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la práctica de la Guitarra Clásica (consejos, técnica y motivación) Toni Iñiguez

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No se permite la reproducción total o parcial de este libro ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier modo, sea este electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del titular del copyright. © 2015 Antonio Iñiguez. (Valencia). Edita: Antonio Iñiguez Web del autor: http://www.escueladeguitarraclasica.com

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INDICE DE CONTENIDOS Sobre el autor Introducción Aprender a tocar guitarra clásica …8 ¿Qué es la guitarra clásica? ¿Quién puede aprender guitarra? ¿Cómo comprar una guitarra clásica excelente? ¿Qué cuerdas le pongo a mi guitarra clásica? ¿Cómo limpio mi guitarra clásica? La posición, los soportes ¿Dónde guardo la guitarra?, los estuches. No hay edad para practicar guitarra ¿Porqué practicamos guitarra clásica? La práctica diaria…25 Si no sabes a donde vas puedes acabar en cualquier lugar La utilización eficaz de tu tiempo El espacio de trabajo Recomendaciones sobre la practica a los principiantes Ejemplo de sesión de estudio de 45m Pequeños detalles que hacen mas fácil estudiar guitarra La importancia de la lectura a 1ª vista Cómo memorizar las obras Tiempo de trabajo La técnica…37 Los ejercicios Los dedos de la mano derecha en la Guitarra El cuidado de las uñas Ejercicios para la mano derecha !4

Mecanismos, escalas, ligados, extensiones. Yoga para la mano izquierda Prevenir lesiones en mano izquierda La historia muy fácil de la guitarra clásica .…56 Interpretación y musicalidad….63 Concéntrate en tu trabajo y no te compares con nadie El metrónomo,mi amigo o mi enemigo La velocidad y el volumen Destacar la melodía de nuestras obras Controlar el miedo escénico Porqué no es lo mismo una transcripción que una obra original 10 maneras de salir exitoso en una audición de guitarra clásica Cómo tocar en grupo, la clase de conjunto Encontrar un buen profesor de guitarra clásica Ejercicios fáciles para guitarra. Salidas profesionales con la guitarra clásica …80 Vivir de tu pasión ¿Vivir de dar conciertos? ¿Cómo te puedes convertir en guitarrista de conciertos? Sobre los estudios de música y guitarra Conclusión…87

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SOBRE EL AUTOR Toni Iñiguez es profesor titulado en Guitarra Clásica por el conservatorio de Valencia (España) y Compositor. En el año 1996 funda el grupo de música de cámara Puer Natus con el que da a conocer sus primeras composiciones para guitarra clásica junto a otros instrumentos, en distintos espacios culturales. En el año 2015 compuso ha y grabado dos cds: “The Garden meditación guitar music”, para guitarra clásica y “Rain Trip” para guitarra acompañado de otros instrumentos, publicados ambos en la compañía www.Magnatune.com, en Los Angeles (USA). Así mismo tiene publicadas en la editorial de música Piles, diversas obras originales para guitarra clásica. Ha colaborado con numerosos grupos, interpretes y agrupaciones camerísticas con su guitarra, como colaborador, compositor o interprete en conciertos y grabaciones. Desde el año 1996 desarrollo una intensa labor pedagógica en la enseñanza de la guitarra clásica, siendo la enseñanza y la difusión de la guitarra una de sus prioridades. Ha sido responsable y director del departamento de Guitarra Clásica del centro reconocido de música S.C.M. y creador de la Escuela de Guitarra Clásica en la ciudad de Valencia, España. Web del autor: http://www.escueladeguitarraclasica.com

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INTRODUCCIÓN He escrito este pequeño libro pensando en los problemas y dudas más habituales que al principio suelen tener los estudiantes guitarristas a la hora de plantearse el estudio y la práctica de la guitarra clásica. Este no es un libro lleno de numerosos ejercicios técnicos, de combinaciones de dedos y arpegios. Creo que ya existen suficientes y excelentes métodos de guitarra que tratan los ejercicios técnicos. Este libro está pensado para que sea practico y útil, para que te motive a estudiar. En él también he querido hablarte de los fundamentos de la práctica de la guitarra. No quería hacer un libro largo y pesado, sino un texto de consulta que puedas revisar y leer una y otra vez, muchas veces. Los ejercicios de técnica que he expuesto son pocos, muy sencillos y simples pero son muy efectivos, tanto que si únicamente practicas estos ejercicios diariamente durante meses, incluso aunque no hicieras otra cosa, te mantendrían siempre en la forma física adecuada para poder tocar las obras de guitarra. También he incluido algunos consejos para motivarte a realizar una practica correcta. Este libro es el resultado de mi propia experiencia de años en la practica y la enseñanza de la guitarra clásica. Ha sido probado con cientos de alumnos a lo largo de todos estos años. Confío en que sea de ayuda para lograr convertirte en un gran Guitarrista.

Toni Iñiguez

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aprender a tocar guitarra clásica

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¿Qué es la guitarra clásica? Como bien sabes, existen distintos tipos de guitarras: guitarras eléctricas, guitarras acústicas y de otros tipos. Al ser un instrumento muy popular, casi todo el mundo tiene una guitarra en su casa, pero pocas veces se conoce verdaderamente la Guitarra Clásica, su repertorio y uso verdadero. Supongo que si has llegado hasta aquí es porque ya tienes ciertas nociones de lo que es la guitarra clásica. Al menos en España casi todas las guitarras que hay en las casas son Guitarras Clásicas o también llamadas españolas. En otros países, cuando se habla de guitarra casi siempre se entiende que estamos hablando de las guitarras acústicas o de las guitarras eléctricas.

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Términos de guitarra clásica Pero lo que se entiende por guitarra clásica, lo que la distingue de todas las demás es: .-su cuerpo hueco, la caja de resonancia. .-la roseta alrededor de la boca, .-las cuerdas siempre de nailon y el mástil más corto y ancho que otras guitarras. .-además de una sonoridad increíble y fácilmente identificable que se ha echo famosa en todo el mundo con un repertorio original específico para ese instrumento que va desde el año 1850 aproximadamente, a la actualidad, junto a transcripciones de otras épocas y otros instrumentos. Eso es lo propio de la Guitarra Clásica. Lo demás son otros tipos de guitarra: guitarras eléctricas, flamencas, acústicas y de !9

otros tipos y diferentes estilos: folk, pop, bluegrass, jazz, swing etc, pero que no son propios de nuestro instrumento: la Guitarra Clásica.

¿Quién puede aprender guitarra? Todos pueden estudiar y aprender a tocar, no hay ningún problema con la edad, solo hay que comprometerse con la práctica y tener ganas.

¿Es necesario tener talento o alguna predisposición natural para la música? Es necesario tener predisposición para ir a clase todas las semanas y practicar en casa regularmente, si bien es cierto que hay personas a las que les puede resultar más fácil, a eso lo llamamos talento, lo cierto es que es mucho más importante el compromiso con el estudio, ese es el verdadero secreto de aprender a tocar. Alguien puede tener mucha facilidad pero si no practica no hay progreso. El secreto de aprender a tocar tiene que ver con practicar con regularidad, ¿Es muy difícil la Guitarra Clásica? Al comienzo hay que tener paciencia, como todo lo bueno lleva un tiempo, pero es un instrumento maravilloso, tiene una sonoridad que te lleva a otros mundos. Con un buen profesor o profesora las dificultades se reduciran al mínimo. ¿Cómo se toca? Las otras guitarras se tocan con púa pero la guitarra clásica se toca con los dedos, nunca utiliza púas ni elementos extraños. No usa amplificadores habitualmente para aumentar el sonido. (Aunque en ocasiones se utilice una pequeña amplificación pero que respeta su sonido). Utiliza las uñas de los dedos de la mano derecha. Con la guitarra clásica los interpretes sólo tocan música clásica, que es la música europea, religiosa y profana (recuerda a Bach, Mozart….) En la guitarra nuestros Mozart son: Carulli, Sor, Guliani etc.) Aunque si es cierto que en el repertorio últimamente las composiciones para guitarra clásica han incorporado !10

elementos contemporáneos del Jazz y otros estilos en sus melodías y obras. Cómo comprar una guitarra clásica excelente Si vas a comprar una guitarra te aconsejo que lo hagas en el mismo taller o fábrica donde las fabrican los artesanos. Es un trato mucho mas cercano pues se trata de las creaciones de los propios Luthiers. Podrás elegir entre muchos tipos diferentes de guitarras que ellos mismos te mostraran y pondrán a tu disposición y te trataran de maravilla. También es conveniente que vayas a probarlas con alguien entendido en guitarras, tu profesor o alguien que lleve mucho tiempo relacionado con el mundo de al guitarra. Te ayudará a elegir mejor la guitarra adecuada para tu edad y aptitudes. Antes de ir al taller de los artesanos has de sabe cuanto dinero te quieres gastar, qué presupuesto llevas, pero ten en cuenta que a veces me he encontrado con la curiosa circunstancia de ir a por una guitarra con un presupuesto de 2.000 € y encontrar una guitarra clásica excelente, con una relación graves-agudos, magnifica por solo 1000€ o incluso a veces por 800€.

Esto ocurre porque las maderas de las guitarras están vivas, y las combinaciones de estas maderas a veces son perfectas en guitarras tanto de gamas más bajas como más altas y logran darle una personalidad especial. Nunca se sabe que guitarra será la que te conquiste por su sonido. Una vez dicho esto hay que saber tu edad. La guitarra que compres debe guardar un equilibrio con tus extremidades y tu cuerpo, si tienes ocho o doce años compra una guitarra pequeña de cadete o estudiante. Pero esto es una regla general. A menudo algunos alumnos pequeños pueden tocar con una guitarra grande colocándole una cejilla móvil en los trastes altos hasta que les crezca la mano izquierda. Cuando elijas una guitarra, prueba y toca las notas de la guitarra en todos los trastes para comprobar que la afinación que da es perfecta. Otro truco es pisar el traste doce de cada cuerda y pulsando escuchar el sonido y tocar de nuevo esa misma cuerda al aire y comprobar si el sonido al aire y el sonido pisado con su octava dan la afinación correcta o se van de tono excesivamente. !11

Si se van de tono significa que el mástil está torcido o que los trastes están mal puestos. Debes notar un equilibrio de sonido graves-agudos correcto, que tenga graves potentes y suficientes, que te guste su sonido, que sea redondo, que al tocar una nota o grupo de notas resuenen y escuches todos los armónicos de la guitarra. Que sea fácil de pisar los trastes en la mano izquierda y no requiera excesiva fuerza por tu parte. Que no tenga las cuerdas demasiado altas respecto al mástil. Las tapas de las guitarras pueden ser de cedro o de pino, abeto. El cedro da un sonido redondo, cálido y sostiene más tiempo el sonido, el pino le da un sonido mas percusivo. Elije la que tenga la veta de la madera de la tapa con las líneas más juntas. A la guitarra para proteger la madera le ponen barnices. Las guitarra de gama baja (1.000€) suelen llevar un barniz sintético y las de gama alta utilizan ademas la goma-laca que es un barniz natural fabricado con caparazones de un animal llamado cochinilla que le permite respirar a la madera y sonar de otra forma distinta a la guitarra. Algunas guitarras tiene el mástil un poco más ancho que las demás. Esto permite pisar mejor en los trastes. Fíjate en la distancia de las cuerdas al mástil. Si es muy grande puede que tengas dificultades al pisar. Pide al luthier que te ajuste la altura. Si eres principiante compra una guitarra como mínimo de 300€. Menos de esto no es recomendable pues te dará muchos problemas técnicos. Si vas a practicar en serio te recomiendo una guitarra de 1.000€. A partir de aquí cualquier precio superior te dará cada vez más satisfacciones.

Cuerdas para mi guitarra, ¿qué compro? Las cuerdas son uno de los elementos que evidentemente también van a contribuir a la mejor calidad del sonido. Hemos de conservar nuestro instrumento montado con cuerdas en excelentes condiciones, cambiándolas regularmente. Según algunos fabricantes, la vida útil de las cuerdas, esto es el tiempo que pasa mientras suenan correctamente hasta que !12

empiezan a perder brillo y sonido, son de 20 horas de uso, así que ya te puedes hacer una idea calculando el tiempo que pasas estudiando cuando deberías cambiar las cuerdas. Cada guitarra reacciona diferente con cada tipo de cuerda que le pongas, por lo que deberás experimentar con ellas hasta encontrar la adecuada par ti. La tensión de las cuerdas que elijas afectará al volumen que consigas, a la fuerza de pulsación que necesites y al “sustain" o tiempo que el sonido va a permanecer escuchándose después de pulsarlas.

Tipos y materiales Nailon: las más usadas hace años, pero dan problemas de afinación en la tercera cuerda y en las posiciones agudas. Carbono: son nuevas, muy brillantes pero débiles en los sonidos agudos. Tripa: son antiguas de tripa de animal. No puedes tocar con uñas pues se rasgan. Nylgut: son una novedad, imitan a las de tripa pero son de nailon.

Tensiones Tensión baja: Son más fáciles de pulsar, blandas en la mano izquierda, puedes practicar más tiempo sin forzar la mano izquierda ni coger malos hábitos por ello. Es buena para mantener el sonido en legato pero mala para ritmos, proyecta poco volumen de sonido.

Tensión fuerte: Se requiere mayor esfuerzo al pulsar con la mano derecha y más fuerza de presión en la !13

izquierda. A cambio proyecta más volumen. Estas cuerdas mantienen poco tiempo el sonido en legato. Son buenas para ritmos y malas para sonido sostenido en el tiempo. Tensión media: Una mezcla de ambas anteriores. Fabricantes y marcas Savarez, D´addario, PRO ARTÉ, Hannabach, Aquila (nylgut)...... Finalmente, sobre las cuerdas para guitarra clásica, te recomiendo que pruebes combinaciones de cuerdas, quizás unas para los agudos y otras para graves o cuerdas tensión baja para estudiar y cuerdas tensión alta para recitales y conciertos.... tú mismo debes encontrar las que mejor se adapten a ti y a tu guitarra.

Curiosidades sobre las cuerdas de la guitarra Ahora nos parece normal ir hasta la tienda mas cercana y comprarnos un juego de cuerdas para guitarra pero no hace muchos años la cosa no era tan sencilla. Hasta aproximadamente el año 1950 las cuerdas de guitarra estaban fabricadas con tripa de animal (se dejaban secar y luego se enrollaban).Tu mismo al ir a la tienda tenías que llevar un calibrador en el bolsillo, sacarlo y pasar la cuerda por el agujero de tu calibrador para ver si esa 1ª cuerda que te ibas a llevar tenía realmente el grosor adecuado. Si la cuerda era imperfecta no pasaba por el agujero en cuestión y te sacaban otra. Eran otros tiempos. En 1951 el concertista de guitarra clásica Andrés Segovia, utilizó las primeras cuerdas de nailon, pues estando en la ciudad de New York le comentó a alguien la dificultad que tenía para encontrar cuerdas, especialmente la 1ª y este alguien volvió al poco tiempo con un juego de cuerdas echas con un material novedoso nailon, se llamaron Agustine. !14

Así que ya sabes, !afortunadamente nos libramos de tener que cargar con un calibrador en el bolsillo!.

Cómo limpio mi guitarra clásica Después de estudiar debemos pasarle un trapo a las cuerdas. Como las guitarras llevan un barniz protector duro, deberemos pasar un paño ligeramente humedecido sobre la tapa, los aros y el fondo. Para la parte del mástil (la madera mas negra donde van los trastes insertados), alguna que otra vez quitaremos las cuerdas y con mucho cuidado pasaremos una tarjeta de crédito para raspar con suavidad las impurezas que se hayan ido acumulando con la práctica. Al finalizarle aplicaremos aceite de limón que la nutre y limpia los restos de grasa. Nada mas. El cuidado de nuestro instrumento es algo muy importante. No debe estar expuesto a altas temperaturas, no te la dejes en el coche al sol o al lado de un radiador. Dedícale un poco de tiempo y tu instrumento te lo agradecerá. La posición corporal al tocar La posición que adoptamos en guitarra clásica para tocar es muy importante, pues el cuerpo nos va a permitir expresarnos libremente y concentrarnos en los sonidos. Tan sólo necesitamos tres puntos de apoyo: el pecho, el antebrazo derecho y la pierna que puede ser izquierda o derecha. Para facilitarnos esta tarea existen los accesorios que llamamos soportes. En guitarra clásica utilizamos distintos tipos de soportes para que nos faciliten el sujetar el instrumento. Aquí hablaremos de cuatro de ellos de ellos aunque existen algunos más:

Ergoplay: soporte con clavijas ajustables. Muy estable. A algunos guitarristas no les gusta porque se tarda un minuto en montarlo y ocupa mucho espacio al guardarlo y trasportarlo. Gitano: muy parecido al anterior, más pequeño y manejable. !15

Escabel o reposapiés: La típica banqueta en el suelo. El más tradicional, muy estable, rápido de montar. Algunos guitarristas ven el inconveniente de que no se puede ajustar al milímetro pues solo tiene cinco ranuras y realmente es el peor para la espalda pues hay que tener elevada la pierna izquierda en el aire mucho tiempo y esto produce desviación de columna y dolor de espalda si se está demasiado tiempo. Dinarette:una cuña de gomaespuma que eleva la guitarra. Lo que aconsejo es que cada uno pruebe los distintos soportes hasta encontrar el que mas se ajuste a su estilo, incluso mezclando algunos.

El secreto de una buena postura para tocar guitarra clásica Debemos sentarnos adoptando una postura corporal correcta, es fundamental para complementar una buena técnica de manos. Lo primero que debemos saber es que los instrumentos musicales son objetos ajenos a nuestro cuerpo y que por lo tanto, este los reconoce como "cosas extrañas". Una flauta, te obliga a estirar los brazos a un lado y estirar el cuello ademas de forzar los labios, el violín te obliga a estirar los brazos también a un lado y a soportar una presión constante en la parte baja de la barbilla y en un lateral del cuello que a la larga te deja una pequeña marca, etc. Y la guitarra te obliga a encontrar una buena postura con una base sólida sobre la que apoyar el instrumento. Si te fijas, la guitarra es un objeto que tiene un cuerpo con tapa y aros y de este cuerpo sale un brazo hacia un lado, el mástil, sobre el que realizamos casi todo el trabajo, fuera de nuestro cuerpo. La mitad del trabajo lo realizamos estirando el brazo izquierdo en el aire (el derecho para los zurdos) y sacando el codo derecho. Una posición que no es natural para el cuerpo. Por eso es importante al tocar encontrar una postura que nos permita mantener estas extensiones lo mas cómodos posibles, relajados y activos.Por otro lado, la guitarra necesita sostenerse en alguna parte. En guitarra tenemos TRES puntos de apoyo: !16

La pierna, el pecho y el brazo derecho a la altura del codo. Con estos tres puntos firmemente establecidos dejamos libres las manos y dedos para que hagan su tarea. A partir de todas estas cuestiones con las que todos estamos de acuerdo, existieron a lo largo de los años, ayudas, mejoras e ideas de muchos guitarristas para conseguir lo anterior de la manera mas natural, cómoda y efectiva posible. Así, se inventaron artilugios y aparatos que permitían, ayudaban a conseguir óptimos resultados. Hoy en día tenemos: el Dinarette, el Ergoplay, el Gitano y el escabel (reposa pies).
 Son cuatro soportes que ayudan a apoyar y estabilizar la guitarra, dándole mas naturalidad y continuidad a nuestro cuerpo. Los tres primeros logran que tengamos apoyados los dos pies en el suelo. El último nos eleva una de las piernas. Esta última postura empieza a considerarse no tan buena para el cuerpo pues al elevar una de las piernas, la columna se nos dobla hacia un lado para compensar ese movimiento por lo que si nos mantenemos mucho rato en esa postura forzada, al final tendremos dolores y problemas en la espalda. Siempre los instrumentos serán algo ajeno al cuerpo y nos darán algún problema, pero vale la pena ese sacrificio por el disfrute que proporciona la música. Utiliza los soportes conscientemente, investiga cual es el que mejor se adapta a ti como guitarrista, experimenta y prueba hasta que sientas que tu cuerpo esta cómodo y se ha echo "uno" con la música que tocas.


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! ATRILES

Cuando estudiamos guitarra evidentemente es necesario que apoyemos las partituras en un atril regulable en altura. Los atriles parar partituras que existen en el mercado son muy ligeros pero también son muy inestables. Las hojas de las partituras se caen con mucha facilidad. Para que esto no me ocurra, utiliza unas pinzas de madera de las de tender la ropa para sujetar los papeles al atril. Al parecer todavía no se ha inventado un sistema que permita que las hojas se queden perfectamente estables sobre el atril. La solución para casa es tener un atril de estudio de los que pesan, sólidos y estables y parar salir fuera llevar el atril plegable, mas manejable. Sobre los otros tipos de soportes añadiré que existen muchas soluciones para dejar apoyada la guitarra. Estos otros soportes nos permiten dejar libres las manos para hacer provisionalmente alguna otra cosa.

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Tener la guitarra siempre dispuesta parar ser tocada esperándonos apoyada en el soporte a nuestro lado es genial porque nos facilita el ponernos a tocar en cuanto así lo decidimos, pero tener la guitarra siempre apoyada en este soporte expuesta al aire al frío y el calor de la calefacción y a golpes rozaduras y arañazos no es tan bueno. Es mejor tenerla guardada en la funda y tener la fuerza de voluntad suficiente para sacarla de la caja y ponernos a practicar. Todos estos soportes nos hacen la vida más fácil a los guitarristas.

Afinadores para guitarra La evolución de los afinadores para guitarra ha sido muy interesante para nosotros los guitarristas por la comodidad que ha supuesto el que se fuera consiguiendo día a día, mejorar cada vez más esta función necesaria. Desde los primero tiempos cuando las cuerdas de la guitarra eran de tripa de animal y no se podían tocar con uñas por que se rasgaban, hasta nuestros días, los afinadores han sufrido transformaciones tecnológicas sorprendentes. Hace unos años el afinador que tenía cualquier guitarrista era una orquilla de metal llamada Diapasón.

Un diapasón de metal sencillo de utilizar. Tan solo es necesario golpear las horquillas y dejarlas vibrar sin tocarlas y poner la base en contacto con la madera para que esta amplifique el sonido y oigamos la nota LA de referencia para afinar la quinta cuerda. !19

Posteriormente aparecería un primer invento tecnológico al que seguirían otros y que durante muchos años ha sido el más utilizado. El afinador electrónico. Este tipo de afinador tenía la desventaja de que llevaba un micrófono incorporado que recoge todos los sonidos al mismo tiempo que están en el ambiente por lo que si te encontrabas con otros músicos y estos hacían ruido o estaban tocando su instrumento te resultaba muy difícil poder afinar, pues la aguja se volvía loca.

En los últimos años ha aparecido un afinador llamado de pinza, que se coloca en la pala de la guitarra y recoge las vibraciones de las cuerdas a través de la madera por lo que es muy preciso y estable y te permite afinar en cualquier circunstancia, con ruido en el ambiente o mientras tocan otros músicos. La desventaja, pero solo para algunos modelos, es que colocados en la pala de la guitarra y desplegados parecen retrovisores de un coche, siendo muy aparatosos y estéticamente feos. Por eso, lo que yo prefiero y te recomiendo es que utilices un afinador preciso y de calidad que es muy discreto de la marca Planet Waves y que se adapta perfectamente a la estética de la guitarra pasando prácticamente desapercibido.

Así que ya conoces las opciones de las que dispones para afinar la guitarra. Utiliza la tecnología para liberarte tiempo para dedicárselo a otras cosas importantes y más productivas, y si puedes !!quítale el "retrovisor" a tu guitarra!!

¿Dónde guardo mi guitarra? Como ya dijimos, la guitarra es un instrumento que está vivo, sus maderas respiran y sienten el calor y el frío. Por lo tanto es recomendable que guardes tu guitarra en un estuche rígido cuando termines de tocar y que la guardes en una habitación apartada del calor y el frío excesivos. El calor y la humedad las afecta especialmente y si no ponemos cuidado podénos llegar a sufrir problemas

y deformaciones en las tapas !20

de nuestras

guitarras. Cada tipo de madera, incluso cada corte del mismo tronco, se deforma de diferente manera. Las deformaciones suelen producirse con diferente intensidad en el sentido paralelo a la veta que en el sentido transversal, y muchas piezas de la guitarra se encolan con las vetas perpendiculares entre ellas, lo cual produce tensiones que es necesario evitar a través de un control de la humedad del instrumento.

Las principales consecuencias del exceso o defecto de humedad en una guitarra clásica son: Desajuste de la altura de las cuerdas Trastes con extremos “levantados” Grietas Deformaciones de la tapa (desencolado del puente) Estos problemas los puedes evitar fácilmente siguiendo estos consejos: Nunca dejes la guitarra dentro de un coche, menos aún en un maletero, especialmente en verano. No dejes la guitarra al sol ni cerca de fuentes de calor potentes. Guarda siempre la guitarra en un estuche rígido, protege mejor no sólo de los golpes sino de los cambios repentinos de humedad y temperatura.

Durante el verano usa un humidificador.

No hay edad para practicar guitarra Para disfrutar de la música nunca es tarde. Para practicar guitarra siempre se llega a !21

tiempo. Si es verdad que es mucho mejor empezar a practicar la guitarra clásica a una edad muy temprana, con seis o siete años o incluso antes, que coger el instrumento mucho más tarde, con cincuenta años por ejemplo. Los jóvenes tienen una disposición natural mas favorable para memorizar y absorber los movimientos y habilidades necesarias para desarrollar los movimientos que se necesitan para tocar la guitarra clásica. Sus mentes están más despiertas para aprender y entender pues logran hacer fácilmente conexiones neuronales.  Por eso es importante comenzar los estudios de guitarra muy pronto lo más joven posible. Pero dicho esto también hay que saber que el disfrute de la música, de la guitarra, su práctica, tiene muchos niveles de significado. Evidentemente una persona que haya empezado a practicar guitarra a los seis años, cuando llegue a los treinta probablemente tenga más probabilidades de ser un virtuoso del instrumento que una persona que haya empezado a los cincuenta. Pero esto no significa que la persona de cincuenta años no pueda obtener excelentes resultados si encuentra un buen profesor y practica con ganas, y dedicación. También esta practica va a desarrollar conexiones neuronales. No importa la edad, la guitarra te va a exigir unas habilidades y conocimientos que te van a hacer estar más ágil y despierto de mente por lo que va a ser muy buena su práctica y estudio, tengas la edad que tengas, y tampoco importa la edad cuando se trata de tener disciplina y ganas de lograr sacarle buenos sonidos y melodías a la guitarra. Puedes conseguir excelentes resultados a cualquier edad. Para disfrutar de la música nunca es tarde. Para practicar guitarra siempre se llega a tiempo. Yo he tenido alumnos de todas las edades, y aunque al principio me decían que les parecía muy difícil la guitarra, al cabo de unos meses de practicar y empezar a tener resultados los he oído decir lo maravilloso que era para ellos poder tocar melodías con su instrumento, que disfrutaban mucho. Es como aprender a leer y tener acceso a una biblioteca, se nos abre todo un mundo de sensaciones y emociones diferentes y excitantes. Hoy en día vivimos muchos más años que antes y está cantidad enorme de años extra de !22

los que vamos a disponer nos van a exigir que llenemos nuestras vidas con actividades, aficiones, hobbies y retos que nos hagan crecer como personas. ¿Qué mejor reto y objetivo que el disfrute y práctica de la guitarra y la música? Por eso no te niegues el disfrute de esas emociones y sensaciones nuevas. Te recomiendo que no lo dudes. Apúntate a la práctica de la Guitarra Clásica. Obtendrás muchas satisfacciones y disfrutarás enormemente.

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La práctica diaria

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Si no sabes a donde vas puedes acabar en cualquier lugar.... Lo primero que debes hacer es saber a donde pretendes llegar en tu estudio de la guitarra clásica, cuales son tus objetivos a corto, a medio y a largo plazo. Quizá pretendas adquirir una buena técnica en pocos meses, o tocar solo una canción que te gusta y has oído, o prepararte para tocar en una audición y sacar una excelente nota en los exámenes finales. Estas serian unas buenas metas las metas y para ellas debes enfocarte en las acciones correctas que te permitirán conseguirlas: planificación, programar los estudios, los ejercicios de técnica, seleccionar las obras , fijar un tiempo de estudio semanal, ver los progresos...etc. Si no haces esto estarás tocando por tocar casi perdiendo el tiempo y sin avanzar ni saber hacia donde te diriges. Si eso es lo que pretendes esta bien así, pero si quieres llegar a un sitio concreto vas a tener que decidir a cual y cómo lo vas a hacer.

La utilización eficaz de tu tiempo Debes ser capaz de concentrarte en lo que hagas. Poner toda tu atención en lo que estás haciendo. Todos los días tenemos muchas ocupaciones y distracciones diferentes que nos hacen ir con prisas de un lado a otro, y apenas sin darnos cuenta se nos va pasando el tiempo sin haber echo nada de lo que teníamos previsto y muchas veces al llegar la noche nos damos cuenta de que hemos realizado muy poco de cada una de las tareas con la guitarra que nos habíamos propuesto. Las demás ocupaciones nos han quitado tiempo para lo importante.
 Hay muchas cosas que nos dispersan y nos obligan a perder la concentración: Facebook, Twitter, los mails, el teléfono móvil, leer blogs, las visitas de los amigos...etc. Mi consejo es que si quieres sacar el máximo rendimiento a la guitarra, empieces a despejarte el terreno de todas las ocupaciones y distracciones que no te lleven en la dirección que quieres. Por ejemplo:

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.-Ten muy claro que meta tienes con la guitarra. (examen, pruebas, recitales, disfrutar tocando solo…) .-Apaga el teléfono móvil cuando te pongas a estudiar guitarra. .-Revisa tu bandeja de correo electrónico solamente dos veces al día y por supuesto nunca durante tu tiempo de estudio. .-Desconéctate de Internet. .-Vete a dormir pronto por la noche y descansa suficiente para poder rendir adecuadamente al día siguiente. .-Levántate temprano y planifica el día y tus sesiones de trabajo con la guitarra. .-Despeja el terreno de compromisos sociales que no te aportan nada. .- Haz algo de deporte para mantenerte en forma .- Come y aliméntate lo mas saludable posible para estar física y mentalmente en forma. Son solo algunos ejemplos. El espacio de trabajo Busca una habitación tranquila que esté lo más despejada posible de trastos y papeles. Procúrate una mesa, una silla de altura cómoda, tu instrumento y las partituras y un té o agua embotellada. Tu entorno ha de reflejar paz y estar ordenado pues el orden de la habitación te ayudará concentrarte y a tener una mente ordenada. El entorno, el espacio donde trabajamos es muy importante. Tenlo lo más ordenado posible para que te ayude a concentrarte en tu tarea sin distracciones.

Recomendaciones sobre la práctica a los principiantes Por lo general se recomienda que trabajes por cada trimestre tres obras de diferentes periodos históricos (renacimiento, barroco, clásico o contemporáneo), cinco estudios con !26

dificultades técnicas distintas y mecanismos y ejercicios de mantenimiento físico. Cumpliendo este programa lograras grandes avances en la adquisición de un repertorio. Para tener excelentes resultados te recomiendo que apliques la siguiente rutina de trabajo: .-Nunca sigas practicando cometiendo un error. Haz bien las cosas. .-Practica lo que te resulte mas difícil, no lo que te resulte mas fácil. .-Comienza despacio y haz las cosas bien antes de acelerar. .-Utiliza el metrónomo. .-Céntrate en una de las dificultades de la práctica solamente. .-Trata de practicar un poco todos los días, en lugar de practicar mucho todos los días. .-Lleva un registro por escrito de tu práctica, cuanto tiempo le has dedicado diariamente a cada aspecto de tu práctica. .-si te suena bien, entonces vas en la dirección correcta. .- Tocar y practicar son cosas muy diferentes, no las confundas. .- No pienses tanto y se mas intuitivo. .-Haz un descanso de 20 minutos después de estar un rato trabajando. Lo primero que debemos saber es que para estudiar guitarra no debemos tocar de arriba a abajo repetidamente una y otra vez toda la obra que estemos haciendo. Es mejor dividir la obra o estudio en fragmentos y estudiar uno de estos fragmentos cada día, de esta manera una obra dividida en cinco fragmentos estará aprendida de manera adecuada en solo cinco días. ¿Y el resto del tiempo qué hago?, buena pregunta. Lo que yo recomiendo es que te diseñes una sesión de trabajo de la siguiente manera:

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Ejemplo de sesión de estudio de 45 minutos


1. Comienza con unos minutos de técnica y mecanismos, escalas, cejillas, ligados, arpegios etc. 2. Después durante unos minutos trabaja el fragmento del estudio u obra que te toque ese día. 3. Al terminar lo anterior puedes tocar una par de veces ese mismo estudio u obra entera de arriba a abajo y a continuación. 4. Unos minutos dedicados al repertorio que ya tienes montado, es decir tus obras, para tenerlo fresco y a punto siempre por si has de tocarlo. 5. Y para finalizar lo que yo llamo tiempo libre con tu guitarra. Toca todo lo que se te ocurra, explora el instrumento, conoce las posibilidades y fusiónate con tu guitarra. No solo te dediques a sacarla de la funda, tocar leyendo de la partitura y volver a guardarla al acabar. Debes “ser” casi guitarra, conociéndola y explorándola en todas sus dimensiones de sonido.De nada nos sirve coger la guitarra y tocar un rato para después guardarla en la funda, si quieres ser guitarrista debes fusionarte con el instrumento conocer todos sus secretos, sus sonoridades la paleta de colores-sonidos que tiene tu guitarra. Para eso dedica un tiempo a tocar todo lo que se te ocurra y a explorar tu instrumento. Y como decía más arriba, con esto terminarías una buena sesión de trabajo de entre 45m y tres horas, dependiendo del tiempo que le dediques a cada apartado.Ponlo en practica unas semanas y ya veras como tu rendimiento y aprovechamiento del tiempo es mucho mejor. Vas a notarte mas fuerte en las manos, mas seguro y notarás como avanzas en el aprendizaje del programa de estudio que lleves mucho mas que antes, de semana en semana. Notarás cómo vas superando y asimilando el repertorio sin apenas esfuerzo. !28

La cuestión con esto de ser mas productivo con la guitarra como con el resto de cosas de nuestra vida, es saber qué es lo mas importante para nosotros y ponernos, dedicarnos únicamente a trabajar en esas cosas que sabemos que nos apasionan. Ya veras como obtienes mejores resultados de los que nunca hubieras imaginado.

Pequeños detalles que hacen más cómodo estudiar guitarra Anteriormente te he hablado del metrónomo, de las uñas, de simplificar...pero todavía me falta contarte una cosa más que logrará que vuestra vida de como guitarristas, estudiantes e interpretes sea mas cómoda. Me refiero al equipo de mantenimiento. ¿Que de qué estoy hablando?, bueno seguro que ya tienes uno pero por si no es así te recuerdo que me refiero a que nunca viene mal el tener a mano un estuche donde guardar algunas cosas básicas. Son estas: goma de borrar lápiz lápiz azul y lápiz rojo para resaltar partes de la obra sacapuntas cejillas móviles trozos de papel de lija y limas para las uñas un corta uñas una cejilla móvil un afinador de pinza un reloj para contabilizar tu tiempo de práctica. un destornillador un metrónomo digital pequeño unas pinzas de la ropa para sujetar las partituras rebeldes al atril !29

un rotulador negro typex un subrayador fosforescente algunas cuerdas de repuesto

Teniendo todo lo anterior a mano os aseguro que cualquier imprevisto que os pueda surgir estará solucionado en un momento. Así que ya sabéis, os invito a que vosotros mismos os fabriquéis un equipo de mantenimiento básico.

La importancia de la lectura a 1º vista en guitarra clásica Supongo que a estas alturas ya tendrás superado el solfeo, o si tocas la guitarra y no sabes solfeo podrás defenderte bien con la tablatura o aprender a leer solfeo si te aplicas en pocas semanas. Eso es genial. Pero todavía tenemos que conseguir una cosa más con esto de leer partituras, que algunas veces se nos pasa desapercibida. Se trata de convertirte en un genio de la lectura a 1ª vista con la guitarra clásica. ¿Qué porqué?. Bueno es sencillo de explicar. Si te juntas con un violinista o con un flautista o con alguien que toca el oboe, te darás cuenta enseguida de que ellos son expertos en leer partituras nuevas. Su capacidad de lectura es muy alta. Son capaces de leerte enseguida y tocar con el instrumento casi cualquier partitura nueva que les pongas, pues sólo tienen una línea melódica par leer. Son unos lectores de solfeo increíblemente buenos. Incluso un pianista suele ser bastante bueno con este tipo de cosas. Sin embargo los guitarristas nos relajamos demasiado. Además has de recordar que las guitarra tiene muchas voces simultáneas para leer y preferimos estudiarlas despacio antes de tocarlas en público. En mis clases de guitarra, los alumnos que estudian conmigo saben que la lectura a 1ª vista es una de las prácticas importantes a la que le dedicamos mucho tiempo. Leemos de todo, todo tipo de partituras. te aconsejo que pongas sobre el atril cualquier partitura de !30

cualquier instrumento que encuentres y te esfuerces en leerla a primera vista: esto te permitirá años después tener una soltura y una eficacia en la lectura con partituras estudiadas y con partituras nunca vistas, muy grande. Te sirven partituras que nunca hayas visto, obras para violín, obras de jazz y swing con escritura autógrafa, para flauta...etc.. Practíca con todos los tipos de partituras posibles, incluso lee obras para piano e intenta tocar ambas voces, primero una y después otra con la guitarra, o sacar los bajos de clave de fa al mismo tiempo que lees las melodías. La práctica de estos ejercicios te va a dar mucha soltura y cuando toques con otros músicos vas a notar cómo te sientes más seguro en cualquier situación que se te presente y te admiran y respetan más por tu propia capacidad de leer rápido y fluido cualquier partitura que llegue a tus manos.

Cómo memorizar obras y los estudios para guitarra Es muy importante que cuando estés trabajando una obra o un estudio con la guitarra, procures tocar el fragmento que este practicando en ese momento muy despacio, con toda la atención y sin cometer ni un solo error. Tienes que ser consciente de todos los movimientos que hagas con las dos manos, de cómo deslizas los dedos de la mano izquierda, o de cómo los anticipas sobre los trastes de la guitarra, de que digitación utilizas, que sea siempre la correcta y sin equivocarte, repetirlo una y otra vez, a una velocidad moderada.Después de repetir estos movimientos perfectos y sin errores varias veces, entonces prueba a aumentar la velocidad tocando el fragmento más rápido un par de veces. El motivo por el que debes trabajar de esta manera es muy sencillo de entender. Nuestro cerebro es como una grabadora. Cualquier movimiento o acción que realizamos con las manos queda registrada en la memoria muscular. Si te fijas, cuando tocas una obras de memoria, sin mirar la partitura, el movimiento, las posiciones de las manos te va llevando de un movimientos a otro, como si de una coreografía se tratara. Los movimientos se suceden unos a otros y el poner una posición de la mano hace que !31

recuerdes cual es la posición que viene a continuación,

Por eso es tan importante que repitas en tu cerebro-grabadora los movimientos perfectos y precisos, sin errores, para que queden registrados en la memoria muscular y en poco tiempo queden almacenados y después puedas reproducirlos con total perfección. Unaobra musical para guitarra es una sucesión de posiciones de manos, de cambios de dedos y de movimientos musculares que se suceden unos a otros sin que tu tengas nada que ver. Es un error practicar con la guitarra clásica de cualquier manera, sin prestar atención o pasando siempre por el mismo fragmento de la melodía equivocándonos. Estos errores van a quedar anotados en nuestra memoria muscular. Así que recuerda que eres una grabadora y que tus movimientos quedan registrados en tus músculos. Realiza movimientos perfectos que queden almacenados en tus manos. Estudia despacio y con perfección, después tocarás perfecto. Cada guitarrista ha de encontrar el sistema que mejor se adapte a sus características personales, pero al memorizar existen algunas reglas generales que pueden servir a todos. Puedes memorizar voluntaria o involuntariamente. Esta última manera es cuando te aprendes las posiciones y los movimientos encadenándolos. Es una manera de hacerlo, pero tiene el riesgo de que si te olvidas y te paras en medio de tu interpretación, quizá no sepas seguir si no empiezas desde el principio de la obra. Quizá sea mejor utilizar la memoria voluntaria. Tenemos diferentes tipos de memorias. Visual, muscular, auditiva... puedes probar a combinar todas ellas para tener buenos resultados. Memoriza por frases musicales. Memoriza por compases repitiendo hasta lograrlo. Empieza a estudiar las obras por el final y por la mitad. Memoriza los bajos y la armonía. !32

Combina todos estos aspectos y tendrás la obra resuelta. Si lo has echo correctamente es muy probable que nunca olvides la obra y que pasados muchos años todavía tus dedos sean capaces de recordar las posiciones y los movimientos.

Tiempo de trabajo Practicar los ejercicios de guitarra a veces puede ser una maravilla y otras veces un pequeño infierno. Cuando después de un tiempo de trabajo vemos que las obras y los ejercicios no nos salen también como esperábamos, es normal que nos desanimemos un poco. Que empecemos a tener muchos pensamientos negativos y que creamos que no valemos para tocar. Después de horas y horas de estudios sigue sin salirnos esos ligados difíciles o los cambios de cuadrúplo no nos salen tan fluidos como debería. Así que nuestra mente empieza a desconfiar de nuestro talento. Es probable que te digas "yo no valgo para esto, o no progreso" o cosas parecidas... Pues déjame que te diga que es justo en ese momento cuando debes empezar a pensar correctamente. Y pensar correctamente pasa por introducir pensamientos positivos en tu mente. Desde que soy profesor de guitarra he visto pasar por mis clases multitud de alumnos con facultades y aptitudes distintas. Gente muy buena y que siempre progresaba, y gente muy buena que no avanzaban porque no estudiaban nada. También he tenido gente muy mala que también progresaba a pesar de sus dificultades. ¿Y dónde estaba la diferencia?, pues en que los que llegaban lejos eran perseverantes, no se rendían y practicaban sin descanso. Tuve un alumno que empezó conmigo a estudiar guitarra sin saber nada de solfeo ni de guitarra. Le costaba mucho esfuerzo leer partituras pues no se le daban bien las cosas intelectuales. Le costaba poner los dedos y sacar sonidos decentes. evidentemente este alumno no tenía disposición natural para tocar la guitarra, pero ¿sabes qué?, que al cabo !33

de unos tres años de practica continua consiguió mejorar y tocar decentemente la guitarra. !Alguien a quien le hubieran dicho que se buscara otra ocupación pues no tenía talento para el instrumento consiguió dominar el instrumento a base de esfuerzo perseverancia y trabajo!. El secreto de su éxito fue su interés, las horas que le dedicó y que no faltaba ni una sola clase. Se esforzó continuamente y logró lo que otros con talento natural no son capaces de hacer. Trabajó y trabajó sin descanso a pesar de saber que no tenía aptitudes naturales...o precisamente porque lo sabía, trabajó más duro y tuvo grandes resultados. Así que si tú tienes aptitudes naturales mejor me lo pones, porque puedes conseguir mucho más si trabajas intensamente, !no te rindas!. Y si no las tienes, ya sabes que te va a costar lograrlo pero que lo puedes hacer, puedes proponerte alguna meta realista y sin descanso y ayuda del tu profesor/a alcanzarla finalmente. Así que créete que SÍ es posible conseguir buenos resultados. Persevera, pues es una cualidad que te hará llegar muy lejos en todo lo que te propongas.
 No te digas nunca más "no valgo", trabaja, trabaja y trabaja y demuéstrate a ti mismo que eres capaz de conseguir todo lo que te propongas. Puedes conseguir excelentes resultados a cualquier edad. Para disfrutar de la música nunca es tarde. Para practicar guitarra siempre se llega a tiempo. Yo he tenido alumnos de todas las edades, y aunque al principio me decían que les parecía muy difícil la guitarra, al cabo de unos meses de practicar y empezar a tener resultados los he oído decir lo maravilloso que era para ellos poder tocar melodías con su instrumento, que disfrutaban mucho. Es como aprender a leer y tener acceso a una biblioteca, se nos abre todo un mundo de conocimientos, sensaciones y emociones nuevas. Hoy en día vivimos muchos más años que antes y está cantidad enorme de años extra de los que vamos a disponer nos van a exigir que llenemos nuestras vidas con actividades, aficiones, hobbies y retos que nos hagan crecer como personas. ¿qué mejor reto y objetivo que el disfrute y práctica de la guitarra y la música? Por eso no te niegues el disfrute de !34

esas emociones y sensaciones nuevas. Te recomiendo que no lo dudes. Apúntate a la práctica de la guitarra clásica. Obtendrás muchas satisfacciones y disfrutarás enormemente. !Lo del virtuosismo se lo dejaremos a otros!

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La técnica

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Los ejercicios básicos Como bien sabes, los ejercicios mínimos para tener una técnica básica constante de mano derecha e izquierda están resumidos en cinco apartados: cejillas, ligados, extensiones, escalas, arpegios.

Son mecanismos que deberás practicar unos minutos todos los días antes de iniciar tu sesión de estudio. Con ellos notaras como día a día tus manos se fortalecen y te permiten tener una base constante para encarar cualquier obra que se te presente, incluso si no tuvieras mucho tiempo para estudiar. Estos mecanismos puedes practicarlos de forma directa o pueden estar escritos de manera mas melódica y agradable dentro de estudios u obras como las de Carcassi, Sor, Brower, Diabelli, etc, También tienes mecanismos y practicas en los cuadernos de Series didácticas de Abel Carlevaro o en el libro de La Escuela razonada de la guitarra de Emilio Pujol. Como bien sabes los guitarristas además de realizar un trabajo intelectual y emocional somos deportistas que trabajamos el físico y necesitamos un trabajo muscular y de flexibilidad importante. La guitarra es ejercicio físico. Así que a continuación te propongo unos ejercicios muy simples que dan excelentes resultados y que practico en mi rutina diaria de ejercicios. Son muy efectivos, te recomiendo que los practiques.

Los dedos de la mano derecha en guitarra clásica !37

Los dedos de la mano derecha al igual que los de la izquierda, necesitan independencia, soltura y fuerza. Puedes conseguir estos propósitos fortaleciéndolos con el siguiente ejercicio que te propongo: .-Practica escalas, toca todas las escalas posibles en sus diferentes tonalidades y por todo el mástil, pulsando con los dedos de la mano derecha de la siguiente manera: Indice-medio (i-m)

apoyando unas veces y tirando otras.

Indice-anular (i-a)

apoyando unas veces y tirando otras.

medio-anular (m-a) apoyando unas veces y tirando otras. Realiza este ejercicio por todas las cuerdas y trabaja con metrónomo. Procura forzar tu mismo el recorrido del dedo en cuestión siendo consciente del movimiento que realices. Esto será como ir al gimnasio y levantar pesas. Los dedos de la mano derecha al vencer la resistencia de las cuerdas es como si levantaran pesas y se harán mas fuertes e independientes. Este ejercicio lo puedes hacer en cualquier lugar y en cualquier momento, incluso estando reunido con mas personas. Para no molestar puedes ponerte una esponja o un paño bajo las cuerdas, al lado del puente para amortiguar el sonido.
 Combína este ejercicio con los arpegios y veras como tienes grandes resultados en muy poco tiempo mejorando notablemente tu técnica. El trabajo sobre los dedos de nuestra mano derecha debe incluir una serie de rutinas que nos ayudaran a perfeccionar nuestro toque. Este trabajo nos permitirá poder desarrollar una correcta regularidad en los arpegios, o tocar escalas con soltura y velocidad, tener un buen tremolo en las obras que lo requieran y tocar acordes con distintas separaciones entre los dedos. Debes trabajarlos con las escalas a lo largo de todo el mástil en varias octavas y con metrónomo, unas veces apoyando y otras tirando. Cualquier escala sirve. Este trabajo logra dar independencia a nuestros dedos, haciendo que tengan mas !38

protagonismo en cada movimiento o pulsación. Por lo general ya sabes que los dedos medio y anular son perezosos y muchas veces se mueven juntos cuando no deberían hacerlo. También debes practicar la pulsación de los acordes en la mano derecha con distintas separaciones entre los dedos. (ejemplo. dedos p-i en cuerdas 6ª y 5ª y dedos ma en cuerdas 1ª y 2ª pulsando todos a la vez). Dedica tiempo a trabajar estas cuestiones pues si te fijas, siempre que tocamos guitarra, estos movimientos los repetimos una y otra vez.

Posición correcta de la mano derecha Para proyectar correctamente el sonido de nuestra guitarra, la mano derecha ha de caer con naturalidad sobre la boca de la guitarra. Para ello nuestro brazo estará colocado a la altura del corte del antebrazo de tal manera que nuestra mano caiga sobre la boca. La muñeca debe estar alta y un poco separada de la tapa de la guitarra. Si no separas la muñeca de la tapa de la guitarra, los dedos no tendrán espacio para pulsar. Esta es la base que debemos conocer y trabajar.

A partir de aquí hay muchas variaciones pues dependiendo del interprete guitarrista o del efecto sonoro que busquemos, podemos variar esta posición dándole una inclinación mayor o menor. Pero por lo general se  aconseja no acercar la muñeca de la mano derecha a la tapa de la guitarra. Una vez establecida esta posición correcta debes recordar que la guitarra es un instrumento que tiene poco sonido. Quizá solo sea valida para hacer música en habitaciones o recintos de espacio reducido. Por eso debes pulsar con fuerza. Si estás acostumbrado a tocar en una habitación pequeña pensaras que con tu pulsación habitual es suficiente y cuando salgas a una sala mas grande no se te escuchará correctamente. Por ello, esta técnica de colocar la muñeca separada de la tapa y pulsar los dedos independientemente y con fuerza, te !39

ayudaran a proyectar un mejor sonido en potencia y volumen. Insistir en el cuidado de las uñas con la guitarra clásica Una de las mejores cualidades que tiene la Guitarra Clásica es su hermoso sonido, un sonido que ha cautivado a miles de personas a lo largo de los años. Así pues, esta cualidad tan importante de la guitarra hay que trabajarla, escuchándonos y perfeccionando nuestra pulsación. Para ello debes saber que la parte mas importante en este reto son nuestras uñas. Las uñas son el punto de contacto final entre nuestros sentimientos, técnica e interpretación y el oyente. Si las uñas no están bien cuidadas nuestro sonido será deficiente y no transmitiremos nuestras ideas musicales con la perfección que queremos ni proyectaremos ese sonido tan apreciado de la guitarra clásica. Por eso debes dedicar siempre un tiempo al cuidado de tus uñas, teniendo especial cuidado antes de tocar, de repasarlas con un papel de lija del grano lo mas fino posible y un pulidor. Todas las semanas debes observar si el tamaño de tus uñas es el adecuado y reducirlas limándolas para darle la forma adecuada si fuera necesario. Para los que se os rompen las uñas con facilidad, os recomiendo que utilicéis un endurecedor de uñas de aplicación con pincel o que toméis levadura de cerveza que las fortalece y las hace crecer muy rápido. Y si ni con esto conseguís evitar que se os rompan las uñas, os recomiendo que incluso con tan solo las yemas de los dedos busquéis el ángulo, la fuerza y la inclinación adecuada para sacarle a la guitarra ese sonido aterciopelado y redondo que todos buscamos. Incluso con las yemas de los dedos esto será posible. Pero lo mejor es tener nuestras uñas en perfectas condiciones.

Ejercicios fáciles parar la mano derecha, mejorara el sonido !40

El sonido de la guitarra es una de las cosas más importantes que debemos trabajar. Depende de varios factores y a todos ellos hemos de dedicarles un tiempo de atención:
 Las uñas. La proyección del sonido, cómo pulsamos con los dedos. La posición de la mano. .-Recuerda a modo de resumen lo que se dijo anteriormente: debes tener las uñas en buenas condiciones, limadas y repasadas con un pulidor. Debes dedicarles un tiempo a su cuidado. Si se te rompen con facilidad utiliza un endurecedor de uñas o toma levadura de cerveza. Esto fortalece las uñas. Debes llevar contigo, papel de lija de grano muy fino y siempre

antes de tocar

repasarte las uñas. -Sobre la proyección del sonido te diré que la pulsación debe ser lo mas potente posible. Recuerda que la guitarra es un instrumento que tiene un volumen limitado y que casi es un instrumento para tocar en una habitación o como mucho en una sala pequeña, por lo que.si te acostumbras a tocar en tu lugar de estudio habitual con un volumen bajo, después cuando salgas a una sala mas grande, no vas a saber darle proyección y tocarás al mismo volumen que en tu casa. Por eso cuida tu pulsación. Tienes que practicar y dominar el sonido más fuerte de tu guitarra sin perder la técnica y también dominar el sonido más débil posible. Deja que el brazo caiga con naturalidad sobre la guitarra y que la mano esté cómoda. .-Por último la posición de la mano es fundamental par sacar un buen sonido. Debes tocar con la parte lateral del dedo para que los sonidos salgan lisos y bonitos.

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Así:

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Si pones las uñas paralelas a las cuerdas el sonido será metálico.

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Utiliza alguna vez, o siempre si te gusta más, la posición de mano que usan los laudistas para sacar un buen sonido, le llaman "cuchara" porque es como si estuvieras recogiendo algo con el hueco de la mano:

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Practica estos ejercicios una y otra vez. Dedícale tiempo a los ejercicios con el sonido porque los resultados serán inmejorables.

MECANISMOS, la mano izquierda

Ejercicios para la mano izquierda en guitarra clásica Los guitarristas además de músicos somos deportistas. Necesitamos un entrenamiento físico, una rutina de ejercicios que nos permitan contar con la fuerza muscular y la flexibilidad necesarias para poder resistir una obra y poder ejecutar la técnica con soltura. Para ello nos entrenamos con diferentes ejercicios técnicos. Cuando estos ejercicios apenas tienen música sino que son rutinarios y monótonos les llamamos MECANISMOS, cuando estos ejercicios van camuflados con melodías para hacerlos más agradables les llamamos ESTUDIOS. Así que ya sabes la diferencia. Existen multitud de estudios y mecanismos pero yo los he simplificado en estos que te !43

voy a enseñar por su gran efectividad, resultado y su simpleza. Te invito a que los pruebes todos los días pues deben formar parte de tu mantenimiento como guitarrista para toda tu vida.

La práctica de la mano izquierda debe consistir en ligados, cejillas y extensiones, básicamente, por lo tanto estas cuestiones son las que debemos practicar individualmente y de manera aislada fuera de los estudios y obras.
 Los ejercicios que yo mas utilizo y recomiendo a mis alumnos por su sencillez y eficacia comprobada son estos:

EJERCICIO DE LIGADOS ASCENDENTES Y DESCENDENTES

Este ejercicio de ligados ascendentes es muy útil para fortalecer los dedos de la mano izquierda y tener independencia en cada uno de ellos. Practícalos con metrónomo, despacio, en todas las cuerdas

y procura que cada

movimiento por tu parte sea consciente. Después prueba a subir la velocidad del metrónomo: 1-2 / 1-3 / 1-4 / 2-3 / 2-4 /3-4. Primero pulsa y después golpea con fuerza como si tu dedo fuera un martillo: ejmpl. dedo mano izquierda 1-(pulso la cuerda con mano derecha)-2 lanzo mi dedo dos con fuerza como si de un martillo se tratase. El ejercicios anterior de ligados ascendentes también debes hacerlo de manera descendente: 2-1 / 3-1 / 4-1 / 3-2 / 2-4 / 3-4 Primero pulsa con la mano derecha y después estira con fuerza e independencia el dedo de la mano izquierda. procura que no te toque la cuerda inmediata inferior cuando realices los ejercicios descendentes. Si practicas estos ejercicios con regularidad en todas las cuerdas, en una o dos semanas notaras una gran resistencia y fuerza en tu mano izquierda. !44

Prueba todas estas combinaciones de dedos: Ligados ascendentes:

2-4

1-3

3-4 1-2

1-4 2-3

Ligados descendentes 4-2

3-1

4-3

4-1 3-2

2-1

Recuerda que somos deportistas de la Guitarra, trabajamos la fuerza muscular ademas de los conocimientos intelectuales.

Ejercicio de extensión para la mano izquierda

La mano izquierda necesita ejercicios que le aporten fuerza, resistencia y elasticidad. Uno de los ejercicios para la mano izquierda que puedes realizar cuando comiences tu sesión de estudio y práctica es este que te propongo a continuación:

Coloca el dedo 1º en el traste XII y en la cuerda siguiente el dedo 2º en el traste XIII y así igual con el resto de dedos. Cuando todos estén colocados empieza a arpegiar con la mano derecha como te indico en el ejemplo y procura que salga sonidos limpios. Cuando termines al llegar al dedo anular, entonces desliza el dedo 1º un traste hacia abajo y vuelve a arpegiar, y después desliza el dedo 2º y vuelve a arpegiar y así ves moviendo dedos de uno en uno y arpegiando. Conforme vayas bajando hacia la pala de la guitarra las separaciones entre trastes serán mayores y la mano se verá forzada a abrirse más de lo habitual. Es muy importante que el sonido sea limpio pues es la señal de que estas colocando perfectamente los dedos. !45

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Llega hasta el traste que puedas sin forzar. Con la práctica diaria notaras que cada vez puedes llegar más lejos. Tocar rápido o lento las escalas para guitarra Cuando empezamos a practicar guitarra y vemos que nos salen correctamente y bien los ejercicios, llega un momento en el que algunos pasajes musicales los queremos hacer más rápidos, especialmente las escalas. Nos gustaría poder tocar las escalas para guitarra a toda velocidad, tan rápido que casi ni pudiéramos ver los dedos. Si sigues leyendo este artículo te contaré algunas formas de

Tocar más rápido con la guitarra las escalas. !46

1.

La primera cosa que debes saber es que tocar rápido las escalas con la guitarra no significa tocar bien, por lo que quizá te interese más tocar más despacio y con todas las notas claras y perfectamente audibles.

2.Debes trabajar las escalas apoyando los dedos de la mano derecha por parejas(i-m, am, i-a), y con metrónomo, subiendo progresivamente la velocidad de ejecución. 3.

Resérvate cuando estés tocando las escalas con la guitarra un poco de margen, no toques a toda la velocidad que puedas.

4.

Aprende a modular el sonido junto a la velocidad (pianos , fortes etc.) para ganar en musicalidad. Por último, las escalas no son solamente de mano derecha.

5.

También debes trabajar la mano izquierda.

Muchas veces con la obsesión por la velocidad en la mano derecha, se nos olvida que las dos manos han de coordinarse para poder tocar juntas las notas. No te sirve de nada tener mano derecha muy rápida y la izquierda lenta pues nunca se encontraran, una irá siempre por delante de la otra y no podrás tocar escalas que se entiendan con la guitarra.  Trabaja la coordinación de ambas manos. Desarrolla fuerza y precisión también en la izquierda. Más vale hacer una interpretación equilibrada con la guitarra que equivocarnos por querer tocar demasiado deprisa.

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Yoga para la mano izquierda

Para practicar y lograr flexibilidad y extensión de los dedos de la mano izquierda, también es bueno este ejercicio que te propongo. Como todo en esta vida debes practicarlo con moderación, sin forzar en absoluto, muy suave y manteniendo la posición unos instantes y soltando después. No debes sentir nada en absoluto de dolor o será la señal de que lo estas haciendo mal. Practícalo con todos los dedos de la mano izquierda. Coloca la posición, mantenla unos instante, suéltala y descansa la mano y vuelve a colocar otro dedo.

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Realiza esto tres o cuatro veces en cada sesión de estudio.

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CEJILLAS

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Coloca la cejilla de fa y entonces arpegia con limpieza en la mano derecha bajando una cuerda cada vez después sube de cuerda y justo al llegar a la 6º cuerda cambia el acorde en la mano izquierda por el acorde de DO con cejilla, entonces vuelve a empezar de nuevo el arpegio y así sucesivamente mientras arpegias y cambias. Llega hasta el traste Vº y entonces suelta y descansa unos minutos. Qué estudios para guitarra debo escoger y tocar

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A lo largo de los años me he encontrado con bastantes alumnos de guitarra clásica que tenían muchas dificultades para entender la importancia de trabajar los estudios y de la técnica para llegar a ser grandes guitarristas. Todos ellos quería tocar las obras pero no entendían del todo bien que para llegar a interpretar correctamente las obras,  se necesita un trabajo silencioso y paciente que va por debajo, que es la técnica y su desarrollo en los estudios para guitarra clásica.

Solo tocaban obras, pocos estudios y siempre decían que no progresaban suficientemente rápido. Escogían estudios al azar sin mucho criterio.

Debes saber que esto no es lo mejor par avanzar en tu progreso con la guitarra. Para conseguir tener una buena técnica debes saber cuales son tus facultades, donde fallas, y cuales son tus puntos fuertes. De esta manera puedes escoger estudios que te ayuden a mejorar las dificultades y refuercen tus puntos fuertes.

No es necesario tocar la series completas de estudios de Leo Brower, como he visto hacer a algunos alumnos. Escoge solo aquello estudios que refuercen o potencien lo que tu necesites. Si es escalas, busca estudios de escalas, o si son ligados, busca estudios de este tipo. Has de pensar en escalas, ligados, cejillas, extensiones, arpegios y acordes y buscar dos estudios de autores distintos que cumplan cada uno de estos requisitos. Empezar por ahí sería suficiente par mejorar enormemente. .-Escoge pocas cosas y trabájalas a fondo antes de pasar a otras. .-Piensa, reflexiona, planifica sobre lo que necesitas, conócete a ti mismo como guitarrista en tus puntos fuertes y débiles y ponte a trabajar en base a lo que has descubierto. !50

.-Puedes conseguir mucho más de lo que te imaginas si trabajas de esta manera más lógica.

Prevenir lesiones en la mano izquierda

La fuerza es una energía que debemos saber aplicar cuando corresponda. Si tienes dolor en las manos o te cuesta terminar las obras porque después de dos minutos de práctica con la guitarra clásica sientes que te faltan fuerzas para mantener cejillas es que algo no estas haciendo bien. En este caso te recomiendo practicar los ejercicios que te he propuesto anteriormente y sobre todo que seas consciente de cuanta fuera excesiva estas utilizando que ha hecho que te canses antes de tiempo. Abandona inmediatamente cualquier posición que te provoque dolor. En la guitarra hemos de saber usar la economía de movimientos que significa no aplicar mas fuerza de la justa y necesaria en cada ocasión. Tienes que ahorrar energía cuando realices movimientos desplazamientos o cejillas. El exceso de fuerza crea problemas. Si estas haciendo mucha fuerza en una cejilla, cuando tengas que realizar el siguiente movimiento y vayas a desplazarte tres trastes hacia adelante, es muy probable que la mano permanezca rígida en la posición de la cejilla y llegue tarde o mal a la siguiente posición pues no tiene la suficiente relajación como para que te fluyan los movimientos.

Pero esto tiene solución. Como comentabamos antes antes, realiza todos los días los ejercicios de fortalecimiento de mano izquierda y se consciente de tus movimientos cuando estés tocando, tienes que sentir tu manos y saber cuando estas apretando demasiado. Debes ser capaz de poder colocar cejillas y posiciones con soltura y relajación. A la larga, el exceso de fuerza aplicada y mal utilizada te puede provocar lesiones en las manos. !51

Practica con conciencia de los movimientos. Simplifica.

El dedo meñique de la mano izquierda Como el dedo meñique de la mano izquierda es mas corto que el resto de los dedos, en muchas ocasiones cuando vamos a pisar una nota fallamos porque lo tenemos extendido, recto y le falta fuerza para pisar el traste.  Un dedo que pisa recto nunca tiene tanta fuerza como uno curvado. Para poder pisar correctamente con el dedo meñique de la mano izquierda, este debe estar curvado, no extendido. Para lograr esto lo que debemos hacer es subir la mano izquierda hasta sujetar con la palma de la mano el mástil de nuestra guitarra clásica, y pegar el lado izquierdo de la mano. Esta posición hace que de manera natural todos los dedos queden curvados y posicionados encima de los trastes, por lo que a continuación solo tendremos que bajar el dedo , y sin mucho esfuerzo se colocará en el traste correcto. Aprender guitarra es fácil cuando conoces estos pequeños trucos. Cuando pises una nota con el dedo índice de la mano izquierda, siempre has de estar pensando donde está  tu dedo meñique. Llévalo lo mas cerca posible del diapasón, no lo separes, así lo tendrás siempre dispuesto por si tuvieras que utilizarlo. En resumen: 1. mano izquierda subirla hasta sujetar el mástil con la palma de la mano. 2. lado izquierdo de la mano pegada al mástil. 3. estando el dedo curvado, bajar el dedo y pisar el traste.

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La importancia de los apagadores Los apagadores son la forma que tenemos  los guitarristas de controlar el sonido y los silencios. Cuando los utilizamos, las cuerdas dejan de sonar. Esto es casi tanto o más importante que saber pulsar correctamente pues los silencios crean espacios que ayudan a destacar todavía más las melodías, los acordes y sobre todo el ritmo. Para practicar los apagadores debes conocer cuantos tipos existen, son estos: APAGADORES DE MANO IZQUIERDA Por roce de dedos: Consisten en aflojar los dedos en el acorde, levantarlos sin perder el contacto con la cuerda e inclinarlos ligeramente para que rocen todas las cuerdas posibles apagando el sonido (practica con los acordes de do, la, re, mi-,  y utiliza el dedo meñique extendido para parar el sonido en los cuatro últimos acordes mencionados).  De cejillas: Cuando tengas colocada la cejilla deja de hacer presión y levanta la mano sin perder contacto con la cuerdas. APAGADORES DE MANO DERECHA Cuando termines de pulsar una cuerda, vuelve a poner la yema de ese mismo dedo sobre la cuerda, apagando el sonido. Cuando termines de tocar un grupo de cuerdas, coloca la parte izquierda de la mano derecha por la parte blanda, en la base del pulgar, sobre el grupo de cuerdas que quieras apagar. !53

Nunca apagues el sonido abriendo la palma de la mano derecha y colocándola extendida encima de las cuerdas. Esta postura te retrasa a la hora de volver a colocar la mano y  pulsar correctamente.

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La historia muy fácil de la guitarra clásica contada en unas pocas líneas...

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La historia muy fácil de la guitarra clásica I, para entendernos... Estuve dudando si incluir este capitulo en el libro o no incluirlo porque no quiero que te aburras con largas explicaciones y busco la manera mas eficaz posible de que puedas lograr tus objetivos con la guitarra. Al final he decidido incluirlo abreviado porque pienso que te va a ser muy útil y necesario saber exactamente que estas tocando. Lo he resumido brevemente y siempre podas consultarlo para saber de que época son las partituras que estas tocando. Hay que saber exactamente de qué época se trata pues cada época requiere un estilo muy específico y si no tocas exactamente ese estilo, la obra no te sonará correctamente. Voy a explicarte de una manera muy sencilla para que lo entendamos todos, las distintas épocas por las que ha pasado la guitarra, qué repertorio ha tenido y cómo se ha desarrollado. Verás que es muy sencillo entenderlo y después podrás identificarlo en todas tus partituras.

Empezaré por el principio: ¡allá vamos! El origen de la guitarra clásica dicen algunos que está en un instrumento que se llamaba UT , que quiere decir madera. Ya ves que forma mas sencilla de llamar a un instrumento. Parece ser que lo trajeron a España los habitantes del norte de África.

Con el tiempo al UT le llamaron LA-UT, o LAUD, pues los habitantes de la península, los cristianos lo copiaron. Además como era pequeño se lo podían llevar a todas partes. Más o menos puede que fuera así el inicio con algunas variantes…
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 Más tarde los habitantes de la península ibérica le cambiaron la forma, le dieron la forma que ahora tiene la guitarra pero, seguía siendo más pequeña que la actual. A este nuevo instrumento en la forma le llamaron VIHUELA, aunque en realidad era lo mismo que el UT.


Así que ahora sabes que la VIHUELA y el LAUD fueron los abuelos de nuestra actual guitarra. En aquella época no sabían leer música y utilizaban la TABLATURA para poder leer. La tablatura son líneas que representan a las cuerdas de la guitarra y sobre ellas se escriben números y letras para representar los trastes.Esta primera música era para cantar y bailar, en aquella época la música solo era para cantar y bailar. Estamos en el RENACIMIENTO y los primeros compositores para VIHUELA y LAUD fueron: 
 Enriquez de VALDERRABANO 
 Diego PISADOR 
 Luys de NARVAEZ


Luys MILAN
 Adrien LE ROY
 Jhon DOWLAND
 PIERRE ATTAIGNANT....

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Así que muchas de las obras que tocamos actualmente son de estos autores tan antiguos que escribieron su música para LAUD y VIHUELA y que nosotros hemos adaptado a nuestro instrumento.
 Ahora ya sabes los comienzos de nuestro instrumento.

La historia muy fácil de la guitarra, parte II RENACIMIENTO: Así que los instrumentos que existen por estas épocas son:

VIHUELA: (Milan, Narvaez, Valderrabano..) GUITARRA RENACENTISTA (Mudarra, Fuenllana...) Ahora hablaremos de la siguiente etapa que en la historia de la música se le llamó BARROCO. En esta época se continua con las mismas danzas que en el renacimiento pero ahora se las agrupa todas en un conjunto al que se le llama SUITE. Pero ahora los compositores empiezan a ser respetados y conocidos y casi todos firman sus propias obras. Se utiliza mucho la ornamentación, las figuras de adorno, los mordentes, los trinos etc. En cuanto a los autores citaremos a: J.S.Bach (se tocan transcripciones de sus obras, por lo que no eran originales para guitarra) Santiago de Murzia Gaspar Sanz Francisco Guerau

Ruiz de Ribayaz Francesco Corbetta Ludovico Roncalli entre otros. !58

Pero como ves, se compone para guitarra barroca, que es parecida a la nuestra actual y para otros instrumentos que no tienen mucho que ver con nuestra guitarra, por ahora.... En 1596, Juan Carlos Amat impone en Europa la guitarra barroca de 5 ordenes (entonces le llamaban ordenes a las cuerdas) en su "Tratado para guitarra", sustituye a la VIHUELA (danzas y ritmos), pero sigue utilizando la técnica de vihuela.S.XVII. En Francia hay más actividad con la guitarra barroca (F.CORBETTA) pero no se admite este instrumento en música de cámara ni en música religiosa.

La historia muy fácil de la guitarra, parte III

Entramos ahora en el CLASICISMO s.XVIII. Esta época se caracteriza porque la armonía es sencilla y utiliza poca ornamentación. Las melodías son acompañadas por acordes y los ritmos también son sencillos. Los compositores para guitarra de esta época son: Fernando SOR Dionisio AGUADO Fernando CARULLI Mauro GIULIANI Napoleón COSTE... Se producen cambios técnicos en la guitarra,(forma, traste, cuerdas, etc). Y esto nos llevará al ROMANTICISMO s.XIX. En esta época la música se acerca a la gente. El compositor se expresa a través de la música mostrando todas sus

emociones con melodías tristes y alegres, apasionadas. !59

Utilizan la expresión de los rubatos y aparecen los virtuosos del instrumento pues se busca sacarle lo máximo posible a la guitarra. Autores para guitarra: Francisco TARREGA José FERRER Napoleón COSTE A partir de aquí viene una época llamada post-romanticismo y Nacionalismo que se basa en utilizar ritmos y melodías y armonías típicas de cada país. Las melodías y ritmos más populares y sencillas. En guitarra los compositores son: Miguel LLOBET J.BUSCAGLIA B.CALATAYUD Daniel FORTEA R.S. SAINZ DE LA MAZA También hay que saber que se hacen transcripciones para guitarra de obras de grandes compositores como entre otros: I.ALBENIZ M.FALLA.

La historia muy fácil de la guitarra, última parte IMPRESIONISMO EN LA GUITARRA s XIX y s.XX En este periodo se usa la música para sugerir cosas como, estados de ánimo, paisajes, colores, atmósfera... son impresiones. Para ello se valen de acordes y escalas orientales y ritmos rotos. Apenas hay melodías, son como colores y formas dispuestas sobre un lienzo !60

sonoro. Compositores para guitarra: Manuel PONCE E.PUJOL René BARBIER Jean ABSIL N. LECLERQ Para finalizar hablaremos del s.XX. Hasta 1950 se utilizan cuerdas de tripa de animales (!! Recuerda que cuando ibas a la tienda a comprar cuerdas te tenías que llevar un calibrador que es un aparato que te ayudaba a elegir correctamente el grosor de las cuerdas pasándolo por un agujero..!!) En 1951 las cuerdas ya son de Nailon (se las fabrican a A. SEGOVIA en New York, cuerdas par guitarra Agustine.)

¿Qué decir de esta época?, bueno sobre todo que estamos en la época de la tecnología e internet difunde el trabajo, las composiciones y las interpretaciones de todos los guitarristas a nivel mundial. Se democratizan los medios tecnológicos y ahora cualquier guitarrista puede grabar un disco y difundir su trabajo o editar sus composiciones para guitarra. En cuanto a la música en sí, se puede decir que se rompen la reglas de composición y que cada uno crea su propia escuela. En guitarra se usan efectos como golpes, pizzicatos, etc.

Compositores para guitarra clásica; Leo BROWER Alexander TANSMAN Roland DYENS !61

BARRIOS J.W. DUARTE Alberto GINASTERA MORENO TORROBA Carlo DOMENICONI...

Así que fíjate como en realidad las composiciones originales para guitarra clásica con el instrumento tal y como lo conocemos hoy en día comienzan con Fernando Sor y Giuliani y sus contemporáneos y que todo lo anterior son transcripciones de obras compuestas para otros instrumentos diferentes al nuestro. Y con este apunte terminamos la visión sencilla de la historia de nuestro instrumento.

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Interpretación y musicalidad

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Eres un guitarrista único No te compares con nadie. Tu eres un guitarrista único. Tu manera de tocar y de ver la música, tu personalidad, tus manos y tu forma de pensar son diferentes a cualquier otro guitarrista. Si que debes aprender de todos lo demás guitarristas para aplicarlo en tu manera de tocar, pero no debes competir ni pasarlo mal fijándote en cómo tocan los demás y pensando que tu no llegas a ese nivel. Hay personas que nacen con unos talentos naturales para todas las artes, también para la guitarra. Si estas personas los desarrollan llegan muy arriba.


Y hay personas que nacen con menos cualidades naturales, pero si las desarrollan también pueden llegar bastante alto. A lo largo de los años en mis clases he visto muchos tipos diferentes de personas. Y todas ellas tenían cualidades diversas. He tenido alumnos que con casi nada de talento natural para tocar la guitarra, a base de esforzarse y trabajar y perseverar han logrado muy buenos resultados con el instrumento, y he tenido alumnos que con un gran talento natural con el que nacieron, por falta de estudio y trabajo, se han quedado en la mediocridad.

Así que te digo por experiencia que cada persona es un mundo que debes fijarte en tus cualidades y sacar lo máximo de ellas, tu debes ser una referencia para ti mismo y la pregunta que te debes hacer es: ¿estoy sacando lo máximo de mis capacidades?, sean estas las que sean. Mas de esto no puedes hacer.

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El día que sepas con seguridad que estas rindiendo al máximo de tus posibilidades, ese día dejaras de compararte con otros guitarristas porque tu fuerza y seguridad interior abran aumentado. Compite contigo mismo solamente, aprende de todos fíjate en todos e intenta mejorarlos y superarlos, pero al final la última referencia debes ser tu mismo.
 
 El que da todo lo que puede dar no está obligado a dar mas.

El metrónomo en la guitarra, ¿mi amigo o mi enemigo? Ya sabes, el metrónomo, ese aparatito tan insistente y pesado que no deja de parpadear o de emitir sonidos continuamente y que en ocasiones llegas a aborrecer. El problema del metrónomo es que te dice: !por ahí no vas bien!, no te deja ser libre y te empuja hacia el ritmo que él quiere. Sin embargo esto es muy útil si sabemos aprovecharlo pues te obliga a ajustarte al ritmo y al tempo real, y así podremos después disfrutar de las interpretaciones con mas exactitud y libertad, aunque ahora no nos lo parezca. El metrónomo te ayuda a ajustar los tiempos, a ser exacto con la medida y a no relajarte en los pasajes donde sabes siempre que vas a tropezar forzándote a entrar en la medida exacta. El metrónomo es fundamental en nuestra práctica, así que ya sabes, no te desesperes y míralo con otros ojos. ¿Usas habitualmente el metrónomo o te cae un poco mal y no os podéis ni ver?

La velocidad y el volumen en la guitarra Muchas veces pensamos que al subir en una escala o una melodía debemos tocar mas fuerte y mas rápido: es decir cuando vamos hacia la zona aguda tocamos mas fuerte y !65

cogemos velocidad y cuando vamos hacia la zona grave tocamos mas suave y mas despacio. Esto no siempre debe ser así.

Debemos tener en cuenta si se trata de un final de frase o un puente entre partes musicales o si podemos darle un efecto diferente a nuestra interpretación de ese pasaje. Debemos estar atentos a lo que está pasando en la música y no dejar ningún aspecto de nuestra interpretación a la suerte. Podemos subir en una escala y tocar cada vez mas bajo de volumen por ejemplo. Recuerda que velocidad y volumen en ocasiones deben ir separados. ¿Sueles tocar las escalas pensando en esto?.

Destacar la melodía en nuestras obras En la mayoría de partituras y obras podrás observar que los acordes y las melodías están tan mezcladas que muchas veces las tocamos todo junto y se producen errores de interpretación porque no sabemos destacar lo que se debe cada vez. Los acordes cuando toca y las melodías cuando toca.

Para que tu música suene mejor intenta fijarte en las plicas de las notas. Por lo general las melodías llevan la plica hacia arriba y el acompañamiento suele llevar la plica hacia abajo. Destaca con el dedo anular las melodías y esconde, reduciendo el volumen, el acompañamiento. Ganaras en interpretación pues tus melodías destacaran sobre un fondo de acordes. Fíjate en los preludios de Bach y veras como el compositor mezcla la melodía y los acordes en un todo que debemos saber separar para ganar claridad y musicalidad.

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Los silencios y los apagadores en la guitarra En la música, el sonido incluye una serie de espacios vacíos a los que llamamos silencios que hacen que todo lo demás que está sonando tenga mayor significado. Es como pintar un color muy oscuro al lado de otro mas claro. Los dos se potencian por el contraste y hacen que uno y otro destaquen mucho mas.
 Cuando aparezca un silencio en la partitura debemos prestarle toda la atención que podamos para ver que quiere decir el compositor en ese fragmento musical. Debemos ser cuidadosos y respetuosos con los silencios, intentar apagar los sonidos que así lo indiquen. De esta manera nuestra música tendrá un fondo de silencio sobre el que destacaran enormemente nuestros sonidos. Seremos mas limpios y ordenados tocando. Tampoco debemos mezclar los sonidos de los acordes dejando sonando uno y tocando otros antes de apagarlo.

No debemos descuidar los silencios, haciendo un uso adecuado de los apagadores. Estudia los apagadores ( tanto los de la mano derecha como los de la izquierda), vale la pena la inversión de tiempo para sacar unos mejores resultados sonoros.

Controlar el miedo escénico en guitarra clásica A todos nos ha pasado estar estudiando en casa con nuestra guitarra y ver que los ejercicios que nos había dicho nuestro profesor funcionan estupendamente y que nuestras manos y dedos están más fuertes y flexibles que nunca y que el repertorio nos sale bien, por lo que vamos confiados a tocar en la audición o el concierto que tenemos programado para dentro de una semana. Sin embargo, cuando llega ese día y nos faltan pocos minutos para subir al escenario a tocar y sobre todo cuando nos sentamos en la silla delante del publico, empezamos a notar una gran ansiedad, un desasosiego interno y unos nervios difíciles de controlar. !67

Nuestras manos no nos responden, nos tiemblan los dedos, no acertamos ni una sola nota, cuando antes nos lo sabíamos perfectamente bien y nos paramos una y otra vez incapaces de continuar la obra por haberla olvidado...para terminar nuestra "actuación", nerviosos, pero sobre todo humillados. La experiencia ha sido tan desagradable que no queremos volver a repetirla nunca más!!.

Si nos dicen de volver a tocar en publico, aquella mala experiencia nos hará decir que no, o incluso si decimos que sí tocaremos, los días anteriores estaremos nerviosos, ansiosos, y con mil temores.

¿Porqué nos pasa esto?. Bueno, todo tiene una explicación.

Lo primero que debes saber es que no te ocurre nada malo, que esos síntomas son reacciones naturales del cuerpo ante una situación a la que te expones en la que tu piensas que vas a ser valorado, juzgado, analizado, observado etc. Todos queremos agradar y que nos salgan bien las cosas y nuestro subconsciente está haciéndonos sentir un poco de ansiedad ante nuestra exposición al publico pues queremos agradar, el problema es cuando no podemos controlar nuestra reacción o esta es exagerada. Nuestro cuerpo teme porque está en una situación en la que cree que hay peligro (van a pensar mal de mí, me voy a equivocar, no me van a querer...etc), por eso tiemblan las manos y los dedos. Por otro lado, la guitarra clásica es un instrumento que se estudia durante muchísimas horas en solitario, encerrados en una habitación sin tener contacto con nadie. Además por lo general nos encuentra estudiándolo en unas edades (15,19, 20... años) en que más tiempo tendríamos que estar socializando pasando mucho más tiempo con compañeros o !68

con gente y no apartados del contacto con la gente largas horas encerrados en un cuarto tocando solos. Por lo que estar tanto tiempo solos no nos beneficia. Tenemos que relacionarnos con los demás, salir de nuestro aislamiento y tocar mucho en publico y sacar la guitarra, darla a conocer para irnos acostumbrando a la presencia de los demás y que no nos de tanto miedo. Evidentemente si pasamos cien horas encerrados y aislado y de pronto nos plantamos en un escenario con 100 personas mirándonos nos vamos a poner muy nerviosos por el cambio tan brusco. Así que: 1.- toca todo lo que puedas en publico, en tu casa con tu familia, con amigos, en la calle en cumpleaños y empieza a hacerlo pronto, cuanto mas joven mejor. 2.-No te aísles del contacto con los demás. 3.- Recuerda que todos nos equivocamos y que lo importante es saber continuar, reponerte del fallo y terminar, no te quedes pensando en lo que hiciste mal y lo que pensaran de ti. 4.- La guitarra es un instrumento que requiere de mucha fuerza física y la más mínima debilidad en la fortaleza al poner una cejilla u otro motivo va a producir un fallo o un error, intenta fortalecer tu técnica (fuerza y flexibilidad) pero ten esto en cuenta y aprende a recuperarte y seguir cuando falles. 5.-Sal a tocar a todas las audiciones que te propongan e intenta llegar a sentirlo como una buena experiencia. 6.- Asócialo con algo positivo: descansa antes, date un premio, un regalo, compártelo con seres queridos y únelo siempre a algo positivo. Y por último, somos seres humanos y nuestros cuerpos son distintos. Algunos están capacitados para tener un temperamento natural tranquilo y a no ponerse nunca nerviosos y otros serán nerviosos por naturaleza y siempre les irá un poco peor al tocar en público. !69

Pero esto no significa nada malo. Tienes que conocerte perfectamente para saber tus puntos débiles y fuertes. Potencia estos últimos.

Si lo tuyo no es dar recitales porque te es imposible controlar tu ansiedad no es el fin del mundo. Tienes muchísimas otras opciones y ahí puedes potenciar tus habilidades y talentos naturales. Si te resulta difícil o incomodo tocar en público te sugiero que puedes dedicarte también a:

-Hacer grabaciones, discos -Ser un gran compositor de obras para guitarra, se necesitan nuevas

obras para el

futuro -Ser el mas extraordinario profesor o profesora que puedas llegar a ser (no es lo mismo tocar muy bien que saber transmitir la enseñanza de la guitarra). -Tocar en público pero con otros músicos para no estar sólo, forma un grupo de música de cámara-.....y muchas más cosas que se te ocurran. Pero lo más importante es que no te detengas ni dejes de tocar y de disfrutar de la guitarra, ! tienes un campo enorme de posibilidades donde demostrar tu talento...!

Porqué no es lo mismo una transcripción que una obra original Ahora voy a contarte algunas cosas sobre las partituras para guitarra clásica. Cosas que habitualmente se nos pasan desapercibidas porque no nos hemos fijado antes o tal vez porque no nos las habían dicho. Se trata de las partituras originales y las transcripciones para guitarra clásica. Cuando adquieras una partitura par guitarra debes fijarte en:

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Si esa partitura es una obra original para guitarra. Si esa partitura es una obra transcrita para guitarra (de un autor no guitarrista o de un instrumento que no es la guitarra).

Por lo general los autores-compositores- guitarristas son los que mejor han entendido las características de nuestro instrumento, sus dificultades técnicas y sus composiciones nos ayudan a que su música fluya a través de nuestros dedos sin grandes dificultades. Por el contrario los autores no guitarristas o que han echo transcripciones de otros instrumentos diferentes al nuestro, en ocasiones nos dificultan el trabajo pues ponen digitaciones y posiciones un tanto complicadas. Para que tengas una idea mas clara de qué es guitarrístico y que no es guitarrístico lo primero sería hacerte una idea de la historia de la guitarra y de la música en general para tener una visión clara de nuestro repertorio. Aunque en un anterior capitulo ya te conté una historia resumida de la guitarra para que puedas situarte, ahora te recordaré que las obras originales para guitarra clásica, es decir el instrumento tal y como lo conocemos actualmente, nuestra guitarra, empiezan aproximadamente en el año 1850 mas o menos con el clasicismo en la guitarra, y sus autores interpretes compositores fueron: Fernando Sor,

Mauro Giuliani

Fernando Carulli

Dionisio Aguado

Napoleón Coste

Mateo Carcassi

Todo lo compuesto anterior a estos autores citados, fueron obras transcritas para nuestro instrumento de otros instrumentos diferentes, como el piano, el clave, el !71

violonchelo (como las obras de Bach, Haendel etc...) o transcripciones de obras antiguas para vihuela y laúd. Por eso te recomiendo que siempre que puedas escojas una partitura de un compositor que haya compuesto a la medida de nuestro actual instrumento, y si tocas transcripciones asegúrate bien que el transcriptor es un buen arreglista, compositor y que conoce nuestro instrumento a la perfección.

Cómo a prender a leer notas musicales en dos semanas El aprendizaje de la guitarra requiere tiempo. Sobre todo al principio, hay que tener mucha paciencia, hasta que los dedos empiezan a respondernos y las manos se colocan adecuadamente y podemos sacar sonidos decentes a nuestro instrumento. Muchas veces mientras todo esto va mejorando, además tenemos que pelearnos con el solfeo y la lectura de partituras. Sobre todo al principio, leer partituras cuesta muchísimo porque todavía no sabemos identificar el nombre de las notas. Incluso hay muchos alumnos de guitarra que comienzan a tocar o llevan años tocando sin haber aprendido todavía a leer música y notas. Leer tablaturas está muy bien, es ya un gran avance pero leer música, solfear es como aprender a leer letras, silabas y palabras, después de aprenderlo te abre las puertas de todas las bibliotecas, libros y textos del mundo por lo que vale la pena el esfuerzo. Si quieres aprender a leer partituras en dos semanas sigue leyendo. Por eso te voy a contar un método para aprender a leer notas en muy pocos días:

.-Anota en un trozo de papel pautado la escala de Do mayor en dos octavas (del do grave al do de fuera del pentagrama por arriba, líneas adicionales). .-Escribe el nombre de las notas debajo de esta escala. Esta va a ser tu ayuda y referencia para empezar con el verdadero trabajo que es el siguiente: .-Coge una hoja de papel pautado y escribe notas aleatoriamente (ejmpl. do-mi-si-la-sisol-do-la-re-sol-fa-mi-re....etc) en toda la hoja hasta el final. Dale la vuelta a la hoja y ahora en lugar de escribir notas, dibuja notas aleatoriamente por toda la hoja, tanto dentro del !72

pentagrama como las notas con líneas adicionales que se salen del pentagrama. Haz de esta hoja de dos caras, 7 fotocopias. .-Cada día de la semana coge una hoja y siéntate con ella y con tu escala de do mayor que escribiste al principio al lado. Ahora empieza a rellenar notas: escribe debajo de las notas que has dibujado su nombre y dibuja notas debajo de las que has escrito con letras.

Al principio iras muy despacio, mirando la nota de la hoja y buscando su nombre en tu escala de ayuda. Cuando la localices e identifiques la escribirás. Pasados dos días iras mucho más rápido y en una semana o dos, serás capaz de leer las notas y sus nombres en las partituras. Este es un método muy eficaz que llevo probando años con mis alumnos y que a todos les funciona.

10 maneras de salir exitoso en una audición de guitarra clásica Después de practicar y tocar horas y horas con la guitarra, llega el momento de dar un recital o tocar en una audición ante un publico. Para este momento también hemos de prepararnos. Lo primero que debes hacer es preparar el repertorio. Escoge obras que domines perfectamente y con las que te identifiques. Ordena tu programa de concierto por épocas históricas, de la más antigua (renacimiento, barroco, clasicismo, etc...) a la actualidad. Una semana antes debes cambiar las cuerdas si fuera necesario, para que tu guitarra esté perfectamente afinada. Una vez hayas cumplido con todos estos requisitos, el paso final es DOMINAR EL ESCENARIO. Te voy a decir varios trucos para salir a tocar: Utiliza una silla  de asiento duro y de una altura apropiada.

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Cuando sales un escenario tú mandas y diriges la atención de tu publico pues todos están pendientes de ti. Por eso ya de entrada cuentas con una base sobre la que moldear las emocions de los demás con tu música.   Puedes emocionar a tu publico con tu interpretación pues están deseando que los conmuevas, para ello puedes y debes utilizar exageradamente los silencios, las pausas, los rubatos, accellerandos y diminuendos, los fortes y los pianos, la interpretación en una palabra. Antes de empezar a tocar la primera obra para guitarra, haz una pausa, quédate quieto y en silencio y con ello captaras l atención de tu publico, a partir de ahí arranca y no los dejes respirar, moviendo sus emociones con tú interpretación.

Puede que haya grandes músicos entre el publico pero te aseguro que muchas veces lamayoría del publico tan solo son grandes amantes de la música y la guitarra que disfrutan escuchando y no son profesionales como tú por lo que tu sabes muchísimo más que lamayoría de los que te están escuchando. Recuerda esto y sal más confiado a tocar.

Los errores forman parte de la vida. Lo importante no es no equivocarse sino recuperarse del error o fallo. Si te equivocas continua tocando y olvida el error que cometiste antes. Supérate a ti mismo en lo que queda de obra. Nunca te justifiques cuando cometas un error con tu guitarra ni poniendo caras raras ni emitiendo sonidos de disgusto, ni nada parecido. Recupérate del fallo, olvídalo y sigue adelante.

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Cómo aprender a tocar en un grupo de guitarras: la clase de conjunto. Estamos más acostumbrados a tocar solos con nuestra guitarra clásica que junto a otros guitarristas por lo que las clases de conjunto de guitarras o los dúos con otros compañeros muchas veces se parecen más una carrera de a "ver quien destaca más", " yo voy a tocar más fuerte", que a la unión armoniosa y conjuntada de varios instrumentistas. En un grupo de cámara tu no eres el protagonista, aquí debes fundirte con el sonido de los demás. Por eso te recomiendo que tengas en cuenta varias cosas cuando vayas a hacer música con otros guitarristas: .-el grupo de guitarras ha de sonar como una sola guitarra, destaca la voz principal cuando te toque a ti y esconde el acompañamiento cuando sea necesario. .-Hay que tocar, leer la partitura y a la vez estar atentos a todo lo que ocurre a nuestro alrededor, a nuestros compañeros y al volumen general para equilibrarlo y subirlo o bajarlo si fuera necesario. .-Utiliza el movimiento de tu cuerpo para indicar a tus compañeros guitarristas que va a ocurrir algún cambio importante en la partitura o en tu interpretación: silencios, ralentandos, entradas, finales de frase, dales las indicaciones con la cabeza o con tu respiración. .-Si sigues estos punto indicados lograrás que tu interpretación esté más equilibrada y que el resultado, la suma de todos juntos sea una obra compacta donde es fácil seguir la música y todos los cambios que se van produciendo en el transcurso de la obra sin perder nunca la melodía ni las voces principales.

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Elegir un repertorio para recital o concierto Cuando nos planteamos que repertorio podemos elegir para dar un recital o concierto con nuestra guitarra clásica, la mayoría de veces  creemos que para quedar bien  hemos de elegir un repertorio complicado y lleno de dificultades técnicas. Esto sería el caso si todos nosotros fuéramos Manuel Barrueco o Jonh Williams. Sin embargo no es necesario que elijamos un repertorio extremadamente dificultoso y que nos ocupe muchas horas de estudio. Quizá sería conveniente examinar que características técnicas y estilísticas se nos dan mejor y elegir un repertorio mas sencillo, que abarque muchos planos sonoros y que provoque diferentes y variadas emociones en nuestro público. Algunas cosas sencillas tienen una profundidad y una emotividad tan grande o más que muchas obras difíciles. Así que te propongo que no nos compliquemos la vida. Elegir algo sencillo pero muy expresivo, pasando por distintas épocas históricas musicales seria una buena elección para  construir un repertorio de calidad y altura para nuestro recital.

Encontrar un buen profesor de guitarra clásica Cuando empezamos a practicar guitarra clásica y nos matriculamos en un conservatorio o escuela de música, comenzamos al mismo tiempo una larga relación con nuestro profesor o profesora de guitarra, que en ocasiones se prolongará durante muchos años. Muchas veces nos encontraremos con una persona que ama la guitarra, ama su profesión y disfruta enseñando. Esta relación durará probablemente muchos años y a lo largo de ella podemos tener buenos momentos, conflictos personales, alegrías, satisfacciones, disgustos y altibajos como pasa en todas las relaciones personales. !76

Algunos alumnos idealizan a sus profesores pensando que son perfectos con y sin la guitarra clásica y permiten que el profesor no los trate con todo el respeto que merece el alumno, otros alumnos no soportan a sus profesores y su carácter, ambos se llevan muy mal. Unos días creen que su profesor es lo más grande de la guitarra clásica y otros días los alumnos creen que su profesor les exigen demasiado y no los valoran. Débes enfocarte en lo positivo y encontrar un termino medio. Por lo general los profesores son personas normales dispuestas a ayudarte, que llevan un larguísimo camino ya recorrido con la guitarra por el que tu vas a pasar ahora y que te van a facilitar la práctica de la guitarra clásica y suavizar las dificultades. Debes confiar en ellos y respetar su trabajo. Así mismo debes recordar que tu has empezado hace poco y sabes un poco menos, esto no quiere decir que pierdas tu personalidad, pero recuerda que tu profesor te está transmitiendo una enseñanza, la enseñanza de la guitarra clásica que es una larga tradición que durante decenas de años han ido transmitiéndose de maestro a discípulo, por lo que con el tiempo, tu mismo vas a convertirte también en el transmisor de esta larga tradición.

La relación alumno-profesor es como todas las relaciones entre personas, unas veces te encuentras personas buenas y amables otras veces quisquillosas, cabezotas etc. Aunque no lo sepas, al profesor también le pasa lo mismo que a ti, muchas veces se encuentra con alumnos rebeldes, otras atentos, a veces educados o en ocasiones descuidados etc. Lo fundamental es encontrar profesores de guitarra clásica que nos hagan crecer como seres humanos y como músicos, que nos respeten y nos valoren, que salgamos de la clase motivados y contentos, que nos den buenos ejemplos y espacio y herramientas para desarrollarnos y si no encontramos personas así es mejor cambiar de profesor. Lo mejor es que las dos partes intenten llevarse bien, el alumno debe seguir las !77

instrucciones del profesor, ser educado, respetar su trabajo y cumplir con el temario. Y el profesor debe respetar al alumno, sentir los problemas y dificultades que pueda tener y ayudarle a solucionarlos. Muchas veces nos encontramos en clase con profesores que tocan muy bien la guitarra clásica, son virtuosos del instrumento pero no saben enseñar guitarra, no tienen paciencia y no les gusta enseñar. Evita a estos profesores. Busca a personas que guarden un equilibrio entre personalidad amable y estable y gran dominio del instrumento, sobre todo que puedas admirarlo no solo como instrumentista de guitarra clásica sino también como una gran persona.

Ejercicios fáciles para guitarra clásica El primer ejercicio que te aconsejo es la paciencia. Tocar y aprender un instrumento lleva mucho tiempo y sacrificio, pero afortunadamente con un buen profesor puedes acortar en parte este largo camino. Ten mucha paciencia. En esta vida todas las cosas importantes que valen la pena llevan tiempo. ¿conoces una lechuga a la que no le cueste crecer y desarrollar sus hojas unos cuantos meses?. El segundo ejercicio es regularidad y disciplina. la práctica de la guitarra exige que hagas tus ejercicios cuatro o cinco días a la semana en días alternos, que no toques un trozo de una obra y el resto mal, y pases a otro trozo de otra obra... Toca pocas piezas pero enteras y perfectas. El tercer ejercicio es autocrítica. No te conformes con cualquier sonido, con ruidos, chirridos.... Intenta sacarlos limpios y precisos. No toques toda la obra de arriba a abajo. Sé mas preciso perfeccionando el sonido y la fluidez en todas sus partes. Si el sonido es bueno, todo es bueno. !78

El cuarto ejercicio es concentración. enfócate en lo que estas haciendo y no prestes atención a nada mas. Conseguirás perfección en tu estudio. El quinto ejercicio es humildad. Haz caso a tu profesor en lo que te diga. Reconoce que no sabes tocar todavía y que tu maestro ha recorrido el mismo camino que tu empiezas ahora mucho antes que tu. Eso no quiere decir que no tengas tu propia personalidad, pero sí reconocer que estas empezando a caminar. Y por último, siguiendo estos ejercicios, cualquier ejercicio técnico que hagas será

mucho mas efectivo. Aplícalo a tu práctica diaria.

Guitarra Zen Simplifica tus acciones, ves a la esencia de lo que practicas, elige pocas cosas: Existe una cantidad enorme de partituras y música para guitarra, una avalancha de métodos y estudios y también muchísimos excelentes profesores e interpretes de guitarra. Pero lo que falta es claridad en nuestras acciones. Es importante saber lo que hacemos, porque lo hacemos y hacia donde nos dirigimos, cual es nuestro propósito con la guitarra. A donde queremos llegar. Para saberlo debemos reflexionar y decidir lo que queremos y lo que no queremos y sobre todo debemos simplificar. No nos sirve de nada comprarnos 5 guitarras o tocar imperfectamente cientos de partituras, amontonadas en nuestra biblioteca. Lo simple implica orden, perfección y maestría. Con pocas cosa nos podemos manejar mejor que con muchas. Elegir un buen profesor, (si es maestro mucho mejor,) una buena guitarra con la que nos identifiquemos, unos complementos sencillos (tampoco es necesario tener todo un equipamiento completo de silla ergonómica con metrónomo ultra-digital con luces estratosféricas y cejillas de fibra de carbono!!...etc) !79

Llevarlo todo a su esencia, simplificando los elementos. Esto despeja el terreno para poder avanzar con mas concentración hacia nuestro objetivo.

Elige pocas obra para trabajar cada trimestre y pocos estudios pero que sean de una gran calidad y con los que disfrutes. Elige una buena guitarra con la que te sientas identificado y que puedas conservar muchos años, elige un lugar agradable para estudiar y unos sencillos elementos como una silla cómoda aunque gastada y vieja, un atril sólido, un afinador que afine aunque no tenga lucecitas de colores y pon unas plantas a tu lado. Haz que te inspire la naturaleza. Elige un buen profesor que sepa sacar lo mejor de ti mismo y que tu compruebes que él mismo ha alcanzado ese nivel de simplificación y maestría.

A partir de ahí todo irá bien. Debemos simplificar en un mundo de excesos.


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Salidas profesionales con la guitarra clásica

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Vivir de tu pasión En este punto abro un capitulo especial dedicado a contarte las maneras en la que puedes dedicarte profesionalmente a la guitarra. Me gustaría contarte las posibilidades que tienes para poder vivir de la guitarra clásica, las opciones con las que cuentas para que no pierdas el tiempo y así acortarte el camino para que puedas llevar la vida de guitarrista que deseas pero basada en acciones realistas y no en fantasías.

Muchas personas dudan de sí mismos cuando piensan en ganarse la vida como guitarristas. Se hacen preguntas del tipo: ¿Cómo voy a tener dinero suficiente?, ¿hay mucha competencia en la profesión?. Ya sabes que hoy día la competencia para conseguir cualquier trabajo es altísima, y que en la guitarra también tenemos mucha competencia.
 Esto está bien, pues dentro de lo razonable es sano poder tener en quien fijarnos para mejorar nosotros mismos. Estas preguntas nos mantienen en tensión, en lugar de estar ilusionados por seguir nuestra pasión. Pero no debes preocuparte más allá de lo necesario, pues debes saber que hoy en día miles de guitarristas de todo el mundo se ganan las vida con la guitarra clásica. Muchos alumnos me preguntan: ¿Cuánto tiempo tardaré en aprender guitarra?, cuando sólo llevan dos semanas de práctica.

Lo primero que debes saber es que si vas a escoger la guitarra como profesión vas a tener que estudiar mucho y durante muchos años, así que paciencia.Tocar un !82

instrumento no es tan sencillo como se cree la gente y tú lo sabes bien ¿verdad?. Vas a tener que ser muy bueno con la guitarra pero no sólo eso, también vas a tener que formarte en otras disciplinas porque para ser un buen músico deberás cultivarte en todos los campos posibles: leer mucho, escuchar mucha música, ir a conciertos…, todas estas cualidades juntas practicadas durante algunos años harán que seas una persona excepcional con la guitarra. Después, debes saber cuales son tus opciones de carrera.

Básicamente hay dos opciones:

1.-La enseñanza de la guitarra (90% de los que se dedican) 2.- Ser interprete dando conciertos. (2% de los que se dedican)y una combinación de ambos (8%) Y estas opciones se pueden ordenar en: 1.- Oposiciones para ser profesor en un conservatorio. 2.- Dar clases particulares en tu propio estudio y ser profesor en academias y escuelas de música a tiempo parcial. 3.- Dar conciertos como solista o con una agrupación camerística. (aunque también puedes combinar todas estas). Por lo general, nos dedicamos solamente a estudiar y practicar con la guitarra hasta hacernos unos virtuosos del instrumento pero se nos olvida que quizá sea muy probable que en el futuro tengamos que dedicarnos a dar clases nosotros mismos para poder vivir de la guitarra clásica. Así que no descuides esta idea. Es muy probable que seas profesor pues muy pocos afortunados llegan a vivir solamente de dar conciertos. Pero no te lo digo como algo negativo, sino al contrario, te lo comento como algo positivo. Ser profesor y enseñar !83

guitarra cuando tu has logrado un alto grado de virtuosismo con la guitarra es una experiencia positiva que te llena muchísimo. La enseñanza de la guitarra es la forma mas común como se ganan la vida la mayoría de los guitarristas clásicos.

Y ¿qué es lo que hace un profesor de guitarra?. Pues un profesor da clases particulares semanales a sus alumnos, otros enseñan en clases en grupos, talleres, clases magistrales.... Si estas en un conservatorio o escuela de música te dedicas a lo mismo pero las tarifas, horarios y la forma de enseñanza te la impone el centro donde des clase. Los profesores particulares cobran una tarifa por clase, esta varía según el país. Para estos profesores su salario depende del número de alumnos que tienen. Si trabajas en un conservatorio o escuela de música, el sueldo es fijo independientemente del número de alumnos que tengas.

¿cómo te conviertes en profesor? Lo primero que debes hacer es obtener un título o certificación. Puedes obtenerlo realizando tu carrera en un conservatorio, colegio o universidad. Puedes complementar esta enseñanza con un profesor particular que te ayude a reforzar conocimientos. También hay otros métodos de titulación como el método Suzuki.
 
 Evidentemente también puedes enseñar guitarra sin titulación pero tener una titulación te hará tener una carrera más exitosa y que la gente te respete más.

Esto aumentará tu sueldo a largo plazo. Ser profesor es muy gratificante por la relación tan buena que estableces con tus alumnos a lo largo de los años y ver cómo les ayudas a crecer como músicos.

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¿Vivir de dar conciertos? Deberás darte a conocer dando conciertos de solista o grabando música par películas o tocando en bodas, en cuartetos de guitarra, tríos de guitarra, dúos flauta-guitarra, tocando en cruceros de barcos... etc. La tarifa que se suele cobrar suele ser siempre la misma por concierto. Eres más libre pues viajas mucho y tienes un publico que admira tu trabajo.

¿cómo te puedes convertir en guitarrista de conciertos? Debes tener buena música que ofrecer, ser perfecto en tu ejecución, gran limpieza al tocar y lo que toques debe ser comercial e interesar mucho a tu publico. Si estás titulado y has ganado algunos concursos, te ayudará mucho más.
 Debes tener un blog o página web, disponer de cd´s de promoción, folletos, fotografías, todo lo que ayude a la gente a conocerte a ti y tu música, y con todo esto hacer marketing, llamar a la gente, escribir correos de promoción, visitar a los clientes...etc. O buscar un representante que haga todo esto por ti.

Otras formas de obtener ingresos adicionales pueden ser. .-Ganar concursos de guitarra .-Vender cd´s de tu música .-escribir para una revista de guitarra o de música. .-Crear una escuela de música…..

Así que las salidas profesionales con la guitarra clásica suelen ser estas que te he contado.

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Esta es la realidad que te hará enfocarte rápidamente y mejorar y planificar acciones correctas par formarte mejor y en pocos años poder vivir de tu pasión.

Sobre los estudios de música Todas las familias están de acuerdo en mostrar su asombro y admiración cuando en la televisión o en los periódicos ven a un artista reconocido y admirado, un pintor, un guitarrista clásico, uno de estos que para la sociedad a triunfado. Lo respetan y valoran e incluso llegan a pagarles una gran cantidad de dinero por su trabajo. Les disculpan incluso sus peculiaridades de personalidad, sus excentricidades si las tienen, o cualquier rasgo que se salga del resto del común de la gente. Por el contrario cuando un hijo o una hija dicen en casa a la hora de comer que quiere dedicarse al arte, a la música o a la pintura, entonces la familia se enfada y nadie en casa respeta ese deseo ni esa decisión. "Te morirás de hambre", " vas a ser pobre", son las típicas frases que va a escuchar la persona que haya compartido su deseo de ser músico con su familia. Ellos preferirían que fuera abogado o arquitecto. ¿Porqué ninguna familia quiere que sus hijos se dediquen a las artes y porqué todas las familias respetan, valoran e incluso utilizan a los grandes artistas cuando los ven en los medios de comunicación? Principalmente creo que es porque no confían en el talento de sus hijos para desarrollar una carrera exitosa y también porque las artes solo se pueden realizar cuando la sociedad ha satisfecho sus necesidades básicas de alimento vestido y alojamiento. Entonces la sociedad si que se puede dedicar al arte, porque el arte es una dimensión necesaria que llega cuando la primera dimensión, la de la supervivencia física ya está resuelta. Pero aunque es verdad que ocurría antiguamente, aunque que no totalmente, al menos en muchos lugares los artistas ya no tienen que morirse de hambre como !86

antiguamente para dedicarse a su profesión. La música y el arte son alimentos espirituales que debemos desarrollar y cultivar con igual de respeto que cualquier otra actividad. Es un trabajo que requiere de muchísimas horas de estudios, inversión, sacrificios y dedicación y que para nada está relacionado con perder el tiempo o ser un fracasado. Pone en acción recursos personales muy profundos, conexiones neuronales importantísimas, nos relaciona socialmente con las demás personas, aporta paz y convivencia al mundo y es perfectamente compatible con la realidad cotidiana, no es una actividad para estar solamente pensando en las nubes.

Si quieres ser músico, dedicarte a la guitarra, estás en tu derecho. Es una profesión muy importante y respetable que aporta muchos valores  a la sociedad. Puede comercializarse de la misma forma que se comercializa cualquier otra profesión si se sabe trabajar con inteligencia y te exigirá un alto grado de trabajo, compromiso y responsabilidad. Vas a aportar gran valor al mundo haciéndolo un poco más bello y podrás vivir de ello perfecta y dignamente.

Así que ya sabes, la próxima vez que escuches a alguien reírse de tu pasión por la música, saca tu guitarra, abrúmalo con una de tus melodías envolventes y pregúntale después si es capaz de mejorar eso que acabas de dejar flotando en el aire. No te dejes confundir, ser guitarrista es una de las mejores cosas que te pueden pasar en esta vida.


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Conclusión...

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Hemos llegado al final de este libro que he pretendido que fuera una pequeña guía de ayuda al inicio del estudio y la práctica de la Guitarra Clásica para estudiantes y aficionados. Para terminar y a modo de resumen te vuelvo a repetir resumido lo que he básicamente he venido diciendo a lo largo de todo el libro: Tienes mucha suerte por haber elegido un instrumento tan maravilloso como es la guitarra clásica. Pero eso solo no basta, ahora has de saber, de manera muy precisa, que es lo que pretendes con la guitarra, hasta donde quieres llegar, trabajar, proponerte metas y objetivos a corto medio y largo plazo y trazarte planes y acciones concretos que te lleven a esos objetivos. Busca un buen profesor o profesora y ponte en sus manos a trabajar. Cualquier cosa que te propongas con la guitarra que se razonable puedes conseguirla perfectamente. Trabaja técnica y musicalidad.La combinación perfecta ha de venir de los ejercicios de mecanismos y estudios, y el trabajo con las emociones en la interpretación. Todas los acciones producen resultados seguros. Insisto, busca a un buen profesor que te ayude a llegar a donde tu quieres. Concéntrate en pocas cosas y sácales el mejor partido. Se el mejor en lo que hagas y elijas. Piensa y actúa correctamente y tendrás resultados adecuados. Y sobre todo jamás te rindas ante las dificultades, persevera pues quienes se mantienen firmes en su propósito, a la larga siempre consiguen sus objetivos. Espero haberte ayudado y te deseo una buena práctica con la guitarra. Toni Iñiguez, (Valencia), España. Web del autor: http://www.escueladeguitarraclasica.com (en la web encontraras más artículos y consejos sobre la práctica de la Guitarra)

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