riqueza armónica y voluble velocidad son las cualidades dominantes del estilo de este saxofonista de culto que recuerda en sus maneras y sonidos a Cannonbal Adderley. Ha grabado más de cincuenta discos como líder y sideman, entre los que destacan sus colaboraciones con Quince Jones, Donald Byrd, Hubbard, Mulgrew Miller, Cedar Walton, Wallace Roney, Pat Metheny y un largo etcétera. Joe Leonard, un reputado comentarista de jazz neoyorquino, dijo de él: “...Kenny toca de una forma apasionada, excepcional, como si el saxo fuera una prolongación natural de su cuerpo...”

Kenny Garrett, saxo alto y soprano Corcora Holt, contrabajo Rudy Bird, percusión Marcus Baylor, batería Vernell Brown, piano

www.kennygarrett.com

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Viernes, 22 de julio

NICHOLAS PAYTON TRIO Invitada especial: JANE MONHEIT con Vicente Archer y Gregory Hutchinson

Encuadrado en aquella camada de jóvenes superdotados denominada “los jóvenes leones”, Nicholas Payton empezó como la propia historia del jazz: desfilando por las calles de Nueva Orleans con una marching band. Fue presentado a Wynton Marsalis, quien le aconsejó musical y profesionalmente y le propuso para varios trabajos junto a Elvin Jones y Marcus Roberts. Estudió con Ellis Marsalis y a partir de 1990 empezó a trabajar regularmente junto al gran maestro Clark Terry y durante dos años formó parte de la Lincoln Center Orchestra, interpretando a los clásicos. Desde entonces, Payton se ha convertido en un trompetista de técnica brillante que cuenta con un innato sentido del blues, lo que le permite forjar un original universo expresivo. Autor de una alabada discografía como líder, ha actuado y grabado con músicos de muy diversos géneros musicales, y cuenta con más de ciento cincuenta grabaciones como compositor, arreglista o invitado especial. También ha participado como actor y músico en la película Kansas City de Robert Altman. Jane Monheit rinde homenaje a una de las grandes damas del jazz con The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald, proyecto dirigido arreglado y producido por Nicholas Payton que presenta en Jazz en la Costa.

Nicholas Payton, trompeta, piano y Fender Rodhes Jane Monheit, voz Vincent Archer, contabajo Gregory Hutchinson, batería

www.nicholaspayton.com www.janemonheitonline.com

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Sábado, 23 de julio

STANLEY CLARKE BAND

Hablar de Stanley Clarke es hablar de una leyenda viva de la música, de una estrella consagrada. El virtuoso músico y compositor norteamericano inició en los años setenta una verdadera revolución del bajo mostrando el camino a futuros bajistas, solistas y directores de orquesta, exprimiendo al máximo las posibilidades de un instrumento que ha marcado buena parte de los géneros musicales más importantes de la historia. Desde que formara, junto a Chick Corea, la mítica banda Return To Forever con la que ganó su primer Grammy, ha obtenido todos los reconocimientos posibles en el mundo de la música. Poseedor de una técnica asombrosa, tanto con el contrabajo como con el bajo eléctrico, y pionero en la técnica de percusión slap bass, ha influido en músicos de estilos diversos y diferentes generaciones. Además de trabajar con una larga lista de los mejores instrumentistas de jazz, funk, rock o la música clásica, es un extraordinario y reputado un productor, compositor y director de bandas sonoras de películas. No en vano su extraordinaria versatilidad le ha llevado a una posición de privilegio que le ha llevado a colaborar con astros del pop o del jazz como Paul McCartney, George Benson o Wynton Marsalis, entre otros. Una oportunidad única para disfrutar con la creatividad y la magia de un músico fundamental en la historia del jazz que llega al Festival de Jazz en la Costa con una poderosa y prestigiosa banda.

Stanley Clarke, contrabajo Beka Gochiashvili, piano Michael Mitchell, batería Cameron Graves, teclados

www.stanleyclarke.com