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LECCION 03 LA PINTURA Es una rama de las ARTES PLASTICAS, que se ocupa de la combinación y aplicación artística de los colores. 1. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA. Las características principales de una obra pictórica son: la plasticidad, la unidad de color, la valoración y la complementación del color • LA PLASTICIDAD.- Consiste en la calidad, riqueza del color, limpieza, frescura y transparencia que se obtenga al aplicar la pintura. • LA CALIDAD.- Consiste en la fiel representación de la naturaleza de la cosa que se pinta. • RIQUEZA DEL COLOR.- Consiste en el mayor numero de matices que se pueden conseguir dentro de un determinado color. Por ejemplo; el mayor numero de verdes cuando se pinte una superficie verde (una hoja de árbol) etc. • LA LIMPIEZA.- Depende de la técnica de la combinación de los colores. Cuando sé mezclan las pinturas sin que guarden cierta relación o similitud en la naturaleza o color, se ensucian dando una coloración opaca y borrosa. • LA FRESCURA.- Característica derivada de la limpieza. Consiste en conservar el brillo del color del momento de su aplicación. • LA TRANSPARENCIA.- Es la característica por lo que la pintura parece colocada en capas superpuestas, dejando aparentemente verse las capas inferiores. • LA UNIDAD DEL COLOR.- Consiste en dar a la tonalidad del ambiente de la obra, un determinado color; color único que permite a la vez unificar o juntar la diversidad de elementos que intervienen en una composición pictórica. Cuando no hay unidad de color en un cuadro, las figuras parecen separadas, recortadas, estilizadas y laminadas. • LA VALORACION.- En pintura “Valoración es la graduación de intensidad de los colores, para dar sensación de profundidad” Clásicamente se define “VALOR”, como el grado de intensidad oscura o clara que permite a la visión humana comprender que un objeto está más lejano o más próximo que otro. Lo que en dibujo nos da la sensación de profundidad se llama PERSPECTIVA, y en pintura recibe el nombre de VALOR. En otras palabras se puede decir que: VALOR, es la perspectiva de la pintura

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• LA COMPLEMENTACION.- Consiste en yuxtaponer (poner juntos) o colocar más o menos cerca de un color dado, su respectivo color complementario para hacerlo más armonioso y bello. 2. ESTUDIO TEORICO DEL COLOR Es conveniente hacer un ligero estudio teórico del color, para poder entender mejor los problemas de la unidad de color, valoración y complementación. La Naturaleza y su Coloración.- Todos, los colores de la naturaleza, es decir los millones y millones de matices o gamas, que en ella existen se reducen a tres, estos son: AMARILLO, AZUL Y ROJO, llamados colores simples o primarios. De la mezcla de estos tres colores se obtienen las combinaciones compuestas o binarias y las complejas o terciarias, cuaternarias, etc., dando por resultado un número infinito de matices. 2.1. COLORES PRIMARIOS. Son los colores básicos que originan los demás colores; se hallan sin combinación de ninguna clase. Estos son: AMARILLO, AZUL Y ROJO.

AMARILLO

ROJO

AZUL

2.2. COLORES BINARIOS Son los que se obtienen de la combinación de los colores primarios. Se llaman también compuestos. Estos son: VERDE, VIOLETA Y ANARANJADO, que resultan de las combinaciones primarias; amarillo con azul, rojo con azul y amarillo con rojo respectivamente. No se crea que solamente son estos tres, sino que cada uno tiene un número infinito de gamas.

VERDE

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ANARANJADO

VIOLETA

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OBTENCION DE LOS COLORES BINARIOS. El Color VERDE.- Se obtiene combinando el amarillo con el azul, así:

+ Amarillo

= Azul

Verde

El Color VIOLETA.- Se obtiene combinando el rojo y azul.

+ Rojo

= Azul

Violeta

El Color ANARANJADO.- Se obtiene combinando el rojo con el amarillo

+ Amarillo

= Rojo

Anaranjado

2.3. COLORES FRIOS. Son los que dan sensación de frió. Se usan para pintar ambientes fríos. Como son: azul, verde y violeta y todos sus matices. Estos colores además dan la sensación de especialidad y de tristeza. Psicológicamente, tienen una decisiva influencia sobre el espíritu y el sistema nervioso, por lo que parece ingrato y mortificante a la vista, son colores que carecen de luminosidad y brillo, por esto se les llama colores opacos.

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Azul

Verde

Violeta

2.4. COLORES CALIDOS. Son los que sirven para pintar ambientes cálidos y dan sensación de calor. Son luminosos, presentan todos los caracteres opuestos a los colores fríos. Óptimamente reducen los espacios y traen las figuras al primer plano. Alegran los ambientes si están debidamente complementados con sus respectivos colores fríos, de los contrario resultan cansados a la vista y mortifican por su excesivo brillo. Podríamos decir que si los colores fríos se usan para pintar un nublado día de invierno, los cálidos se usan para pintar un clarísimo día de sol de verano. Los primeros se usarían para el agua y los segundos para el fuego. Los colores cálidos son. Amarillo, anaranjado y rojo

Amarillo

Anaranjado

Rojo

2.5. COLORES COMPLEMENTARIOS. Son aquello que colocados juntos, forman armonía. Puesto un color en cualquier parte, éste exige inmediatamente su color complementario para lucirse, es decir, ganar belleza por su mayor luminosidad, colorido y plasticidad que adquieren, porque hallándose solo hiere la vista o pasa inadvertido y a veces resulta hasta desagradable.

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2.6. LEY DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS. “Todo color binario, es complementario de aquel primario que NO interviene en la mezcla” COLOR VERDE. Es complementario del color rojo, o el color rojo es complementario del verde. COLOR VIOLETA. Es complementario complementario del violeta.

del

amarillo,

o

el

amarillo

es

COLOR ANARANJADO. Es complementario del color azul, o el azul es complementario del anaranjado. Según la ley de los complementarios: El color VERDE se obtiene del amarillo con el azul, quedó sin mezclar el color primario rojo; luego el color rojo, es complementario del verde o viceversa. Del mismo modo el VIOLETA se obtiene de la combinación del rojo con el azul. Queda sin mezclar el color primario amarillo. Amarillo es complementario del violeta o viceversa. Por último ANARANJADO, es igual al amarillo más rojo, no intervino en la mezcla el color azul; entonces el azul complementa al anaranjado o viceversa. En la complementación no es necesario que sean colores definidos como los mencionados, sino que cualquier color por suave o intenso que sea, exige su complementario con la misma suavidad o intensidad que el expuesto. 2.7. COLORES COMPLEMENTARIOS. Ley.- Todo color Binario es COMPLEMENTARIO de aquel color PRIMARIO que no interviene en la mezcla. VERDE VIOLETA ANARANJADO

es complementario del es complementario del es complementario del

ROJO AMARILLO. AZUL

3. TECNICAS DE LA PINTURA. La Pintura es el arte de representar ideas, objetos reales o imaginarios, mediante líneas y colores, sobre una superficie plana, simulando las tres dimensiones: largo, ancho y altura. Existen diferentes formas para pintar, unas utilizando tierra de colores; otro pigmento, resinas, acrílicos minerales, etc. A continuación trataremos de estudiar cada una de ellas: la acuarela, el óleo, el pastel y las temperas. 3.1. LA ACUARELA. Esta es una de las técnicas pictóricas más conocidas en nuestro medio; son pastillas de tierra de colores que se disuelven en agua y se pintan sobre una

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superficie porosa (cartulina áspera) con la finalidad de que el agua sea absorbida por la cartulina áspera y el pigmento sea adherido a la misma; una de las características más importantes de esta técnica es que su color es limpio y transparente. Hay dos maneras de aplicar el color, uno utilizando la cartulina húmeda y la otra en seco. Esta técnica es muy difícil y requiere de un gran dominio y conocimiento del color; el éxito de un pintor está en la velocidad con que ejecute su obra. 3.2. EL OLEO. En esta técnica están hechas la mayoría de las obras de Arte Universal, son pigmentos de colores que vienen en unos tubitos, los cuales se disuelven con aceite de linaza y se pinta sobre una superficie que ha sido previamente preparada (telas, cartón, madera) como medio auxiliar se requiere de un pocillo con aguarrás para limpiar los pinceles, una paleta de madera en donde se realiza la combinación de los colores, así también se requiere una gran variedad de pinceles para que no se ensucien los colores. Esta técnica requiere de mucho tiempo y gran dominio del color; su invención data en 1420, con el nombre de “Método de Teofilo” luego seria modificado por el pintor flamenco Juan Van Eyck quien introdujo el método interior al barniz que le dio un excelente acabado a sus obras, por mucho tiempo esto fue un secreto para los pintores de la época. 3.3. EL PASTEL. Son barritas de tizas de colores que se pinta sobre una cartulina áspera para que se pueda adherir el polvillo de las tizas, esta técnica se le prefiere para hacer retratos y su uso es limitado. Por su propia composición, la pintura del pastel no sufre grandes alteraciones con el paso del tiempo, aunque es esencialmente inestable y corre el riesgo de desprenderse del soporte de la cartulina sobre el cual se ha aplicado. Por ello es importante elegir un papel que sea de grano áspero para que facilite la adherencia del pigmento de la barra de pastel. El inconveniente de la estabilidad de la pintura de pastel es difícilmente superable, ya que los colores no deben ser fijados, puesto que el fijativo al ser liquido, empastaría el polvillo de los pigmentos y deterioraría los colores. 3.4. LAS TEMPERAS. Es una masa de color que viene en unos envases de vidrio se disuelven con agua y se pinta sobre cartulina, una de sus características más importantes es que su colorido es mate; a diferencia de la acuarela su color no es transparente. Su aplicación está dirigida hacia las artes gráficas. La característica principal de este procedimiento es que cualquier color puede cubrir a otro que hubiera debajo, siempre que éste haya secado bien. Por esa razón se pueden pintar con colores claros sobre otro oscuro y por esa misma razón se puede emplear como soporte: cartulina de color, grises o negras.

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Las temperas se pueden utilizar muy diluidas, como si fuera acuarela o con cierto espesor para cubrir bien los colores de abajo, pero nunca se debe abusar del espesor, ya que al fin y al cabo este procedimiento no es el óleo (que sí admite empastes). Si abusas del espesor, cuando este bien seca se cuarteara. La conservación es fácil si tiene en cuenta que la debes proteger de la humedad, incluso después de lo que haya pasado mucho tiempo después que se pintó, lo mejor es guardar los trabajos en una carpeta. 3.5. OTRAS TECNICAS. Las ceras en nuestro medio a las ceras se le ha dado en denominar crayolas, a las mismas que conocemos como minas de colores sólidos o pastosas que se usan sobre cartulina. Los Lápices de colores. Son minas de varios colores que vienen protegidas por delgados cilindros de madera; por lo general las minas son blandas y existen una variedad que pueden ser diluidas con agua. Esta técnica es la de mayor uso por los alumnos, ya que por lo general todas las materias lo solicitan para hacer los gráficos que ayudan a sus estudios. Vienen en una escala de 6 a 12 colores aunque existen en el mercado de 24 y de 26 colores

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