LA HISTORIA/LAS HISTORIAS Una niña disfruta enormemente de los relatos que le narra su abuela. A través de ellos, la niña viaja con la imaginación hacia lugares poblados por increíbles seres mágicos. Pero un día, su abuela le narra una historia de ballenas. Y fue así que la niña pudo escuchar el canto de esos seres mágicos… Las ballenas han inspirado mitos y leyendas desde siempre. Se creyó que eran monstruos que hablaban como los hombres. Incluso se llegó a decir que se podía viajar dentro de ellas, como dice la Biblia que lo hizo Jonás. Nuestra protagonista, y con ella todos los elementos que le subyacen, constituye una importante fuente de inspiración para la construcción de nuestro propio escenario y nuestro propio cuento, proporcionándonos pautas perfectas, tanto para el juego del puro movimiento y la estructura coreográfica, como para la dramaturgia y, por fin, para el uso de las nuevas tecnologías, las cuales actuarán de catalizador, de instrumento de unión y explosión para la obra. En todas partes hay testimonios sobre las ballenas y en esta obra nos basaremos en historias y leyendas de los pueblos originarios de Chile (yámanas, tehuelches y kawesqares) y de Baja California en México (cochimíes y pericúes). Como elementos que enriquecerán la narración de estas Historias destacamos la banda sonora y la utilización de diversas voces y onomatopeyas (lenguas originarias tratadas para subrayar diversos timbres, entonaciones y velocidades) que forman parte indisoluble de la misma banda sonora. Queremos decir que estás voces (en dialectos de Chile y México) serán tratados como un sonido más por lo que no hará falta traducirlos ni entenderlos. 04

La temática que abordará esta producción puede resultar significativa para que los espectadores se identifiquen con los personajes y construyan un significado, que reafirme la propia subjetividad. Una temática importante en “Ballenas, Historias de Gigantes” será el acercamiento (tomando en cuenta las distintas edades de nuestro público) a la problemática de las actitudes violentas en diferentes grupos y ámbitos sociales, y en la familia. Nos referimos a la identidad de género: lo masculino y lo femenino como construcciones sociales y la relación entre identidad y etnia. También incidiremos en las variedades lingüísticas como referentes culturales en la dinámica de la conformación de identidad y sobre la diversidad de creencias de los pueblos. MEXICO Cochimíes.- Seguramente la fuente más antigua y plena de sugestiones para la imaginería popular la constituyen las pinturas rupestres y petroglifos que aparecen por todas las regiones de la península de Baja California Sur, llenas de fabulosas visiones de seres gigantescos. Ya sea que se trate de un rito de magia de cazadores, o el registro de acontecimientos celestes como eclipses y supernovas, o que de verdad se trate de un sistema de escritura jeroglífica con un cierto grado de abstracción, los cochimíes, aseguraban que aquellas figuras habían sido hechas por gigantes. Los cochimíes son una etnia de México que habita el estado de Baja California Sur. Hablaban una lengua de la familia yumano-cochimí llamada laymón o mti'pa', ahora prácticamente extinta (se calcula que hay menos de un centenar de hablantes). 05

Los antiguos cochimí decían, refiriéndose a su mitología, que el cielo, la tierra, y todo lo que ella acoge, lo había hecho un gran señor, un capitán grande que se llamaba Menichipo. Y la tradición se basa en que hubo gigantes por los huesos que se encontraron, en las cuevas pintadas y en la voz común de los ancianos... El testimonio del misionero de San Ignacio, Padre Joseph Rothea, dice que buscó donde le indicaron que había un esqueleto de gigante: "Comencé a cavar y de hecho di con un pedazo de cráneo bien grande, el que, por más cuidado que puse, se desmoronó al sacarlo. Poco más adelante descubrí los huesos o vértebras del espinazo... los cuales llevé a la misión y cotejados con los de nuestros muertos, vi que los del gigante eran como tres tantos mayores...". "Todos convinieron que en tiempos muy antiguos habían venido huyendo unos gigantes de otros... otra parte de ellos tiró por lo áspero de la tierra y ellos son los autores (decían) de dichas pinturas. A la verdad las que yo vi lo convencen; porque, tantos en tanta altura, sin andamios ni otros instrumentos aptos para el efecto, sólo hombres gigantes las pueden haber pintado. Decían por último, que parte de ellos murieron manos los unos de los otros, y parte también mataron los mismos Californios, que no sufrían en sus tierras habitadores tan extraños...".

Pericúes.- Por su parte, los pericúes creían que en el cielo vivía un señor a quien llamaban Niparaya, el cual hizo la tierra y el mar, dió la comida, crió a los árboles y todo lo que vemos y podía hacer cuanto quería. No lo vemos, porque no tiene cuerpo como nosotros. Este tal Niparaya tiene mujer, llamada Anayicoyondi... ha tenido tres hijos. De estos el uno es Quaayayp, que es

hombre y éste estuvo entre los pericúes y los enseñó. Era poderoso y tenía mucha gente. Lo mataron pero está muy hermoso, sin corrupción alguna, echando continuamente sangre. No habla por estar difunto pero tiene un tecolote (un ave rapaz nocturna) que le habla. Este señor Niparaya tenía un enemigo, Waac Tuparán, con el que luchó una vez y al fin le venció, le quitó todas las pithayas (la fruta del dragón) y lo echó del cielo y lo encerró en una cueva. Hizo luego las ballenas del mar, para que espantaran a Waac Tuparán, para que no saliera de la cueva. Los pericúes —conocidos también como edúes y coras— fueron un grupo étnico que habitó en el extremo sur de la península de Baja California —en la región de Los Cabos—, al noroeste de México. Los pericúes se extinguieron étnica y lingüísticamente durante la segunda mitad del siglo XVIII. De los informes que llegaron hasta nuestros días acerca de ellos, se puede saber que vivían con gran austeridad debido a que el medio del sur de Baja California es demasiado hostil. No conocieron la agricultura y la base de su subsistencia era la cacería y la recolección. Según algunas hipótesis, es posible que los pericúes hayan sido descendientes directos de los primeros grupos humanos que pasaron de Asia a América y que hayan llegado allí varios miles de años antes de la última Edad del Hielo (hace aproximadamente 12.000 años), es decir, hace aproximadamente 30.000 años. Pueden haber llegado a la costa occidental de América avanzando de isla en isla a bordo de canoas, navegando desde la Polinesia y Asia, vía Japón, aprovechando que el nivel del mar era mucho más bajo en aquellas épocas de lo que es ahora. 06

La ballena gris.- La ballena gris está considerada propia de la fauna mexicana. Llega a pesar 40 mil kilos y a medir 16 metros de largo. Hacia 1860 se pensaba que se habían extinguido, pero en 1911, se empezaron a recuperar. Durante 1920, el gobierno de México comenzó a aplicar medidas legales para protegerlas. Y ahora, aunque hay discusiones sobre el total, se cree que son alrededor de doce mil.

CHILE

La ballena gris en una viajera empedernida. Viaja en grupo, desde el Polo Norte hasta las bahías de la costa occidental de Baja California. Normalmente alcanza una velocidad de seis kilómetros y medio por hora; y cuando anda apurada, puede alcanzar una velocidad de hasta 18 kilómetros por hora.

Los yaganes o yámanas son nómadas canoeros, recolectores marinos, cuyos antecesores habitaron desde hace aproximadamente unos 6000 años los canales fueguinos chilenos que se extienden al sur y hacia el oeste de la isla Grande de Tierra del Fuego, hasta los canales Magdalena y Cockburn. También habitaron la isla Navarino, e islas ubicadas al sur de ésta, hasta el cabo de Hornos y la orilla norte del canal Beagle, en territorios que pertenecen a Chile y a Argentina.

Estas ballenas van a "vacacionar" a México durante unos tres o cuatro meses, para dar a luz a sus ballenatos y aparearse. Además, hay una verdad indiscutible: las bahías de México han servido para que la ballena gris no desaparezca. Para protegerla, el Gobierno de México declaró santuarios la bahía Ojo de Liebre, en 1971, y San Ignacio, en 1979. Las primeras en llegar son las hembras embarazadas y después lo hacen las hembras jóvenes y los machos. Una vez instaladas se organiza el cortejo. Llenan las bahías de un escandaloso bullicio. Se tiran agua y juguetean en la superficie. Si hay alguna ballena herida, las demás cuidan de ella. La hembra es cortejada por dos o más machos, sin rivalidad aparente entre ellos. Cuando se acoplan, el ruido que producen el choque y el frotamiento de las zonas ventrales se escucha desde lejos. En realidad es toda una fiesta.

En el caso de Chile, partiremos de tres historias. Yámanas.- La primera de ellas, un cuento yámana que narra la hazaña de Lasix, un valiente niño que se enfrentó a una ballena para obtener el alimento que su familia necesitaba.

Yámana significa "hombre" en su acepción de "ser humano de sexo masculino" y las últimas dos hablantes preferían el nombre yagán para sí mismas y para su idioma. La palabra yagán deriva de Yahga-shaga que era el nombre que daban al Canal Murray, lugar donde solían reunirse y fue adoptado por los misioneros protestantes ingleses cuando establecieron una misión cercana a ese lugar. Los yámana o yaganes, andaban gran parte del día en canoas, navegaban por los canales de la parte más al sur de Chile. A veces dormían en las canoas y otras veces en chozas construidas en las islas donde paraban. Para cocinar y calentarse siempre tenían fuego encendido, incluso dentro de la canoa. Eran los niños los encargados de que el fuego nunca se acabara, ellos buscaban leña y estaban todo el tiempo poniéndola en el fuego. Para ellos era muy importante cuando una 07

ballena varaba, eso quiere decir cuando se estanca en la arena y no puede salir de ahí, porque entonces moría y ellos se quedaban con toda la carne, la grasa y los huesos. Las canoas de los yaganes, llamadas anan, eran fabricadas con corteza de árbol, principalmente de guindo también llamado «coigüe de Magallanes» (en yagán «shushchi») árbol de hojas perennes y tronco recto sin ramas bajas. Sus dimensiones eran variables. El explorador inglés James Weddell reportó que cuando estuvo en la zona sur de la isla Navarino, utilizó una canoa para uso personal de 3,30 m. de longitud, y un ancho variable de 0,80 a 1 m. También hay avistajes de canoas de más de 5 metros de largo. Las mujeres la timoneaban y remaban desde la popa. Lo hacían con un remo lanceolado que les permitía remar sin engancharse en las algas (Cochayuyos) lo cual las impulsaba con más velocidad. También en esas zonas el agua es mas calma. Los niños cuidaban el fuego que se prendía en el medio de la canoa. El hombre desde la proa iba atento para cazar con arpones lobos marinos que abundaban por la zona antes de la llegada del europeo. Para recoger la presa eran las mujeres las que se tiraban al mar. Tehuelches.- La segunda es una leyenda tehuelche sobre Goos, la ballena que explica porque ahora estos mamíferos viven en el mar. Curiosamente, los tehuelches, jamás consumieron ningún producto de origen marino pero tienen varios mitos y leyendas sobre la fauna acuática. Dicen que dicen.... ....que Goos, la ballena, era un ser terrestre en el principio de los tiempos.

Cuando Elal, dios de los tehuelches descubrió que misteriosamente mucha gente desaparecía, puso sus ojos en Goos y entonces comenzó a observarla y acecharla, hasta que descubrió que cuando ésta abría su gran bocaza, para aspirar el aire fresco de la Patagonia, tragaba todo lo que encontraba a su paso. Se transformó entonces Elal en tábano, que es un insecto muy molesto y picando insistentemente al monstruoso Goos logró que éste abriera su bocaza y se lo tragara. En el interior de la ballena, Elal, reasumió su forma humana y con gran alborozo descubrió a algunos sobrevivientes encerrados en el estómago de la ballena; con un filoso cuchillo abrió la panza del animal y por allí, salieron los hombres. Los Tehuelches, patagones o aonikenk (del mapundungun: chewel che "gente bravía", o tal vez de una de las etnias tehuelches llamada teushen más la palabra mapuche che, "gente, pueblo") es el nombre genérico dado a un conjunto de etnias amerindias de la Patagonia y la región Pampeana en América del Sur, que compartían rasgos culturales, aunque estaban divididos en varios grupos que hablaban lenguas diferentes, algunas de las cuales estaban emparentadas entre sí. Este conjunto de etnias suele denominarse Complejo tehuelche. En la actualidad el término tehuelche referencia a los supervivientes de la rama continental austral del grupo, autodenominados aonek'enk, centrados en las provincias de Santa Cruz y del Chubut en la Argentina. Su situación en Chile es de completa extinción, donde fueron vistos por última vez alrededor de 1927, se cree que con destino a la reserva de Camusu Aike. Kawésqar.- Finalmente, también se tendrán en cuenta narraciones de los kawésqar, como el “Cuento de 08

cómo el sol, la luna y las estrellas subieron a los cielos (Arkaksélas eikóse)” Los astros hacia arriba subieron, cuenta el cuento. El astro sol primero subió, como lo estoy contando, después a su este que... hermana después llamó. Se cuenta que la luna y también las estrellas, que llaman, y todos subieron, se dice. Los antiguos Kawésqar o Alakalufes habitaron los fiordos y canales del extremo sur del continente sudamericano. En sus canoas, recorrían desde el Golfo de Penas y la península de Brecknock, hasta el estrecho de Magallanes y archipiélago sur de Tierra del Fuego. Se alimentaban de lobos marinos, nutrias, focas y ballenas. La familia kawésqar, cuando aún era nómada, necesitaba pocos y simples materiales para vivir: una canoa, una choza liviana de base ovalada, cubierta de pieles, cortezas y follajes, de rápido montaje y desmontaje, y utensilios de pesca, caza y recolección de alimentos. Su vivienda era un toldo desmontable cubierto con cueros de lobo marino.

09

FICHA ARTÍSTICA Título BALLENAS, historias de Gigantes Género Danza Contemporánea Hipermedia 3D/nuevos lenguajes escénicos para público infantil/familiar Duración 50 min COPRODUCTORES ESPAÑA: LARUMBE DANZA / SNEO MESTIZAJE PROJECTS MÉXICO: PÉNDULO CERO (Tijuana) CHILE: HAIN PRODUCCIONES (Magallanes) COLABORADORES Centro Cultural Tijuana - CECUT (México) Festival Internacional Cielos del Infinito (Chile) Ayuntamiento de Coslada (España) ARTISTA COLABORADORA María Paz Calabrano (Chile) Coreografía e interpretación Juan de Torres y Daniela Merlo/Larumbe Danza-España Miroslava Wilson y David Mariano/Péndulo Cero-México María Paz Calabrano/Chile Creación Audiovisual y Multimedia jmacGarin/SNEO Mestizaje Projects-Uruguay Música original Mauricio Corretjé/España 10

Paisajes sonoros JmacGarín/SNEO Mestizaje Projects-Uruguay Iluminación Lía Alves Escenografía y atrezzo Marc Bartoló Vestuario Lola Canales Diseño gráfico Súbito Red Desarrollos (España)

EQUIPO DE GESTIÓN México: Péndulo Cero España: Larumbe Danza y Sneo Mestizaje Projects Chile: Hain Producciones

11

CURRICULUMS

12

Juan de Torres Director General y Coreógrafo

LARUMBE DANZA LARUMBEdanza es una compañía de danza contemporánea y una empresa cultural plural que asume diferentes actividades: CREACIÓN, PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN de espectáculos para todo público, para jóvenes y niños; ACCIONES enfocadas a la creación de Público para la Danza; ENCUENTROS entre profesionales e INTERCAMBIOS entre compañías, dentro y fuera de nuestras fronteras. LARUMBEdanza investiga, crea y diseña actividades con el objetivo de difundir y apoyar la danza contemporánea, para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como implemento participativo y educativo. Dentro de la filosofía de concepto integral de compañía y frente a la sociedad, pensamos no solo como creadores y difusores de productos culturales, sino también como entidad cuyo deber es mantenerse y crecer, solidificando cada día más sus fundamentas para generar y establecer puestos de trabajo.

Comienza sus estudios de danza a edad muy temprana realizando danza clásica, danza contemporánea, improvisación, coreografía y música en l´Ecole de Formation Professionnelle du Ballet Contemporain de Bruxelles dirigido por la coreógrafa navarra Karmen Larumbe. Gana la Medalla de Oro del Prix Français de la Danse y en el New York City Ballet y en la Juilliard School con Héctor Zaraspe. Su carrera ha sido estrechamente ligada al nombre de Larumbe, primero en el Ballet Contemporain de Bruxelles y luego en la Compañía Karmen Larumbe Danza, ya afincada en España. Como bailarín solista, ha recibido el reconocimiento internacional de público y la prensa especializada, participando en numerosas galas y colaborando con artistas tales como Ana Laguna, Arancha Argüelles, Rita Poolvorde, entre otros. En 1996, a raíz del fallecimiento de su madre, asume la dirección general de Larumbe Danza en Madrid. Desde 2001, LARUMBEdanza forma parte del programa de Compañías Residentes, promovido por la Comunidad de Madrid, con el patrocinio del Ayuntamiento de Coslada, su sede. Ejerce como coreógrafo desde edades muy tempranas. Tiene en su haber 30 obras, algunas de ellas en colaboración con otros coreógrafos y artistas del mundo del arte contemporáneo de reconocimiento mundial. Desde más de una década, colabora en producciones operísticas nacionales e internacionales como coreógrafo, junto a directores de escena como Hugo de Ana, Sergio Renán, Bernand Broca y Henning Brockhaus. 13

Ha coreografiado piezas para spots y campañas publicitarias, además de videoclips musicales. Como docente ha sido durante cinco años profesor de danza contemporánea, improvisación y ritmo en el Conservatorio de Luxemburgo y durante diez, en la Escuela Profesional del Ballet Contemporain de Bruxelles. En la actualidad, imparte masterclasses y ponencias en Universidades nacionales e internacionales. Ha sido en dos ocasiones encargado de la producción de la Gala del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz, organizada por la Asociación Cultural por la Danza de Madrid. A nivel empresarial, es promotor de jóvenes artistas nacionales, promotor de intercambios internacionales con compañías homólogas y fundador y Director Artístico del “Madrid Dances In”, festival itinerante que ha visitado capitales tales como Praga, Roma, Varsovia, Buenos Aires, Lisboa y Budapest, promoviendo la creación dancística madrileña a nivel internacional. A nivel corporativo, es el actual Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED), y Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid); Miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música, Miembro de la Comisión Nacional de Danza del Ministerio de Cultura para el seguimiento del Plan General de la Danza, Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y Miembro del Jurado para los Premios Nacionales 2009. Es portavoz de la danza madrileña en los foros y debates a nivel nacional e internacional, dedicando un esfuerzo especial a la iniciativa para el diálogo, la cooperación, el intercambio, la construcción y para un justo reconocimiento de los coreógrafos y las empresas de danza en la sociedad en general y en las Administraciones Públicas.

Daniela Merlo Directora Artística y Coreógrafa Nace en Nápoles, Italia en 1967. Comienza los estudios de danza clásica con la profesora de la Ópera de Roma, Isabella Sangiorgi. Sigue en la escuela de la Scala di Milano y en la escuela CosiStefanescu de Reggio Emilia, en donde recibe también formación en folklore e historia de la danza. Descubre la danza contemporánea en Bruselas, primero en el MUDRA de Maurice Bejart y posteriormente en la escuela del Ballet Contemporain de Bruxelles dirigida por Karmen Larumbe, donde recibe formación en técnicas Graham y Limón, así como de la propia Larumbe, además de improvisación, composición coreográfica y música. Trabajará como bailarina y mano derecha de Karmen hasta su fallecimiento en 1995. Un año después, en 1996, funda en Madrid junto a Juan de Torres su propia compañía, Larumbe Danza. Desde 2001, LARUMBEdanza forma parte del programa de Compañías Residentes, promovido por la Comunidad de Madrid y el patrocinio del Ayuntamiento de Coslada, municipio sede de la compañía. Desde entonces, ha creado diecisiete producciones incluyendo colaboraciones con varios artistas como Cesc Gelabert, Sol Picó o Teresa Nieto, y con estructuras nacionales tal como el programa pedagógico TRASDANZA, promovido por la Asociación de Profesionales de la danza de Madrid y la Comunidad de Madrid, además de crear piezas para compañías internacionales de Polonia, Italia, Hungría y México. Su estilo incorpora las fuertes influencias de las técnicas universales con las que se ha formado, para romperlas, en una evolución extremadamente personal, en

14

constante reivindicación del instinto, del origen, el sentido del movimiento y el rechazo a los códigos. A nivel docente, es directora y coordinadora de los programas pedagógicos, de inclusión social y campañas escolares que LARUMBEdanza realiza dentro de las actividades de la compañía en residencia, colaborando asimismo con la Obra Social de Caja Madrid. Ha sido profesora de ballet clásico, danza contemporánea y repetidora durante cinco años en el Ballet Contemporain de Bruxelles. Profesora de técnica corporal en la Real Escuela Superior de Canto y el Conservatorio Superior de Música de Madrid. También profesora invitada de danza contemporánea e investigación coreográfica por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, así como por diversas instituciones nacionales e internacionales tales como la Universidad Carlos III de Leganés, la Universidad DAMS de Roma, o la Academia de las Artes Escénicas, HAMU, de Praga. Junto a Juan de Torres colabora en diferentes producciones operísticas nacionales e internacionales como coreógrafa, con directores de escena tales como Hugo de Ana, Sergio Renán, Bernand Broca y Henning Brockhaus. También ha participado en spots y campañas publicitarias para firmas tales como CARTIER además de coreografiar videoclips musicales.

Historia La Compañía Larumbe Danza fue fundada en 1971 en Bruselas por Karmen Larumbe, coreógrafa navarra, pionera de la danza contemporánea y con una prolífica trayectoria artística que comienza en su país de adopción, Argentina, continúa y se afinca en Bélgica y termina en España. En 1996 asume el legado artístico estilístico y la dirección de la compañía, su hijo, Juan de Torres junto con Daniela Merlo.Con este nuevo impulso y bajo la concepción de un trabajo integrador de varias disciplinas artísticas, la compañía inicia un nuevo ciclo de creatividad coreográfica, hoy ya sólido merced a sus múltiples apariciones públicas. Nuestra trayectoria se puede resumir así: 40 años de historia dancísitca heredados por Karmen Larumbe. 15 años desde que Larumbe Danza entró en un nuevo ciclo al frente de Juan de Torres y Daniela Merlo. 10 años como Compañía Residente. 15

Campañas escolares Primera Escuela de Formación Profesional en Bruselas de la que salieron grandes coreógrafos internacionales. Y desde Larumbe Danza bajo la dirección de Juan de Torres y Daniela Merlo: Sistematización en la creación de producciones para público infantil y para público adulto alternando cada año, con programas pedagógicos incluidos. Siendo de las primeas compañías madrileñas que realizan actividades de danza para público infantil y programas educativos, creando nuestra primer producción para público infantil en 1997.

Filosofía Desde nuestros inicios hemos heredado el concepto de difusión e integración teniendo como filosofía que “la DANZA no sólo es bailar y coreografiar, sino que implica un compromiso con la sociedad en la formación de público”. Bajo un aspecto aparentemente conceptual y tradicional hemos sido siempre precursores e innovadores. Desde Karmen Larumbe y su estructura afincada en Bélgica se creó: Primera Sala Alternativa Festival de La Grand Place de Bruselas, de danza contemporánea, al aire libre y gratuito, con 3000 asistentes cada noche.

Creación y sensibilización de públicos realizando talleres para padres y niños. Campañas escolares no sólo dirigidas a los niños sino a los profesores de los colegios que son el nexo fundamental, de esta manera consolidamos la integración en el sistema educativo desde la perspectiva de una Compañía Profesional.

Compañía Residente que favorezcan la creación artística, LARUMBE DANZA forma parte de un Programa de Residencia Artística desde 2002, siendo la tercera dentro del Programa y la primera en el género de danza contemporánea. Este programa está cofinanciado por la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Coslada y la propia Compañía. 16

Asimismo es auspiciada por el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) desde sus inicios y por la Comunidad de Madrid. Dentro de nuestra labor como Compañía residente destacamos: Estrenos anuales de nuestras producciones artísticas Talleres anuales de introducción a la danza y la creación contemporánea para estudiantes y profesionales, para la inserción en el sistema educativo. Conferencias/Debates sobre la danza contemporánea en la sociedad dirigidos a todo público, con destacadas personalidades del mundo de las artes escénicas y de las administraciones públicas madrileñas como ponentes: Tomás Marco, Manuel Aguilar, Víctor Burell, Ana Cabo, entre otros. Trabajos y actividades específicas para calle y ensayos a puertas abiertas, fomentando el acercamiento de la danza de manera más directa con el público Compañía Residente Campañas Escolares y Exposiciones interactivas anuales para colegios e Institutos.

Escolares para GESESA (Caja Madrid) y para Fantasy Factory en Rivas Vaciamadrid así como un Programa Didáctico Interactivo financiado por la Obra Social de Caja Madrid con nuestra producción para público juvenil “Mi cuerpo es… un poema”, combinando la danza y la literatura. Inclusión social, todas nuestras acciones y programas pedagógicos favorecen la integración natural de ciertos grupos sociales desfavorecidos, como: niños con síndrome de Down, discapacidad psíquica, auditiva, etc.

Esta labor ha supuesto el acercamiento de la danza a más de 10.000 jóvenes en edad escolar de Coslada y el Corredor de Henares así como un incremento general de más del 100 % de público para la danza en el municipio de Coslada.

Destacamos además una de nuestras primeras producciones como compañía residente en 2002 “Mujer. es”, creada únicamente por mujeres (Teresa Nieto Premio Nacional de la Danza 2006 y Daniela Merlo coreógrafa de Larumbe) con la cual realizamos talleres y proyectos sociales con mujeres desfavorecidas.

En la Comunidad de Madrid destacan las Campañas

No somos únicamente una compañía de autor sino que 17

nos hemos enriquecido con grandes coreógrafos, entre los que figuran: Teresa Nieto, Sol Picó y Cesc Gelabert; pero también apelamos al diálogo generacional fomentando la participación de coreógrafos jóvenes en nuestras propias producciones, como ha sido el caso de Maricruz Planchuelo. Y en el ámbito de la cultura y las administraciones públicas, Tomás Marco, Trío Mompou, Claudio Prieto, Patricia Krauss, Pedro Moreno, Raúl Cárdenes, Antonio Llopis, Carlos Iturrioz, Leo Brower y Ana Cabo. Hemos logrado consolidar una infraestructura propia que nos permite producir y adaptarnos a cualquier circunstancia de manera independiente en producciones de pequeño formato, como es el caso de la obra “De Viaje” (Octubre 2008) de María Arcos, con más de 18 funciones en su haber. Esta producción, pensada para público juvenil, tiene como tema la mujer africana y la integración social. Además en nuestro municipio influimos en la progra-

mación de danza para que sea más homogénea y equilibrada. A nivel de exhibición A nivel nacional la Compañía se ha presentado en los más prestigiosos festivales, tales como: Festival Internacional Madrid en Danza, Festival de Otoño de Madrid, Festival Danza Escena de Navarra, FETEN de Gijón, Festival Dansa Valencia, Festival Ddanza de Murcia, entre otros. A nivel internacional la Compañía ha girado por 18 países, entre los que destacamos: Italia, Bélgica, Alemania, Polonia, Chipre, Portugal, entre otros, y próximamente participará con talleres y exhibiciones en México y Argentina. Apoyándose en sus presentaciones, Larumbe Danza aplica toda su filosofía de difusión, inclusión e intercambio, a través de conferencias, debates entre autoridades españolas y locales, talleres para todo tipo de público y encuentros a través de los cuales se establece un tejido permeable que permite continuidad, diálogo y sobre todo intercambios con compañías interna18

cionales, como ejemplo la más reciente invitación por la Compañía Zawirowania de Varsovia (Polonia) para realizar la producción con Larumbe Danza “Chopin Ambience”, y el proyecto de co-producción con la Compañía mexicana Aletheia y el Festival VideoDanza de Buenos Aires que se estrenará en 2011. Actividades Paralelas Desde nuestra Compañía Residente han salido iniciativas que han tenido repercusión tanto a nivel nacional como internacional, y que ha contribuido a crear ese tejido antes descrito, siendo Juan de Torres, director de Larumbe Danza, creador e impulsor de estas acciones: Gala de Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid: Desde 2003, fomenta la participación y exhibición conjunta para crear una exposición de diversos lenguajes dancísticos. Este formato fue elegido para representar a la Comunidad de Madrid en el Pabellón de España en la Exposición Universal de Aichí (Japón) 2005. Juan de Torres es creador y director artístico del Festival itinerante “Madrid danza en…”, un evento anual que tiene como principal objetivo la exportación de la creación dancística madrileña a otras capitales europeas, teniendo sus ediciones en Praga (2006), Roma (2007), Varsovia (2008), Buenos Aires (2009) y Lisboa (2010).

Reciente creación de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas y Compañías Profesionales de Danza desde febrero de este año, de la cual Juan de Torres también es Presidente. Miembro del recién creado Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, en representación de la FECED. Dicho organismo es presidido actualmente por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Miembro de la Comisión Artística para el seguimiento del Plan General de la Danza impulsado por el Ministerio de Cultura, a través del INAEM. También es Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Compañías y Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid) desde 2007. 19

LARUMBEdanza – Compañía residente en Coslada Sede: Centro Cultural Margarita Nelken Avda. Príncipes de España s/n 28823 Coslada, MADRID. Tel: 91 669 68 58 Fax: 91 672 38 57 Móvil: 652 953 755 Contacto www.larumbedanza.com Dirección General: Juan de Torres [email protected] Dirección Artística: Daniela Merlo [email protected] Promoción y Distribución: Lizbeth Pérez [email protected] Administración: Mamen Cáceres [email protected]

20

SNEO MESTIZAJE PROJECTS SNEO Mestizaje Projects es un equipo de gestión en el campo de la cultura del mestizaje y el desarrollo de proyectos interdisciplinares. Desde su creación en 2003, SNEO (Sur-Norte-Este-Oeste) ha producido numerosos espectáculos con artistas y colectivos de múltiples nacionalidades en los que convergen los nuevos lenguajes tecnológicos con las culturas de raíz. Últimas producciones de SNEO: “Armas o Letras 3D” primer espectáculo de cultura urbana teatro-cine 3D estereoscópico (Madrid 2010, Teatro Galileo). “El Dios Oscuro” danza multimedia con la obra poética de Tomás Segovia (Madrid 2011, Circulo de Bellas Artes) y “LTNSM2. La Tierra No Se Mueve.2” danza interactiva 3D-video instalación-performance, una co-producción apoyada por Iberescena (Centro Cultural Borges. Buenos Aires. 2012). En 2011 SNEO crea sneodanza.com (SneoDanza tv3D) un espacio en la Red para el fomento y la difusión nacional e internacional de la actividad escénica, Danza y Artes del Movimiento, que se realiza en España. Se trata de un espacio digital de fácil acceso, una iniciativa innovadora basada en la utilización de tecnologías de última generación, que se materializa en un video-webzine e internet TV con dos canales de difusión: - SNEO Danza 3D (estereoscópico) - SNEO Danza HD En ellos pueden visionarse contenidos de calidad tanto de producción propia como de creadores invitados. Cabe destacar que las propias compañías y creadores, gran parte de ellos sin recursos para 21

gestionar su trabajo (grabar y difundir de forma profesional), se ven directamente beneficiados con esta iniciativa. De forma complementaria y como consecuencia de la actividad creciente de sneodanza.com, se ha gestado sneodanzalared.es un punto de encuentro en el que artistas y colectivos pueden mostrar su trabajo y desde donde se impulsa la relación con otras redes internacionales, poniendo un especial énfasis en el territorio iberoamericano y comunidades hispanas de América del Norte.

22

23

24

25

26

27

28

29

30

2012 Mayo.- Estreno de la video instalación-performance LTNSM2 [La Tierra no se mueve.Dos] en la Sala Berni del Centro Cultural Borges de Buenos Aires. LTNSM2 es una co-producción apoyada por Iberescena y forma parte de lo que será una trilogía. Se enmarca en el proyecto “Cuerpo y Ciudad” desarrollado a lo largo de los últimos años por la coreógrafa argentina Adriana Barenstein. En esta nueva producción participa el colectivo multimedia Sneo Mestizaje Projets (España) y colaboran el Centro Cultural Borges, a través de su programa XPERIENCIAS EN ESCNEA y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Esta propuesta está concebida como una refutación de la primera parte. Se trata de poner en duda, cuestionar y criticar la propia obra: el relato, el texto, las imágenes de la LTNSM, una obra que se fragmentó y estalló en pedazos para dar lugar a que suceda LTNSM2. El estallido es lo que inspira la escultura-instalación del artista Adolfo Nigro.

SNEO MESTIZAJE PROJECTS Mayda Álvarez Lirios, 9 28016 Madrid (España) [email protected] T. + [34] 91 519 66 79 M. + [34] 656 85 70 01 www.sneo.net www.sneodanza.com www.sneodanzalared.es

31

PENDULO CERO Compañía de Danza, independiente, tenaz e involucrada con su contexto. Con sede en Tijuana desde el 2007, realiza proyectos artísticos destacándose por su plasticidad escénica y la potencia creativa/interpretativa de sus integrantes. Su visión del arte y la cultura, partiendo de un equipo cohesionado y en constante preparación, en conjunto con su filosofía de inclusión, riesgo y participación colectiva, han dotado a la compañía de un claro reconocimiento por parte de su comunidad. Para Péndulo Cero es de vital importancia ser generadores de proyectos artísticos y bienes culturales, que funcionen como catalizadores de la creatividad, sean directrices de valores y medios por el cual la comunidad pueda potenciar su crecimiento, integración y desarrollo humano. Bajo la filosofía del auto-conocimiento y el aprender a aprender. El lenguaje de movimiento de la compañía, se ha generado de una constante investigación a partir de la improvisación, técnicas somáticas como el método Feldenkaris©, diversas influencias de la danza contemporánea, técnicas mixtas y el teatro físico, así como a través de la generación de laboratorios (productos procesuales) con otros creativos y con entidades sociales específicas (comunidades, asociaciones, agrupaciones, entre otros). El factor geográfico de Tijuana, siendo la frontera más transitada del mundo, y los fenómenos sociales asociados a esta sede, han sido factores determinantes para el trabajo artístico y social de la compañía.

32

Entre algunas de sus producciones se encuentran Esencia y Evocaciones (2007), Lo que ves es lo que es (2008), Bodiesarenotborders (2010), Identidad(es) (2010) y Casa que pertenece – Contenedor Inocente (2da fase creativa/ 2012). A lo largo de sus cuatro años de trayectoria han generado una sólida presencia nacional con más de 6 giras por México, importantes colaboraciones e intercambios regionales y nacionales y una fuerte permanencia en su comunidad, con más de 300 participaciones interdisciplinarias en la región fronteriza donde residen, son los anfitriones en Baja California del innovador proyecto artístico/social “Laboratorio creativo Salas de Urgencia”. *La compañía es residente de la “Casa de la Cultura de Tijuana”

MENCIONES, RECONOCIMIENTOS, ALGUNAS PARTICIPACIONES 2012 • Selección del Laboratorio creativo Salas de Urgencia dentro de las actividades del programa extramuros

“Rumbo al Festival Internacional Cuerpos en Tránsito”. • Dispositivo Escénico/ Casa que Pertenece, Festival Internacional Cuerpos en Tránsito, área alternativa para danza interactiva. • Selección de la compañía para la creación de la Apertura/Opening del desfile de modas multidisciplinario, de los diseñadores internacionales Ximena Valero, Louis Verdad y Daniela Villa, dentro de las actividades de Tijuana Innovadora en el Centro Cultural Tijuana. • Selección como compañía de danza para integrar el elenco interdisiplinario de la obra La Luna te lo dirá, Dirección Escénica de Luis Martin Solis y coreografia y danza de Péndulo Cero, se realizaron 30 funciones en Tijuana durante el 2012 y 2011, producción del Centro Cultural Tijuana. 2011 • Con la obra Bodiesarenotoborders, selección para representar a Baja California, en el Festival Danza Peninsular Otras Latitudes, Temporada en el Museo Exteresa Arte Actual de la Ciudad de México. • Mención como Agrupación Artística de Danza reconocida del año, por el periódico El Mexicano, Jaime Chaidez Bonilla. Tijuana, BC. • Selección de Péndulo Cero como primera compañía foránea a desarrollar su propuesta dentro del Laboratorio Creativo Salas de Urgencia, residencia de un mes en Ciudad de México, 15 intervenciones y 3 presentaciones dentro la 6ta Muestra de Artes Esénicas de la Ciudad de México. • Con la obra Bodiesarentoborders, Premio a Mejor Música original y Mejor intérprete masculino dentro del XXXI Premio Nacional de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM , México 2010-2011. Entrega de Premios en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. 33

• Selección como compañía anfitriona. Creación del espectáculo inaugural del XII Festival Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito de Tijuana, así como la posterior programación en la Sala de Espectáculos con la obra Bodiesarenotborders. • Con Bodiesarenotborders seleccionados para el Encuentro de Artes Escénicas (Mercado de las Artes), dentro del Festival Internacional Cervantino, León, Guanajuato. • Con Bodiesarenotborders, seleccionados para la gira de la Red Noroeste de Festivales, México. • Estímulo anual para Creadores Escénicos, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, para el bailarín David Mariano Chaho, con su proyecto Cuerpo Propio a desarrollarse dentro de Péndulo Cero, concluyendo con residencia e intercambio “Empatía de Circunstancias” de Créssida Danza y Péndulo Cero, Mérida, Yucatán/ Tijuana, BC 2010 • Con Bodiesarenotborders, selección internacional como una de las 4 mejores obras, en el 6th Side by Side, International Online Festival, Düsseldorf, Alemania, 2010. • Mención como mejor proyecto cultural en danza por el periódico de difusión local “Zeta”, Enrique Mendoza, Tijuana, BC. • Estímulo anual para Desarrollo Artístico Individual, del Programa para el Desarrollo Artístico y Cultura de Baja California, para la bailarina Miroslava Wilson, con su proyecto Escena en Movimiento a desarrollarse desde Péndulo Cero. • Con la obra Bodiesarenotborders, selección para representar Tijuana como ciudad huésped, en la 5ta Muestra de Artes Escénicas de Ciudad de México, Teatro Benito Juárez. • Con Bodiesarenotborders, selección nacional dentro

de las eliminatorias regionales, puenteo para que posteriormente el coreógrafo de la obra, Jaciel Neri con una creación posterior, fuera merecedor del máximo Premio a la Mejor Coreografía en el XXXI Premio Nacional de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM , México 2010-2011. • Selección como proyecto de intercambio con MovingBorders y Péndulo Cero y la posterior creación de Bodiesarenotoborders por el Instituto de Cultura de Baja California. • Estímulo anual para Desarrollo Artístico Individual, del Programa para el Desarrollo Artístico y Cultura de Baja California, para la bailarina Miroslava Wilson, con su proyecto Escena en Movimiento a desarrollarse desde Péndulo Cero. 2009 • Por su proyecto de intervención en espacios públicos, selección de la compañía para generar obra de intervención urbana, en el proyecto binacional Trolley Dances, San Diego CA, coreografía de Miroslava Wilson. 34

• Selección en la convocatoria para agrupaciones emergentes de Tijuana, con la obra Esencia y Evocaciones, Festival Internacional Cuerpos en Tránsito • Estímulo anual para Jóvenes Creadores, del Programa para el Desarrollo Artístico y Cultural de Baja California, para el coreógrafo Gabriel Ledón, con su proyecto Cruce Peatonal concluyendo con su estreno en Baja California a finales del 2009. • Estímulo anual para Desarrollo Artístico Individual, del Programa para el Desarrollo Artístico y Cultura de Baja California, para el bailarin David Mariano, con su proyecto Movimiento y Consecuencia, integrándose como bailarín a Péndulo Cero. 2008 • Selección en la convocatoria para agrupaciones emergentes de Tijuana, con la obra infantil “De Pájaros Chimpancés y Otras Fabulas”, Festival Internacional Cuerpos en Tránsito del Centro Cultural Tijuana. • 2do Lugar en el Concurso Coreográfico para Espacios Intimos, La Alborada, Tijuana, BC

35

BODIESARENOTBORDERS La obra refleja una parte de la realidad cotidiana de aquellos que van y vienen en el cruce de sus propias FRONTERAS, expone varias perspectivas ante los fenómenos sociales como la migración, la colectividad, la exclusión, la identidad y la necesidad de pertenencia. Los intérpretes nos muestran un arrojo y un temple por respetar, alcanzar, cuestionar, analizar y romper aquello previamente de/limitado. Es una obra que ha irrumpido en los escenarios nacionales y ha sido reconocida por el compromiso en escena y la transparencia interpretativa del colectivo al abordar de manera contundente tan importantes temáticas.

IDENTIDAD(ES) Puesta que explora la identidad como la evolución de un concepto, con imágenes transitorias y provocadoras, juego de mascaras que se transforman y acciones recurrentes que se fijan como hábitos. Lenguaje híbrido que evoca las etapas del ser humano. Negación, apariencias y padecimientos como emociones que remarcan la presencia de los cuerpos que habitan los espacios. Creada para espacios urbanos y espacios de arte no convencionales.

CIRUELAS DE LIMÓN Inspirada en una estética fantástica y surrealista, este dueto comparte una visión de las similitudes y diferencias entre dos seres que se encuentran suspendidos en un mismo territorio. Líneas y puntos fragmentan el espacio dibujando un solo cuerpo. Amor fractal en un mundo fantástico.

36

TALLERES Estados de Percepción a través del Movimiento con el Método Feldenkrais. Taller donde se utiliza el movimiento como vehículo para crear nuevas conexiones con el cerebro y mejorar las funciones del cuerpo. Dirigido a jóvenes y adultos.

CIUDAD DE PÁJAROS Una de las piezas más representativas de la compañía. Interpretada ágil, cómica e intrépidamente por los bailarines. Inspirados en la gracia de las aves y como éstas co-existen con la ciudad, sus cables y rincones, encontrando momentos de juego y cortejo.

Juego, creatividad y movimiento. Utilizando como elemento principal: el JUEGO, se lleva al participante por un recorrido de emociones y sensaciones, por medio de sesiones de movimiento primitivo, basadas en el desarrollo ontogenético. Llegar al cuerpo expresivo desde la espontaneidad y libertad. Dirigido a niños y jóvenes. Danza Contemporánea, el cuerpo pertinente y específico. Este taller es para conectar y llegar al cuerpo consciente de su contexto, a través de transferencias y cambios. Tomando la información e integrándola a su sistema mental. Estar en el cuerpo habitado en su totalidad. Dirigido a bailarines y otros artistas escénicos.

37

Dirección Artística Miroslava Wilson, Carlos A. González Bailarines Iliana Jiménez, David Mariano, Miroslava Wilson, Carlos A. González Visuales-Diseño Editorial iEVE González Diseño Web Hernán Bartolano – Pixelearte Fotografía Gabriel Ramos, iEVE González, Ricardo Ramírez Arriola, Julio Blanco, Jaime Cuanalo, AM rolatuarte, Alfredomillan

Péndulo Cero es compañía residente de la Casa de la Cultura de Tijuana /

Péndulo Cero www.pendulocero.com [email protected] | Teléfono +52(664)1996572 / +52(664)3523109 Pedregal-Oeste 230-2, Playas de Tijuana 22249 Tijuana / Baja California / México

38

ANTONIO ALFONSO ALTAMIRANO FERNANDEZ Nacionalidad: chilena. FORMACIÓN Actor, licenciado en Artes con Mención en Actuación Teatral. Universidad de Chile. 2008 XVII Seminario Internacional de Perfeccionamiento Académico “Historicidad y Legitimación de las estrategias de interpretación del teatro” dictado por Juan

Villegas, en Depto. Teatro Universidad de Chile. Taller “Teatro del Cuerpo” dictado por Paula Zúñiga dentro del macro de “Geografía Teatral 08´, talleres y mesas de discusión entorno al teatro chileno”, en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Clases particulares de Kalaripayattu dictado por Rodrigo Pino. 2007 XV Seminario Internacional de Perfeccionamiento Académico, “H. Müller interroga a B. Brecht, dos escenas comparadas” dictado por Alexander Stillmark (Alemania), en Depto. de Teatro de la Universidad de Chile. 39

Taller “Sin publico no hay eco”, dictado por Tim Crouch(Inglaterra),en el Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria. (Alumno Becado)IX Seminario internacional de Perfeccionamiento Academico, “Teatro Japones” dictado por Agustin Letelier, en Depto. De Teatro de la Universidad de Chile. Clases particulares de Kalaripayattu dictado por Rodrigo Pino. ANTENCEDENTES TEATRALES 2012 (Enero - Febrero) Director 5º Festival de Artes

Escénicas “Cielos del Infinito”, Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART BICENTENARIO/2% F.N.D.R/IBERESCENA), Punta Arenas - Chile. (Mayo) Director “Ciclo Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito en Santiago”. Centro Cultural Estación Mapocho. Reuniendo a 3 obras de teatro tales como: La Amante Fascista (Teatro La Palabra), El Rucio de los Cuchillos(Teatro Nacional Chileno), La Tía Carola(Los Contadores Auditores). Ciclo de Documentales(Aula Patagonia,FICAMS), Artistas Visuales de la Región de Magallanes(Proyecto A, El Secreto del Origen) 40

(Mayo-Junio) Actor de “La Chancha” de Luis Barrales. Teatro La Mala Clase, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Centro Gabriela Mistral(GAM). 2011 (Enero - Febrero) Director 4ª Festival de Artes Escénicas “Cielos del Infinito”, Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART BICENTENARIO/2% F.N.D.R/IBERESCENA), Punta Arenas Chile. (Enero) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Festival Internacional Santiago a Mil.

(Enero) Actor de la obra “La mala clase” de Luis Barrales. Teatro Nacional Chileno, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Obra ganadora de Altazor mejor dramaturgia 2010. Festival Internacional Santiago a Mil. (Abril) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Festival Internacional Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. (Abril) Itinerancia por la VII Región del Maule de la obra “La mala clase” de Luis Barrales. Teatro Nacional Chileno, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Obra ganadora de Altazor mejor dramaturgia 2010. 41

(Mayo) Director “Ciclo Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito en Santiago”. Centro Cultural Estación Mapocho. Reuniendo a 3 obras de teatro tales como: El Husar de la Muerte (La Patogallina), La Mala Clase(Teatro Nacional Chileno), El Olivo(Teatro Niño Proletario). (Agosto) Actor de la obra “Fumar por Deporte” de Eduardo Pavez, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta en el Centro Mori Bellavista. (Agosto) Actor de la obra “La Mala Clase” en funciones especiales para estudiantes en el Centro Cultural Gabriela Mistral. (Septiembre) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Fira de Tarrega(Esapaña) (Octubre) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Festival Iberoamericano de Cadiz, Festival Ulls en Barcelona, Festival de Granada(España) (Noviembre) Itinerancia por la Región de Magallanes por las ciudades de Puerto Williams, Puerto Natales, Porvenir y Punta Arenas de la obra “La mala clase” de Luis Barrales. Teatro Nacional Chileno, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Obra ganadora de altazor mejor dramaturgia 2010. 2010 (Enero - Febrero) Director 3ª Festival de Teatro “Cielos del Infinito”, Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART BICENTENARIO), Punta Arenas - Chile.

(Marzo-Junio) Actor de “La mala clase” de Luis Barrales. Teatro Nacional Chileno, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Obra ganadora de altazor mejor dramaturgia 2010. (Marzo-Julio) Ayudante de la Profesora Deby Kauffman, cátedra de voz, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. (Abril) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Centro Cultural Matucana 100. (Julio) Programador Internacional 1er Mercado de Artes Escénicas de Cordoba, Argentina. (Octubre) Programador Internacional del FIT de Cadiz(España), Festival Ulls de Barcelona(España), Festival Era, Pontedera(Italia), Festival Translatines, Bayona(Francia) (Noviembre) Representante de Chile en MERCARTES, Sevilla. Expositor del Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito en la mesa “Ferias y Festivales Internacionales” 2009 (Enero) Director del 2ª Festival de Teatro “Cielos del Infinito”, Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART), Punta Arenas - Chile. Al evento asistieron 9 compañías de teatro y destacados representantes del mundo teatral, entre los que se cuentan Juan Radrigán y Martín Erazo, quienes realizaron talleres gratuitos abiertos a la comunidad. (Febrero) Actor en la película “Drama” de Matias Lira. (Marzo-Diciembre) Ayudante del profesor Cristian 42

Lagreze, cátedra de voz, Escuela de Teatro Domingo Tessier.

compañía “Caminando”, itinerancia en la Región del Maule.

(Mayo) Actor de “Karen, una obra sobre la gordura” Compañía Los Contadores Auditores, bajo la dirección de Juan Andres Rivera. Centro Cultural Estación Mapocho.

(Abril) Organizador de “Geografía Teatral 08`, Talleres y mesas de discusión en torno al teatro chileno”. Proyecto FDI (fondo de desarrollo institucional) otorgado por MINEDUC 2007.

(Agosto-Diciembre) Ayudante de la profesora Deby Kauffman, cátedra de voz, Escuela de Teatro, Universidad Ucinf.

(Octubre) Actor de la obra “Opala” de Tomas Henriquez y direccion de Consuelo Zamorano, dentro del ‘X Festival de Dramaturgia y Puesta en escena Victor Jara’’ en Depto. de teatro de la Universidad de Chile.

(Agosto-Diciembre) Actor de “La mala clase” de Luis Barrales. Teatro Nacional Chileno, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. (Octubre – Noviembre) Actor de “El Olivo” Compañía Niño Proletario, bajo la dirección de Luis Guenel. Centro Cultural Matucana 100. 2008 (Enero) Director del Festival “Cielos del Infinito” (Nuevas tendencias Teatrales) Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART), Punta Arenas. Al evento asistieron cinco compañías de teatro y destacados representantes del mundo teatral, entre los que se cuentan Marcos Guzmán Escudero, Ramón Griffero y Alejandro Sieveking, quienes realizaron charlas temáticas.

2007 (Enero) Actor de la obra “Tierra de Semillas” bajo la dirección de Juan Pablo Corvalan, obra integrante de Caravana Cultural, trabajos de Apoyo Voluntarios FECH Universidad de Chile CEACFECH. Itineraria al Valle del Limarí. (Febrero) Itinerancia por la Región de Magallanes con la obra “El Vuelo de las moscas” Compañía Caminando. (Mayo) Actor en el cortometraje “Los hombres y el río” de Omar Zuñiga,seleccionada para el festival SANFIC2007, Santiago. (Junio) Actor de la obra “Cámara Gesell” de Daniel Veronese, bajo la dirección de Manuel Ortiz en la sala Agustín Siré.

(Enero) Profesor Taller de Actuación junto con Juan Pablo Corvalan dentro del marco del Festival de Teatro “Cielos del Infinito”,nuevas tendencias, Punta Arenas 2008. Proyecto FONDART 2007.Organiza HAIN producciones

(Julio) Actor de la obra “Aquí le llega” dirigida por Luis Guenel, dentro del ”Festival 7 para nuevos directores teatrales” en Depto. de Teatro de la Universidad de Chile.

(Febrero) Actor de la obra “Fabricador de Sueños” de la

2006 43

(Enero) Actor de la obra “El Vuelo de las Moscas” de la Compañía “Caminando”, obra Integrante en Caravana Cultural, trabajos de Apoyo Voluntarios FECH Universidad de Chile CEAC-FECH. Itineraria al Valle del Limarí.

ANTONIO ALFONSO ALTAMIRANO FERNANDEZ Domeyko 1985. Santiago Centro, Chile. Teléfono: 8.5384694

(Junio) Actor de la obra “Pánico” de Rafael Spregelburd, bajo la dirección de Paula Aros Gho en la sala Segio Aguirre.

E mail: [email protected]

2005 (Octubre) Actor de la obra “Celeste o un sueño infinito del mar” de Cristóbal Lecaros y direccion de Felipe Arellano, dentro del “VII Festival de Dramaturgia y puesta en escena Victor Jara” en el Depto. de teatro de la Universidad de Chile.

44

MARIA PAZ CALABRANO ANTIPE Chilena Monitora de Danza Contemporánea adulto, juvenil, infantil,, Maestra de DanceAbility, Contador Auditor Universitario Estudios 2012 - Certificación Internacional como Maestra en

DanceAbility con el maestro y fundador de este método Alito Alessi en Bogota , Colombia 2011 - Curso de Especialización en Arte y Educación, mención Artes Escénicas dictado por la Universidad de Chile en Convenio con el festival Cielos del Infinito 2009 - Taller de Capacitación en Danza Terapia (62 hrs cronológicas) impartido por la profesora Arlette García en la Escuela artística Casa Azul del Arte en la ciudad 45

de Punta Arenas

Infinito en Punta Arenas

200 - “Taller de Capacitación Instructores de Yoga para Niños”. Centro cultural Rukalihuén, Concepción. Dictado por Magdalena Bernales Aguirre (Santiago), Concepción.

2008-12 - Laboratorio de escritura coreográfica dictado por el coreógrafo francés Bernard Montet en el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en la Santiago.

2006 - Realiza curso de Capacitación para interpretes de danza de la VIII región (60 hrs.)

2008-2009 - Taller de Graham. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Susana Rojas (Egresada como Instructora de la escuela de Marta Graham de New York), en Concepción.

2005 - Diplomado en Metodologías para la Enseñanza de la Danza. Centro de Danza Calaucán. Certificación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Acuerdo de Colaboración Académica para la Inserción de la Danza en la Educación (ACAD), Concepción. 2002 - Enseñanza Universitaria completa, Universidad del Bio Bio Concepción, titulo Contador Auditor. 1995 /2007 - Estudios de Danza Moderna, Técnica “Leeder”. Talleres de Danza de la Ilustre Municipalidad de Concepción y Centro de Danza Calaucán, Concepción.

2008 - Taller de Danza Moderna. Centro de Danza Espiral. Dictado por Raymond Hilbert, discípulo de Patricio Bunster y actualmente docente de la Universidad de Humanismo Cristiano Santiago. 2008 - 2009- Taller de Composición e Improvisación. Centro de Danza Calaucan . Dictado por Valentina Pavez, docente de las Universidades, Humanismo Cristiano, Arcis y Mayor. 2007 - Residencia en Danza Contemporánea con la Compañía Cabula 6 (Suiza-Alemania) Santiago.

Cursos de Perfeccionamiento en Danza 2010 - Floor Technique Contemporary Dance y participa en I.P.L International Performer Lab. Dictado por Khosro Adibi en Concepcion bajo el marco del 2º Festival de Danzas y Nuevas Tendencias realizado en Concepcion 2010 - Taller de Contac-Improvisation en Concepción y Valparaíso dictado por Daniela Schwartz y Eckhard Muller 2010 - Taller de Danza Contemporanea dictado por Francisca Sazie en el marco del Festival Cielos del

2006 - Curso Técnica Limón. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Paola Aste, docente de las universidades, Uniac, Del Desarrollo, Valle Central y Centro de Danza Calaucan en Concepción. 2006 - Seminario Fly Low. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Joel Insunza, alumno actualmente de la carrera de Danza Contemporánea en la IUNA de Buenos Aires, Argentina. 2005 - Seminario de Composición en Tiempo Real y Técnica de Fly Low con Amanda Piña, Suiza en el 46

Centro de Danza Calaucan. 2005 - Metodologías para la Enseñanza de la Danza en el . Centro de Danza Calaucán. Dictado por Paola Aste,Jorge Olea, Juana Millar Concepción.

Paola Aste, Francisca Fuenzalida, Mario Lorenzo Muñoz, Jorge Olea, Rodrigo Fernández y Valentina Pavez, Concepción. Experiencia docente en Danza

2004 - Curso de Didáctica de la Enseñanza de la Danza Moderna. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Jorge Olea (Santiago).

2011 - Realiza clases de Iniciación al Movimiento en el Jardín Infantil perteneciente a la Junji Bambi en Punta Arenas

2002-2005 - Curso de Técnica Académica avanzada, dictado por Belén Álvarez, ex bailarina del Ballet Municipal de Santiago

2010 - Realiza clases de Iniciación al Movimiento en el nivel medio menor y transición Jardines Infantiles Junji, Bambi y Caperucita Roja Punta Arenas Proyecto Fondart Regional 2010 ORBITA “ACERCANDO LAS ARTES A LOS JARDINES INFANTILES

200 3- Participa en el Seminario de Actualización Curricular dictado por Solange Marchant y Marcela Martinoli en Concepción. 2003 - Participa en curso Residencias en Danza con Luz Condeza egresada de la carrera de Danza de La Universidad de Chile, en Concepción. 1997-1999 - Curso de Capacitación para monitora de Danza Moderna. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Paola Aste, Concepción. 1995-1998 - Coréutica. Talleres de Danza de la Ilustre Municipalidad de Concepción. Dictado por Paola Aste, Concepción. 1996-2001 - Danza Clásica (Académica) Niveles Básico, Intermedio y Avanzado. Talleres de Danza de la Ilustre Municipalidad de Concepción. Dictado por Paola Aste, Concepción. 1996-1999 - Perfeccionamiento en Danza Moderna, Técnica “Leeder”. Centro de Danza Calaucán. Dictado por Patricio Bunster, Manuela Bunster, Marcela Serra,

2009 - Realiza clases de Danza contemporánea, Iniciación al movimiento, Iniciación a la técnica académica en Casa Azul del Arte Punta Arenas 2009 - Realiza clases de Iniciación al Movimiento en el nivel medio menor y transición Jardines Infantiles Junji, Bambi y Caperucita Roja Punta arenas Proyecto Fondart Regional 2009 “ACERCANDO LA DANZA A LOS JARDINES INFANTILES” 2009- Realiza clases Iniciación al movimiento dentro de la JEC en el Liceo Sara Braun Punta Arenas 2008 -Realiza la ayudantía de Danza Moderna y expresión en el Liceo Luís Alberto Barrera de Punta Arenas. 2008 - 2º Semestre Clases de Danza Moderna en Puerto Natales para niños y adolescentes de entre 6 años y 17 años Proyecto Fondart 2008 en la 12ª región. - Clases de iniciación al Yoga Infantil en el Jardín Infantil Josh-Kee y Mi Pequeña Patagonia de Punta 47

Arenas. 2008 - Clases de Danza Moderna y Expresión Corporal dentro de los ACLES en el Liceo Politécnico Cardenal Silva Henríquez de Punta Arenas

2005 - Realiza clases de Iniciación a la Danza Moderna para niños de riesgo social en Concepción, bajo el proyecto S1910 de la Universidad Católica de Concepción.

2008 -Realiza clases de Danza Teatro para la Fundación Prodemu Punta Arenas 2008 - Profesora de Talleres de Danza en el Centro Comunitario Pabellón 83 ubicado en Lota. 2007 - Directora del cuerpo estable de Danza de la Corporación Cultural Balmaceda 1215 sede Bio Bio. 2007 - Realiza clases de Danza Moderna en el Colegio Creación sede Concepción 2006 - Profesora de Talleres de Verano de Iniciación a la Danza Moderna en el Centro Comunitario Cultivarte en Coronel. EXPERIENCIA COMO INTÉRPRETE 2005 -2008 Profesora de Danza Moderna Infantil. Curso Iniciación a la Danza en la Corporación Cultural Artistas del Acero, Concepción..

Interprete y creadora de las piezas de Video-Danza: Deconstrucción, Meme, Umbral 2009

2005 - 2007 Profesora de los Talleres de Danza Moderna de la Corporación Cultural Balmaceda 1215 sede Bio Bio.

Gestora de la Exposición Itinerante Acciones, Fotografía y Video-Danza por la región de Magallanes y Antártica chilena

2003 - 2006 Realiza clases de Danza Moderna nivel Intermedio en el Centro de Danza Calaucan, Concepción.

Interprete Experimento Mesa Instalación visual, sonora y de movimiento con el Colectivo Ultima Esperanza, Colectivo de Danza Che kalul y Eduardo Velásquez (2009)

2005 - Instructora del Taller de danza Moderna para niños en Riesgo Social. Artistas del Acero, Concepción.

Interprete y creadora de Sistema en Tiempo Real ejercicios de movimientos estrenado en el 2º Festival de 48

Danza y nuevas Tendencias realizado en concepción ( 2009) Interprete de los video danza Duelo y Nómades creados por los Colectivos Ultima Esperanza y Che kalul en Punta Arenas (2009) PROYECTO FONDART NACIONAL 2009 “MOVIMIENTOS DE CUERPO Y CAMARA EN LA PATAGONIA” Interprete y creadora de Tránsitos Convergentes (2009), montaje elegido para la Gala del Día de la Danza Teatro Municipal de Santiago Abril 2009 Interprete de la obra creada bajo el proyecto de mitos y leyendas con los coreógrafos Rocío Rivera e Iván Sánchez, denominada “Entre el cielo y la tierra…desde el inicio” (2008) Interprete-proceso creativo de la obra KYTOS del coreógrafo Joel Inzunza Leal, estrenada en Buenos Aires y recibió el subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA) organismo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y cuenta además con el apoyo del Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA.(2008) Participa en Función estrenos en Calaucan como interprete de nuevos coreógrafos: Ciudadano de Ariel Oyarzun, y Un rustico adiós de Francisca Lara (2008) Participa como interprete en la muestra de Cabula 6, 3 Semanas On earth en Santiago (2007) Presentación de la obra de Danza Moderna Selknan: Gusinde “El espejo de hielo” temporada en Sala Dos Concepción (2007)

Presentación de”Animal en movimiento”, culminación del seminario Composición en Tiempo real dictado por Amanda Piña antes mencionado(2005) Itinerancia obra de Danza Moderna “Orejaojo del Radioteatro” Fondart Nacional 2005 por la 3ª y 4ª región, 8 funciones. (2005) Participación como intérprete en las Temporadas de nuevos Coreógrafos emergentes, placer Humano de Joel Insunza en el Centro de Danza Calaucan (2004) Estreno Obra de Danza Moderna “Orejaojo del Radioteatro” Fondart Nacional de Creación 8 funciones en Concepción, San Pedro de la Paz y Tome (2005) Estreno Obra de Danza Moderna “Disecta Membra” Fondart Nacional de Creación 8 funciones en sala Dos del Teatro Universidad de Concepción (2002) Estreno de Video de Danza "Iconos Urbanos". Dirigido por Paola Aste. Producido por el Centro de Danza Calaucán y Canal Azul Televisión. (1999) Estreno Obra de Danza Moderna “Gente de la Aurora Oscura” Fondart Nacional de Creación 8 funciones en Concepción, Lota y Coronel (1998) Estreno Obra de Danza Moderna “Sobremesa ” Fondart Nacional de Creación 8 funciones en Concepción 1997) Entrelazos (Coreografía). Coreógrafos: Valentina Pavez y Rodrigo Fernández. Humedad (Solo), Metales, Alla en la Pradera,Profunda Piel, Sakura. De la Coreógrafa: Paola Aste. 49

“Encaje para una” creación colectiva de la Compañía Che Kalul (2008) Realiza el montaje de Las Candidatas a reina del carnaval de la cuidad de Punta Arenas (2008) “Antes igual juegos” Creación con grupo Liceo Politecnico Cardenal Silva Henriquez para la MUESTRA DE ARTE ESCOLAR 2008 “Espacios Comunes” Creación Colectiva Compañía Che kalul (2008) “Como Duele (Coreografía). Función Estrenos en Calaucán (2008) EXPERIENCIA COMO COREÓGRAFA “Experimento Mesa” creación colectiva” (2009) “S.T.R. creación colectiva” creación colectiva a (2009) “Duelo y Nomades” video danza (2009) PROYECTO FONDART NACIONAL 2009 “MOVIMIENTOS DE CUERPO Y CAMARA EN LA PATAGONIA” Recreo sin permiso Creación con el Taller de Danza contemporánea de la Escuela artística Casa Azul del arte para la MUESTRA DE ARTE ESCOLAR 2009 “Transitos Convergentes” creación colectiva de la Compañía Che Kalul (2009) Realiza montaje para acto de clausura Carnaval de Invierno, Punta Arenas 2009 “Vientos de olvido” creación colectiva de la Compañía Che Kalul (2008)

“Transformaciones de Jacilla Irregular”. Montaje para el grupo estable de Danza De Balmaceda 1215 sede Bio Bio (2007) “Nosotras”(Dúo de mujeres, tarea de composición)( 2006) “Gente” Montaje coreográfico realizado con Tercer Nivel del Centro de Danza Calaucan (2005) “No somos Dueños” (Cuarteto, realizado con alumnos del Centro de Danza Calaucan) (2003) Integrante de organizaciones de danza 2010 Integrante de la Agrupación Cultural Transmedial “LIQUEN” en Punta Arenas 2008-2012 Interprete de la Cia Che Kalul en la ciudad de Punta Arenas 50

1999- 2007. Interprete estable de la Compañía de Danza Moderna Calaucan 200-2008. Miembro del Sindicato Transitorios de la Danza VIII Región

de

Artistas

Maria Paz Calabrano Antipe Pasaje Lircay 431 Población 18 de Septiembre Punta Arenas Teléfono 9-99547567 (celular)

1995-1999. Bailarina Estable del Taller de Danza de la Ilustre Municipalidad de Concepción y del Centro de Danza Calaucán

[email protected] Enlaces http://vimeo.com/delightlab/fav2012 http://www.youtube.com/watch?v=tYBkmHfEX3U http://www.youtube.com/watch?v=C4XQp71HJnY http://www.youtube.com/watch?v=0obl0a6Ot88 http://www.youtube.com/watch?v=s3P8_HPYN48 http://www.youtube.com/watch?v=3gIlsEWQy0Q http://www.youtube.com/watch?v=S9p26abTJb8 Acciones Video Danza accionesvideodanza.blogspot.com

51

52

53