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© Copyright 2009 . Mª José Alemany Lázaro. VALENCIA PILES, Editorial de Música S.A. Archena, 33- 46014 VALENCIA (España) Tel. 963704027 – Fax: 963704964 www. pilesmusic.com I.S.B.N. 978-84-940727-7-2 - Depósito Legal: V-1121-2013 1ª Edición: septiembre de 2009 2ª Impresión: mayo de 2010. 2ª Edición: mayo de 2013
Diseño imagen portada: Cristina Alemany Lázaro
(*) El material gráfico que se muestra a continuación es complementario a los contenidos del libro de Mª José Alemany, Historia de la Danza I, Editorial Piles (Valencia) I.S.B.N.978-84-940727-7-2 - Depósito Legal: V-1121-2013.
Estas diapositivas se ofrecen como un recurso didáctico de apoyo a los temas del libro.
Temario
1
La danza en la Prehistoria y el Mundo Antiguo
2
La danza en la Antigüedad Clásica
3
La danza en la Edad Media
4
La danza en el Renacimiento
5
La danza en el Barroco
6
La danza en el Siglo de las Luces
7
La danza en el siglo XIX
Tema 1 LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 1 LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO
Índice
1.1. La danza en la Prehistoria 1.2. La danza en el Antiguo Egipto 1.3. La danza en Mesopotamia y Persia 1.4. La danza en el pueblo hebreo 1.5. La danza en Creta
Tema 1 - 2/32
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1.1. La danza en la Prehistoria Paleolítico Superior
La danza es ritual (rituales danzados). El hombre primitivo las creaba para plasmar cada acontecimiento de su vida. La danza es también simbólica: bien de imitación de acciones, etc., bien evolucionando en torno a algo o alguien con una simbología especial.
Mesolítico
Restos artísticos en los que parece apreciarse diferentes ritos danzados
Ronda de Addaura (c. 8000 a. C.)
Cueva de Cogull (c. 7000 a. C.) (Datación problemática)
Restos artísticos en los que parece apreciarse diferentes ritos danzados
Gruta de Le Gabillou (c.13400 a.C.)
Gruta de Trois-Frères (c.10000 a.C.)
Semirredondel de Saint-Germain (c. 10000 a.C.) Tema 1 - 3/32
1.1. La danza en la Prehistoria
Gruta de Le Gabillou - Francia c. 13400 a. C. Período magdaleniense Tema 1 - 4/32
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1.1. La danza en la Prehistoria
Trois-Frères - Francia c. 10000 a.C. (Dibujo sobre el original) Período magdaleniense Tema 1 - 5/32
1.1. La danza en la Prehistoria
Semirredondel de Saint-Germain - Francia c. 10000 a. C. Período magdaleniense
Tema 1 - 6/32
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1.1. La danza en la Prehistoria
Ronda de Addaura - Sicilia c. 8000 a. C. Grabado
Tema 1 - 7/32
1.1. La danza en la Prehistoria
Pinturas rupestres. Cueva de Cogull - Lleida c. 7000 a. C. ? Dibujo La datación de esta cueva plantea problemas Tema 1 - 8/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
La danza formaba parte de la vida de los antiguos egipcios. Práctica asidua. Ligada a la honra y culto a los dioses, a los diversos rituales y liturgias y a los diferentes acontecimientos de la vida cotidiana. Encontraremos: danzas sagradas, danzas litúrgicas (relacionadas con la muerte y vida de ultratumba) y danzas sociales. Se acompañaban de instrumentos como el arpa, la flauta larga o nail, doble flauta, panderos, tabletas de nakkaras, sistro, címbalos, etc. Dioses danzantes: Hathor y Bes (éste de época más reciente) Técnica: pasos procesionales con piernas más o menos elevadas; brazos en oposición y en diversas actitudes y poses; inversión del cuello y la cabeza; ciertos movimientos acrobáticos. Todo ello similar a culturas vecinas: hebreos, cretenses y griegos. Tema 1 - 9/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Tumba del Visir Kagemni en Sakkara VI Dinastía. Imperio Antiguo Tema 1 - 10/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Bajorrelieve de Sakkara Danza ritual funeraria caracterizada por palmear rítmicamente las manos y por la posición de los brazos elevados arriba de la cabeza Tema 1 - 11/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Tumba de Antekofer - Tebas Dinastía XII. Imperio Medio
Tema 1 - 12/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Capilla roja de Hatshepsut - Templo de Amón en Karnak Muro Norte Dinastía XVIII. Imperio Nuevo. Siglo XV a. C. Tema 1 - 13/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Bailarines Capilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)
Tema 1 - 14/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Dos bailarinas de pie y seis haciendo el “puente” o la “rueda” Capilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)
Tema 1 - 15/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Tres músicas agitando un sistro en la mano derecha y un collar menar en la otra Capilla Roja de Hatshepsut. (Detalle) Tema 1 - 16/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Arpista de la Capilla Roja de Hatshepsut. (Detalle) Tema 1 - 17/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Escena de banquete Pintura mural de la tumba de Nebamón Tebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo Tema 1 - 18/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Escena de banquete. Dos bailarinas Pintura mural de la tumba de Nebamón Tebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo.
Tema 1 - 19/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Músicas. Tumba de Nebamón Tebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo
Músicas y bailarinas. Tumba del escriba Nakht Tebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo Tema 1 - 20/32
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1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Bailarina acrobática Tebas. c. 1300 a. C. Imperio Nuevo Fragmento de piedra caliza pintada. Ostracon Tema 1 - 21/32
1.2. La danza en el Antiguo Egipto
Dios danzante Bes S. I a. C. Época de dominación romana Relieve de caliza Tema 1 - 22/32
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1.3. La danza en Mesopotamia y Persia
Lira de oro Cementerio real de Ur
Tema 1 - 23/32
1.3. La danza en Mesopotamia y Persia
Relieve mesopotámico. Músicos Tema 1 - 24/32
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1.3. La danza en Mesopotamia y Persia
Danza astral Cilindro asirio Tema 1 - 25/32
1.4. La danza en el pueblo hebreo
La danza de Salomé. Catedral de Rouen. Siglo XIII Una de las danzas de la Biblia más conocida y que ha sido más representada posteriormente. Tema 1 - 26/32
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1.4. La danza en el pueblo hebreo
Banquete de Herodes. Danza de Salomé 1452-1464 - Filippo Lippi Representación en una pintura renacentista de la famosa danza de Salomé que describe la Biblia Tema 1 - 27/32
1.5. La danza en Creta
Fue importante en la vida de los ciudadanos cretenses y también en actos oficiales. Desde Creta la danza pasará a Grecia, donde se transformará. Una de las prácticas más originales era la taurokathapsia. A nivel técnico, las danzarinas cretenses saltaban, giraban, flexionaban las rodillas, danzaban en círculo o en procesión, situaban los brazos en oposición, mostraban las palmas en actitudes oferentes..., características similares al resto de culturas de la zona. Tema 1 - 28/32
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1.5. La danza en Creta
Taurokathapsia Palacio de Knosos Creta c. 1600 a. C. Fresco Tema 1 - 29/32
1.5. La danza en Creta
Mujeres bailando en ronda o círculo. Creta c. 1600 a. C. Cerámica Tema 1 - 30/32
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1.5. La danza en Creta
Imagen de danza sagrada sobre sortija de oro 1500 a. C. Tema 1 - 31/32
1.5. La danza en Creta
Grupo de cuatro hombres bailando en ronda Ofrenda votiva procedente del tholos de Kamilari (Creta) c. 1400 a. C. Tema 1 - 32/32 Volver
Tema 2 LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 2 LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
Índice
2.1. La danza en el mundo griego. 2.1.1. Danzas guerreras. 2.1.2. Danzas religiosas. 2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo. 2.2. La danza en Roma. 2.2.1. Danzas en honor a Marte. 2.2.2. Danzas teatrales. 2.2.3. Danzas lupercales. 2.2.4. Danzas saturnales. 2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos. Tema 2 - 2/39
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2.1. La danza en el mundo griego
En Grecia la danza fue fundamental en la formación del niño y en el entrenamiento del guerrero. La danza buscaba, como el arte, la belleza, la perfección, la armonía, honrar a sus dioses y el bien supremo para el individuo. La danza era uno de los elementos de la mousiké, el arte de las musas. La musa de la danza fue Terpsícore. Las danzas griegas primero fueron danzas litúrgicas, o de culto y honra a los dioses, luego pasan a utilizarse en ceremonias y celebraciones civiles y, por último, acaban como danzas de representación o teatrales. Se acompañaban con instrumentos: cítara, aulos, crótalos… Técnica: movimientos de oposición natural de los miembros; elevación del arco plantar o demi-pointe; empleo de las manos en diferentes posiciones y con distintas significaciones; utilización de diferentes mímicas expresivas. Evoluciones circulares y procesionales. Tema 2 - 3/39
2.1. La danza en el mundo griego. Las musas
TERPSÍCORE, musa de la danza, de la poesía ligera y del canto coral.
CLÍO, musa de la historia y de la poesía épica.
EUTERPE, musa de la música y de la poesía lírica.
URANIA, musa de la astronomía, astrología y de la geometría.
TALÍA, musa de la comedia y de la poesía bucólica.
MELPÓMENE, musa de la tragedia.
ERATO, musa de la elegía y de la poesía amorosa.
POLIMNIA, musa de la retórica y de la pantomima.
CALÍOPE, musa de la elocuencia y de la poesía épica. Tema 2 - 4/39
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2.1. La danza en el mundo griego.
Bailarines del culto de Isis, relieve de Ariccia. S. IV – III a. C.
Tema 2 - 5/39
2.1. La danza en el mundo griego.
Danza coral de doncellas griegas Tema 2 - 6/39
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2.1. La danza en el mundo griego.
Vasija de Corinto Bibasis o danza lasciva en la que se saltaba y se tocaban los glúteos con los talones. Tema 2 - 7/39
2.1. La danza en el mundo griego.
Bailarina griega tocando los crótalos Cerámicas griegas Siglos VI – V a. C.
Tema 2 - 8/39
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2.1. La danza en el mundo griego.
La búsqueda de la armonía y del equilibrio, constante del arte griego, se manifiesta en danza con la utilización de la oposición natural de los miembros o equilibrio natural. Tema 2 - 9/39
2.1.1. Danzas guerreras. Danzas pírricas
Las danzas pírricas se remontan a tiempos neolíticos de diferentes pueblos. En Esparta la danza pírrica formaba parte de la vida, la educación y la formación militar de sus ciudadanos. Se realizaba con armas, siguiendo un marcado ritmo dado por un flautista. Mediante ejercicios defensivos y militares iban encadenando movimientos. El aprendizaje comprendía ejercicios de elasticidad y la chironomia o lenguaje gestual de brazos. Con el paso del tiempo se convertirá en una danza de representación. Tema 2 - 10/39
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2.1.1. Danzas guerreras.
Representación de danza pírrica
Tema 2 - 11/39
2.1.2. Danzas religiosas
Dentro de las danzas religiosas encontramos:
Emmelia
Danza de las Panateneas
Danza de Geranos
Danza de las Cariátides
Danza de las Hieródulas
Tema 2 - 12/39
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2.1.2. Danzas religiosas
Danza de geranos
Esta danza se dice que la realizó originalmente Teseo cuando, a su regreso a Atenas, se detuvo en Delos donde honró a los dioses para celebrar su salida victoriosa del laberinto del minotauro. Cogidos de la mano, bailaban intercalados chicos y chicas, realizando un movimiento serpenteante.
Tema 2 - 13/39
2.1.2. Danzas religiosas
Danzas de hieródulas o sacerdotisas de los dioses Danzaban generalmente con las manos juntas, un peinado característico, el kalathos, y haciendo flotar a su alrededor telas ligeras y amplias. Tema 2 - 14/39
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2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
Primera y más antigua de las danzas griegas.
En época prehistórica: danza de enajenación realizada por las ménades.
Época histórica: festejos que se realizaban en primavera para celebrar el renacer del año y de las cosechas. Las mujeres se disfrazaban de hombres y viceversa y danzaban para festejar a Dionisos. Con el paso del tiempo se convirtió en procesiones de ménades y sátiros que danzaban alrededor de Dionisos. Llevaban el torso, cuello y cabeza echados hacia detrás, los brazos en oposición saltando y danzando animadamente. En el siglo VI a. C., el ditirambo adquirió su forma y pasó a ser un himno cantado y danzado en honor a Dionisos convirtiéndose en el núcleo de las Grandes Dionisíacas, festival que se celebraba anualmente. Más tarde dio lugar al nacimiento de la tragedia griega. Tema 2 - 15/39
2.1.3. Danzas dionisíacas.
Dionisos y ménades Fragmentos de cerámicas griegas. Las ménades danzaban, cazaban pequeños animales y se comían la carne cruda (omofagia)
Tema 2 - 16/39
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2.1.3. Danzas dionisíacas.
Dionisos acompañado de ménades y sátiros danzando Tema 2 - 17/39
2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
Se pueden ver los instrumentos y las férulas con que se acompañaban Tema 2 - 18/39
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2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
Ménades danzando y portando (tres de ellas) férulas
Tema 2 - 19/39
2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
Faunos y bacantes danzando, con instrumentos y férulas
Tema 2 - 20/39
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Dionisos y Ariadna rodeados de su cortejo.
Preparación para un drama satírico en presencia de Dionisos.
Danzas y cortejo dionisíaco. Tema 2 - 21/39
2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
Ménade de Scopas S. IV a. C. En esta obra se aprecia el torso, cuello y cabeza echados hacia detrás, movimiento característico de las ménades en las danzas dionisíacas. Tema 2 - 22/39
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2.2. La danza en Roma
Los antecedentes de la danza en Roma están en Grecia y en los etruscos. Las danzas romanas eran de tiempo rápido y estaban acompañadas por el aulos, la lira, el pandero, los címbalos y los crótalos. Tipología de danzas fue muy variada: lupercales, saturnales, teatrales… Aparecen nombres propios de bailarines como: - Pílades de Cilicia, “dios de la danza”. - Batilo de Alejandría. - Nomio o Nomius de Siria. - Livius Andronicus.
Tema 2 - 23/39
2.2. La danza en Roma
Danza. Dibujo del fresco etrusco de la tumba de Triclinio Necrópolis de Tarquinia. S. V a. C. Tema 2 - 24/39
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2.2. La danza en Roma
Bailarín y bailarina. S. V a. C Fresco etrusco de la tumba de Triclinio. Necrópolis de Tarquinia.
Tema 2 - 25/39
2.2. La danza en Roma
Etrusco tocando el aulos Fresco de una tumba de la necrópolis de Tarquinia S. V a. C.
Tema 2 - 26/39
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2.2. La danza en Roma
Fresco de una tumba de la necrópolis de Tarquinia Probablemente danza ritual en honor a Baco (por la jarra de vino que lleva uno de los danzantes) Tema 2 - 27/39
2.2.2. Danzas teatrales
En Roma, el gesto sustituyó a la palabra, naciendo la pantomima. La tragedia pasó a realizarse como una danza pantomímica. Más tarde, el gusto de los espectadores degeneró prefiriendo las luchas de gladiadores y martirios de cristianos a la poesía y la danza. El equilibrio que habían conseguido los griegos uniendo danza, música y poesía, se rompió en Roma y la danza perdió protagonismo. La primera forma autóctona de teatro italiano será la farsa atelana. Tema 2 - 28/39
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2.2.2. Danzas teatrales
Actores romanos Mosaico Los romanos inventaron nuevas formas de teatro, como el mimo y la pantomima, donde un actor danzaba y contaba una historia, sin hablar, mientras que otros cantaban y tocaban instrumentos.
Tema 2 - 29/39
2.2.2. Danzas teatrales
Mosaicos romanos que muestran máscaras y una pantomima
Tema 2 - 30/39
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2.2.3. Danzas lupercales
Lupercalia era un festival relacionado con la fertilidad del ganado, del campo y de los hombres; ritual de expiación y purificación. Se remontan a tiempos prehistóricos. Más tarde, se consagraron a Pan o Luperco (dios o semidios con aspecto de fauno). Empezaban el 15 de febrero con el sacrificio de una cabra y ritos en la cueva Lupercal de Roma, situada bajo el monte Palatino (donde se creía que Rómulo y Remo habían sido amamantados por la loba). Estas fiestas llegaron a convertirse en orgías de faunos y ninfas bajo la presencia de Pan. Podrían ser una supervivencia de las fiestas dionisíacas griegas. Tema 2 - 31/39
2.2.4. Danzas saturnales
Dedicadas a Saturno, protector de la fecundidad, la siembra y la agricultura. Se realizaban entre el 17 y el 23 de diciembre. Conmemoraban, en principio, el solsticio de invierno y celebraban la fiesta de la siembra. Danza imitativa del crecimiento del cereal, en la que se ejecutaban saltos imitando el crecimiento y volteando las simientes en el aire. Se fueron convirtiendo en un pretexto para hacer regalos. Con la llegada del Imperio derivaron hacia lo meramente festivo. Tema 2 - 32/39
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2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya Siglo I a. C. Dibujo de las escenas pintadas sobre las tres paredes del triclinio en que aparece una ceremonia de iniciación a un rito dionisíaco Tema 2 - 33/39
2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Los frescos de la Villa de los Misterios en Pompeya, ilustran un rito de iniciación a los misterios de Dionisos
Tema 2 - 34/39
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2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya. Siglo I a. C De izq. a der.: Mujer atemorizada o mujer que danza; Sileno da de beber en un tazón a un sátiro mientras otro alza sobre su cabeza una máscara trágica; Dionisos recostado en el regazo de Ariadna; mujer arrodillada destapa el falo místico; ser alado femenino que flagela a una joven arrodillada a la derecha Tema 2 - 35/39
2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya. Siglo I a. C Sileno con música y danza Tema 2 - 36/39
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2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya Siglo I a. C Escena de iniciación. Novicia que está siendo flagelada y oculta su rostro en el regazo de una mujer sentada. Tema 2 - 37/39
2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya Siglo I a. C Escena de iniciación. Novicia que está siendo flagelada y a su lado una mujer desnuda danza sobre la media punta tocando los címbalos
Tema 2 - 38/39
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2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos
Villa de los Misterios de Pompeya Siglo I a. C Bodas de Dionisos y Ariadna. Dionisos recostado en el regazo de Ariadna Tema 2 - 39/39
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TEMA 3 LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 3 LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Índice
3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8.
La iglesia y la danza. El teatro litúrgico. La carola. La danza mensurada o medida. La momería. Danzas obsesivas y curativas. La danza macabra o de la muerte. La danza en la península ibérica. Tema 3 - 2/40
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3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Cuando el cristianismo se hace religión oficial del Imperio romano se produce una asimilación de los ritos paganos. En la Edad Media, la danza será una actividad esencial. Se bailará en diferentes ámbitos: en las calles, en las celebraciones, en la iglesia. Habrá danzas populares y señoriales. La Iglesia irá permitiendo o prohibiendo las prácticas dancísticas, pues siempre tenía la sospecha de que éstas encerraban elementos paganos y/o pecaminosos. Surgen los primeros “profesionales” (recibirán dinero por su trabajo): juglares, juglaresas y soldaderas. Su misión será distraer a los señores, componer las danzas y ejecutarlas. Nace el canto gregoriano. Tema 3 - 3/40
3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Evoluciones de unos juglares amenizando un festín medieval Los bufones y los juglares serán, en la Edad Media, los “profesionales” que distraerán a los señores, inventarán las danzas y las ejecutarán Tema 3 - 4/40
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3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Danza campesina de finales de la Edad Media La danza popular muestra movimientos no sujetos a normas o reglas; con pasos libres, saltados o corridos; será la alta danza Tema 3 - 5/40
3.1. La iglesia y la danza
La iglesia en la Edad Media condenó formalmente el uso de la danza durante los cultos. A pesar de ello, sabemos de la abundante práctica de la danza, en el interior, en el pórtico o en el exterior de las iglesias. En la península ibérica se danzaba en las iglesias y en algunas procesiones, produciéndose una transición de antiguas costumbres paganas a las cristianas. Existieron numerosas danzas vinculadas a grandes festividades religiosas o acontecimientos: festividades de santos, Pascua, Epifanía, Corpus Christi, Día de Difuntos… Tema 3 - 6/40
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3.1. La iglesia y la danza
Procesión del Corpus en Valencia: els arquets Simboliza la alegría de los campesinos por su participación en la fiesta del Corpus
Tema 3 - 7/40
3.1. La iglesia y la danza
Procesión del Corpus en Valencia: danza de la magrana Esta danza es una de las muchas versiones de bailes de cintasTema 3 - 8/40 volver
3.1. La iglesia y la danza
Procesión del Corpus en Valencia: danza de la magrana Los danzantes, aunque vestidos de calabreses, representan en realidad a los judíos y al acabar la danza, cuando se abre la granada, rinden acatamiento a la Eucaristía Tema 3 - 9/40
3.1. La iglesia y la danza
Procesión del Corpus en Valencia. La moma i els momos Representación de la Virtud y los siete pecados capitales Tema 3 - 10/40
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3.1. La iglesia y la danza
Los Seises de Sevilla
Tema 3 - 11/40
3.2. El teatro litúrgico
Engloba gran variedad de piezas teatrales breves que se dan entre los siglos V y XVIII. En principio, serán danzas que derivaron en representaciones escénicas bajo la forma de pantomimas moralizantes. Se hacen en principio dentro del templo. Más tarde, saldrán al pórtico y luego a la plaza de delante de la iglesia. Utilización de escenografía móvil (carros). Se realizaban en fechas señaladas (Corpus, Navidad, Semana Santa). Se desarrollarán Misterios (relativos a la vida y pasión de Cristo), Milagros (episodios de vidas de santos) y Moralidades (enfrentamientos del bien contra el mal) que se representan en carros que hacen de escenarios.
Serán el precedente de los autos sacramentales.
Cabe destacar el Misteri d´Elx . Tema 3 - 12/40
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3.2. El teatro litúrgico
Misteri d’Elx: descendimiento de la magrana Drama lírico religioso que se celebra desde el siglo XIII Tema 3 - 13/40
3.2. El teatro litúrgico
Misteri d’Elx: bajada de l’araceli Artefacto de dos pisos que desciende con cinco ángeles encargados de llevar el alma de la Virgen a los cielos Tema 3 - 14/40
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3.3. La carola
Sus raíces estarían en la antigua chorea o danza en forma de ronda cerrada (ronda-carola) o abierta, especie de procesión danzante, que pasará a practicarse bajo el nombre de carola. Danza sin estructura, aunque mínimamente organizada, ya que para bailarla era suficiente marcar y seguir un ritmo simple. Muy utilizada en la Edad Media en todos los ámbitos, ya sea en las fiestas campesinas, en danzas de procesiones, en vigilias en el interior de las iglesias o en las puertas de los cementerios. Será el prototipo de la baja danza.
Tema 3 - 15/40
3.4. La danza mensurada o medida
Inventada por las clases culturalmente desarrolladas y dominantes. Será un modo de bailar con una estructura variable que seguirá la música y la poesía y buscará el refinamiento y el equilibrio. Los movimientos serán acompasados, lentos, reposados y majestuosos, sin perder el contacto con el suelo, dando origen a la baja danza. Por su parte, las danzas populares con su tiempo vivo y sus pasos libres, saltados y corridos, darán lugar a la alta danza. Dentro de ella encontramos danzas como el trotto, el saltarello o la estampida. Tema 3 - 16/40
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3.4. La danza mensurada o medida
Danza señorial al son de la música Los señores buscarán el refinamiento en sus danzas. Sus pasos serán acompasados, lentos, majestuosos y se ejecutarán siguiendo la música y la poesía. Será la danza mensurada o medida
Tema 3 - 17/40
3.4. La danza mensurada o medida
Danza medieval en presencia del rey Las danzas se ejecutaban en el interior de los castillos medievales y, muchas veces, seguían en el exterior
Tema 3 - 18/40
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3.5. La momería
Aparece en el siglo XIII y va a determinar la futura forma del ballet-teatro. Especie de carola burlesca en la que los participantes se disfrazan y llevan máscaras. En el siglo XIV, se organizarán una especie de espectáculos con decorados montados sobre carros. A finales de la Edad Media, pasará a convertirse en espectáculo al utilizarse como divertimento, entretenimiento o “entremés” entre los platos de un banquete.
Tema 3 - 19/40
3.6. Danzas obsesivas y curativas La tarantela es una de las danzas obsesivas o curativas de la Edad Media. También lo será la danza de San Vito
Tarantela improvisada en una posada Tema 3 - 20/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Surge en el siglo XIV, vinculada al período de crisis que llega con él (la Guerra de los Cien Años, la peste negra, etc.). Es un tema alegórico en arte, literatura, teatro y música que se sustenta en la idea de la inevitabilidad de la muerte, así como en su poder igualador frente a todos los hombres. En un principio se plasmará el tema de la muerte en los frescos de las paredes de las iglesias y en los grabados de los libros (danza de la muerte). Posteriormente, surgirá una danza (danza macabra) sin pasos definidos. Paralelamente, volverá la costumbre de danzar en los cementerios, prohibida en numerosas ocasiones, en donde se bailará en círculo, como una especie de carola macabra. Tema 3 - 21/40
3.7. La danza macabra o de la muerte Leyenda de los tres vivos y los tres muertos Según el salterio de Robert de l’Isle. (c.1310)
Esta leyenda precede a la representación plástica, en iglesias y libros, de la danza de la muerte. En la leyenda, uno de los muertos dirá a los vivos: “Lo que ustedes son, nosotros fuimos; lo que nosotros somos, ustedes serán” Tema 3 - 22/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
La leyenda de los tres vivos y los tres muertos Libro de Horas al uso de Bourges (c. 1500) A partir de la segunda mitad del siglo XIV, los jóvenes caballeros aparecerán a caballo. La cruz separa los dos grupos y representa la cruz del cementerio.
Tema 3 - 23/40
3.7. La danza macabra o de la muerte
La leyenda de los tres vivos y los tres muertos Libro de Horas, Francia (1475-1500) Tema 3 - 24/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Representación plástica de una danza de la muerte Capilla de Kermaria-an-Iskuit. Francia. S. XV
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Danza de la muerte Capilla de Kermaria-an-Iskuit Francia. S. XV Tema 3 - 26/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Imagen siguiente (nº 28): Parte norte del coro de la abadía de Chaise Dieu. Francia Fresco dividido en tres partes.
La abadía benedictina francesa de Chaise Dieu fue fundada en 1043. La iglesia abacial de San Roberto fue edificada, en el siglo XIV y en ella destaca el fresco que representa la danza de la muerte (siglo XV). Mide aproximadamente 26 metros de largo por 1,4 metros de altura.
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Danza de la muerte de la ciudad alemana de Lübeck (desaparecida actualmente) Pintada por el artista Bernt Notke. 1463 Tema 3 - 29/40
3.7. La danza macabra o de la muerte
En la mayoría de representaciones de la danza de la muerte, los cadáveres tienen una posición activa, semidanzante, e invitan a sus parejas a la danza. El esqueleto que invita a alguien a bailar con él es el propio cadáver en que se convertirá esa persona. Tema 3 - 30/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Fresco sobre el triunfo de la muerte en el oratorio de la iglesia de San Bernardino. 1485
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3.7. La danza macabra o de la muerte Parte o friso superior: Triunfo de la Muerte Una gran tumba contiene los cuerpos de un papa y de un emperador. En el borde de la tumba, de pie, está la muerte flanqueada por dos esqueletos menores. Alrededor del sarcófago yacen varios cuerpos y también hay grupos de suplicantes.
Friso inferior: Danza de la Muerte
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3.7. La danza macabra o de la muerte
Danza de la Muerte: El papa y el emperador, según grabado de Guyot Marchand (1485) La primera danza de la muerte impresa fue la realizada en París en 1485 por Guyot Marchand. Reproducía los frescos pintados en los muros del cementerio de los Santos Inocentes de París que databan de 1424 Tema 3 - 33/40
3.7. La danza macabra o de la muerte
Danza de la Muerte Hans Holbein el joven Publicadas en 1538
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3.7. La danza macabra o de la muerte
El guerrero y la muerte La más conocida de todas las representaciones de la Danza de la Muerte, es la de Hans Holbein el joven, publicada en 1538 con el título Las imágenes y aspectos detallados de la Muerte Tema 3 - 35/40
3.7. La danza macabra o de la muerte
La emperatriz y la muerte Hans Holbein, el joven 1538 Tema 3 - 36/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
El cardenal y la muerte
El pastor y la muerte
Hans Holbein, el joven. 1538
Hans Holbein, el joven. 1538 Tema 3 - 37/40
3.7. La danza macabra o de la muerte
La muerte y el avaro
La muerte y el papa
Hans Holbein, el joven. 1538
Hans Holbein, el joven. 1538 Tema 3 - 38/40
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3.7. La danza macabra o de la muerte
El triunfo de la muerte. Pieter Brueghel, el viejo. 1562 Tema 3 - 39/40
3.8. La danza en la península ibérica
Al contrario que en otras zonas de Europa, en la península ibérica se danzaba en las iglesias y en algunas procesiones, siendo los visigodos muy aficionados a fiestas y espectáculos de raíces paganas. Se toleraron ciertas danzas de carácter popular y colectivo, que se acompañaban con himnos y cantos religiosos. También se danzaba en los salones y jardines de los castillos. Al igual que en el resto de Europa, la carola cerrada o abierta sería la forma de danza más habitual. La cultura islámica marcó a más de la mitad del territorio ibérico y su riqueza artística dejó su huella en todas las ramas del arte.
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TEMA 4 LA DANZA EN EL RENACIMIENTO
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 4 LA DANZA EN EL RENACIMIENTO
Índice
4.1. La danza en el Quattrocento. • Contexto y características generales. • Tipos de representaciones o espectáculos del Quattrocento. • Principales danzas del Renacimiento. • Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocento.
4.2. La danza en el Cinquecento. • • • •
Contexto y características generales. Principales danzas del Renacimiento francés. Maestros y tratados de danza del Cinquecento. El surgimiento del Ballet de Corte.
4.3. La danza en España. Tema 4 - 2/38
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4.1. La danza en el Quattrocento
El maestro de danza estará perfectamente integrado en las cortes renacentistas italianas, encargándose de organizar fiestas, espectáculos y acontecimientos públicos.
Se logra una mayor consideración social de la danza.
A lo largo del siglo XV, el vocabulario de pasos no deja de crecer.
Principal tipo de danza: la baja danza (bassedanse). Compuesta por cinco pasos (Reverence, paso simple, paso doble, branle y reprise o démarche) que se combinaban entre sí siguiendo diferentes medidas. Además encontramos otras danzas: - En el entorno cortesano: Pavana, Gallarda, Volta, Alemanda, Corrente y Gavota. - En el entorno plebeyo: Saltarello y Branle.
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4.1. La danza en el Quattrocento (cont.)
Tipos de representaciones o espectáculos: - Mascarada (mascherata) - Intermedios y entremeses
Los primeros maestros y tratados de danza: - Doménico da Piacenza o da Ferrara (c. 1420-1470): De arte saltendi et choreas ducendi (c. 1455) - Guglielmo Ebreo da Pessaro (c. 1420-1484): De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum (c. 1463) - Antonio Cornazzano (c. 1430-1484): Libro dell´arte del danzare (1465)
Primeros intentos de idear sistemas de notación de la danza.
Tema 4 - 4/38
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4.1. La danza en el Quattrocento Baja danza en la corte de Borgoña
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4.1. La danza en el Quattrocento
Manuscrit des basses danses dit de Marie de Bourgogne (Manuscrito de Borgoña). c. 1495 Primeros intentos de notación de la danza El libro de danza de Margarita de Austria es uno de los siete manuscritos que sobreviven escritos en pergamino teñido de negro (material inusual para la escritura) y con caligrafía en oro y plata. Tema 4 - 6/38
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4.1. La danza en el Quattrocento
Manuscrit des basses danses dit de Marie de Bourgogne (Manuscrito de Borgoña). c. 1495. Detalle En la línea inferior, se registran los cinco pasos que componen la baja danza, mediante sus iniciales. Este nuevo método será muy común y utilizado en este siglo. Tema 4 - 7/38
4.1. La danza en el Quattrocento L´art et instruction de bien dancer de Michel Toulouze c. 1496 Primeros intentos de notación de la danza Considerado el primer trabajo impreso de baile. Bajo las cuatro líneas de la notación musical, se inscribe en rojo el nombre de la danza seguido del número de medidas y en la línea de abajo, en negro, las abreviaciones de los pasos. Una serie de letras designan los cinco pasos codificados de la baja danza (R= reverencia, s=simple, d=doble, b=branle, z/2=reprise). Tema 4 - 8/38
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4.1. La danza en el Quattrocento
Tratado de Guglielmo Ebreo Danza de corte para trío de un hombre y dos mujeres Tema 4 - 9/38
4.2. La danza en el Cinquecento Contexto político francés
Pujanza y prosperidad del renacimiento en Francia. Período marcado por las guerras de religión (católicos contra hugonotes), sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI. Reinado de Enrique II (1547-59), hijo de Francisco I (1r rey Valois). Le suceden sus hijos:
Francisco II: reinado de 1559-60.
Carlos IX: reinado de 1560-74.
Enrique III: reinado de 1574-89 (último Valois).
1589-1610: reinado de Enrique IV (1r rey Borbón). Restablece la estabilidad tras las guerras de religión. Se casa con Margarita de Valois (hija de Enrique II) y con María de Medici. Le sucederá su hijo, Luis XIII, ya en el siglo XVII. Tema 4 - 10/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
En el siglo XVI se producirá la difusión y la asimilación de los principios renacentistas italianos por el resto de Europa. Se difundirán, asimismo, los tipos de espectáculos que se organizaban en las cortes principescas italianas del Quattrocento. Francisco I de Francia (el primer rey Valois) contratará en su corte a numerosos artistas italianos, organizando una verdadera vida cortesana. El matrimonio de su hijo, Enrique II, con la italiana Catalina de Medici, aumentará esta tendencia. En danza se asimilará, lingüística y estilísticamente, la danza culta italiana. Por su parte, Italia evolucionará hacia un nuevo género: la ópera.
Tema 4 - 11/38
4.2. La danza en el Cinquecento (cont.)
Principales danzas del Renacimiento francés: Paso de Brébant, branle, canario, chacona, pasacalle, pavana, pazzo mezzo, volte, gallarda, tourdion, gavota. Maestros y tratados de danza del Cinquecento: - Marco Fabrizio Caroso (c. 1527-1605): Il Ballerino (1581), Nobiltà di Dame (1600). - Cesare Negri (c. 1536-1604): La Grazie d´amore (1602). - Thoinot Arbeau (1519-1595). l´Orchésographie (1588)
Tema 4 - 12/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Tratado de Marco Fabrizio Caroso: Il Ballerino 1581 Tema 4 - 13/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Tratado de Marco Fabrizio Caroso: Nobiltà di Dame. 1600 Ilustraciones
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4.2. La danza en el Cinquecento
Bailarines del siglo XVI según el tratado de Cesare Negri: Nuove inventioni di balli 1604 Tema 4 - 15/38
4.2. La danza en el Cinquecento
LA POSICIÓN DE PREPARACIÓN. TRATADO DE CESARE NEGRI.
Bailarines del siglo XVI según el tratado de Cesare Negri: Nuove inventioni di balli. 1604 Tema 4 - 16/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Antepasado de la barra, según el tratado de Cesare Negri Tema 4 - 17/38
4.2. La danza en el Cinquecento
El paso del fioco según el tratado de Cesare Negri: Nuove inventioni di balli. 1604 Tema 4 - 18/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Tratado de Thoinot Arbeau: L´Orchésographie. 1588-1589 Ilustraciones de diversos pasos y posiciones Tema 4 - 19/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Representación de un branle. 1560 Tema 4 - 20/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
La danza campesina. Pieter Brueghel, el viejo. 1568 Ejemplo de celebración campestre y popular que refleja las costumbres del siglo XVI Tema 4 - 21/38
4.2. La danza en el Cinquecento
El baile de la boda. Pieter Brueghel, el viejo. 1568 Ejemplo de celebración que refleja las costumbres populares del siglo XVI.
Tema 4 - 22/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
La reina Isabel danzando la volta con el conde de Leicester
Tema 4 - 23/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Baile en la corte de Enrique III de Valois, según una pintura de la época. Pareja de nobles bailando la volta. Tema 4 - 24/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Baile en la corte de Enrique III de Valois, según una pintura de la época. Detalle Tema 4 - 25/38
4.2. La danza en el Cinquecento El Ballet de Corte
Precedentes: - 1572: La defensa del paraíso - 1573: El ballet de los embajadores polacos (Ballet de los poloneses)
Primer Ballet de Corte: - 1581: El Ballet Cómico de la Reina
Último Ballet de Corte: - 1681: El Triunfo del Amor
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4.2. La danza en el Cinquecento El Ballet de Corte. Características
Género de espectáculo que se desarrolla entre fines del siglo XVI y fines del XVII. Conjuga: danzas, música, recitativos, coreografía, escenografía, vestuario y acción dramática. Creado por los nobles y para los nobles. Género eminentemente visual, lo importante no era la invención coreográfica de pasos sino el diseño espacial. Comporta un mensaje político subyacente. Importante papel de los elementos efectistas y poca importancia del tema, que se argumentará de manera entrecortada mediante una serie de entradas espectaculares. El número de éstas será muy elevado.
Fuentes de inspiración: mitológicas o novelescas.
Decorado y vestuario de gran riqueza y elaboración.
Uso de maquinaria escenográfica. Tema 4 - 27/38
4.2. La danza en el Cinquecento (cont.) El Ballet de Corte. Características
Intérpretes: nobles aficionados. No hay profesionalismo ni rivalidad. Coreografía: utiliza las danzas de corte existentes, dibujando variadas formas geométricas. Trazado planimétrico de la coreografía. Alternan solos con danzas colectivas y danzas sin narración con danzas expresivas.
Ocasiones de representación: única.
Lugar de representación: salones de palacio.
Terminan con el Gran Ballet Final en el que se unen todos los intérpretes y el Gran Baile en el que participan espectadores e intérpretes. Triunfó gracias al apoyo de Valois y Borbones que lo convirtieron en un instrumento político. Tema 4 - 28/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet de los embajadores polacos. 1573 Recepción de los embajadores polacos en Tullerías Tapiz Tema 4 - 29/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet de los embajadores polacos (Ballet de los poloneses) 1573 Balthasar de Beaujoyeulx Escena de baile de las 16 damas representativas de las provincias de Francia Tema 4 - 30/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx Sala del pequeño Borbón 1ª escena: Ulises explica sus desventuras y pide ayuda a Enrique III Tema 4 - 31/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx Figuras de sátiros Tema 4 - 32/38
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4.2. La danza en el Cinquecento Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx El bosque
Tema 4 - 33/38
4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx Figuras de sirenas y tritones
Tema 4 - 34/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx Las cuatro virtudes Tema 4 - 35/38
4.2. La danza en el Cinquecento Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx La fuente glauca, carro para la entrada de los dioses Glauco y Tetis
Tema 4 - 36/38
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4.2. La danza en el Cinquecento
Ballet cómico de la reina. 1581 Balthasar de Beaujoyeulx El carro de Palas Atenea
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4.3. La danza en España
Existencia de danzas bajas y altas. La danza mensurada o medida en España se llamará danza de cuenta y será distintiva de la nobleza. Las danzas altas se llamarán danzas de cascabel y serán mucho más desenfadadas. La relación que estableció el rey de la Corona de Aragón, Alfonso V el Magnánimo, con Italia, trajo parte del espíritu renacentista de ese país. Tras la unificación política y religiosa que se produce con los Reyes Católicos, la danza asimilará las influencias de las diferentes culturas precedentes: musulmanes, judíos, cristianos. Carlos I impondrá la etiqueta borgoñona. La danza será un hecho cotidiano en todos los estamentos sociales. Para la monarquía y la nobleza formará parte de su educación. Muchas de las danzas renacentistas adquirirán un carácter y estilo propio en España. A su vez, otras danzas de origen español serán exportadas. Importancia del baile popular (sustrato del folclore). Tema 4 - 38/38
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TEMA 5
LA DANZA EN EL BARROCO © Mª José Alemany Lázaro
TEMA 5 LA DANZA EN EL BARROCO
Índice
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643) 5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715) 5.3. La danza en España.
Tema 5 - 2/49
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643) Danza: - Tendrá un papel cada vez más importante presentando más pasajes bailados. El Ballet de Corte sigue siendo un medio de propaganda política, consolidándose como espectáculo. - Grandes Ballets de Corte, Pequeños Ballets de Corte y Ballets Burlescos o Mascaradas. - Siglo XVII: primeros bailarines profesionales (nobles: Marais). Mujeres participan pero no hay verdaderas profesionales.
Vestuario: - A partir del siglo XVII empieza a sustituirse toda la riqueza real de los vestuarios por imitación.
Argumento: - Temática variada: mitología, historia, novelas, temas contemporáneos. - Se pasa del verso declamado al recitativo y de ahí al canto. Tema 5 - 3/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643)
Campo escénico: los lugares de representación siguen siendo los salones de palacio pero, poco a poco, van surgiendo escenarios en las salas. Consecuencias: - Separación entre intérpretes y público. - Menos evoluciones geométricas y más desarrollo de la coreografía de pasos. La danza se verticaliza. - Utilización de la parte inferior del escenario (escotillones). - Uso del telón. - Decorados diversos sobre el escenario que cambiarán a la vista del público mediante tres procedimientos: bastidores deslizantes, periactos y plataformas giratorias. - Se adopta paulatinamente el modelo de escena cerrada o a la italiana.
Maquinaria y efectos escénicos: - Carros gigantescos tienden a reducirse. - Aparecerán carros volantes. - Se pondrá de moda la utilización del fuego y del agua. Tema 5 - 4/49
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643)
Dos de los ballets más conocidos bajo el reinado de Luis XIII fueron: - 1617: Ballet de la liberación de Reinaldo - 1641: Ballet de la Prosperidad de las Armas de Francia
Dos de los ballets burlescos o ballets-mascaradas más conocidos fueron: - 1625: Las fiestas del bosque de Saint-Germain - 1626: Ballet de la Douairière de Billebahaut
Tema 5 - 5/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Escena de baile durante una fiesta. S. XVII Tema 5 - 6/49
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
La liberazione di Tirreno. 1616 Se puede observar las rampas que comunican el escenario y la sala
Tema 5 - 7/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII Ballet de la liberación de Reinaldo. 1617
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Escena del Ballet de la liberación de Reinaldo. 1617 En el centro, el bailarín Marais travestido de Armida Tema 5 - 9/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Ballet de la liberación de Reinaldo. 1617 En primer plano, Luis XIII como demonio del fuego. Al fondo, el duque de Luynes en el papel de Reinaldo. Tema 5 - 10/49 volver
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Ballet de la liberación de Reinaldo. 1617 Una de las escenas finales: los músicos celebran el triunfo de Reinaldo Tema 5 - 11/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Entrada de los extraviados en el ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625 Ballet burlesco
Tema 5 - 12/49
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Entrada de Heraldo y los tambores en el ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625. Ballet burlescoTema 5 - 13/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Vestuario para el Gran Ballet o última entrada del ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625 Ballet burlesco Tema 5 - 14/49
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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Entrada de la Música en el ballet de las Fiestas del Bosque de Saint-Germain. 1625 Ballet burlesco Tema 5 - 15/49
5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII
Il Carnavale Languete. 1647 Dos espectaculares escenas, con efectos de agua y fuego Tema 5 - 16/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715)
Contexto 1643
Regencia de Ana de Austria (hija de Felipe III de España) e incremento del poder de Mazarino.
1650
Afirmación del pensamiento racionalista: Descartes. Se camina hacia el intelectualismo, hacia la reflexión en todos los sentidos.
Muere Mazarino. Inicio del reinado de Luis XIV (casó con su prima Mª 1661 Teresa de Austria, hija de Felipe IV de España). Se acentúa la centralización del poder política, económica y religiosa. 1661 Se crea la Academia Real de la Danza. 1669 Se crea la Academia Real de la Música. 1681 Último Ballet de Cour: El Triunfo del Amor 1682 Luis XIV y la corte se instalan en Versalles. 1687 Se fijan los fundamentos y los métodos de la ciencia moderna: Newton Tema 5 - 17/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715)
Desarrollo de la danza en las diferentes cortes europeas, pero con un papel predominante y determinante de Francia. 2ª mitad del siglo XVII: Fase final del Ballet de Cour. Se magnifican los grandes ballets. Características: se dividen en partes, se reducen el número de entradas, se articulan con más coherencia, se añade un prólogo y un epílogo, presentan libreto, se generaliza el ballet de tema. Se extiende la ópera italiana (introducida por Mazarino) y el teatro. Los franceses introducirán el ballet en estas obras, naciendo así nuevos géneros de espectáculos como la comedia-ballet, la tragedia-ballet y la ópera-ballet que será el espectáculo preferido del siglo XVIII. Se adopta poco a poco el modelo de escena a la italiana. Se generaliza el telón y se perfecciona la maquinaria teatral. Nacen los talleres de decorados (Giacomo Torelli y Carlo Vigarini) y de vestuarios profesionales (Henri Gissey, Jean Berain) Tema 5 - 18/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715) Principales personalidades
Principales ballets
Jean-Baptiste Lully
Ballet Real de la Noche. 1653.
Pierre Beauchamps
Ballet del Tiempo. 1654.
Louis Pécourt
Ballet de los Placeres. 1655.
Raoul Auger Feuillet
Ballet de los Bienvenidos. 1655
Pierre Rameau
La Fuerza del Amor. 1656
Claude Ballon
El Amor Enfermo. 1657
Michel Blondy
La Impaciencia. 1661
Mademoiselle de la Fontaine
Hércules Amoroso. 1662
Mademoiselle de Subligny
Ballet de las Artes. 1663
Françoise Prévost
Los Placeres de la Isla Encantada. 1664
Luis XIV
El Nacimiento de Venus. 1665
Ballet Real de Flora. 1669
El Triunfo del Amor. 1681 Tema 5 - 19/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Jean-Baptiste Lully
Tema 5 - 20/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Jean-Baptiste Poquelin, Molière
Tema 5 - 21/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Pierre Beauchamps
Louis Pécour Tema 5 - 22/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Claude Ballon Tema 5 - 23/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV Mademoiselle de la Fontaine
Tema 5 - 24/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Mademoiselle de Subligny, bailando en la Ópera
Tema 5 - 25/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV Nacimiento de nuevos géneros de espectáculos
La danza se introduce en los géneros teatrales, 1º en forma de divertimentos entre los actos y más tarde evoluciona integrándose en la acción (argumento). Así la danza se revaloriza como arte capaz por sí solo de una expresión dramática. Serán piezas representadas por profesionales, lo que llevará a una comercialización de las obras. Aparecerá la competitividad entre los ejecutantes, lo cual complicará y perfeccionará la técnica.
1661-1673: Comedia-ballet.
1671-finales del siglo XVIII: Tragicomedia-ballet.
1673-finales del siglo XVIII: Tragedia-ballet u ópera francesa.
1695-1773: Ópera-ballet o ballet à entrées. Tema 5 - 26/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Ballet de la Nuit. 1653 Traje para el sol, papel interpretado por Luis XIV Tema 5 - 27/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Ballet de la Nuit. 1653 Boceto de escenografía de Henri Gissey Tema 5 - 28/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Luis XIV caracterizado como Apolo en Las bodas de Peleo y Tetis. 1654 Tema 5 - 29/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Luis XIV haciendo el personaje de la Guerra en Las bodas de Peleo y Tetis. 1654 Tema 5 - 30/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Las bodas de Peleo y Tetis. 1654. Decorados de Giacomo Torelli. Escena que representa un combate danzado
Tema 5 - 31/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Decorado hecho por Giacomo Torelli para Les Fâcheux, comedia-ballet de Molière y Beauchamps. 1661 Tema 5 - 32/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Escena de la tragicomedia-ballet La princesa de Elide. 1664 Tema 5 - 33/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Alceste, ópera francesa o tragedia-ballet. Representada en un patio exterior del palacio de Versalles con gran iluminación distribuida por todo el edificio. Jean-Baptiste Lully y Philippe Quinault. 1676 Tema 5 - 34/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Escenografía de Jean Bérain para el ballet El triunfo del amor. 1681 Tema 5 - 35/49
5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Traje diseñado por Jean Bérain para el ballet El triunfo del amor. 1681 Tema 5 - 36/49
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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV
Decorado para la tragedia-ballet Armida de Lully y Beauchamps.1686. Boceto de Jean Berain Tema 5 - 37/49
5.3. La danza en España
En España no se desarrolla un Ballet de Corte con las características e importancia que tuvo en Francia. El estilo español se va a desarrollar en este siglo y se caracterizará por la espectacularidad, los grandes saltos, trenzados, giros, elevación de piernas, la competitividad en los hombres y la seducción y sensualidad en las mujeres. Tendrá una terminología propia. Los maestros de danza españoles trabajarán fuera. España también exporta danzas: zarabanda, chacona, folías y canarios. Dos fuentes españolas en este siglo, con información sobre pasos, coreografías y enseñanza del arte de la danza: - Discurso sobre el arte del danzado y sus excelencias. 1642. Juan de Esquivel de Navarro. (Impreso) - Libro de Danzar de don Baltasar de Rojas Pantoja. Último tercio del siglo. Maestro Juan Antonio Jaque. (Manuscrito) Tema 5 - 38/49
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5.3. La danza en España
Se distinguen dos estilos distintos de danza: - Uno internacional: utilizado en representaciones palaciegas y cortesanas. Propagado por los maestros italianos. - Uno netamente español: sentido más espectacular, individual y virtuoso. Diferencia claramente dos formas de abordar la danza según el sexo. Cristalizará en el siglo XVIII con el bolero.
La afición suprema del Siglo de Oro español fue el teatro, que se representaba en los corrales de comedias. La danza se intercalará en el texto dramático. La danza estará presente en romerías, procesiones, en Carnaval y también formaba parte de la educación en los colegios de los jesuitas.
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5.3. La danza en España
Romería en el siglo XVII Tema 5 - 40/49
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5.3. La danza en España
Carro triunfal de una procesión
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5.3. La danza en España
Izquierda: Tarasca de una procesión del Corpus.
La Tarasca de Santa Marta. Procesión del Corpus Christi de Valencia Tema 5 - 42/49
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5.3. La danza en España
Procesión del Corpus en Madrid, con asistencia del Príncipe de Gales Tema 5 - 43/49
5.3. La danza en España
Grabado de una danza popular del siglo XVII Tema 5 - 44/49
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5.3. La danza en España
Carnaval. Fue muy popular en el siglo XVII, llegando a eclipsar a los toros o a otros bailes Tema 5 - 45/49
5.3. La danza en España
Reconstrucción de un corral de comedias. Surgieron a finales del siglo XVI
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5.3. La danza en España
Corral de comedias de Almagro Tema 5 - 47/49
5.3. La danza en España
Corrida de toros en la Plaza Mayor de Madrid Tema 5 - 48/49
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5.3. La danza en España
Auto de fe, pintado por Francisco Ricci en 1683. Escena en la Plaza Mayor durante la Inquisición española Tema 5 - 49/49
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Tema 6 LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 6 LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES
Índice
6.1. La danza en el siglo XVIII 6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII. Breves reseñas biográficas. 6.3. Definición de los tipos de espectáculos coreográficos más importantes del siglo XVIII. 6.4. La danza en España.
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6.1. La danza en el siglo XVIII Contexto político-social
Cultura
1715: muere Luis XIV.
1715-1774: reinado de Luis XV. Aumento de la importancia de la burguesía. Las ciudades toman el relevo de la corte.
1774-1792: reinado de Luis XVI. 1789: Inicio de la Revolución francesa; abolición de los privilegios.
1715: Importancia de los salones. Universalidad de la lengua francesa en la diplomacia, la ciencia y la literatura. Desarrollo del espíritu crítico (Montesquieu, Voltaire) y del científico. 1751-1765: Enciclopedismo, Diderot dirigirá la primera obra que resume el esfuerzo científico y filosófico de la época. Nace la noción de estética (Baumgarten, Kant) Aparece la crítica de arte (Diderot) Curiosidad por los folclores nacionales. El exotismo oriental y chino está de moda en las artes plásticas y decorativas. Tema 6 - 3/32
6.1. La danza en el siglo XVIII
Se crea el vocabulario de la danza en Francia con la integración de términos italianos. La danza noble pasa a llamarse belle danse (posteriormente se llamará danza clásica o académica). Sus principios serán: el en dehors y la verticalidad. Su estilo responderá a las reglas del clasicismo: orden, equilibrio, simetría, medida, armonía, precisión, limpieza. El espectáculo se profesionaliza. Desarrollo del virtuosismo. Creación en 1713 de la Escuela de Danza dentro de la Academia Real de la Música (1ª escuela de danza). La danza profesional femenina comienza a rivalizar con la danza masculina. Se personaliza la ejecución: surgen los “divos”: Louis Dupré…
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6.1. La danza en el siglo XVIII
Bailarines, coreógrafos y maestros de ballet (mayoritariamente franceses) se mueven por Europa. La belle danse será adaptada al sistema de valores y a la estética propios de cada país. Se difunde el vocabulario francés de danza por toda Europa. Se crean otras escuelas nacionales: Rusia y Dinamarca. Durante el siglo XVIII la producción teórica se intensifica publicándose numerosos tratados. Raoul Feuillet publica Chorégraphie (1700) y Pierre Rameau Le Maître à danser (1725) Persisten en Francia los géneros de espectáculos del siglo anterior. En la segunda mitad del siglo destaca la labor de Noverre y de otros innovadores como Hilverding y Angiolini. Gran parte de la actividad novedosa se desarrolla fuera de Francia.
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6.1. La danza en el siglo XVIII
Noverre cuestionará la concepción del cuerpo danzante en su obra Lettres sur la danse et sur les ballets (1760) surgiendo el ballet de acción o ballet-pantomima. Especialización de los intérpretes en estilos: danza heroica o seria, danza de semicarácter, danza cómica o grotesca. El vestuario sigue la evolución de la moda. Se aligeran los trajes. Desaparece el uso de la máscara en la escena con el advenimiento del ballet-pantomima. La maquinaria teatral no deja de perfeccionarse gracias a los arquitectos decoradores italianos. Se multiplica la construcción de salas de espectáculos (escena a la italiana). El punto de vista frontal y bajo del espectador llevará a desarrollar el salto como el efecto principal (nuevo estilo “en el aire”).
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6.1. La danza en el siglo XVIII
Vestuario de ballet de mediados del siglo XVIII Tema 6 - 7/32
6.1. La danza en el siglo XVIII
“Tourne-Hanche”. Aparato usado por los maestros de baile de los siglos XVIII y XIX, con el fin de conseguir la correcta posición hacia fuera (en dehors) de los pies, que requería la técnica del ballet y de la danza social. (Como se señala, lo que se conseguía era girar los pies hacia fuera y no toda la pierna) Tema 6 - 8/32
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6.1. La danza en el siglo XVIII Utilizando un “Tourne-Hanche”
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6.1. La danza en el siglo XVIII Lección de danza Cuadro de Pietro Longhi. 1741
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6.1. La danza en el siglo XVIII La princesa de Navarra Comedia-ballet presentada en Versalles. 1745. Coreografía: Philippe Rameau Decorados: Charles Nicolas Cochin. Formaba parte de las celebraciones por la boda del hijo de Luis XV.
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6.1. La danza en el siglo XVIII
Surge el ballet de acción
En 1761, nace Don Juan (Angiolini); en 1763, Jasón y Medea (Noverre). Surge el ballet de acción (el ballet es una acción explicada por la danza): hay una trama, una lógica; se acaba con el bailarín virtuoso; caen los ornamentos inútiles; se exalta la expresión. Pronto se abandonarán las historias de mitos para ofrecer historias reales. Con la Revolución francesa, la Rusia zarista recibirá a los prófugos como Charles Didelot. El ballet encontrará prestigio también en Italia, en la Scala, gracias a Viganò, continuador de la reforma de Noverre, y a Blasis, gran teórico.
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Louis Dupré Jean-baptiste Landé Gaetano Vestris Augusto Vestris Franz Hilverding Gasparo Angiolini Jean Dauberval Jean Pierre Aumer Louis Duport Jean-Baptiste Lany Charles Le Picq Charles-Louis Didelot Maximilien Gardel Pierre Gardel Salvatore Viganò Jean Georges Noverre
Marie-Anne Cupis De Camargo Marie Sallé Marie Allard Barbarina Campanini Marie-Madeleine Guimard María Medina Viganò Anne Heinel Louise Lany
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Gaetano Vestris interpretando a Jasón en el Randolphe King's Theatre. Caricatura publicada por John Boydell en Londres en 1781.
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII AUGUSTO VESTRIS BAILANDO
Augusto Vestris, hijo de Gaetano Vestris
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Jean Dauberval y Marie Allard en Silvia. Ópera-ballet. 1766 Tema 6 - 16/32
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Charles Didelot y Madame Théodore. 1791 Tema 6 - 17/32
6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Rose (izq.), Charles Didelot y Madame Parisot (der.) 1796 Tema 6 - 18/32
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
La dansomanie. Ballet pantomímico en dos actos creado en 1800 por Pierre Gardel. Grabado de 1804 Tema 6 - 19/32
6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Mlle. Françoise Prévost Maestra de Camargo y Sallé Tema 6 - 20/32
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Marie Camargo. Su técnica era brillante, virtuosa y rápida. Acortó el vestido. Realizaba proezas hasta entonces reservadas a los hombres. Óleo pintado por Nicolás Lancret hacia 1730
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Marie Sallé. Destacaba por su gracia y expresión. Era especialista en pantomima. Grabado Tema 6 - 22/32
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Bárbara Campanini. Conocida como “La Barbarina”. Bailarina italiana que llevó la técnica italiana a Francia. Realizaba grandes proezas técnicas. Óleos de mediados del siglo XVIII Tema 6 - 23/32
6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Marie-Madeleine Guimard como Terpsícore (izq.) Óleo pintado hacia 1775 por Jacques-Louis David
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII María Medina Viganò como Terpsícore. 1794. Española. Pareja de Salvatore Viganò. Fue una de las primeras bailarinas en llevar el estilo y la danza española por la escena europea
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6.2. Principales figuras dancísticas del siglo XVIII
Jean Georges Noverre, autor de las Lettres sur la danse et sur les ballets (1760), máximo defensor y promotor del ballet de acción o ballet-pantomima Tema 6 - 26/32
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6.4. La danza en España Contexto
Período de recuperación demográfica y económica. Potencia importante en la política europea pero sin la grandeza de tiempos anteriores. Muy vinculada a Francia. El influjo de la Ilustración fue reduciendo la importancia de la Inquisición.
1700: Guerra de Sucesión.
1700-1746: reinado de Felipe V (1r. rey Borbón).
1746-1759: reinado de Fernando VI.
1759-1788: reinado de Carlos III.
1788-1808: reinado de Carlos IV.
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6.4. La danza en España
El ballet en España es considerado como algo “exótico”, foráneo y asociado a las óperas italianas, fomentadas por los Borbones. El gran público defendía el estilo propio, nacional. Los bailes autóctonos de origen popular irán llevándose al teatro interpretados por profesionales. Destacan tres focos con gran actividad de danza teatral: Madrid, Barcelona y Sevilla. Será frecuente que los teatros programen dos tipos de funciones: “de bailes nacionales” y de “bailes serios o generales”. El fandango es el emblema coreográfico español durante este siglo. Nace el bolero a partir de 1770. Surge de la evolución de la seguidilla que se fue haciendo más lenta (seguidilla bolera) hasta derivar en el bolero.
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6.4. La danza en España
Tratados publicados: Las reglas útiles para los aficionados a bailar (1754) de Ferriol y Boixerau, El danzar a la francesa y Tratado de los pasos del danzar a la española (1754) de Pablo Minguet e Irol. Cristalización de la Escuela Española de Danza (posteriormente llamada Escuela Bolera) que verá un gran desarrollo y difusión en el siglo XIX. La zarzuela, sin apenas haber llegado a desarrollarse, decae en este siglo. También aparecen las primeras referencias escritas sobre el baile flamenco. Entre la burguesía se pone de moda el baile social o de salón.
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6.4. La danza en España
Retrato de Mariana Márquez, bailando el zorongo. 1795. Grabado de Lorenzo Barrutia. Biblioteca Nacional de España Tema 6 - 30/32
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6.4. La danza en España
Diferentes grabados coloreados de Marcos Téllez Villar, realizados hacia 1790 en los que se muestran diversos pasos de las seguidillas boleras. Museo de Historia Tema 6 - 31/32
6.4. La danza en España
Baile a orillas del Manzanares (fragmento). 1777. Francisco de Goya. Museo del Prado Tema 6 - 32/32
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Tema 7 LA DANZA EN EL SIGLO XIX
© Mª José Alemany Lázaro
TEMA 7 LA DANZA EN EL SIGLO XIX
Índice
7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico. 7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico. 7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romántico (1855-1870). El clasicismo del ballet en Rusia: Marius Petipa y su legado. 7.4. La danza en España y su influencia en la danza europea del siglo XIX.
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7. LA DANZA EN EL SIGLO XIX
Introducción
Desarrollo del Romanticismo (1ª mitad del siglo XIX), como reacción al espíritu crítico y racional de la Ilustración, recuperándose valores como el individualismo, la tradición, los sentimientos, la subjetividad, el instinto. Emerge el movimiento romántico con la ayuda de los escritores: Chateaubriand, Víctor Hugo, lord Byron, Goethe, Hans Christian Andersen, Hoffmann... Se extiende el romanticismo en música: Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Chopin... Y en pintura: Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner, Constable…
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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
El inicio del siglo XIX había estado marcado por la edad de oro de la danza masculina: P. Gardel, Didelot, A. Vestris, que dará alumnos como Jules Perrot, Bournonville o Marius Petipa. Tratados: Tratado elemental teórico y práctico del arte de la danza, de 1820 y El Código de Terpsícore, de 1828. Escritos por el italiano Carlo Blasis. Fijan los principios estéticos y didácticos de la danza académica. La Sílfide (1832) de F. Taglioni e interpretada por María Taglioni inaugura el ballet romántico. Innovación técnica y estilística de la época: las puntas. La bailarina se convierte en un ser etéreo, a la vez que relega la danza masculina y se consagra como protagonista absoluta del ballet romántico. Todo estará al servicio de ella. Eugène Lamy crea el tutú (prototipo del ballet blanco que se desarrollará a partir de entonces). Peinado romántico: bandeaux. Tema 7 - 4/51
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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
Escenografía: utilización de maquinaria teatral (tramoyas, arneses, alas móviles, hilos de latón) e iluminación (lámparas de aceite). Dualismo temático entre lo terrenal, realista y prosaico y lo fantástico y onírico. La mímica convencional encadena las escenas, pantomima blanca. Giselle (1841), de Jules Perrot y Jean Coralli, marca el esplendor del ballet romántico. A. Bournonville en 1830 toma la dirección del Real Ballet Danés. Desarrolla un estilo ligero y flotante. Insiste en el justo equilibrio entre el bailarín y la bailarina en sus ballets. Importancia e influencia de los bailarines españoles en Europa.
Tema 7 - 5/51
7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico.
Tratados
1820: Traité élémentaire théorique et pratique de l´art de la danse. Carlo Blasis.
Maestros de ballet, coreógrafos y bailarines
Bailarinas
Coreografías
Filippo Taglioni
María Taglioni 1832. La Sílfide . F. Taglioni.
Jules Perrot
Fanny Cerrito
Fanny Elssler
Carlotta Grisi
Lucille Grahn
Arthur SaintLéon Augusto Bournonville
1828: Código de Jean Coralli Terpsícore. Lucien Petipa Carlo Blasis. (Importancia de la línea, arabesque y attitude)
1836. La hija del Danubio. F.Taglioni 1839. La sombra. F. Taglioni 1841. Giselle. J. Coralli y J. Perrot 1842. Napoli. A. Bournonville. 1843. Ondina. J. Perrot 1843. La Péri. J. Coralli 1845. Eolina. J. Perrot 1845. Pas de Quatre. J. Perrot Tema 7 - 6/51
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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
Traité élémentaire théorique et pratique de l´art de la danse. Carlo Blasis. 1820
Tema 7 - 7/51
7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
Mercurio.1580 Giovanni Bologna En esta escultura de finales del Renacimiento (Manierismo) realizada por un alumno de Miguel Ángel, se inspiró Carlo Blasis para crear l´attitude. Tema 7 - 8/51
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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
Théophile Gautier, poeta, crítico y novelista francés. Sus artículos de prensa ilustran perfectamente las características del ballet romántico. Autor también del libreto de Giselle.. Tema 7 - 9/51
7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
El ballet de las monjas, intermedio danzado de la ópera de Meyerbeer Roberto el Diablo, coreografiado por Filippo Taglioni en 1831 Tema 7 - 10/51
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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romántico
Representación de Roberto el Diablo (Ballet de las monjas) en la Ópera de París de la rue le Peletier). Este edificio se quemó completamente en 1873 Tema 7 - 11/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
María Taglioni en la Sílfide de Filippo Taglioni. 1832
María Taglioni en Flora y Céfiro de Charles Didelot. 1831 Tema 7 - 12/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
María Taglioni en La Gitana de Filippo Taglioni. 1838 Tema 7 - 13/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Fanny Elssler en la Cachucha del Diablo cojuelo de Jean Coralli. 1836
Tema 7 - 14/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Lucille Grahn y Jules Perrot en dos escenas del ballet Eolina o La dríada de Jules Perrot. 1845 Tema 7 - 15/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Fanny Cerrito en La Lituana. 1840
Fanny Cerrito en Esmeralda. 1844 Tema 7 - 16/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Carlotta Grisi en Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli. 1841 Tema 7 - 17/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Primer acto de Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli. 1841 Tema 7 - 18/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Lucien Petipa y Carlotta Grisi en La Péri de Jean Coralli. 1843 Tema 7 - 19/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Carlotta Grisi y Jules Perrot en La Esmeralda de Jules Perrot. 1844 Tema 7 - 20/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Fanny Elssler y Jules Perrot en La bolera castellana Tema 7 - 21/51
7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Arthur Saint-Léon y Marie Guy-Stephan Tema 7 - 22/51
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7.2. Principales personalidades dancísticas del ballet romántico
Le Pas de Quatre de Jules Perrot 1845 Bailarinas: María Taglioni Fanny Cerrito Lucile Grahn Carlotta Grisi Tema 7 - 23/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romántico (1855-1870)
2ª mitad del siglo XIX el ballet declina en Francia e Inglaterra.
Causas: - El romanticismo agotó la expresividad, se hizo repetitivo y saturó el gusto del público. - Interés del público por el canto y la ópera. - Surgen nuevos locales de espectáculos como café-conciertos y music-halls que ofertan una danza más popular y divertida. - La explotación de la figura de la “étoile” causó la desaparición del bailarín masculino. - La sociedad cambió, pero también las grandes figuras del romanticismo desaparecieron. - Se debilita la Ópera de París y el ballet desaparece de los grandes escenarios.
Excepciones coreográficas en este período de crisis: El Corsario (1856) de Mazilier y Coppélia (1870) de Saint-Léon. Tema 7 - 24/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romántico (1855-1870)
Giuseppina Bozzachi (1853-1870) que interpretó a Swanilda en Coppélia de Arthur Saint-Léon. 1870 Tema 7 - 25/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romántico (1855-1870)
Desaparecido el ballet romántico (1870), los nuevos centros de la danza serán Italia y Rusia, inaugurando un nuevo período: el clasicismo ruso. En las últimas décadas del siglo XIX el ballet pervivirá en la Rusia zarista (el estado menos moderno de Europa, con una potente corte y una brutal autocracia) Marius Petipa llegará en 1848 a San Petersburgo y estará al servicio del Ballet imperial ruso hasta su retirada en 1904. Coreografió 54 nuevos ballets, remontó 17 antiguos e hizo las danzas para 34 óperas. San Petersburgo pasará a desempeñar el papel que París había tenido en los siglos XVII y XVIII.
Tema 7 - 26/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Petipa desarrollará incesantemente la técnica, que alcanzará su máxima belleza formal y virtuosismo. Crea grandes ballets en colaboración con Lev Ivanov y Tchaikovsky: La Bella Durmiente, El Cascanueces, El Lago de los Cisnes. Casi todos sus ballets tienen cuatro o cinco actos y consistían en danzas complicadas, grandes agrupaciones estéticas, largas procesiones y una apoteosis final. Subordina la música, el decorado y el argumento a la coreografía. El culmen de cada obra será el “Paso a dos” de los protagonistas, al cual dota de estructura. Sumará al elegante estilo francés, base de la escuela rusa, la velocidad y virtuosismo de la escuela italiana (aportado por Cecchetti); encadenamientos, ligereza y precisión de la escuela danesa (aportado por Johannson); y el brío y carácter eslavo. Todo ello formará el estilo de la escuela rusa. Tema 7 - 27/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Fotografía de Marius Petipa y caricatura suya hecha por Nikolai y Sergei Legat hacia 1900. Anotaciones de Petipa sobre sus coreografías Tema 7 - 28/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Boceto del decorado de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa. 1890. Ballet en un prólogo y tres actos Tema 7 - 29/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Fotografías de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa. 1890
Tema 7 - 30/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Fotografía de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa. 1890. Carlotta Brianza (en el papel de Aurora) y Paul Gerdt (príncipe) Tema 7 - 31/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Boceto de Konstantin Ivanov para la escenografía de El cascanueces, primer acto. 1892
Tema 7 - 32/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Boceto de Konstantin Ivanov para la escenografía de El cascanueces, segundo acto. 1892 Tema 7 - 33/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Fotografía de El Cascanueces de Marius Petipa y Lev Ivanov. 1892 Tema 7 - 34/51
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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Pierina Legnani (1863-1930). Italiana, fue la primera bailarina que introdujo la serie de 32 fouettés (paso que ya hizo en 1893 en la Cenicienta de Petipa) Tema 7 - 35/51
7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa
Mathilde Kschessinska. Fue la primera prima ballerina assoluta rusa en el mundo y, tras Pierina Legnani, fue la primera rusa en realizar la serie de 32 fouettés en puntas
Tema 7 - 36/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Esplendoroso desarrollo en este siglo de la Escuela Española de danza (más tarde llamada Escuela Bolera). España será el único país que conservará en el teatro una danza autóctona e internacionalmente reconocida, paralela al ballet.
Período de esplendor de la Danza Española entre 1835 y 1880.
Influencia de la danza española en Europa: - En las bailarinas y en los ballets románticos. - En los ballets de Augusto Bournonville (Dinamarca). - En los ballets imperiales rusos a través de Marius Petipa.
Los bailarines españoles dominan las dos técnicas: clásica y española. Fuera de España ocurre algo similar. Pero siempre destaca el carácter español en las interpretaciones. El intercambio de artistas es frecuente.
Tema 7 - 37/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Repertorio de escuela bolera será muy variado: se mantienen y evolucionan el fandango, las seguidillas, la guaracha y el bolero. Aparece un repertorio que pervive hasta nuestros días. Repertorio presenta dos tipos diferentes de danzas: - Danzas de carácter genérico (bajo un mismo término, existen diferentes coreografías pero siempre con una estructura inamovible): bolero, boleras, seguidilla, fandango y guaracha. - Coreografías establecidas con una denominación propia: La maja y el torero, El olé de la Curra, El jaleo de Jerez, Los panaderos de la Flamenca.
El vestuario será específico y el calzado adquiere categoría de distintivo según el tipo de baile.
Tema 7 - 38/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico Mariano Camprubí y Dolores Serral, conocidos en Europa como “los dansadores”. 1837
Tema 7 - 39/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Petra Cámara Tema 7 - 40/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Manuela Perea, la Nena. Hacia 1850
Tema 7 - 41/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Josefa Vargas Tema 7 - 42/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Lola de Valencia pintada por Manet
Tema 7 - 43/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Rosita Mauri desde 1878 se convirtió en primera bailarina de la Ópera de París Tema 7 - 44/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Rosita Mauri pintada por Degas Tema 7 - 45/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico Rosita Mauri y Louis Mérante
Tema 7 - 46/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico Desarrollo del baile flamenco ETAPA DE LOS BAILES DE CANDIL. 1ª mitad del siglo XIX
Tiene carácter popular. El nombre es debido a los locales donde se bailaba: tabernas iluminadas con candiles. Artistas no profesionales: cigarreras, herreros, artesanos… No tiene rango espectacular. Se baila como desahogo y entretenimiento. No se paga entrada. Bailes de esta época: zapateado primitivo, polo y caña, tango, zorongo, rondeña. Características: gracia y nervio, agilidad, destreza en los pies, continuo movimiento de brazos, soltura del talle, quiebros de cintura.
Acompañamiento con panderos, panderetas, guitarra y vihuela.
No hay diferenciación entre el baile del hombre y la mujer. Tema 7 - 47/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico Desarrollo del baile flamenco ETAPA DE LOS CAFÉS-CANTANTES. 2ª mitad del siglo XIX hasta 1920
El flamenco cobra auge. Se propaga su afición por toda la sociedad, se impone en las fiestas, se convierte en espectacular sin perder su valor popular: Edad de Oro.
Se fijan los estilos, se depuran las formas, se disciplina el ritmo y los cánones.
Las exigencias del público estimula la competencia en los artistas.
Lugar de actuación: se traslada de los locales de candil a los cafés-concierto (lugares céntricos y de charla o tertulia). Existe un escenario al fondo de tablones de madera: tablao. Artistas están contratados: profesionalización. Forman cuadros con una o dos figuras principales. Diferenciación entre el baile del hombre y de la mujer. Características del baile: estilo con mayor compostura y empaque; se cuida la plástica más que el movimiento; más precisión en el ritmo; más dificultad técnica; no castañuelas. Bailes: zapateado, alegrías, farruca, tango, garrotín, tientos, soleares. Tema 7 - 48/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Los cafés-cantantes
Tema 7 - 49/51
7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
Juana Vargas, la Macarrona, en el Café Novedades de Sevilla
Tema 7 - 50/51
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7.4. La danza en España y su influencia en el ballet romántico
El Café del Burrero, en Sevilla Tema 7 - 51/51
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