Ejercicio 1

Soporte: Tabla de Dm encolada a bastidor de listones de madera de Samba de 2x5 cm, imprimado con gesso acrílico compuesto por Yeso Mate, pigmento Blanco de Titanio y acetato de polivinilo como aglutinante y agua, 1 parte en volumen de cada elemento. La pintura utilizada es pintura acrílica. El objetivo era pintar la imagen poco a poco empastando progresivamente las zonas de sombra y reservando las zonas de luz con el blanco del fondo para conseguir mayor luminosidad. Dejando también la posibilidad de aplicar veladuras en las zonas de sombra para crear más riqueza de color. Las formas más geométricas se pintan ayudando de cinta de carrocero para conseguir mayor precisión. Según avanza el trabajo observo que esta forma de trabajar es poco adecuada para el acrílico ya que este obscurece muchísimo al secar y los fallos de cálculo hacen que éstas zonas en las que el tono esta mal calculado estropeen el conjunto. Al corregirlas aclarándolas se empastan y agrisan se diferencian de las zonas con el color limpio aplicado a la primera. Además los fundidos son muy complicados y no quedan bien, hay que enmascarar cada zona con cina de carrocero para conseguir la máxima limpieza. Debido a esto decido proseguir el trabajo aplicando el color mediante planos de color geométricos y opacos y además e intentando encontrar el color definitivo a la primera dentro de lo posible.

Ejercicio 2

Soporte: Tela de loneta de algodón de grano medio encolada mediante acetato de polivinilo a un soporte rígido compuesto por una tabla de Dm encolada a bastidor de listones de madera de Samba de 2 x 5 cm. La imagen está pintada utilizando pintura acrílica mediante empastes y veladuras. Primero le apliqué una capa de acetato de polivinilo diluida a la tela en crudo para disminuir su absorción. Después de encajar la imagen con pintura muy diluida aplique una capa de pintura muy diluida en tono frío en las sombras y en tono cálido en las luces para conseguir el equivalente en obscuridad a un gris medio. Esta pintura es transparente y no lleva nada de blanco. Después fui sacando luces en las zonas claras de la imagen con gesso acrílico de fabricación propia con un pincel suave sin restregar para que, gracias a la trama de la tela, respire el color de debajo más oscuro. Tras esto se van aplicando de nuevo pintura muy diluida transparente en las sombras y se van matizando las luces con también con veladuras transparentes sobre las zonas aclaradas con gesso blanco. El color se consigue superponiendo capas poco a poco, no poniendo directamente el que es. Se van concretando de nuevo los detalles de las luces realzándolas con gesso blanco un poco matizado con amarillo y se vuelve a aplicar veladuras sucesivamente, cada vez concretando más el detalle. Lo ideal sería que las luces queden opacas y empastadas y las sombras transparentes para crear más sensación de luz y riqueza de texturas. Es posible, en caso de necesidad, corregir o arreglar zonas aplicando el color opaco un poco más claro para luego volver a velarlo encima para que se integre con el resto del cuadro. Esta forma de trabajar, en acrílico es muchísimo más rápida que en el óleo, que requeriría semanas de espera entre capa y capa. Las luces las he aplicado con gesso engrosándolo con más yeso del que ya tenía con la intención de crear relieve pero al secar este desaparece.

Ejercicio 3

El soporte es un tablero de DM encolado a un bastidor de madera de Samba de 2x5 mm. Este está sellado con varias manos de Acetato de Polivinilo e imprimado con gesso acrílico compuesto por Yeso Mate, pigmento Blanco de Titanio y acetato de polivinilo como aglutinante y agua, 1 parte en volumen de cada elemento. La intención es crear una textura para pintar una imagen en la que aparece un bordillo y parte de una acera vieja y deteriorada. Primero encaje la imagen con una lápiz de grafito y situé las manchas generales con pintura acrílica muy diluida. Después se procede a crear una textura. Para ello utilicé pasta de papel fabricada con un rollo de papel higiénico cortado en trozos y dejándolo en agua muy caliente varias horas. Tras esto de escurre y se mezcla con yeso mate y acetato de polivinilo. Se aplica en el soporte y se deja secar. Puede tardar hasta varios días. Tras secarse, lijé algunas zonas y aplique otra pasta formada por acetato de polivinilo, un poco de pasta de papel, un poco de cemento cola y polvo de mármol de grano medio. Esta pasta mas diluida aplicada a brocha o a espátula para crear textura arenosa. Tras secarse, se sella la superficie con Acetato de Polivinilo para disminuir su absorción y protegerla del agua de la pintura posterior. Por último se pinta encima con pintura acrílica combinando veladuras, que se introducen en la textura y crean efectos, con empastes, que se pueden aplicar deslizando el pincel suavemente para que la pintura se deposite en las partes más altas de la textura.

He tenido problemas al utilizar DM como soporte, ya que este es muy sensible a la humedad y a pesar de estar bien sellado, al permanecer en contacto con la humedad de la pasta de papel durante días ha provocado unos abombamientos en el soporte en las zonas que no están en contacto con el bastidor. Esto se podría solucionar utilizando madera de contrachapado, fenólica a ser posible, o madera entelada.

Ejercicio 4 Soporte: Tela de loneta de algodón de grano medio encolada mediante acetato de polivinilo a un soporte rígido compuesto por una tabla de Dm encolada a bastidor de listones de madera de Samba de 2 x 5 cm. Después esta imprimada con gesso acrílico compuesto por Yeso Mate, pigmento Blanco de Titanio y acetato de polivinilo como aglutinante y agua, 1 parte en volumen de cada elemento. La intención es integrar en la obra partes fotográficas impresas y transferidas a la obra con la pintura. Para ello, primero transfiero la imagen al soporte mediante un papel transfer Lacertran especial para impresoras de tinta, pegándolo con acetato de polivinilo. Después lo raspo, humedezco, et c para crear un aspecto envejecido y el resultado lo protejo con una capa de acetato de polivinilo. Finalmente procedo completar el resto de la imagen mediante capas de acrílico, unas en forma de veladuras, aplicadas poniendo papeles encima y levantándolos , y otras de pintura espesa a espátula, para crear una textura de aspecto envejecido que se integre con el resto de la imagen. Conclusión: He descubierto que no es bueno integrar tanto la fotografía impresa que se confunda con el resto de la pintura, es más atractivo el resultado cuando esta clara la diferencia entre lo que es fotografía y lo que es pintura.

Conclusiones: Me he dado cuenta que el acrílico es muy interesante para crear texturas y efectos ya que es muy versátil y se puede combinar con infinidad de cargas aglutinadas con resinas al agua. Además con la gran ventaja de su rapidez de secado, fantástica para probar y aprender técnicas que con otros medios llevarían meses. Para crear pintura realista de forma más tradicional, en mi caso, no me ha resultado agradable porque cambia demasiado el tono al secarse y se seca tan rápidamente que me resulta realmente difícil de trabajar.