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Del Greco a Goya
Obras maestras del Museo del Prado
Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas
Una guía creada por maestros para maestros
Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas Una guía creada por maestros para maestros
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado 25 de marzo al 9 de julio de 2012
Portada: El bufón don Diego de Acedo, “el Primo”, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado
4 | GUÍA DEL MAESTRO
Una exposición co-organizada por el Museo de Arte de Ponce, El Museo Nacional del Prado y Acción Cultural Española. Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 5
6 | GUÍA DEL MAESTRO
Esta guía contiene lecciones de carácter pedagógico, producidas por maestros en varias disciplinas académicas, con miras a establecer conexiones entre el arte, las competencias educativas y nuestra vida cotidiana. Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 7
Carlos Unanue Presidente Goya de Puerto Rico 8 | GUÍA DEL MAESTRO
En apoyo de nuestro esfuerzo…
En Goya de Puerto Rico
Esta guía se le facilita al maestro para que su labor didáctica se enriquezca con las ventajas de lecciones interdisciplinarias…
tenemos un alto sentido de responsabilidad social hacia las comunidades a las que servimos. Es este aspecto de nuestra misión la que ha dado pie a proyectos cuya intención principal es contribuir a que la educación en nuestra Isla sea cada vez más eficiente, la calidad de vida se fortalezca y nuestros niños y jóvenes alcancen el éxito en las metas que se propongan. Hace 13 años, y bajo el lema “Goya respalda lo bueno”, se creó el primer esfuerzo dirigido a resaltar el valor del maestro para la sociedad y estimular la vocación del magisterio entre los jóvenes. Desde entonces y dentro del concepto de responsabilidad social corporativa, Goya ha materializado esfuerzos que apoyan la educación en Puerto Rico partiendo de la premisa de que la educación es la fuente principal del desarrollo social y económico, además del cultural y humanístico de todo país. Las iniciativas de Goya van desde desarrollar estrategias que ayuden a mejorar la comunicación entre padres y maestros hasta incentivar a nuestros jóvenes a que no abandonen la escuela. El auspicio del Manual de lecciones para maestros Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas, Una guía por maestros para maestros es una iniciativa adicional de Goya de Puerto Rico, dirigida a proveerle un nuevo recurso al maestro puertorriqueño para que su labor en el salón de clases sea más amena, rica en valores culturales y, sobre todo, se nutra de la belleza del arte creado por uno de los más importantes pintores puertorriqueños. Este Manual se le facilita al maestro para que su labor didáctica se enriquezca con las ventajas de lecciones interdisciplinarias, con obras de arte de gran valor cultural, con eventos históricos que hilvanaron la nacionalidad puertorriqueña y con visitas al Museo de Arte de Ponce para que sus estudiantes tengan la oportunidad de ser parte de lecciones originales e interactivas. Goya de Puerto Rico se enorgullece en ser partícipe, junto con el Museo de Arte de Ponce, en realizar un proyecto que tiene como propósito llevar el Museo a la escuela y traer la escuela al Museo.
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Dr. Agustín Arteaga Principal Oficial Ejecutivo y Director Museo de Arte de Ponce 10 | GUÍA DEL MAESTRO
Por primera vez en Puerto Rico
y los Estados Unidos el público disfruta de una exhibición conformada en su totalidad por obras maestras provenientes de la colección del Museo Nacional del Prado en Madrid. Del Greco a Goya: obras maestras del Museo del Prado, co-organizada por el Museo de Arte de Ponce, el Museo Nacional del Prado, y Acción Cultural Española; es una magna exhibición de veinticinco obras de muchos de los artistas más importantes en la historia de la pintura universal, entre ellos figuran: Francisco de Goya, El Greco, Bartolomé Esteban Murillo, Peter Paul Rubens, Tiziano y Diego Velázquez. La exhibición está complementada por otras quince obras de la escuela española de la colección permanente del Museo de Arte de Ponce que incluye pinturas de Francisco de Goya, El Greco y su taller, y Jusepe de Ribera, entre otros maestros. Del Greco a Goya presenta un panorama de la pintura religiosa, de bodegones y de retratos de la realeza del siglo XVII a principios del XIX realizado por los grandes maestros que sirvieron en las cortes españolas. Agrupadas en capítulos temáticos, las obras reflejan el ambiente cultural prevaleciente, abriendo un interesante camino para analizar la historia política y social del gran imperio español.
Estamos maximizando el potencial educativo que nos presenta Del Greco a Goya…
El Museo de Arte de Ponce es pionero en Puerto Rico estableciendo programas educativos para nuestros visitantes. Estamos maximizando el potencial educativo que nos presenta Del Greco a Goya con una variedad de actividades de interpretación con el propósito de que los diferentes públicos puedan comprender mejor, profundizar en el conocimiento histórico de las obras y disfrutar mejor sus temas. Este libro de Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas fue creado por maestros de K al 12 que encontraron en las obras de la exposición temas que enriquecen de forma extraordinaria los currículos de todas las materias escolares. Para lograr nuestros objetivos educativos, recurrimos a colaboraciones con instituciones comprometidas con la educación y las artes. En el caso de Del Greco a Goya establecimos una alianza con la compañía Goya de Puerto Rico que lleva más de una década con su programa “Goya apoya lo Bueno”, y los maestros y maestras de las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Puerto Rico. Goya de Puerto Rico también acogió con entusiasmo la idea de poner estas lecciones a la disposición de más maestros en y fuera de Puerto Rico a través de un recurso tecnológico interactivo que se puede acceder desde nuestra página de Internet, www.museoarteponce.org. A todos los maestros y a Goya de Puerto Rico, muchas gracias por unirse a nosotros para llevar a cabo esta significativa aportación a nuestra sociedad.
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Ana Margarita Hernández Pérez, M. Ed. Educadora en Jefe a cargo de programas escolares y familiares Museo de Arte de Ponce 12 | GUÍA DEL MAESTRO
La principal aportación
de los museos, especialmente los de arte, a la sociedad es exponer sus colecciones al público y proveerles puntos de partida y recursos para el disfrute, la apreciación e interpretación de las mismas. La historia moderna de los museos, en particular en América, guarda un vínculo estrecho con los educadores. En Estados Unidos, fueron los maestros quienes inicialmente, en muchos casos de forma voluntaria, servían de guías en los museos, utilizando estrategias pedagógicas que permitían al visitante apreciar de manera más efectiva y gratificante los objetos en exhibición. Son muchos los estudios que, al presente, se han llevado a cabo que demuestran resultados reveladores en torno a cómo, de forma lúdica, las personas aprenden en espacios no convencionales tales como museos, parques, zoológicos. Los doctores John H. Falk y Lynn D. Dierking, entre otros, han hecho grandes aportaciones al respecto. Por otra parte, el conocido grupo de investigación, Project Zero, de la Escuela Graduada de Educación de la Universidad de Harvard, ha llevado a cabo una diversidad de estudios, tales como Learning in and from Museum Study Centers, ArtWorks for Schools y Artfull Thinking, entre otros, en torno al aprendizaje de los estudiantes interactuando directamente con objetos en exhibiciones. Los resultados han sido tan significativos que están convenciendo a los educadores de extender el salón de clases a las galerías de los museos.
El Museo de Arte de Ponce, desde sus comienzos y cada vez más consciente y consecuentemente, está comprometido con la Educación.
El Museo de Arte de Ponce, desde sus comienzos, y cada vez más consciente y consecuentemente, está comprometido con la educación. Compromiso que va desde la educación casual o informal, que emerge con el mero contacto inicial con el arte, hasta la formal y académica, propiciada por importantes expertos en el arte, que llegan a nuestros espacios a aportar nuevos conocimientos sobre nuestro acervo cultural. El libro Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas, inspirado en la exhibición Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado, es un excelente ejemplo de lo que podemos lograr los museos convirtiéndonos en colaboradores de los educadores. Les invitamos a conocer nuestros acervos culturales para estudiarlos, explorar sus posibilidades pedagógicas y extrapolarlas a sus salones de clases; cumpliendo a su vez con los estándares educativos requeridos por el Departamento de Educación del país. Gracias a los maestros de las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Puerto Rico y a la generosa aportación de Goya de Puerto Rico, maestros locales pueden utilizar las lecciones de este libro. De la misma manera, colegas de diversas partes del mundo, podrán accederlas a través de nuestra página de Internet, mediante un recurso tecnológico interactivo denominado WebQuest. De esta forma, también estamos a tono con los Estándares de las Competencias Tecnológicas de la Información y la Comunicación para docentes, establecidas por la UNESCO (2008). A todos los maestros y maestras de los sistemas educativos de Puerto Rico, les damos la bienvenida y les exhortamos a disfrutar y utilizar como recurso educativo la exhibición Del Greco a Goya, apoyándose en este libro de lecciones, inspirado y creado por sus colegas.
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Annette López de Méndez, ED Directora, Centro de Investigaciones Educativas Facultad de Educación Universidad de Puerto Rico 14 | GUÍA DEL MAESTRO
El museo como una estrategia para fomentar el aprendizaje de las competencias del siglo 21 Los museos, al igual que la escuela, deben compartir la responsabilidad de servir como un espacio educativo dirigido a fortalecer competencias académicas…
Vivimos en un mundo altamente cambiante, competitivo e interdependiente. Las tecnologías se han convertido en una herramienta poderosa, haciendo el conocimiento accesible a todos, desde cualquier lugar y momento. Preparar a los niños, jóvenes y adultos con las competencias necesarias para enfrentar las demandas del siglo 21 resulta ser un gran reto para los educadores. El desarrollar el pensamiento crítico, la innovación y la creatividad, la consciencia global y el civismo, la literaria de los medios de comunicación, la información y el uso de las tecnologías, la iniciativa, la flexibilidad y las destrezas sociales e interculturales son algunas de las competencias de vida que debemos obtener para ser exitosos en el mundo de cara al siglo 21. Los museos, al igual que la escuela, deben compartir la responsabilidad de servir como un espacio educativo dirigido a fortalecer éstas y otras competencias. Los museos son ambientes que proveen una variedad de experiencias dirigidas a estimular el aprendizaje de su audiencia. Cuentan con personal cualificado, obras de artes, libros y artefactos que nos conectan con la contribución cultural, científica, histórica y artística de la humanidad. La exhibición Del Greco a Goya: Obras Maestras del Museo del Prado es un excelente ejemplo de esta aportación. Igualmente, para enriquecer esta experiencia estética y formalizar el aspecto educativo el Museo de Arte de Ponce ha diseñado una serie de experiencias dirigidas a enriquecer los conocimientos de los visitantes. Se han generado lecciones, producidas por maestros de diferentes disciplinas y niveles educativos, que van dirigidas a establecer conexiones entre las obras de artes y las competencias educativas. En estas lecciones, no solamente se estimula la imaginación
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Estas lecciones estimulan la imaginación y la creatividad a través de conceptos de historia, matemáticas, lenguaje y ciencias, entre otros. LÓPEZ 16 | ANNETTE GUÍA DEL MAESTRO
DE MÉNDEZ, ED | DIRECTORA, CENTRO DE INVESTIGACIONES EDUCATIVAS
y la creatividad, sino también se enseñan conceptos de historia, matemática, lenguaje, ciencia, entre otras. Esta iniciativa, es ejemplo de la responsabilidad asumida para proveernos a todos con un espacio informal de aprendizaje, donde podemos sentir, disfrutar y descubrir el conocimiento. También, es una forma de inspirar e invitar a los maestros a utilizar el Museo como un recurso de enseñanza y aprendizaje. Esta iniciativa sirve, además, como un llamado a las agencias gubernamentales, a las instituciones educativas, a las industrias, a los padres y educadores sobre la importancia de auspiciar los museos como recursos capaces de enriquecer la experiencia educativa y fortalecer los valores en los niños, jóvenes y adultos. De ahí la importancia de expresar las gracias a Goya de Puerto Rico, por su gentileza de una vez más auspiciar este trabajo colaborativo entre el Museo de Ponce y el Centro de Investigaciones Educativas de la Universidad de Puerto Rico. El traerles a ustedes este manual de lecciones producido por un grupo de maestros de las Escuelas Laboratorio de la Facultad de Educación de la Universidad de Puerto Rico demuestra el compromiso con la educación y el respeto que le tiene al magisterio. Se que los maestros han realizado una labor de altura y que su producto rendirá grandes frutos en nuestros alumnos. Espero este manual sirva de inspiración a todos los educadores en y fuera de Puerto Rico.
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Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas Una guía creada por maestros para maestros
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado 25 de marzo al 9 de julio de 2012 18 | GUÍA DEL MAESTRO
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KINDERGARTEN A TERCER GRADO Una mirada a la niñez en el pasado: las necesidades de los niños ayer y hoy elizabeth cuevas de jesús
artes del lenguaje, estudios sociales, ciencias
24 Formas enteras y fraccionadas maribel rodríguez matemáticas
27 Dibújame una historia: el lenguaje del arte
nadja i. ramos dávila, artes del lenguaje/arte
30 Mi Amigo…
paula c. rodríguez vélez
59 El esqueleto humano:
armazón de nuestro cuerpo isabel delgado quiñones ciencias
61 Iluminados por el Arte ángel a. díaz cabrera artes visuales
63 Observe, Describe, & Tell
lillian mendoza acevedo & richard román spicer english
68 Una niña llamada Eugenia
digna lugo y annette lebrón valentín estudios sociales
73 Children’s Games: Yesterday and Today teresita santiago rivera
artes del lenguaje y artes visuales
34 Una sopa sabrosa
english
grace marie carro nieves artes del lenguaje, artes visuales
37 La alimentación saludable
SÉPTIMO A NOVENO GRADO
76 El retrato de Martín Zapater luis lópez
linda clark mora
matemáticas
ciencias
40 ¡Altos, bajos, gordos, flacos, grandes y
pequeños……todos somos diferentes!… Celebremos la diversidad Aura E. González
artes del lenguaje, estudios sociales
45 Los nombres, el color y el sonido Ricardo N. López León Educación musical
48
CUARTO A SEXTO GRADO La comida que nos une: Un bodegón boricua Rose Marie Santiago Villafañe Artes del Lenguaje
51 Un patrón, es arte
daniel galarza martínez matemáticas
53 Historia de la dama y su abanico maría ruiz sotomayor artes del lenguaje
56 La dama del clavel
83
DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO A ver que comes y te diré quién eres camilo carrión zayas dibujo y pintura
86 Francisco de Goya’s Friendship with Zapater miriam r. plata monllor english
90 Lanzamiento de flechas gina l. ortiz andrade
ciencias
92 Siglo de oro: Barroco
gloria s. laureano garcía español
94 Listado de Maestros Participantes 95 Galería de obras (a todo color) 114 Créditos del Manual
luis lópez
matemáticas
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Una mirada a la niñez en el pasado: las necesidades de los niños ayer y hoy por
Elizabeth Cuevas De Jesús, Ph. D. disciplina
Artes del Lenguaje, Estudios Sociales, Ciencias nivel
Kindergarten obraS a utilizar
Niños con Calabaza
por Pedro Núñez Villavicencio
La infanta Margarita Francisca, hija de Felipe III por Santiago Morán materiales Libro: “Siempre te querré” de Robert Munsch Presentación en Power Point de las obras: Hojas de trabajo Lámina del castillo de Felipe II. Librito sobre nanas tradicionales Frutos abiertos: calabazas, manzanas, chinas y
tomates. grande con tabla (ver en sección de Conceptuación) Retazos pequeños de tela, hilos, terminaciones y botones. Cartel
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Estándares Español C.E.K.2 Escribe textos usando la escritura pre
convencional o pre-alfabética. CO.K.10 Repite rimas, trabalenguas, poemas y canciones. CO.K.5 Formula y contesta preguntas al escuchar diversos géneros literarios. CO.K.1 Escucha con atención y sigue correctamente instrucciones de uno o dos pasos. CO.K.2 Dialoga y comunica sus ideas a maestros, compañeros y familiares en oraciones claras y coherentes. CL.K.11 Revisa y confirma predicciones al comprender el texto. CL.K.20 Disfruta la lectura de diversos géneros literarios y muestra interés y actitudes positivas hacia los mismos. CO.K.3 Expresa sus ideas y sentimientos en torno a láminas, juegos, cuentos, rimas, poemas y canciones.
Estudios Sociales CC.K.1 Utiliza vocabulario pertinente para referirse a
eventos que ocurren en diferentes periodos de tiempo como ayer, hoy, mañana, tarde, día, noche. DPIC.K.1 Reconoce características físicas y partes del cuerpo de sí mismo, de la familia y de otros. DPIC.K.11 Reconoce la importancia de las tradiciones: adivinanzas infantiles, artesanías, instrumentos típicos, platos típicos, canciones, poemas y juegos. DPIC.K.2 Observa semejanzas y diferencias entre él y otros niños. CG.K.3 Reconoce rasgos sobresalientes de las familias de diferentes lugares.
Ciencias NC.K.1.4 Desarrolla el pensamiento científico al
aplicar procesos de ciencia (observación, medición, predicción, clasificación y experimentación). NC.K.3.1 Distingue las estructuras de los seres vivientes (plantas, animales y personas). SM.K.3 Menciona los hábitos adecuados de los seres humanos para mantener un cuerpo saludable y en óptimas condiciones. E.K.1.4 Distingue entre lo que es y no es alimento.
Objetivos generales Los estudiantes de kindergarten podrán: Observar detalladamente dos obras de arte:
y nombrar ejemplos de las necesidades básicas de la niñez y la familia: vivienda, vestimenta, salud, afecto, alimentación y diversión. Reconocer y apreciar que existe diversidad en la manera en que las familias suplen sus necesidades básicas de acuerdo a su realidad socio-cultural y económica. Comparar las características de la niñez actual con la niñez del pasado. Reconocer
Objetivos específicos Reconocer
pasado.
y apreciar juegos y canciones del
Relacionar juegos y canciones tradicionales de
Puerto Rico con su origen español.
Reconocer el origen español de las obras de arte y
sus autores.
Escuchar
y dialogar en torno al cuento “Siempre te
querré” de Robert Munsch.
Describir diversas maneras en que las familias suplen
sus necesidades básicas. Observar y clasificar diversos tipos de frutos. Reconocer y clasificar diversas partes de una vivienda. Ilustrar su interpretación de una canción (nana).
Actividades Exploración (1er día) 1. Lectura en voz alta: Siempre te querré de Robert Munsch.1 2. Conversación literaria: a. Antes de la lectura 1. ¿Qué vemos en la portada? ¿Qué creen que hizo el niño? 2. ¿Qué creen que hará su mamá? ¿Qué creen que ocurrirá en el resto del cuento? b. Durante la lectura 1. ¿Cómo crece el niño? 2. ¿Qué cosas hace el niño en distintas etapas de su vida? 3. ¿Qué le canta su mamá? ¿Por qué le canta su mamá? 4. ¿Cómo viste el niño? 5. ¿Cómo es su casa? 6. ¿Cómo se divierte el niño? 7. ¿Qué hace su mamá para cuidar de su salud? ¿Qué hace el niño, ya adulto, para cuidar a su mamá? c. Después de la lectura 1. ¿Qué cosas necesitan todas las familias? 2. ¿Cómo las vimos en este cuento?
1 Siempre te querré de Robert Munsch trata sobre las etapas de
crecimiento de un bebé hasta su adultez y cómo se perpetúa y transmite el amor de su madre a través de una canción de nana que ésta le cantaba titulada “Siempre te querré, siempre te amaré”.
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3. ¿Te han ocurrido situaciones parecidas a las del cuento? 4. ¿Qué cosas hacen en tu familia parecidas a las del cuento?
Conceptuación Presentación y discusión de las obras utilizando el proyecto digital y una tabla en cartel. Presentación de las obra “la infanta”. Se iniciará una discusión socializada acerca de las necesidades básicas de la niña utilizando las preguntas ¿Cómo me siento? ¿Qué necesito?. Los niños imaginarán que son la niña y observando su rostro explicarán qué emociones expresa y qué necesidades creen que tiene. Se realizará el mismo ejercicio reflexivo con la obra “Niños con calabazas”. Las respuestas principales se anotarán en una tabla escrita en un cartel grande: La infanta Margarita Francisca
Niños con calabazas
¿Cómo me siento? ¿Qué necesito? -vivienda -vestimenta -salud -diversión -alimento -afecto
Estas preguntas pueden realizarse durante la discusión:
La infanta Es una niña de 1 año y es la hija de un rey. ¿Cómo crees que se siente la niña?
¿Qué emociones expresa su carita?
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¿Cómo es su vestido? ¿Será cómodo para ella?
¿Cuánto tiempo piensas qué estuvo de pie posando
para el pintor? ¿Crees que es alimentada adecuadamente? ¿Crees que vive en una vivienda adecuada? ¿Cómo será su vivienda? ¿Crees que su salud es atendida?
• Observa los objetos atados a su cintura. Se llaman
• •
amuletos, la gente pensaba que éstos los protegían de las enfermedades. ¿Habría en esa época los mismos servicios médicos que tienen ustedes? ¿Crees que la niña se divierte? ¿Crees que esta niña recibe afecto de sus familiares? ¿Por qué crees que su madre, la reina, querría que la pintaran?
Niños con calabazas Niños campesinos, aproximadamente de 7 a 9 años. ¿Cómo crees que se sienten los niños?
¿Qué emociones expresan sus rostros?
Observen sus vestidos, ¿serán cómodos y adecuados
para ellos?
Observen si tienen zapatos..en antaño muchos niños
no los usaban. ¿Por qué creen que son importantes?
¿Cómo serían sus viviendas?
¿Se alimentarán bien? ¿Qué alimentos vemos? ¿Dónde
obtendrían estos niños sus alimentos?
¿Estarán saludables estos niños? ¿Por qué?
¿Crees que los niños se divierten? ¿Por qué? ¿Recibirán afecto de sus padres? ¿Por qué?
Conclusión Se repasarán las necesidades básicas de los niños, familias y las respuestas escritas en la tabla. De acuerdo a lo discutido los niños reflexionarán acerca de cuál de estos niños les hubiese gustado ser en esa época y por qué.
Aplicación (2do día en adelante) Los niños trabajarán en centros de aprendizaje. El maestro planifica diversas actividades en torno al tema presentado, los niños se dividen en grupos y van rotando hasta que las completan todas. Se presentan posibles centros de aprendizaje pero el maestro puede elegir realizar sólo algunos o todos (Para trabajarlos se requieren dos o tres días.)
Centro de Arte-vestimenta Crearemos un vestido para la infanta utilizando pedazos de telas botones papel y lo pegaremos sobre una lámina de una bebé de 1 año. Centro de Ciencias-alimentación Los estudiantes observarán nuevamente el cuadro “Niños con calabazas” y dirán con qué frutos juegan los niños. La maestra presentará una calabaza partida y pedirá que expresen sus observaciones (podrán tocar y mirar). Sacará las semillas y explicará que los frutos son partes de la planta que protegen la semilla que ayuda a que nazcan nuevas plantas. Traerá luego otros frutos (tomate, china y manzana) para que los niños extraigan sus semillas. En una hoja tendrán una tabla con dibujos de los cuatro frutos y al lado pegarán las semillas que les correspondan. Centro de Estudios Sociales-vivienda La maestra mostrará a los estudiantes una lámina del castillo en el que habitaba el rey Felipe III, padre de la infanta (Palacio Real Alcázar de Madrid). Luego entregará una hoja con el dibujo de un castillo y una segunda hoja con láminas de muebles y cuartos: mitad típicos de un castillo y otros modernos. Los niños escogen las que corresponden al castillo y las pegan alrededor del mismo. Centro de Juego Dramático-diversión ¡Ambos a dos! La maestra enseñará a los niños el juego ¡Ambos a dos! y lo jugarán. Explicará el concepto del paje y cómo el mismo viene de España, tierra natal de la infanta de la cuál heredamos este juego.
Centro de Ciencias-salud En una hoja con láminas de diversas actividades, los niños marcarán aquéllas apropiadas para cuidar la salud (ir al médico, lavar las manos, bañarnos, alimentarnos bien). Centro de Artes del Lenguaje-afecto Cantar nuevamente la nana “Siempre te querré”. La maestra explicará que las nanas son maneras de expresar cariño y afecto. Enseñará otras nanas tradicionales que heredamos de España: “A la nanita, nana”, “Arrorró mi niño” y “Duérmete niño”. En una hoja el estudiante escribirá el título de la nana que más le gustó y hará una ilustración de la misma.
Evaluación Lista de cotejo/observaciones Se evaluará usando una hoja de cotejo como la adjunta, aunque puede optar por diseñar una más específica. Nombre del niño:
Fecha:
Lista de cotejo-hoja de observaciones Criterios
Centro de Aprendizaje
1. Siguió instrucciones 2. Completó su tarea. 3. Participó por medio de
preguntas u observaciones.
4. Trabajó de manera organizada.
5. Demostró comprensión del concepto trabajado (necesidad básica).
Escala a utilizarse: NO- no observado | OP-observado parcialmente | O-observado Comentarios adicionales:
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Formas enteras y fraccionadas por
Prof. Maribel Rodríguez disciplina
Matemáticas – Kindergarten a 3er grado tema
Identificación de formas geométricas y fracciones
Estándares Estándar de Contenido 1: Numeración y Operación El estudiante es capaz de entender los procesos y conceptos matemáticos al representar, estimar, realizar cómputos, relacionar números y sistemas numéricos.
Kindergarten 5. Comprende lo que representa un entero y una mitad. M.SN.K.5.1 Establece diferencias entre entero y
mitad.
obra a utilizar
Puerto de Delft
por Daniel Vosmaer materiales Se
sugiere hacer un paseo virtual por el museo de Arte de Ponce y el del Prado o seleccionar las obras que se indican. Artículos con formas de cilindro, esfera, círculos por ejemplo un plato con algunas nueces, uvas, lascas de queso o pan en una canasta, un vaso pequeño, plantillas de burritos donde una de ellas esté partida en cuartos (son circulares) Franjas con los nombres de las formas geométricas (Círculo, cilindro, esfera, cuadrado, óvalo, cono, prisma Franjas con las fracciones en número y palabra: 1/2 (un medio), 1/4 (un cuarto), 1/8 (un octavo) Fotocopia de la hoja de evaluación (según el grado)
24 | kinder a tercer grado
Primero 2.0 Identifica y representa fracciones. N.SN.1.2.1 Identifica, nombra y representa fracciones
unitarias (½, ¼)
N.SN.1.2.3 Reconoce, en forma concreta, que al unir
todas las partes fraccionarias en que se divide un entero se vuelve a tener el entero.
Segundo 2.0 Identifica y representa fracciones. N.SN.2.2.1 Identifica, nombra y representa fracciones
unitarias (½, 1/8, ¼, entre otras). N.SN.2.2.2 Representa y compara fracciones como parte de un entero o conjunto con materiales concretos y semiconcretos. N.SN.2.2.3 Reconoce que al unir todas las partes fraccionarias en que se divide un entero o conjunto se vuelve a tener el entero.
Tercero Interpreta y representa fracciones. N.SN.3.2.1 Reconoce que el denominador de una
fracción representa las partes iguales en que se dividió un entero y el numerador las partes que se utilizan.
Estándar de Contenido 3: Geometría El estudiante es capaz de identificar formas geométricas, analizar sus estructuras, características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico.
Kindergarten 16.0 Reconoce y señala formas geométricas en su entorno. G.MG.K.16.1 Localiza e identifica formas
geométricas en su ambiente. G.FG.K.16.1 Descubre y nombra formas.
Primero Reconoce, describe, nombra y compara figuras bidimensionales y tridimensionales. G.FG.1.9.1 Identifica, describe, nombra, compara,
dibuja y construye (dado un modelo) las figuras tridimensionales (cilindro, esfera, pirámide, prisma rectangular, cono y cubo). G.FG.1.9.2 Identifica, describe, compara y dibuja (dado un modelo) las figuras bidimensionales (cuadrado, círculo, triángulo y rectángulo)
Segundo 12.0 Identifica y describe las características de las figuras planas y del espacio.
G.FG.2.12.1 Describe, clasifica y construye formas
geométricas planas y sólidas (círculo, triángulo, cuadrado, rectángulo, esfera, pirámide, cubo, prisma rectangular) de acuerdo con la forma y el número de las caras, aristas y vértices (se pueden usar las geotiras para las figuras planas).
Tercero 11.0 Describe y compara los atributos de las figuras bidimensionales y tridimensionales. G.FG.3.11.1 Identifica, reconoce, nombra y compara
figuras bidimensionales.
G.FG.3.11.4 Identifica, construye, describe y clasifica
objetos geométricos tridimensionales (cubo, prisma rectangular, pirámide, esfera, cono, cilindro)
Objetivos Identificar formas geométricas tridimensionales y
bidimensionales en objetos pintados en obras de arte.
Identificar las fracciones ½, ¼, 1/8 representadas en
una obra de arte.
Identificar de un dibujo dado, formas geométricas
bidimensionales y tridimensionales. de un dibujo las fracciones ½, ¼. 1/8.
Identificar
Actividades i. Explorando sobre los museos 1. Breve conversación con los estudiantes, utilizando las preguntas que se sugieren a continuación: a. ¿Qué clase de museo has visitado alguna vez? b. ¿Qué contienen los museos de arte? ii. Viaje imaginario a museos: Buscar formas
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geométricas en el arte de la pintura 1. Indicar a los estudiantes que harán una visita virtual por dos museos famosos, el primero se encuentra en Puerto Rico y el segundo en España. 2. Para la visita al Museo de Arte de Ponce, utilizar un mapa para ubicar su localización; Sur de Puerto Rico. Utilizar el enlace #1, (exponga brevemente, que son obras de arte que recibe el museo de países del continente de Europa donde se encuentra España.) Utilice la obra Puerto de Delft, de Daniel Vosmaer. Pedir a los estudiantes que la observen e identifiquen las formas geométricas que han estudiado anteriormente en el paisaje. 3. Para la visita al Museo del Prado, utilizar un mapa para ubicar su localización; Madrid, la capital de España que se encuentra en la zona central del país. Utilizar el enlace #2, (exponga brevemente, que este museo comparte sus obras con otros países del mundo, como Puerto Rico.) Utilice la obra Dulces y frutos secos sobre una mesa de Tomas Hiepes. Pedir a los estudiantes que observen la obra e identifiquen las formas geométricas que han estudiado anteriormente en los objetos. iii. Los formas geométricas y las fracciones 1. Colocar sobre una mesa pequeña una serie de objetos similares a la pintura Dulces y frutos secos sobre una mesa de Tomás Hiepes y dialogar sobre las formas geométricas y fracciones que observan. Nombrar con los estudiantes las formas geométricas que pueden identificar de los objetos. Informarle que los pintores utilizan las formas geométricas al inicio de sus pinturas, para realizar sus obras de arte. iv. Formas enteras, formas fraccionadas 1. Presentar una foto o en forma digitalizada el cuadro Dulces y frutos secos sobre una mesa, Tomás Hiepes (o Yepes) (?, 1595 - Valencia 1674) s.f.
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óleo sobre lienzo, 66 x 95 cm P7914 (Enlace #1, ó #3 ó #4) 2. Dialogue brevemente sobre el pintor Tomás Hiepes, sobre su interés en pintar objetos que le permitieran utilizar formas geométricas que pudiera acentuarlos y delinearlos para que quedaran perfectos. 3. Los estudiantes deben identificar las formas geométricas en el cuadro. 4. Los estudiantes identificarán de las tortas o plantillas que fracciones están representadas en la primera torta y en el panecillo. (kínder, primero, segundo: un medio o mitad de la torta. Guiados con la maestra, segundo y tercer grado pueden identificar de forma estimada, cuartos y octavos.
Evaluación Kinder Hoja de trabajo #1 Colorea cada forma del color que se indica.
Primero y segundo Hoja de trabajo #2 A. Escribe el
nombre de cada forma, B. Escribe qué fracción que representa los partes que se indican.
Tercero Escribe el nombre de cada figura y las fracciones que están representadas.
Enlaces http://tinyurl.com/79owdsh
http://tinyurl.com/7nmcayn http://tinyurl.com/7e7fn7p
Dibújame una historia: el lenguaje del arte por
Nadja I. Ramos Dávila M.Ed. disciplina
Artes del Lenguaje/Arte – 1ro a 2do grado tema
El retrato obra a utilizar
Doña Mariana de Austria (viuda)
por Juan Bautista Martínez de Mazo, 1666 materiales Cuento:
Keka en el Museo de Arte de Ponce de Frances Bragan Francesca von Rabenau Retrato: Doña Mariana de Austria (viuda) Lápiz Papel blanco tamaño carta Creyones o marcadores Computadora Proyector
Estándares y expectativas A. Artes del lenguaje Comprensión de lectura
Capta el significado de cuadros, gráficas y cartelones. Comunicación escrita
Redacta un párrafo descriptivo.
Redacta un párrafo utilizando los elementos de:
sangría, margen, secuencia de ideas, orden, unidad y coherencia y claridad. Usa letra mayúscula al principio de cada oración y finaliza la oración con un punto.
B. Artes visuales Educación estética
Describe cómo los artistas usan los elementos del arte
para representar lo que las personas sienten, conocen, ven e imaginan. Investigación histórica, cultural y social Observa trabajos de arte y explica cómo los artistas expresan ideas sobre personas, lugares y eventos. Observa y describe obras de arte de nuestra cultura y otras culturas. Expresión y ejecución creativa Planea y utiliza variaciones en línea, forma y textura para comunicar ideas o sentimientos en los trabajos artísticos. Demuestra destrezas básicas en el uso de los medios del arte (tempera, creyones, carbón, marcadores y lápices de colores).
Objetivos Describir una pintura.
Definir qué es un retrato. Crear un retrato.
Explicar los simbolismos representados en su obra. Redactar una historia breve sobre su retrato.
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Actividades
10. Si fueras Keka, ¿cómo interaccionarías con el cuadro? ¿Qué
1. Lectura del cuento: Keka en el Museo de Arte de Ponce. Antes de la lectura • Invitar a los estudiantes a hacer predicciones sobre lo que
11. ¿Quiénes son los personajes de la pintura? 12. ¿Cuáles crees son los roles de los personajes? 13. ¿Dónde se encuentran los personajes? 14. ¿Qué crees que está ocurriendo? 15. Invitarlos a crear un retrato. 16. Interactuar con el Webquest: Dibújame una historia: el
• • • • •
ocurrirá en el cuento partiendo del título y las ilustraciones de la cubierta. ¿Qué crees que ocurrirá en el cuento? ¿Quién es Keka? ¿Qué es un museo? ¿Quién ha visitado un museo? ¿Qué podemos ver en los museos?
Durante la lectura
• ¿Qué hacía Keka con las obras que veía? • ¿Cómo reaccionarías frente a una obra de arte?
Después de la lectura
• De las obras que Keka vio en el museo, ¿cuál fue la que más te gustó? ¿Por qué?
• ¿Te gustaría visitar un museo? 2. Explicar qué es un museo. 3. Presentar la audioguía de introducción al Museo del Prado 4.
en: http://tinyurl.com/3xcx5rm Observar e interactuar con algunas de las obras maestras de la colección del Museo del Prado: Las meninas, La familia del Carlos IV, El Emperador Carlos V, a caballo, en Muhlberg y La sagrada familia del pajarito, a través de las audioguías en: http://tinyurl.com/3xcx5rm
5. Definir qué es un retrato: http://tinyurl.com/7bbk6pz http://tinyurl.com/77c9cob
6. Observar el vídeo, El retrato barroco en: http://tinyurl. com/76a5dm3 (solamente hasta los 4:20 minutos). 7. Presentar el retrato Mariana de Austria como viuda (1666) 8. 9.
de Juan Bautista Martínez del Mazo y preguntar: ¿Qué observas? ¿Qué sientes al observar el cuadro?
28 | kinder a tercer grado
le preguntarías a alguno de los personajes?
lenguaje del arte, para comprender cómo un retrato está lleno de símbolos que cuentan una historia y cómo dibujar una figura humana para crear su retrato 17. Redactar una historia breve sobre el retrato creado en el webquest. 18. Montar una exhibición con los retratos creados.
Evaluación Rúbrica para evaluar el trabajo realizado por los estudiantes: Criterios Creo un retrato o autorretrato utilizando las técnicas adecuadas. Redactó una historia breve sobre su obra. Explicó los símbolos que encierran los elementos que componen su obra. Comenzó las oraciones con letra mayúsculas y las terminó con un punto. Siguió instrucciones.
5
4
3
2
1
Enlaces Museo del Prado: Audio guías infantiles
http://tinyurl.com/3xcx5rm ¿Cómo dibujar una cara? http://tinyurl.com/7ok3xjp ¿Cómo dibujar una persona? http://tinyurl.com/74hfnhf ¿Qué es un retrato pictórico? http://tinyurl.com/6n6735g http://tinyurl.com/7bbk6pz, 1 de julio de 2009 El retrato barroco: ( hasta los 4:20 minutos.) http://tinyurl.com/76a5dm3 Retrato Doña Mariana de Austria como viuda: http://tinyurl.com/85p69tg
Referencias Consejo Internacional de Museos (2006). ¿Qué es un museo? Tomado del Internet el 18 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/6ofdtkn Estándares y expectativas Bellas Artes (2003): http://tinyurl.com/7x87yet , 16 de enero de 2012. Estándares y expectativas español (2007): http://tinyurl.com/72sos9w , 16 de enero de 2012. Llorent, Mercedes. Imagen y Autoridad en Una Regencia: Los Retratos de Mariana de Austria y Los Limites Del Poder. Tomado del Internet el 11 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/6pk5eza. Martinez Del Mazo, Juan Bautista. Biografías y vida.
Tomado del Inernet el 18 de enero de 2012 en: http://tin-
yurl.com/7unprg2
¿Qué es el arte? Tomado del Internet el 16 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/3xahvey ¿Qué es el arte? Tomado del Internet el 16 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/7o2k9me Retrato pictórico (2009). Tomado del Internet el 16 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/7bbk6pz Retrato barroco. Tomado del Internet el 16 de enero de 2012 en: http://tinyurl.com/7kx5cpt Juan Bautista Martínez del Mazo (1666). Retrato de Doña Mariana de Austria en: http://www.españaescultura. es/es/obras_de_excelencia/retrato_de_dona_mariana_de_ austria.html o http://tinyurl.com/85p69tg
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 29
Mi Amigo… por
Paula C. Rodríguez Vélez disciplina
Artes del Lenguaje y Artes Visuales – 2do grado tema
La carta obra a utilizar
Retrato de Martín Zapater por Franciso de Goya materiales Foto agrandada del cuadro Computadora: “Power Point” y “Webquest” Hojas de trabajo #1 y #2 Hoja de trabajo para escribir la carta
y hacer el retrato Diagrama de Venn
30 | kinder a tercer grado
Estándares Artes del Lenguaje CO.2.4 Emplea diversas formas de expresión oral
tales diálogos, narraciones y descripciones para transmitir ideas. CO.2.15 Utiliza adecuadamente las palabras cuando describe, compara y contrasta. CE.2.4 Utiliza letra mayúscula al escribir nombres propios, iniciales, títulos, saludo de una carta y comienza de una oración. CE.2.16 Redacta cartas de tipo personal observando la siguiente estructura: fecha, saludo, cuerpo, despedida y firma. CL.2.5 Reconoce las características del cuento, la fabula, la poesía, la carta y el lenguaje figurado.
Artes Visuales EE.AV.2.2 Observa, nota y reacciona a lo que más
le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. EE.AV.2.5 Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte. EE.AV.2.6 Explica las posibles razones en que fue creada la obra usando la imaginación. EE.AV.2.7 Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su entorno inmediato y social. EE.AV.2.8 Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama la atención. IHSC.AV.2.1.1 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se crea la obra. IHSC.AV.2.2.1 Reconoce y nombra la obra y su autor
Objetivos e inferir detalles de una obra de arte y describir información básica de una obra: autor, tiempo y lugar y propósito. Explicar, utilizando la imaginación, posibles razones por las cuales fue creada la obra Expresar sus conocimientos previos en torno al concepto: carta Conocer e identificar las partes de una carta Organizar las partes de una carta Redactar una carta Crear un retrato de un amigo Comparar y contrastar la manera en que ha cambiado la estructura de una carta (analizar sus partes y el orden de las mismas) Observar
Descubrir
Actividades Inicio Conversatorio Los estudiantes conversarán en torno a lo que observan en la obra: Retrato de Martin Zapater. Posibles preguntas: ¿Qué observas en la obra? ¿Qué está haciendo? ¿Qué tendrá en sus manos? ¿Qué mensaje puede haber en ese texto? “Power Point” Historia de Martin Zapater Los estudiantes observarán una presentación en “Power Point” sobre la vida de esta persona, quién es y por qué se le hizo ese retrato. Además se les hablará acerca de su amistad con el pintor. Por último, se les presentará un ejemplo de una carta que escribió Goya a su amigo Martín en el 1677 (ver anejo #1). Desarrollo Torbellino de ideas Los estudiantes completarán un torbellino de idea en torno al concepto carta. Posibles preguntas: ¿Qué es una carta? ¿Qué partes tienen? ¿Para qué las utilizamos? ¿Qué podemos escribir en ellas? ¿La forma en que escribimos las cartas ha cambiado con el tiempo?
Partes de una carta Los estudiantes participarán de un “Webquest” (ver anejo #2) en el cual conocerán e identificarán las partes que tienen las cartas. También investigarán diversas frases que pueden utilizar para redactarlas. Por último, escribirán una carta para un amigo y le realizarán un retrato. Cierre Comparemos las partes de las cartas. Los estudiantes, en un diagrama de Venn, identificarán las semejanzas y diferencias de las cartas trabajadas en el salón. Luego, analizarán las partes que tienen cada una y cómo ha cambiado la estructura de las cartas.
Referencias http://tinyurl.com/7vovy9r
http://tinyurl.com/7g3bmrc
http://tinyurl.com/79dooba http://tinyurl.com/7en3a63
http://tinyurl.com/7npd3vs
Anejo #1: Fragmento de carta Tomado de: http://tinyurl.com/7npd3vs
Carta de Goya a Martín Zapater
“Madrid, 16 de abril 1777 Qd. mío ya sabia yo por Mariano el cuydado qe. astenido de mi en mi enfermedad de lo que te doy ynfinitas gracias y muchas mas por las espresiones de amistad qe. te merezco y no dudes qe. si abia de cansar a alguno, seria a ti pero gs. a Dios tengo y con ezperanzas de tener como te insunue canpicos: Pues Amigo ya estoy bueno gs. a Dios qe. me he escapado de buena, y pinto con mas aceptacion qe. cuando tu biste. recibiras saludos de mi muger. y manda siempre a tu Amigo.” Franco. Goya. Madrid 16 de Abril de 1777 Qdo Zapater Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 31
Anejo #2 Webquest
Evaluación
Título del Webquest Carta a un amigo
Leyenda: 3 = Logrado | 2 = En progreso | 1 = Inicio
Grado Segundo Introducción ¡Hola! Estoy en una isla en la cual no
hay tecnología y necesito contarle a mi amigo lo que hago a diario. Un habitante de este lugar me explicó que antes de usar los correos electrónicos y los mensajes de texto, los amigos utilizaban las cartas para comunicarse entre sí. ¿Alguna vez haz visto una carta? ¿Haz escrito una? ¿Qué partes tienen? ¿Qué puedo escribir en ellas? Necesito que me ayudes.
Tarea
Criterios Hoja de trabajo # 1 Contesta las preguntas Enumera las 5 partes de una carta Redacta 3 ejemplos de un saludo Redacta 3 ejemplos de una despedida Hoja de trabajo #2
¿Qué tienes que hacer? Para ayudarme tienes que investigar las partes que tiene una carta. Luego debes escribir una carta para uno de tus amigos del salón. En ella debes contarle lo que haces a diario. De esa manera yo tendré un ejemplo y escribiré la mía también. ¡Recuerda incluir todas sus partes!
Coloca correctamente las parte en la carta
Proceso 1. Contesta las preguntas de la hoja # 1. Si necesitas ayuda
Utiliza la creatividad y originalidad en la construcción de la carta
2.
Sigue la estructura de las cartas (fecha, saludo, cuerpo, despedida, firma)
3. 4. 5. 6.
visita las siguientes páginas: http://tinyurl.com/7vovy9r | http://tinyurl.com/7g3bmrc Utiliza la siguiente página para completar la hoja #2. http://tinyurl.com/854krnb Visita la siguiente página para jugar con las partes de la carta. Pide ayuda a tu maestra para que puedas acceder el juego correcto. http://tinyurl.com/6prgu8z Escribe una carta para un amigo de tu salón (recuerda incluir todas sus partes). Escribe sobre lo que haces en un día normal. Revisa y edita tu carta con la maestra. Haz un retrato de tu amigo.
32 | kinder a tercer grado
Carta para mi amigo Puede redactar sobre un evento La carta posee coherencia Utiliza un vocabulario amplio
Escribe en oraciones Comienza las oraciones con letra mayúscula y termina con punto Su letra es legible Deja espacio entre las palabras Valor: 42 puntos Puntuación obtenida:
3
2
1 Observaciones
Conclusión
Hoja de trabajo #2: La carta
Durante esta tarea haz aprendido las partes de una carta. Además, encontraste otro medio de comunicación para utilizar con tus amigos. Te invito a que compares esta carta que escribimos hoy con la que escribió el pintor Goya a su amigo Zapater en 1677. ¿Qué partes tienen iguales? ¿Qué partes tienen diferente? ¿En qué orden aparecen las partes?
Escribe las cinco partes de una carta. Carta para mi amigo
Hoja de trabajo #1: La carta Contesta las siguientes preguntas: ¿Para qué usamos las cartas?
¿Cuántas partes tiene una carta?
¿Cuáles son las 5 partes básicas de una carta?
Escríbelas en orden.
1. 2. 3. 4. 5.
Escribe tres frases que puedes utilizar para el saludo
de una carta.
1. 2. 3.
Escribe tres frases que puedes utilizar para la
despedida de una carta.
1. 2. 3.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 33
Una sopa sabrosa por
Grace Marie Carro Nieves, Ed.D. disciplina
Artes del Lenguaje, Artes Visuales – 2do grado tema
Nutrición obra a utilizar
La sopa de los pobres por Antonio Puga materiales Reproducción de las hojas de trabajo a utilizar Creyones Lámina de la obra: La sopa de los pobres de
Antonio Puga de cuento: Sopa de hortalizas de Ángeles Molina Iturrondo
Libro
Estandares y Expectativas Artes del Lenguaje Comunicación oral Escucha atentamente para analizar, interpretar y evaluar. Expresa sus ideas, sentimientos y emociones con claridad y fluidez a partir de experiencias vividas. Comprensión lectora Analiza e identifica detalles del cuento. Organiza eventos en orden de sucesos. Demuestra comprensión al predecir, inferir, analizar, llegar a conclusiones y solucionar problemas. Comunicación escrita Demuestra dominio de la mayúscula al escribir nombres propios. Demuestra dominio al utilizar signos de puntuación en la escritura de oraciones.
Artes Visuales
Observa y reacciona a una obra de arte.
Identifica el tema de la alimentación en una obra de arte. Crea una pintura.
Objetivos Identificar en una obra literaria: autor, personajes,
ambiente, problema y solución Organizar en orden de sucesos seis (6) eventos del cuento. Identificar detalles relevantes en una obra pictórica.
34 | kinder a tercer grado
Realizar un dibujo basado en la obra: La sopa de los
pobres de Antonio Puga.
Actividades Exploración
La maestra presentará la obra: La sopa de los pobres
de Antonio Puga (1602-1648).
La maestra motivará a los estudiantes a observar la
obra. La discusión podrá ser dirigida a través de las siguientes preguntas: ¿Qué puedes observar en esta obra?, ¿Qué personajes aparecen en la misma?, ¿Qué alimentos crees que utilizo la mujer para preparar la sopa?, ¿Por qué crees que el pintor selecciono este título para su obra?, ¿Algún miembro de tu familia cocina? La maestra modelará en la pizarra todos los alimentos mencionados por los estudiantes.
Conceptualización
Lectura compartida: Lectura del cuento Sopa de
hortalizas de Ángeles Molina Iturrondo. Observando la cubierta del libro, los estudiantes harán predicciones. La maestra podrá dirigir la discusión, realizando la siguiente pregunta: Observando la ilustración, ¿De qué tú crees que va a tratar este cuento? La maestra podrá modelar escritura al escribir las predicciones de los estudiantes en la pizarra. Durante la lectura del cuento, los estudiantes identificarán los alimentos que necesitó la Señora Coneja para preparar la sopa. La maestra traerá al salón y mostrará a los estudiantes cada uno de los alimentos mencionados en el cuento: zanahorias, remolacha, nabo, habichuelas y papas. Al concluir la lectura del cuento, se llevará a cabo lo siguiente de forma oral: a) Análisis literario: Los estudiantes identificarán: Titulo del cuento,
autor, personajes, ambiente, problema y solución, y b) Tertulia literaria: La maestra discutirá con los estudiantes los eventos del cuento enfatizando el orden de los sucesos. Presentará en franjas seis (6) sucesos del cuento. Con la ayuda de la maestra, los estudiantes leerán las oraciones y las colocarán en orden de sucesos. Para finalizar, la maestra mostrará a los estudiantes, una vez más, la obra: La sopa de los pobres de Antonio Puga. Los estudiantes reflexionarán, a través de preguntas guiadas por la maestra, sobre la necesidad que tenían los personajes de la obra pictórica (hambre, pobreza, alimentación) y la obra.
Evaluación En una hoja provista por la maestra, los estudiantes
escribirán su parte favorita del cuento y realizarán una ilustración de la misma. Los estudiantes colocarán en orden de sucesos seis (6) eventos del cuento. Utilizando creyones, los estudiantes realizarán un dibujo de los alimentos necesarios para cocinar una rica sopa.
Tarea para el hogar Los estudiantes escribirán una oración con cada una
de las siguientes palabras de vocabulario: hortaliza, sopa, papas, habichuelas, remolacha.
Enlaces Juego de la cosecha: http://tinyurl.com/7thc8tm ¿Quién soy yo? El grupo de los vegetales:
http://tinyurl.com/6roh2fy
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 35
Referencias Molina Iturrondo, A. ( ). Sopa de
Hotalizas. Editorial Universidad de Puerto Rico. San Juan, P.R.
Anejos
Anejo 2
Anejo 4
Nombre:
Nombre:
Fecha:
Fecha:
Cuento: Sopa de hortalizas
Obra: La sopa de los pobres
Mi parte favorita es …
Autor: Antonio Puga (1602-1648)
Haz una ilustración
Utilizando creyones, haz una ilustración de los ingredientes necesarios para cocinar una rica sopa. Colorea todo el espacio provisto.
Anejo 1
Esquema análisis literario Ambiente
Personajes Título Autor
Problema Solución
Titulo: Sopa de hortalizas Autor: Ángeles Molina Iturrondo Ambiente: Bosque/ Madriguera Personajes: Señora Coneja, conejitos, Señor Topo, Señora Ardilla, Señor Oso, Señora Cerda Problema: La Señora Coneja salió de su madriguera a recoger zanahorias para preparar una sopa. Solución: Los animales del bosque le sugieren diferentes hortalizas para preparar una rica sopa. La Señora Coneja preparó la sopa con las hortalizas y quedó sabrosa.
36 | kinder a tercer grado
Anejo 3 Nombre: Fecha: Cuento: Sopa de hortalizas Autor: Ángeles Molina Iturrondo Coloca en orden los siguientes sucesos del cuento La señora Ardilla le dijo que recoja
también nabos para la sopa.
Una mañana, la señora Coneja salió
de su madriguera para ir al huerto. Esperaba preparar una rica sopa. La señora Cerda le dijo que recogiera también papas para la sopa. Cuando regresó a su madriguera, la señora Coneja preparó una sabrosa sopa de hortalizas para la cena. El señor Topo le sugirió que recoja remolachas para la sopa. Mientras se metía en el rio, el señor Oso le dijo que recoja también habichuelas para la sopa.
La alimentación saludable por
Linda Clark Mora Ed.D. disciplina
ciencias – kinder a 3er grado tema
La Piramide alimentaria obra a utilizar
Bodegón de cocina por Mateo Cerezo. materiales Ilustración
de la obra de arte de Mateo Cerezo: Bodegón de cocina. Webquest: La alimentación saludable. Power Point: La alimentación saludable Lecturas y actividades: La alimentación saludable Hojas de trabajo: Cuaderno - Cuido mi cuerpo Hoja de actividad: Identifico en la obra Hoja de actividad: El cuadro Lápices de colores, temperas, acuarelas, entre otros. Rúbricas
Estándares y expectativas Sistemas y modelos
Menciona los hábitos adecuados de los seres humanos
para mantener un cuerpo saludable y en óptimas condiciones. Deduce que las actividades del ser humano tienen un efecto en los diversos sistemas.
Expectativa
Representa a través de un dibujo los hábitos adecuados
para mantener el cuerpo saludable como comer saludablemente, hacer ejercicios, dormir, mantener una buena higiene y otros. Describe la importancia de la higiene y de la alimentaciónsaludable sobre los sistemas del cuerpo
Energía
Reconoce que la energía es necesaria para llevar a
cabo unos eventos o procesos en la materia (seres vivos y no vivos).
Expectativa
Identifica las diversas fuentes de energía tales como el
Sol, los alimentos, la gasolina, las baterías, etc.
Objetivos Reconocer la importancia de alimentarte bien.
Reconocer que los alimentos son fuente de energía. Seleccionar alimentos que son saludables.
Clasificar los alimentos de acuerdo a los grupos que
pertenecen en la pirámide alimentaria. Compararar y contrastar los alimentos que aparecen obras de arte con la guía de alimentos para niños de Puerto Rico. Representar a través de un dibujo los alimentos que contribuyen a una alimentación saludable.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 37
Actividades Inicio: Presentar a los estudiantes una ilustración de la obra de arte de Mateo Cerezo: Bodegón de cocina. Conversación socializada con los niños utilizando las siguientes preguntas. ¿Dónde han visto obras de arte como esta? ¿Quién visitado un museo? ¿Cuál?
¿Quién de ustedes ha visitado una galería de arte? ¿Qué observas en esta obra?
¿Será importante alimentarnos bien? ¿Por qué?
Presentar a los estudiantes la situación motivadora del webquest, estimularlos a la participación. Te contaré. Tengo un amigo que se llama Pancho.
Este amigo quiere abrir una galería de arte. Se ha dado cuenta que le hace falta una obra de arte que represente los alimentos que consumimos los puertorriqueños. Pero eso sí, que represente una buena alimentación. Nada de refrescos, ni dulces. Pancho pide ayuda. La inauguración de la galería será en 2 semanas. ¡Te animas a hacer la obra de arte! Será divertido y aprenderás mucho.
Conceptualización:
Explicarle a los estudiantes que para hacer su obra
deben seleccionar los alimentos que son saludables y que pertenecen a la cultura puertorriqueña. Explicarle además, que nutricionistas han diseñado una guía alimentaria. Esta guía alimentaria se conoce como la pirámide alimentaria de Puerto Rico para niños. Esta guía ofrece las recomendaciones para llevar una dieta saludable y clasifica los alimentos en seis categorías. Utilizar la presentación de Power Point: La
38 | kinder a tercer grado
alimentación saludable para que el estudiante aprenda acerca de la pirámide alimentaria y los grupos de alimentos. La presentación invita al estudiante a dibujar su alimento favorito y compartir su dibujo con los compañeros. Ofrece información pertinente al tema y provee actividades variadas. Además lo lleva a disfrutar de videos musicales, informativos y de concienciación hacia la buena alimentación. Aparece al final de la lección los apéndices con las actividades educativas.
Evaluación Hacer las actividades que aparecen en la sección El
cuaderno de actividades: Cuido mi cuerpo. Invitar al estudiante a observar la ilustración de la obra Bodegón de cocina, su autor Mateo Cerezo, con el propósito de Identificar correctamente los grupos alimentarios que aparecen representados en la obra. Además mencionar cuales son los grupos alimentario que no aparecen en la obra. Hay rúbrica para evaluar la actividad. Actividad final: Realizo mi obra.
El maestro explica las instrucciones y los criterio de evaluación, además entrega los materiales. El estudiante realiza su dibujo dentro del marco de un cuadro. Presenta y describe su dibujo a los compañeros y maestros. El maestro evalúa utilizando una rúbrica y exhibe los trabajos de los estudiantes.
Enlaces
Rúbricas Rúbrica 1. Identifico los grupos de alimentos en la obra Categoría
5
3
1
Identifica los grupos aliementarios
Identifica correctamente 3 grupos alimentarios que aparecen representados en la obra.
Identifica correctamente 2 grupos alimentarios que aparecen representados en la obra.
Solo identifica correctamente un grupo de alimentos que aparecen representados en la obra.
Menciona 3 de los grupos de alimentos que no aparecen en la obra.
Menciona 2 de los grupos de alimentos que no aparecen en la obra.
Menciona 1 de los grupos de alimentos que no aparecen en la obra.
Reconoce los grupos que NO están presentes
Puntos
5
http://tinyurl.com/72hv377
Otros recomendados: http://tinyurl.com/868elvz http://tinyurl.com/86kjsz7 http://tinyurl.com/2uhqfle
Referencias Departamento de Educación (2007). Estándares de contenido y expectativas de grado. San Juan, P. R.: Autor.
3
1
Creatividad El estudiante hace una obra original que demuestra los alimentos que consumen los puertorriqueños. La personalidad del estudiante sale a relucir en la obra.
El estudiante ha copiado alguna obra. Hay muy poca evidencia de creatividad, pero el estudiante ha hecho la actividad.
El estudiante no ha hecho mucho esfuerzo por cumplir con los requerimientos de la actividad.
Utilizó los grupos de alimentos
El estudiante utilizó 3 o 4 de los grupos de alimentos al crear su obra. No incluyó alimentos chatarra.
El estudiante utilizó 1 o 2 de los grupos de alimentos al crear su obra. Incluyó alimentos chatarra.
El estudiante utilizó 5 de los grupos de alimentos al crear su obra. No incluyó alimentos chatarra.
http://tinyurl.com/7v2czco
http://tinyurl.com/6qfdwnn
Rúbrica 2. Mi obra para la galería de arte Categoría
Puedes visitar los siguientes lugares en el internet.
Puntos
Apéndices, accederlos en WebQuest de esta lección: Lecturas y actividades: La alimentación saludable Hojas de trabajo: Cuaderno
- Cuido mi cuerpo Hoja de actividad: Identifico en la obra Hoja de actividad: El cuadro
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 39
¡Altos, bajos, gordos, flacos, grandes y pequeños……todos somos diferentes!… Celebremos la diversidad
Estándares Artes del lenguaje Comunicación oral El estudiante, mediante el dominio de las artes del lenguaje, comprende y produce con propiedad y corrección discursos orales e identifica la finalidad del acto comunicativo entre el emisor y el receptor.
Expectativas Expresa ideas, sentimientos y emociones con
claridad y fluidez a partir de experiencias vividas.
Determina los propósitos del discurso oral por
Aura E. González Robles, Ph.D. disciplina
Artes del Lenguaje y Estudio Sociales – 3er grado tema
Diversidad: Burla obra a utilizar
El bufón don Diego de Acedo,“El Primo” por Diego Velázquez.
tales como para obtener información, resolver problemas, apreciar y disfrutar. Genera discursos orales en los que expresa orgullo por su origen y respeto por la diversidad
Compresión de lectura El estudiante, mediante el dominio de los cinco componentes lingüísticos, examina, organiza, construye y evalúa información de textos literarios e informativos para el desarrollo del pensamiento crítico al escuchar, leer, observar e investigar.
Expectativas Demuestra la comprensión al predecir, inferir,
materiales Papel de estraza Marcadores Literatura infantil Computadoras Internet Obra de arte: El bufón
don Diego de Acedo, “El Primo” de Diego Velázquez.
40 | kinder a tercer grado
analizar, llegar a conclusiones y solucionar problemas. Apoya sus interpretaciones o conclusiones con evidencia obtenida en los textos.
Estudio Sociales Desarrollo personal e identidad cultural El estudiante es capaz de desarrollar sentido de identidad propia al identificarse con elementos básicos de la historia
y la cultura puertorriqueña.
Expectativa Reconoce que existen semejanzas y diferencias
entre él y otros niños en las emociones, creencias y actitudes. Manifiesta en su comportamiento trato equitativo entre los géneros, clase social, raza y nacionalidad. Menciona acciones que demuestran respeto por sí mismo y por otros seres humanos.
Objetivos Reconocer semejanzas y diferencias entre los seres
humanos Definir el concepto bufón Reflexionar sobre las prácticas de no aceptación a la diversidad Aprecio y aceptación por la diversidad
Actividades Exploración: 1. Lectura del cuento: ¡Quítate esa gorra! por Migdalia Fonseca Antes de la lectura: La maestra dialogará con los estudiantes sobre sus predicciones: ¿De qué creen ustedes que va a tratar este cuento?
Durante la lectura ¿Qué significa ser un niño prematuro?
¿Qué puede ocurrirle a los niños que nacen
prematuros?
Después de la lectura ¿Les gustó el cuento?
¿En qué les hizo pensar el cuento?
2. Tabla de conexiones y tensiones Los estudiantes se dividirán en sug-grupo de cuatro niños. Cada grupo tendrá en su mesa una tabla de dos columnas: Conexiones (¿en qué cosas te hizo pensar este cuento? ¿hay alguna experiencia tuya o de otra persona que te recordó esta historia?) y Tensiones (¿qué cosas de las que ocurrieron en el cuento no te gustaron o te causaron disgusto?). Esta tabla servirá para que los niños establezcan un diálogo reflexivo sobre aquellos aspectos en los que le hizo pensar el cuento.
Tertulia Literaria (Short & Harste, 1996). Cada grupo desarrollará una discusión a partir de sus conexiones y tensiones.
Plenario: Posibles preguntas: ¿Qué es burla o burlase de alguien?
¿Alguna vez has tenido la experiencia que alguien
se burle de ti por alguna razón? o ¿Te has burlado de alguien? ¿Por qué la gente se burla de las personas? ¿Tener alguna diferencia física hace menos a las personas? ¿Por qué crees tú que hay que respetar la diversidad? ¿Desde cuando crees tú que existe la práctica de burlase y mofarse de la diversidad de otros?
Conceptualización Investigación: El bufón Los estudiantes van a realizar una investigación sobre el concepto bufón. Se utilizará la obra de arte: El bufón don Diego de
Acedo, “el Primo” de Diego Velázquez.
Se iniciará con al presentación de un video corto del
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 41
pintor Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
http://tinyurl.com/87ysbwj Luego se presentará la obra El bufón don Diego de Acedo, “el Primo”, ca. 1636-1638 Los estudiantes dialogarán sobre sus impresiones de la obra de arte. ¿Qué te parece la obra?
http://tinyurl.com/87ysbwj
Referencias Cantos Bautista, J. (2011). Los bufones medievales. Recuperado de http://tinyurl.com/7ydl4o4
¿En qué te hace pensar?
Fonseca, M. (2000). ¡Quítate esa gorra!. San Juan: Ediciones Santillana.
¿Quién crees tú que es el personaje de la obra?
Short, K. & Harste, J. (1996). Creating classrooms for authors and inquirers. New York: Heinemann.
Describe el personaje de la obra.
¿Qué elementos del cuadro te hacen llegar a esa
conclusión-predicción?
Alguna vez has oído la palabra bufón? ¿Qué es un bufón?
¿De dónde surge esta idea?
• WebQuest- Comencemos nuestra investigación (ver anejo) • Presentación de la información de la obra El bufón don Diego de Acedo
Evaluación Presentación de las reflexiones de los estudiantes en una plenaria sobre las práctica de utilizar personas con impedimentos físicos para divertir a otros.
Enlaces Historia medieval http://tinyurl.com/7ydl4o4 Bufón http://tinyurl.com/8x4vmoh Diego Velazquez
42 | kinder a tercer grado
Evaluación: Rúbrica Contenido
Sobresaliente (5)
Logrado (4)
En progreso (3)
Inicio (2)
La reflexión presenta por lo menos tres razones por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros.
La idea central de la reflexión se mantiene sostenidamente a lo largo del ensayo. Incluye por lo menos tres razones por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros.
La idea central se mantiene a lo largo del ensayo. Incluye por lo menos dos razones por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros.
Sostiene la idea central del ensayo aunque presenta algunos detalles que se alejan de está. Incluye por lo menos una razones por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros.
La idea central se aleja completamente del tema principal de la reflexión. No explica las razones por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros.
La reflexión discute si el estudiante entiende que existen bufones en nuestro diario vivir (Escuela o comunidad).
El estudiante puede hacer una generalización del problema de los bufones a la actualidad. Es coherente y lógica la explicación.
El estudiante puede hacer una generalización del problema de los bufones a la actualidad. Es coherente su explicación.
El estudiante puede hacer una generalización del problema de los bufones a la actualidad. Aunque no es coherente ni lógica su explicación.
La mayoría de los detalles de la idea central no ayudan a mantener sostenidamente el tema de la reflexión. Incluye una razón por la que el estudiante entiende no se debe utilizar personas con impedimentos para divertir a otros. No puede hacer generalización del problema de los bufones a la actualidad. Pero su explicación tiene algunas ideas coherentes.
El estudiante no puede hacer una generalización del problema de los bufones a la actualidad. No es coherente y lógica la explicación.
Vocabulario amplio.
Las palabras trasmiten el mensaje en forma clara, interesante y natural.
Trasmite el mensaje en forma clara.
Transmite el mensaje.
Presenta poca claridad al transmitir el mensaje.
No transmite claramente el mensaje.
Concordancia entre todas las palabras.
En toda la narración existe concordancia entre sustantivos y adjetivos. Mantiene consistencia en el tiempo verbal.
La narración presenta al menos 2 errores de concordancia. El tiempo verbal se mantiene consistentemente en todo el párrafo.
Presenta 6 errores de concordancia
La narración no presenta concordancia entre sustantivos y adjetivos. No mantiene el tiempo verbal.
Presenta de 4 errores de concordancia
No se evidencia (1)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 43
Presenta de 2-3 oraciones incompletas
Presenta más de 4 oraciones incompletas.
La mayoría de las oraciones y palabras que lo requieren comienzan con mayúscula. Termina con punto final. Utiliza algunas comas.
Algunas de sus oraciones comienzan con mayúsculas y terminan con punto final. No utiliza comas.
El uso de mayúsculas, comas y punto final no es consistente.
Letra clara, fácil de leer
Toda la narración presenta una letra legible, hay separación adecuada entre letras y palabras.
Letra legible, la separación entre las letras es adecuada pero hay errores al separar las palabras.
Letra legible, pero presenta errores al separar palabras y letras.
Letra poco legible, no separa las letras y palabras adecuadamente.
Letra no legible.
Acentúa cuando es necesario.
Toda las palabras que lo requieren están acentuadas.
Presenta de 1 a 3 errores de acentuación.
Presenta de 4 a 6 errores de acentuación.
Presenta de 7 a 9 errores de acentuación.
Presenta 9 o más errores de acentuación.
Oraciones bien redactadas. (sentido)
Todas las oraciones están redactadas completamente, tienen sentido lógico.
Presenta 1 oraciones incompletas.
Uso de letra mayúscula, comas y punto final en las oraciones
Utiliza siempre las letras mayúsculas al comenzar oraciones y en todas las palabras que lo requieren (nombres propios). Utiliza las comas cuando es necesario. Además, termina con punto final.
Valor: 50 pts
Conclusión: Esta trabajo investigativo los ha permitido reflexionar sobre la historia de la burla hacia las personas con impedimentos físicos. Además, nos permite en reflexionar sobre aquellas prácticas de burlas que se han desarrollado en la actualidad hacia toda persona que es diferente. Te invitamos a celebrar la diversidad y respetar a nuestros semejantes.
44 | kinder a tercer grado
No escribe las oraciones completas.
Nunca utiliza letra mayúscula, no utiliza punto final ni comas.
Los nombres, el color y el sonido
Estándares y expectativas Estándar: Expresión Creativa Expectativas: Convierte información de una forma a otra, interpreta
por
conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos. Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones. Conecta, analiza y sintetiza información de múltiples conceptos musicales. Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y notación musical.
Ricardo N. López León Ph. D. disciplina
Educación musical – kinder a 4to grado tema
Creatividad a través de elementos musicales obra a utilizar
La Sagrada Familia con Santa Ana por Pedro Pablo Rubens. materiales La
foto de la obra La Sagrada familia con Santa Ana de Pedro Pablo Rubens. Un instrumento que pueda sostener un sonido (piano, guitarra, triangulo, tambor…) Algunos instrumentos de banda rítmica o en su defecto instrumentos creados con material reciclable u objetos que emitan sonidos definidos. Una computadora con capacidad para grabar o una grabadora portátil.
Objetivos Luego de observar la obra de Rubens, La sagrada familia con Santa Ana, los estudiantes mencionaran los componentes humanos de la obra mencionando el nombre y creando combinaciones en el orden de estos utilizando patrones rítmicos, melódicos y tímbricos aumentando el grado de dificultad.
Actividades Inicio
Los estudiantes se pondrán de pie y realizaran varios
ejercicios de respiración alternando la inhalación y la exhalación en el espacio de cuatro pulsaciones. Luego de los ejercicios de respiración los estudiantes caminaran utilizando la música de Thomas Newman contenida en el enlace #1 como la referencia de la velocidad al caminar. Cuando se escuchen las cuatro
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 45
notas principales al inicio de la melodía (Ejecutadas por el contrabajo) realizaean un movimiento que refleje la altura de cada nota. Los estudiantes serán convocados a ejecutar con palmadas el ritmo que pueda fluir de cada uno de sus nombres. Se les mostrará la obra; La Sagrada Familia con Santa Ana del pintor Pedro Pablo Rubens y los estudiantes la observaran y describirán la pintura en sus diferentes dimensiones. Como conclusión a la observación se especulara en torno a los nombres de los protagonistas de la obra. Además se mencionara la época histórica en la cual fue pintada y algunos detalles de la música de ese momento. Antes de comenzar el proceso creativo se les mencionara a los estudiantes que pueden sugerir los momentos que piensen pueden ser grabados para escucharlos posteriormente. Es importante indicar que según la música puede ser grabada para su permanencia las pinturas capturan momentos, emociones, ideas, en fin, imágenes para ser vistas en el futuro.
Desarrollo
Luego de haber identificado los nombres de
los personajes de la pintura los estudiantes los mencionaran haciendo varias combinaciones. Primero utilizando dos de los nombres, luego tres y por último los cuatro nombres. Por ejemplo; José María, María José, Ana María, Jesús María José, Ana José Jesús María etc. Esta vez se mencionaran los nombres utilizando varios timbres de voz. Ejemplo; voz de niño, de anciano, llorando, riéndose etc. Una vez se agoten las combinaciones posibles los estudiantes demostraran patrones rítmicos con sus palmadas basados en la unión de nombres. Primero lo ejecutaran mencionando el nombre y luego el patrón rítmico solo. En este momento se percutirá cada nombre utilizando
46 | kinder a tercer grado
partes diversas del cuerpo. Por ejemplo; percutir en el pecho, en las piernas, zapateando etc. Se identificaran cuatro instrumentos de la banda rítmica o cualquier otro objeto sonoro y se le asignara cada uno de los nombres involucrados en la obra y se ejecutaran en varias combinaciones. Luego se escogerá la combinación mas acogida por todos utilizando fundamentos musicales en donde el profesor intervendrá. Seguido de este ejercicio elaborarán melodías utilizando los nombres de la obra y podrían escoger una de las propuestas melódicas y cantarla en grupo. En esta etapa el profesor explicará musicalmente el proceso que haya acontecido hasta el momento. Se pueden mencionar aspectos melódicos, rítmicos, tímbricos, de forma etc.
Cierre:
Los estudiantes decidirán si la obra que
crearan será instrumental, vocal o mixta o en combinación con movimientos corporales y percusión corporal. Luego se organizaran los segmentos musicales que hayan escogido y crearan una obra musical tomando en cuenta la forma de introducción, desarrollo y coda.
Evaluación Se les presentaran varias obras de del pintor Rubens y
de les preguntara si la obra trabajada está entre estas.
Se les presentara el producto musical grabado y los
estudiantes crearan un mapa musical.
Enlaces http://tinyurl.com/84q4qlh
http://tinyurl.com/7km6alk
Referencias Choksy, Lois. (1991). Teaching music effectively in the elementary school. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. Choksy, Lois, Robert M. Abramson, Avon E. Gillespie & David Woods. (2000). Teaching music in the twenty-first century. New Jersey: Prentice-Hall. Gordon, Edwin E. (2003). Learning sequences in music: Skill, content, and patterns in music. Chicago, Illinois: GIA Publications, Inc. Hemsy de Gainza, Violeta. (1983). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi Americana. ________. (1977). Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos Aires: Ricordi Americana. ________. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Self, George. (1967). Nuevos sonidos en clase. Buenos Aires: Ricordi Americana. Willems, Edgar. (2001). El oído musical: La preparación auditiva del niño. Barcelona: Paidós Educador. ________. (1976). La preparación musical de los más pequeños. (4ª ed.). Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires. ________. (1979). Las bases psicológicas de la educación musical. (4a ed. ). Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires. ________. (1981). El valor humano de la educación musical. Barcelona: Ediciones Paidós. Wollitz, Kenneth. The recorder book. New York: Alfred Knopf, 1982
Labuta, Joseph A. & Deborah Smith. (1996). Music education: Historical contexts and perspectives. Engelwood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. Paynter, John. (1972). Oir aquí y ahora. Buenos Aires: Ricordi Americana. Schafer, Murray. (1994). Hacia una educación sonora. Buenos Aires: Pedagogías Musicales Abiertas. ________. El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1969. ________. Limpieza de oídos. Ricordi Americana, 1967. ________. El compositor en el aula. Ricordi Americana, 1965. ________. El rinoceronte en el aula. Ricordi Americana, 1975.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 47
La comida que nos une: Un bodegón boricua por
Rose Marie Santiago Villafañe, Ph.D. disciplina
Artes del Lenguaje – 4to a 6to grado tema
Identidad/Diversidad obra a utilizar
La Sagrada Familia con Santa Ana por Pedro Pablo Rubens. materiales Computadora Conexión a Internet Hojas de trabajo Webquest: La comida
boricua
que nos une: Un bodegón
Estándares y expectativas Estándares- Artes del lenguaje Comprensión de lectura El estudiante, mediante el dominio de los cinco componentes lingüísticos, examina, organiza, construye y evalúa información de textos literarios e informativos para el desarrollo del pensamiento crítico al escuchar, leer, observar e investigar.
Comunicación escrita El estudiante, mediante el dominio de los cinco componentes lingüísticos, organiza, analiza y selecciona sus ideas para crear textos que transmitan su pensamiento.
Expectativas CL.4.4 Llega a conclusiones y generalizaciones y las apoya con evidencia del texto (imagen). CE.5.4 Utiliza el diccionario como fuente de referencia con el propósito de alcanzar mayor precisión y corrección al escribir. CE. 4.20, 5.18, 6.21 Utiliza la tecnología a su disposición para apoyar los procesos de creación, revisión y publicación de escritos.
Objetivos Utilizar la inferencia, la observación y el
conocimiento previo para construir significados. Establecer relaciones entre la imagen y la realidad socio histórica cultural. Proponer posibles bodegones que recojan la realidad puertorriqueña actual.
48 | CUARTO a SEXTO grado
Evaluación (Ver el anejo en webquest.)
Actividades Inicio El maestro le presenta la siguiente situación para motivar a los estudiantes a trabajar en el Webquest: “Un artista español vendrá a Puerto Rico a pintar unos bodegones. Quiere usar de modelo los bodegones de la exhibición Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado, sin embargo, quiere que represente la realidad puertorriqueña. Este gran artista conoce poco de nuestra cultura y costumbres culinarias. Nos ha pedido que le recomendemos los elementos que debe tener sus nuevas piezas.”
Desarrollo Los estudiantes trabajan con independencia en el Webquest: La comida que nos une: Un bodegón boricua. Lista de las actividades: En el arte, existe un
tipo de obra que se conoce como “bodegón” o “naturaleza muerta”. Usa el diccionario digital de la Real Academia Española: www.rae.es 1. ¿Qué es un bodegón?¿De qué palabra proviene “bodegón”? (Proviene de la palabra “bodega” que viene del latín y este del griego que significa “depósito o almacén”.) 2. Cuando buscas palabras en el diccionario, aparecen diferentes definiciones según el contexto en que la uses. Esto se conoce como las acepciones de una palabra.
3. Selecciona del diccionario la o las acepciones de “bodegón” que le corresponda. 4. Composición pictórica que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, otras viandas y objetos domésticos diversos. 5. Género pictórico formado por este tipo de obras.) Ahora que sabes la definición de “bodegón”, puedes buscar más información en Internet. a. Investiga qué elementos aparecen generalmente en este tipo de obra. b. Contesta: ¿Por qué se le llama también “naturaleza muerta”?
• Enlaces que puedes utilizar: • http://tinyurl.com/7sbbd4w • http://tinyurl.com/7cgbgqz • http://tinyurl.com/7teul9s
Cada grupo seleccionará un bodegón de la exhibición:
1. 2. 3. 4.
Cesta y caja con dulces, 1627, Dulces y frutos secos sobre una mesa, s.f. Bodegón: sandías, pan, roscas y copa, 1770, Bodegón de cocina, ca. 1665,
Observarán los elementos del bodegón que les corresponde. Lean e investiguen si no conocen algunos de sus componentes. Seleccionarán los elementos que le van a recomendar
al artista español para que utilice en sus nuevos bodegones puertorriqueños. Pueden ver diferentes bodegones de aristas puertorriqueños. Esto los ayudará en sus decisiones. Bodegones hechos por el pintor puertorriqueño Francisco Oller y Cestero
http://tinyurl.com/6nah3a5 Bodegón de José Antonio Torres Martinó, en el Museo de
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 49
Arte de Puerto Rico
http://tinyurl.com/7te8ees Bodegón de Sonia Ruiz Pérez:
http://tinyurl.com/7f94zot Bodegón criollo:
http://tinyurl.com/7krrbxe Deben incluir fotos.
Describan y justifiquen por escrito su selección.
Cierre Reflexionar con los estudiantes: El arte es una forma de representar nuestra cultura y que ello quede para la posteridad. Los bodegones de la exhibición nos permiten conocer qué alimentos se consumían y las costumbres de otros pueblos. Gracias a la creación de estos bodegones puertorriqueños otras personas nos conocerán mejor como pueblo.
50 | CUARTO a SEXTO grado
Un patrón, es arte por
Estándares y Expectativas Álgebra, APR 4.4.4: Extiende y crea patrones de números, símbolos o figuras.
Profesor Daniel Galarza Martínez M. Ed. disciplina
Matemáticas – 4to grado tema
Objetivos Identificar,
continuar y crear patrones
Patrones obra a utilizar
La dama del clavel y La dama del abanico por Alonso Sánchez Coello materiales Computadora Trabajo de estudio
independiente en PowerPoint (los estudiantes deben tenerlo de antes de la clase) Pizarra
Inicio Preguntar a los estudiantes si saben lo que es un
patrón. Presentar ejemplos de patrones para llegar a una definición.
Desarrollo 1. Trabajar Power Point interactivo en la computadora. 2. Se discutirá de forma grupal la parte del trabajo donde se
presenta la conexión a la vida diaria, en especial la parte de los patrones numéricos.
Números naturales (1, 2, 3, 4, 5
) Para conseguir el
próximo término se suma 1 al número anterior.
pares (2, 4, 6, 8
) Para conseguir el próximo término se
suman 2 al número anterior.
cuadrados perfectos (1, 4, 9, 16, 25
) Para conseguir el
próximo término se suma el siguiente numero impar.
• 1 + 3 = 4 • 4 + 5 = 9 • 9 + 7 = 16 • 16 + 9 = 25 • por lo tanto 25 + 11 = 36
3. Observar la obra La dama del clavel para discutir de forma
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 51
grupal los patrones que se encuentran.
Referencias
El pedazo de tela que cubre el área de los brazos
Las argollas en los hombros. (argolla, espacio de tela
negro, argolla) Diadema en el pelo. (tela blanca, prenda, tela blanca, prenda) Tela blanca en el cuello.
4. Después de la discusión, continuar el trabajo individual en el Power Point.
La dama del clavel, Alonso Sánchez Coello (1531 - 1588)
Museo de arte de Ponce.
La dama del abanico, Alonso Sánchez Coello (1531/32 -
1588) Museo del Prado.
http://tinyurl.com/7vd5m2z http://tinyurl.com/75s3995
http://tinyurl.com/ykwj9ao http://tinyurl.com/ddvhwh
Cierre 1. Una vez terminado el trabajo, presentar y explicar la prenda 2.
de ropa diseñada con los patrones. Se repasará la definición de patrones.
Rúbrica, ejercicio #1 y #2 1. Identifica al menos dos patrones en el retrato y dibújalos en un papel.
Criterios
Excelente (4)
Muy Bueno (3)
Bueno (2)
Regular (1)
Pobre (0)
Bueno (2)
Regular (1)
Pobre (0)
Identificar patrones Continuar el patrón
2. Imagina que eres un diseñador, dibuja una prenda de vestir que presente algún patrón. Criterios Creación del patrón Explicación del trabajo
52 | kinder a tercer grado
Excelente (4)
Muy Bueno (3)
Historia de la dama y su abanico por
Prof. María Ruiz Sotomayor /EEUPR disciplina
Artes del Lenguaje – 4to a 6to grado tema
Creación literaria obra a utilizar
La dama del abanico
por Alonso Sánchez de Coello/1570–73 materiales Video proyector Hoja de Tareas Acceso a INTERNET Acceso a una computadora
Estándares Comprensión de Lectura y Comunicación Escrita
El estudiante, mediante el dominio de los cinco
componentes linguísticos, examina, organiza, construye y evalúa información de textos literarios e informativos para el desarrollo del pensamiento crítico al escuchar, leer, observar e investigar. Organiza, analiza y selecciona sus ideas para crear textos que transmitan su pensamiento.
Expectativas Observa para contestar diferentes tipos de preguntas y
demostrar comprensión. Determina las ideas principales del texto (ilustración) y cómo están apoyadas con detalles. Resume y representa la información de textos en organizadores gráficos. Escribe composiciones cortas (200 palabras) para informar, explicar, describir, reportar o narrar. Utiliza la tecnología a su disposición para apoyar aspectos de la creación, la revisión y la publicación de textos.
Objetivos Inferir y predecir una idea general sobre la persona
retratada en la pintura.
Leer datos del autor y de la obra para corroborar
predicciones.
Escribir un relato original sobre el cuadro
completando organizadores gráficos.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 53
Actividades 1. Exploración Presentación del cuadro, el título, la época y el nombre del autor. Los estudiantes guiados por la maestra van a observar los detalles del cuadro para contestar las siguientes preguntas:
• • • • • • • • • •
¿Qué observas en esta pintura? Describe a la persona del cuadro ¿Quién pudiera ser? ¿Por qué piensas que está vestida de esa forma? ¿En qué época habrá vivido esa persona? ¿Qué sostiene en sus manos? ¿Por qué crees que usa un abanico? ¿Cómo parece sentirse? ¿Qué razones tendría Sánchez de Coello para pintarla? ¿Qué otro título sugieres para el cuadro?
Vocabulario a considerar en la discusión oral: dama, caballero, realeza, iris de los ojos, rostro, tocado (adorno para el pelo), perlas, encajes, joyas, abanico plegable, cuello de lechuguilla, mangas, época, Pintura -retrato del renacimiento- donde se realza la presencia de la persona con brillantez. Contestadas las preguntas, el estudiante podrá construir una breve explicación sobre el cuadro considerando su punto de vista. Lo hará en un espacio provisto en la lección para luego corroborarla con la información presentada sobre el cuadro.
2. Desarrollo Los estudiantes leerán información relacionada con la vida del pintor, datos de sus obras y la historia del abanico en España.
54 | CUARTO a SEXTO grado
Ejemplo: El cuadro titulado La dama del abanico está fechado en el año 1570 (siglo 16) en España. Su pintor Alonso Sánchez de Coello, era retratista de la Corte del Rey de entonces, Don Felipe Segundo. Alonso Sánchez fue considerado el mejor retratista del Renacimiento Español. Los pintores retratistas trataban de reproducir los rostros de las personas, los detalles de la vestimenta y los paisajes de la época. Alonso acostumbraba pintar a los miembros de la corte y a los miembros de la familia real. Estas personas eran por ejemplo, el rey, la reina, los príncipes, los duques y duquesas y demás miembros de la realeza. Son muy escasos los cuadros de personas no pertenecientes a la nobleza. El personaje de la dama del abanico es una desconocida, pues aún al día de hoy no es identificada con ninguna persona de la nobleza. En esta obra el pintor destaca el rostro de la mujer específicamente en la captación de los ojos, cuyos iris azules se reflejan con todos sus matices, el traje y la diadema con perlas, simbolizan la clase social de la retratada y el abanico plegable entre sus manos el cuál era una de las principales novedades de la moda femenina de la época del siglo 16. El abanico se introduce en Europa gracias a los contactos con Oriente y llega a España a través de Portugal. A partir de mediados del siglo 16 aparece frecuentemente en los retratos, como un atributo femenino junto a pañuelos y libros. Durante todo el siglo 16 el abanico fue complemento en el vestir de las damas de clase alta pues era un artículo de lujo hecho con exquisitos materiales. Su producción fue aumentando y su uso se fue popularizando asociándose con los retratos femenino en el arte español. El abanico también constituiría un instrumento de comunicación ideal en aquella época en donde la libertad de expresión de la mujer estaba totalmente restringida. Más adelante para el siglo 19 y principios del 20 las damas utilizaban el abanico como forma de comunicación con
los caballeros o pretendiente, pues éstas iban a los bailes acompañadas por sus madres o señoritas de compañía. Éstas estaban encargadas de velar el comportamiento de las damas con los caballeros que deseaban conocerlas.
Abrir el abanico con la mano izquierda = Ven y habla
Lenguaje del abanico
Semicerrarlo con la mano derecha sobre la mano
Sostener el abanico con la mano derecha = ¡Sígame!
Sostenerlo con la mano derecha delante del rostro =
Busco conocimiento.
Sostenerlo con la mano izquierda delante del rostro =
No quiero, quiero que me dejes en paz. Dejarlo deslizar sobre la frente = Has cambiado. Moverlo con la mano izquierda = Nos observan. Cambiarlo a la mano derecha = Eres un osado (Eres muy atrevido) Arrojarlo con la mano = Te desprecio. Moverlo con la mano derecha = Quiero a otro, osea me he fijado en otro caballero. Dejarlo deslizar el abanico sobre la mejilla = Te quiero a ti. Presentar el abanico cerrado = ¿Me quieres? Dejar deslizar el abanico sobre los ojos = Vete, por favor. Tocar con el dedo el borde del abanico = Quisiera hablar contigo. Apoyar el abanico cerrado sobre la mejilla derecha = Sí Apoyar el abanico sobre la mejilla izquierda = No Abrir y cerrar el abanico rápidamente = Eres cruel. Dejar el abanico colgando en las manos = Seguiremos siendo amigos. Abanicarse despacio con el abanico = Estoy cansada. Abanicarse de prisa con el abanico = Tengo novio o estoy comprometida. Apoyar el abanico cerrado entre los labios = ¡Bésame! Abrir el abanico lentamente = ¡Espérame!
conmigo.
Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda =
¡Escríbeme!
izquierda = No puedo o no me se hace posible. Colocar el abanico abierto sobre la boca = Estoy sola.
3. Evaluación Considerando las predicciones de los estudiantes sobre el cuadro y la información provista, éstos escribirán una breve historia relacionada con la pintura. Se utilizarán organizadores gráficos que guíen el proceso de redacción.
Ambiente Lugar y época (renacimiento) en que se desa-
rrolla tu historia, descripción y características de la dama que aparece en el cuadro.
Nudo o problema Relación afectiva de la dama con el pintor y las razones que tenía éste para pintarla.
Desenlace Crear una situación para decifrar un mensaje que la dama del cuadro quería comunicarle a alguien mediante el lenguaje del abanico. Otro título sugerido para esta historia * Se utilizarán criterios como la capacidad de observación, predicción, creación y originalidad para evaluar la ejecución del estudiante en esta tarea.
Referenciass www.ladanza.com/lenguaje
www.youtube.com/watch?v=gqP4aKAAURK&featur
e=related
cvc.cervantes.es/el _rinconete/anteriores/mayo-11 www.todoabanicos.com
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 55
La dama del clavel
Estándares y expectativas
por
El estudiante es capaz de realizar y representar operaciones numéricas que incluyen relaciones de cantidad, funciones, análisis de cambios, empleando números, letras (variables) y signos.
Prof. Luis López disciplina
Matemática – 4to grado
Estándar de Contenido 2: Algebra
tema
4.0 Reconoce, describe y amplía patrones numéricos y geométricos
obra a utilizar
A.PR.4.4.3 Usa patrones para hacer generalizaciones y predicciones.
Patrones La dama del clavel
por Alonso Sánchez Coello materiales Fotografía
de la obra: La dama del clavel de Alonso Sánchez Papel cuadriculado Fichas de diferentes colores y forma o el manipulativo “Pattern Blocks” Video Proyector Acceso al Internet
A.PR.4.4.4 Extiende y crea patrones de números, símbolos o figuras. A.PR.4.4.5 Reconoce y analiza patrones de figuras geométricas que aumentan el número de lados, cambian su tamaño u orientación
Objetivos Buscar información de la obra y el pintor.
Resumir la vida de Alonso Sánchez Coello.
Hacer una cronología de la vida y las obras del artista. Describir la época que vivió Alonso Sánchez Coello.. Usar patrones para hacer generalizaciones y
predicciones.
Reconocer patrones de figuras geométricas que
aumentan de lados, cambia su tamaño u orientación.
Extender patrones de números, símbolos o figuras. Crear patrones de números, símbolos o figuras.
56 | CUARTO a SEXTO grado
Actividades
http://tinyurl.com/6nv4m8k La misma fue colocada en el site el 18 de enero de 2012.
Inicio
La maestra trabajará con los conceptos presentados en la tirilla:
En esta actividad se integra la clase de Matemática con Español, Estudios Sociales y la biblioteca. La maestra usará la tirilla: La dama del clavel, disponible para descarga en http://tinyurl.com/7pxnlt9 La misma fue colocada en el site el 18 de enero de 2012. La maestra coordinará con la biblioteca de la escuela para que los estudiantes busquen información sobre la obra y el pintor. De no haber facilidades de Biblioteca, puede hacer una búsqueda por Internet y facilitarle la información. Es importante que haga unas preguntas guías para que contesten sobre la situación presentada en la tirilla.
posibles preguntas 1. ¿Dónde queda el Museo de Ponce? 2. ¿Quién lo fundó? 3. ¿Quién era Alonso Sánchez?, (Deben buscar su biografía,
4. 5. 6.
hacer un resumen y una cronología de su vida y sus obras artísticas. (Es importante que coordine con la biblioteca de su escuela, para llevar a cabo esta actividad inicial.) Haciendo referencia a la pintura, ¿quién era la dama del clavel? ¿En qué año Alonso Sánchez pintó el cuadro la dama del clavel? Describa la situación de España y Puerto Rico de la época de Alonso Sánchez.
Conceptualización
a. Patrones: Para desarrollar este concepto puede usar la siguiente herramienta: http://nlvm.usu.edu (De no poder usar esta herramienta, puede utilizar fichas de diferentes colores y el manipulativo “Pattern Blocks”.) 1. Al entrar a esta herramienta seleccionará la sección de Álgebra del nivel 3-5. 2. En este apartado escogerá la sección Color Patterns. 3. En este componente llevará a cabo con los estudiantes las siguientes preguntas y ejercicios: 4. ¿Qué es un patrón? 5. ¿Qué tipo de patrón presenta esta sección? 6. ¿Qué atributo de la figura se usa para establecer el patrón? 7. Haga de 5 a 6 ejercicios de esta sección. 8. Vaya al apartado titulado “Pattern Blocks” i. En este componente llevará a cabo con los
estudiantes los siguientes ejercicios:
1. Usando el atributo de forma, cree un patrón utilizando tres figuras diferentes. 2. Utilizando el atributo de posición, cree un patrón usando un tipo de figura. 3. Usando los atributos de posición y forma, haga un patrón utilizando por lo menos dos figuras diferentes. 4. Cree un patrón utilizando los atributos de color, forma y posición.
La maestra usará la tirilla: La dama del clavel (parte 2), disponible para descarga en
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 57
Aplicación Para realizar esta actividad debe coordinar una visita al Museo de Ponce. Es importante que los estudiantes lleven papel puede ser cuadriculado para llevar a cabo la actividad. La maestra les indicará a los estudiantes que hagan los siguientes patrones usando las formas geométricas que presenta la manga izquierda de la obra: La dama del clavel de Alonso Sánchez: 1. Crear un patrón geométrico con una fila (figuras en forma horizontal) de la manga izquierda del vestido de la dama del clavel. 2. Hacer un patrón geométrico con una columna (figuras en forma vertical) de la manga izquierda del vestido de la dama del clavel. 3. Crear un patrón geométrico con la figuras presentada por el artista en la obra, usando los atributos de forma color y posición. 4. Hacer un patrón geométrico para cambiar los establecidos en las mangas de la obra: La dama del clavel.
Evaluación Esta actividad de evaluación se integra con español. La maestra les indicará a los estudiantes que hagan una tirilla cómica donde se cubran los siguientes puntos: 1. Alonso Sánchez y su obra La dama del clavel
, puede usar el resume de la vida del pintor y la cronología de la vida y obra. 2. Patrones geométricos. 3. Evalúe las actividades que realizaron en la clase de matemática. Para realizar esta actividad puede utilizar las herramientas tecnológicas: http://toonlet.com o http://www. toondoo.com . De no tener la estructura tecnológica
58 | CUARTO a SEXTO grado
puede realizar la actividad proveyéndole al estudiante tirillas con los globos o burbujas en blanco.
Enlaces http://nlvm.usu.edu http://toonlet.com
Referencias Departamento de Educación (2007). Estándares de contenido y expectativas de grado. San Juan, P. R.: Autor.
El esqueleto humano: armazón de nuestro cuerpo por
Isabel Delgado Quiñones, M Ed. disciplina
Ciencias – 4to a 6to grado tema
El cuerpo humano- Sistema Óseo obra a utilizar
San Sebastián
por Domenicos Theotocopaulous- El Greco
Estándares y expectativas Estándar: Los Sistemas y los Modelos Expectativa SM.4.2 Establece la relación entre los componentes de un sistema y su función.
Nivel de especificidad SM.4.2.3 Explica cómo el sistema esqueletal facilita los movimientos en el cuerpo humano.
Expectativa SM.4.3 Desarrolla respeto por el cuerpo humano como un sistema integrado.
Nivel de especificidad SM.4.3.1 Identifica las partes del sistema musculoesqueletal.
SM.4.3.2 Valora la aportación del sistema materiales computadora proyector acceso a internet anejos (lista focalizada,
diagramas del sistema óseo, lectura suplementaria, otros)
musculoesqueletal a la vida de los seres humanos.
Objetivos Una vez finalizada la lección, el estudiante deberá: los huesos principales del tronco y extremidades del cuerpo humano Clasificar los huesos como largos, planos o cortos Describir las funciones principales del sistema óseo Desarrollar aprecio y respeto por su cuerpo. Identificar
Actividades educativas Actividad de Exploración: (1 periodo) Utilice una lista focalizada para explorar el conocimiento previo de los estudiantes con respecto al sistema esqueDel Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 59
letal. Ofrezca 5 minutos para realizar la tarea. Analice las respuestas y determine si existen concepciones alternas sobre el tema. Luego, puede introducir los aspectos que se trabajarán en la lección. Pregunte a sus alumnos (para enfocar la lección):
1. ¿Qué aspectos de este sistema les gustaría aprender? 2. ¿Cómo les gustaría aprender sobre dicho sistema? Actividades de Conceptuación: (3 periodos)
Actividad de Aplicación (2 periodos) Presente nuevamente la obra del soldado San Sebastián y solicite a sus estudiantes que identifiquen los principales huesos del tronco y las extremidades. Utilice el siguiente enlace para que los estudiantes identifiquen los huesos del cuerpo humano. http://tinyurl.com/6m5pa9l
Evaluación
Actividad 1 Video narrativo sobre el Sistema Óseo
Los estudiantes crearán una tirilla cómica sobre las funciones del sistema esqueletal. Se sugiere que utilice una plantilla. Utilice esta lista de cotejo para evaluar la tirilla:
Introduce el tema con el video en:
Criterio
http://tinyurl.com/42nmu
Utiliza las siguientes preguntas para guiar la discusión. Recuerda hacer las pausas necesarias para explicar las funciones del Sistema Óseo y sus componentes. ¿Cuáles son las funciones del Sistema Óseo? ¿Cuántos huesos tiene el cuerpo humano?
¿Cómo se clasifican los huesos del cuerpo humano? Menciona algunos huesos que conozcas
¿Qué vitaminas son esenciales para mantener el
sistema saludable? ¿Porque es importante cuidar el sistema esqueletal?
Actividad 2 Obra San Sebastián Presente la obra del soldado San Sebastián y pida a sus estudiantes una reacción escrita inmediata, redactada en sus libretas o en una hoja suelta. Luego, discuta en colectivo las reacciones y como ellos creen que la obra se relaciona con el tema discutido en la lección. Ofrezca un trasfondo histórico y discuta la importancia del contexto socio-histórico en el trabajo de un artista. Puede aprovechar la discusión para profundizar en la importancia de este tipo de obras (desnudos) para el estudio del cuerpo humano.
60 | CUARTO a SEXTO grado
El tema se presenta de forma clara y precisa.
Excelente Bueno Deficiente Comentarios (3) (2) (1)
Los diálogos corresponden adecuadamente al mensaje que se desea proyectar. Hay una secuencia lógica de ideas. Se aplica de forma adecuada los conceptos e ideas.
Enlaces http://tinyurl.com/6uj6stc
http://tinyurl.com/864qhy4 http://tinyurl.com/6w9zwfz
Referencias Acosta, J., Reyes, H., Concepción, S., y Morales, E. (2006). Científicos 5. Grupo Editorial Norma: San Juan, Puerto Rico.
Castro Camacho, E. Editora (2010). Ciencias 5to grado Yabisí. Editorial Santillana: San Juan Puerto Rico.
Vera Vélez, L. (2011). “Assessment”, medición y evaluación del aprendizaje. (5ta. Ed.) Hato Rey, Puerto Rico: Publicaciones Puertorriqueñas, Inc.
Iluminados por el Arte por
Prof. Ángel A. Díaz Cabrera
Estándares y Expectativas Estándar de Contenido: Educación Estética Estándar de Ejecución: El estudiante identifica estructuras visuales y la función del arte, utilizando el lenguaje de las Artes Visuales
disciplina
Artes Visuales – 4to grado
Expectativa: Reacciona a una obra con una frase, pregunta o palabra.
obra a utilizar
La Virgen del Rosario
por Bartolomé Esteban Murillo
Estándar de Contenido: Investigación Histórica, Cultural y Social
materiales Biografía de Bartolomé Esteban Murillo Lámina de la obra: La Virgen del Rosario Dibujo de la Virgen del Rosario (ver página Transparencias Marcadores Papel de construcción negro Tijeras Cinta adhesiva Perforadora de papel Presillas Cordón
Estándar de Ejecución: El estudiante investiga el rol de las Artes Visuales en la cultura y la historia humana. 89)
Expectativa: Describe, en forma oral, imágenes de una época en particular.
Estándar de Contenido: Expresión y Ejecución Creativa Estándar de Ejecución: El estudiante utiliza la línea como medio de expresión. El estudiante integra el color al descubrir su mundo. Expectativa: Crea trabajos originales que reflejan su preferencia personal.
Objetivos Conocer la trayectoria artística del pintor Bartolomé
Esteban Murillo
Describir la obra: La Virgen del Rosario de Bartolomé
Esteban Murillo
Realizar su versión de la obra: La Virgen del Rosario
de Bartolomé Esteban Murillo
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 61
Actividades Inicio
El maestro le presentará a los estudiantes una lámina
del pintor Bartolomé Esteban Murillo. Luego, el maestro invitará a los estudiantes a compartir cualquier información que conozcan acerca de la vida y obras de este pintor. El maestro le proveerá a los estudiantes unos breves datos biográficos acerca del artista y de sus obras. El maestro le presentará a los estudiantes una lámina de la pintura titulada La Virgen del Rosario de Bartolomé Esteban Murillo. Les indicará que esta es una obra realizada en óleo. Luego, el maestro le proveerá una definición de lo que es una pintura al oleo y les mostrará una obra realizada en este medio para que la puedan apreciar. Finalmente, se le pedirá a los estudiantes que observen cuidadosamente la obra La Virgen del Rosario de Bartolomé Esteban Murillo para que mencionen los elementos que están presentes en la misma.
Desarrollo
Una vez los estudiantes hayan realizado sus
observaciones de la obra, harán su propia versión de la misma utilizando la técnica del vitral. El maestro les mostrará a los estudiantes un ejemplo de un vitral y les explicará en qué consiste el mismo. Además, les preguntará en qué lugares han visto algún vitral. Luego, el maestro le indicará a los estudiantes que para realizar su versión de la obra La Virgen del Rosario, utilizarán una transparencia en sustitución del vidrio. Asimismo, utilizarán un marcador color negro en sustitución del plomo y marcadores de diferentes colores en sustitución de la pintura para vidrio. Seguido, el maestro les indicará a los estudiantes los pasos a seguir para realizar su versión de la obra La Virgen del Rosario, utilizando la técnica del vitral. Estos son los siguientes:
62 | CUARTO a SEXTO grado
• Coloca la transparencia sobre el dibujo de La Virgen del Rosario.
• Traza sobre la transparencia el dibujo con un marcador • • • • • • • •
negro siguiendo las líneas. Retira la transparencia del dibujo. Colorea la transparencia, con marcadores, dejándote llevar por los colores de la obra original. Firma la obra que has realizado. Haz un marco de papel de construcción doblando el mismo por la mitad. Corta con una tijera, dejando una pulgada del borde del papel de construcción. Coloca cinta adhesiva para fijar la transparencia del marco de papel. Perfora cada extremo superior del marco de papel. Coloca presillas en cada perforación. Ahora, exhibe tu vitral.
Cierre
Una vez realizados los vitrales, los estudiantes se
expresarán acerca de los mismos, describiendo sus obras y comparándolas con la obra original.
• Para realizar las actividades indicadas previamente, el
maestro podrá referir a las estudiantes al WEBQUEST titulado Iluminados por el Arte.
Evaluación Una vez terminadas las obras que representan su
versión de La Virgen del Rosario de Bartolomé Esteban Murillo, los estudiantes serán evaluados utilizando la siguiente rúbrica.
Criterios Capacidad de Creación Dominio de la Técnica Capacidad de Observación Originalidad
Excelente (4)
Muy Bueno (3)
Bueno (2)
Regular Pobre (1) (0)
Observe, Describe, & Tell por
Profs. Lillian Mendoza Acevedo & Richard Román Spicer disciplina
English – 3rd and 4th grade obra a utilizar
Self-Portrait in the Studio por Luis Paret Alcázar materiales Luis
Paret Alcázar’s painting: Self-Portrait in the Studio Luis Paret Alcazar’s biography Computer WEBQUEST Flash cards Pencils Erasers Magic Markers Tempera, crayons, color pencils Paint brushes Art paper Writing board Chalk and /or dry erase markers
Standards and Expectations Listening /Speaking:
Aapplies phonemic awareness and auditory
discrimination. Listens and responds to commands. Uses and applies appropriate language structure with formal and informal expressions to identify, describe, and classify familiar concepts in relation to personal experiences, preferences, interests, and environment.
Reading:
Decodes words and phrases to read fluently.
Uses context clues and resources to build vocabulary,
verify meaning, determine the meaning of familiar words, and to transfer meaning into a variety of narrative and informational texts.
Writing:
Applies phonemic awareness and phonemic strategies
to correctly spell words. Applies basic grammar and mechanics to write complete sentences; identifies the parts of speech.
Objectives Becomes familiarized with the biography and work
of art of Luis Paret Alcázar
Uses oral and written language in context Defines the concept of an adjective Identifies adjectives Classifies adjectives
Follows oral instructions Designs a self portrait
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 63
Activities Initial
The teacher will show the students a picture of Luis
Paret Alcázar’s painting Self-Portrait in the Studio. The following questions may be asked:
• • • • • •
Who do you think this person is? What do you think he does? Where do you think he lives? Does he look young or old? Do you think he may still be alive? How would you describe this person?
The teacher can write on the board the students’
inferences as they share their thoughts in class. After the students have shared their inferences, the teacher will introduce them to some biographical facts about Luis Paret Alcazar. Among the information, the teacher will provide facts such as:
• • • • •
When the artist was born. Where did he live. What kind of art he produced. Why was he exiled. Here was he educated.
Development
Referring to the descriptions provided by the students
regarding Luis Paret’s self-portrait, the teacher will ask them what these words are called. The teacher will guide the students’ discussion in order for them to name the words as adjectives. The teacher will ask the students to mention additional words that are adjectives. As they say the words, the teacher will write them on the board. The teacher will also provide flashcards with adjectives and have the students classify them according to size, color, shape, how many, what kind, etc. Next, using a word web, the teacher will ask the
students what they understand when they think about the term “self portrait.”
Self-Portrait The teacher will then discuss the term and clarify any misconceptions the students may have. Finally, the teacher will refer students to the
WEBQUEST titled: Observe, Describe, and Tell, where they will access different web pages in order to read additional information and apply the new knowledge they have acquired. The teacher will guide the students through this process.
Closing Once the students have completed the exercises from the WEBQUEST, the teacher will discuss the tasks, assess the students for comprehension using the evaluation sheets provided, and provide time for students’ oral presentations of their self-portraits.
Evaluations
Checklist for scoring information regarding the biography of Luis Paret Alcázar. Questions Who was Luis Paret Alcázar? Where was he born? When was he born? What kind of paintings did he produce? Why was he in Puerto Rico? How long was he in Puerto Rico? Who did he train while in Puerto Rico? How old was he when he died?
Total Score: _____ / 16
64 | CUARTO a SEXTO grado
Correct (2 points)
Incorrect (0 points)
Exercises: Student is able to…
Yes (1 point)
No (0 points)
Tell what an adjective is The student writes: • five (5) sentences correctly using an adjectives • four (4) sentences correctly using an adjectives • three (3) sentences correctly using an adjectives • two (2) sentences correctly using an adjectives • one (1) sentence correctly using an adjective
___ 5 points ___ 4 points ___ 3 points ___ 2 points ___ 1 point
The student writes: • five (5) sentences correctly underlining the noun the adjective describes. • four (4) sentences correctly underlining the noun the adjective describes. • three (3) sentences correctly underlining the noun the adjective describes. • two (2) sentences correctly underlining the noun the adjective describes. • one (1) sentence correctly underlining the noun the adjective describes.
___ 5 points ___ 4 points ___ 3 points ___ 2 points ___ 1 point
The student identifies: • five(5) items (nouns) in the painting • four (4) items (nouns) in the painting • three (3) items (nouns) in the painting • two (2) items (nouns) in the painting • one (1) item (noun) in the painting
___ 5 points ___ 4 points ___ 3 points ___ 2 points ___ 1 point
The student provides an adjective for: • each of the five (5) items (nouns) identified • each of the four (4) items (nouns) identified • each of the three (3) items (nouns) identified • each of the two (2) items (nouns) identified • for one (1) item (noun) identified
___ 5 points ___ 4 points ___ 3 points ___ 2 points ___ 1 point
Total Score: _____ / 21
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 65
Student Self-Portrait Rubric: CATEGORY
4
3
2
1
Score
Drawing
Drawing is expressive and detailed. Shapes, patterns and/or texture are used to add interest to the painting. Student has great control and is able to experiment.
Creativity
The student shows some The student demonstrate a lot of creativity. The student\’s creativity. His/her personality/ personality comes through in voice comes through. parts of the painting.
There is little evidence of creativity, but the student has done the task.
Student lacks creativity. Student has not made much attempt to meet the requirements of the task.
Color Choices
Choice and application of color shows an advanced knowledge of color relationships. Color choice enhances the idea being expressed.
Choice and application of color shows knowledge of color relationships. Colors are appropriate for the idea being expressed.
Choice and application of color shows knowledge of color relationships. Colors are, however, NOT appropriate for the idea being expressed.
Student needs to work on learning color relationships and using that knowledge in his/her work.
Time/Effort
Class time was used wisely. Much time and effort went into the planning and designing of the self portrait. It is clear the student dedicated time on the task.
Class time was not always used Class time was used wisely. wisely. There was lack of effort Student could have put in more in planning and designing the time and effort on planning self portrait, but student did do and designing the self portrait. the task.
Class time was not used wisely. There was no sign of effort in planning and designing the self portrait to complete the task.
Use of materials
Student typically keeps painting materials and area clean and protected without reminders. The student shows great respect for the materials and his fellow students.
Student typically adequately cleans materials and work area at the end of the session without reminder, but the area may be messy during the work session. Student shows respect for materials and fellow students.
Student deliberately misuses materials AND/OR does not adequately clean materials or area when reminded. Shows little respect for materials or fellow students.
Drawing is expressive and somewhat detailed. Little use has been made of pattern, or texture. Student has basics, but had not \”branched\” out.
Drawing has few details. It is primarily representational with very little use of pattern or texture. Student needs to improve control.
The drawing lacks almost all detail OR it is unclear what the drawing is intended to be. Student needs to work on control.
Student adequately cleans and takes care of materials if reminded. Occasional spills and messy work area may be seen. Shows some respect for materials and fellow students.
Planning and Explanation
Student can describe in detail at any point during the painting process how s/he envisions the final product and how he/she intends to reach his/ her goal.
Student completes the poem Self Portrait Adjective Poem using 7-8 adjectives correctly.
66 | GUÍA DEL MAESTRO
Student can somewhat describe how s/he envisions the final product and can describe some of the steps s/he will use to reach the goal.
Student can describe how s/he Student can not describe how s/ envisions the final product but he envisions the final product finds it difficult to describe how s/ nor how s/he will reach that goal. he will reach that goal.
Student completes the poem using 5-6 adjectives correctly.
Student completes the poem using 3-4 adjectives correctly.
Student completes the poem using 1-2 adjectives correctly.
Self-Portrait, Oral Presentation Rubric:
Evaluating Student Presentations Developed by Information Technology Evaluation Services, NC Department of Public Instruction 1
2
3
4
Organization
Audience cannot understand presentation because there is no sequence of information.
Audience has difficulty following presentation because student jumps around.
Student presents information in logical sequence which audience can follow.
Student presents information in logical, interesting sequence which audience can follow.
Subject Knowledge
Student does not have grasp of information; student cannot answer questions about subject.
Student is uncomfortable with information and is able to answer only rudimentary questions.
Student is at ease with expected answers to all questions, but fails to elaborate.
Student demonstrates full knowledge (more than required) by answering all class questions with explanations and elaboration.
Student occasionally Student uses superfluous uses graphics that graphics or no graphics rarely support text and presentation.
Student’s graphics Student’s graphics relate explain and reinforce to text and presentation. screen text and presentation.
Mechanics
Student’s presentation has four or more spelling errors and/or grammatical errors.
Presentation has no more Presentation has than two misspellings no misspellings or and/or grammatical grammatical errors. errors.
Eye Contact
Student occasionally uses Student reads all of report eye contact, but still reads with no eye contact. most of report.
Graphics
Elocution
Student mumbles, incorrectly pronounces terms, and speaks too quietly for students in the back of class to hear.
Presentation has three misspellings and/or grammatical errors.
Student’s voice is low. Student incorrectly pronounces terms. Audience members have difficulty hearing presentation.
Total
Student maintains eye Student maintains eye contact most of the time contact with audience, but frequently returns to seldom returning to notes. notes. Student’s voice is clear. Student pronounces most words correctly. Most audience members can hear presentation.
Student uses a clear voice and correct, precise pronunciation of terms so that all audience members can hear presentation. Total Points:
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 67
Una niña llamada Eugenia por
Profa. Digna Lugo Profa. Annette Lebrón Valentín disciplina
Estudios Sociales – 5to y 6to grado obra a utilizar
La monstrua desnuda (Baco) por Juan Carreño de Miranda materiales Acceso al Internet Hoja de trabajo para realizar la investigación Hoja para redactar la noticia Organigrama para la palabra bufón Hoja de cotejo Computadora Proyector digital Diccionarios Periódicos
Estándares y Expectativas Estándar de contenido: Desarrollo personal e identidad cultural Estándar de ejecución: El estudiante es capaz
de desarrollar un sentido de identidad propia y una personalidad integral con los valores de su cultura. Expectativa: Menciona actitudes positivas necesarias para aceptar, tolerar y respetar otros seres humanos. Expresa en su comportamiento trato equitativo entre los géneros.
Estándar de contenido: Conciencia global Estándar de ejecución: El estudiante es capaz de
reconocer que pertenece a una comunidad humana mundial que se caracteriza por promover relaciones en los órdenes políticos, económicos y culturales. Expectativa: Identifica y describe problemas comunes que afectan a la humanidad: contaminación ambiental, maltrato, discriminación, pobreza, guerra, hambruna y enfermedades.
Estándar de contenido: Cambio y continuidad Estándar de ejecución: Es capaz de identificar elementos esenciales del proceso histórico.
Expectativa: Reconoce la diversidad de fuentes
históricas y las describe a partir de su
Confiabilidad: escritas (documentos), artísticas
(pictóricas,literarias y musicales), arqueológicos.
Explica e ilustra cómo el arte y la música reflejan la
historia de América.
68 | GUÍA DEL MAESTRO
Objetivos Reconocer que el arte es un medio de expresión
la obesidad como una enfermedad que ocasiona discrimen en la sociedad Comparar las reacciones ante la obesidad en el periodo barroco y las reacciones en nuestra sociedad actual. Ofrecer alternativas que promuevan la tolerancia ante las diversas condiciones físicas y mentales que pueden tener algunas personas de nuestra sociedad. Tolerar y reconocer las diferencias en otras personas. Identificar que se convive en un mundo de diversas culturas. Contribuir a eliminar el discrimen en la sociedad. Examinar fuentes históricas con sentido crítico. Establecer la relación de causa y efecto de los problemas comunes que afectan a la humanidad. Reconocer la partes que componen una noticia Redactar una noticia informativa Identificar
Posibles Actividades Inicio: 1. La maestra informará a la clase que el grupo tiene que
2. 3. 4.
5.
contribuir con una noticia para el periódico escolar. Les indicará que la noticia estará relacionada con el tema que comenzarán a estudiar ese día. Se proyectará la obra “La Monstrua desnuda (Baco)” del pintor Juan Carreño de Miranda en una pantalla. Solicitar a un estudiante que lea el título de la obra. Pedir a los estudiantes que observen la obra y comenten en torno a la misma mediante la estrategia de torbellino de ideas. La maestra anotará las diversas reacciones y opiniones en la pizarra. Una vez finalizada la actividad anterior, se analizará la obra a través de preguntas: ¿Qué observas en la obra?, ¿Cómo relacionas el título con lo que se presenta en la pintura?, ¿Por
6.
qué crees que le pusieron ese nombre a la pintura?, ¿Qué opinas de la niña?, ¿Crees que su peso es normal?, ¿Crees correcto que se hagan pinturas al desnudo?, entre otras. Motivar a los estudiantes a conocer la obra: ¿Te gustaría conocer quién fue la niña que posó en la obra?
Desarrollo 1. Una vez motivados los estudiantes se les invitará a investigar quién es la niña de la obra y su pintor.
a. Se les proveerá una hoja con las direcciones de web que utilizarán en la investigación. (Ver hoja # 1)
2. La maestra recapitulará la información presentada por los 3. 4. 5.
estudiantes y abundará en los datos biográficos del pintor y la niña. Además, se ofrecerá información breve del periodo barroco y su importancia en España Se reflexionar por que la niña Eugenia Martínez Vallejo formaba parte de los bufones de la corte. Definir que es un bufón en organigrama y luego compartir las respuestas. (Ver hoja # 2)
a. Identificar quiénes podían ser bufones de la corte de los reyes. b. Destacar la importancia de los bufones en las cortes de España. c. Invitarlos a visitar diferentes páginas en el internet relacionadas con el concepto bufón.
6. Relacionar las características que debe tener un bufón con una posible enfermedad padecida por la niña.
a. Reconocer que la niña padecía de una enfermedad relacionada con la obesidad.
7. Proveer al estudiante información para conocer más a fondo el problema de la obesidad.
a. Para esta actividad se dividirá el grupo en 5 subgrupos. b. A cada grupo se le entregará una noticia virtual relacionada con enfermedades sobre la obesidad. i. La obesidad en la historia: caso Eugenia
Martínez
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 69
http://tinyurl.com/6qganrm ii. Síndrome de obesidad: Prader Willis http://tinyurl.com/7d3uuye iii. La obesidad juvenil en PR (Rev. El Visitante) http://tinyurl.com/7njssoy c. Solicitar que definir los conceptos relacionados con síndrome, obesidad, síndrome Prader-Willi, entre otros. (Se les entregarán diccionarios y tendrán acceso a diccionarios virtuales) d. Una vez finalizada la actividad, cada grupo presentará el problema o condición destacada en su lectura. 8. Reconocer que estas personas, que padecen diferentes condiciones, muchas veces son objeto de burla.
a. Pedir a los estudiantes que escriban cinco ejemplos de burlas que expresan las personas en la actualidad. ¿De quiénes se ríen? Escribe tu opinión al respecto y coméntalo con otro compañero del salón.
9. Invitar que identifiquen las partes de que componen la noticia:
a. Fecha b. Titular c. Nombre del reportero d. la estructura de la noticia
Cierre 1. Invitar a los estudiantes a que redacten una noticia con los hallazgos de la investigación.
a. Se les proveerá las direcciones virtuales que deben acceder y una hoja con las instrucciones para que redacten la noticia. (Ver hoja # 3) b. Una vez finalicen deben presentar las noticias y entregarla para enviarla al periódico escolar. (Utilizar la hoja de cotejo para evaluar la noticia, ver hoja # 4)
70 | CUARTO a SEXTO grado
2. Formar un panel por los estudiantes para que identifiquen
3.
4.
alternativas que promuevan la tolerancia ante las diversas condiciones físicas, emocionales o mentales presentes en nuestra sociedad. Crear una hoja informativa para divulgar las alternativas que promuevan tolerancia ante las diversas condiciones físicas, emocionales o mentales presentes en nuestra sociedad y reconocer los derechos humanos. Invitar a los estudiantes a imaginar: Si tuvieras la oportunidad de viajar en el tiempo e ir a la época de Eugenia Martínez Vallejo, ¿Qué le dirías a las personas que se burlaban de ella?
Referencias Biografía autor http://tinyurl.com/7sho9pk
Biografía de la niña Eugenia Martínez Vallejo http://tinyurl.com/75qgkbd
Diccionario http://www.rae.es
Para buscar las palabras: obesidad y barroco.
Relacionadas con la obesidad: La obesidad juvenil en PR (Rev. El Visitante)
http://tinyurl.com/7njssoy La obesidad en la historia: caso Eugenia Martínez http://tinyurl.com/6qganrm Síndrome de obesidad: Prader Willis http://tinyurl.com/7d3uuye Relacionadas al tema de bufón http://tinyurl.com/6rrhqfc
http://tinyurl.com/8abqfk8
http://tinyurl.com/76do277
HOJA 1: Investigación
HOJA 2: Investigación
Nombre
Tema: Los bufones
Fecha:
Instrucciones:
Hoja para recopilar datos Instrucciones: Visita las siguientes direcciones para que puedas hacer la investigar sobre esta niña. Utiliza las preguntas guías que se proveen a continuación a para que te ayuden con la tarea asignada. Una vez termines con la investigación, redacta una noticia. Biografía de la niña Eugenia Martínez Vallejo
http://tinyurl.com/75qgkbd
1. 2. 3. 4. 5. 6.
¿Quién era Eugenia Martínez Vallejo? ¿Qué edad tenía cuando realizaron la pintura? ¿Dónde nació? ¿Quiénes eran sus padres? ¿Cómo nació? ¿Por qué la gente comentaba que lo ocurrido en su nacimiento era un vaticinio? 7. ¿Qué es un vaticinio? (Visita el siguiente enlace para que puedas definir la palabra http://tinyurl.com/69df29 8. ¿Cómo era la niña a la edad de un año? 9. Describe a la niña a los seis años. 10. Según la información ¿Qué enfermedad padecía la niña? 11. ¿En qué época vivió? 12. ¿Quién fue el pintor de la obra? (Visita el siguiente enlace y conoce sobre él.) http://tinyurl.com/7sho9pk
a. ¿Cómo se llama el pintor de la obra? b. ¿Cuál era su nacionalidad? c. ¿En qué siglo vivió? d. ¿Dónde trabajaba?
13. ¿Por qué la niña era parte de la corte del rey, cuál era su función? 14. ¿Cómo describes la vida de esta niña?
a. Completa el siguiente organigrama con frases o palabra y relaciona las con lo que tú crees es un bufón. b. Investiga!!!
1. Visita las siguientes direcciones en Internet sobre el tema el bufón:
• http://tinyurl.com/7fdrrtc • http://tinyurl.com/8abqfk8 • http://es.thefreedictionary.com/bufón 2. Compara tus respuestas con la información investigada.
HOJA 3: Redacta una noticia Instrucciones: Imagina que eres un reportero/a y que debes redactar una noticia según los hallazgos encontrados en la investigación de la niña Eugenia Martínez Vallejo. Para elaborar la información, considera lo siguiente:
• ¿qué pasó? (los hechos) • ¿quiénes son las personas involucradas o los que intervinieron (los participantes)?
• ¿cómo sucedió? (el modo en que sucedieron los hechos) • ¿cuándo sucedió? (el tiempo o la época) • ¿dónde se produjo el evento? (lugar en que ocurrieron los hechos)
• ¿por qué?, ¿para qué? (Es decir, explicar las causas y la importancia de los hechos)
Recuerda:
• • • •
La fecha Colocar un titular El nombre del reportero Hacer un dibujo de Eugenia Martínez Vallejo.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 71
HOJA 4: Cotejo Nombre: Fecha: Excelente (4-5 puntos)
Regular (1-3 puntos)
No se observa (0 puntos)
Nombre del reportero La fecha Titular Los hallazgos de la investigación para prepara la noticia. El dibujo de la niña Eugenia Martínez Vallejo Nitidez. Legibilidad, sentido y orden lógico. Ortografía y acentuación adecuada. Responsabilidad en la entrega del trabajo en el tiempo establecido. Seguir instrucciones para redactar la noticia.
Total: _____ / ______% /_____ Observaciones: Firma del estudiante Firma del maestro
72 | CUARTO a SEXTO grado
Children’s Games: Yesterday & Today por
Dra. Teresita Santiago Rivera disciplina
English – 4th to 6th grade tema
Children’s life in another time obra a utilizar
Niños con calabazas
por Pedro Núñez Villavicencio c.1682 materiales Niños
con calabazas poster, transparency, or image in the computer Overhead projector or In focus Chart and Venn diagram worksheets writing paper or notebook Crayons, markers, or water colors Big sheets of drawing and painting paper Canvas and acrylic or oil paintings if available for the most advanced students who may be able to work using these mediums Computers if available
STANDARDS AND EXPECTATIONS Oral Communication The student uses
the English language to interpret oral input, construct meaning, interact with confidence (verbally and nonverbally) and to express ideas in different academic and social environments using a variety of learning strategies and critical thinking skills.
Reading Comprehension and Literary Appreciation The student uses the language arts to comprehend, interpret, and critique imaginative text in every medium (in this case an artistic image) drawing on personal experiences and knowledge to understand the image, recognizing the social, historical, and cultural features.
Writing Skills The student writes narrative and descriptive text demonstrating command of standard English, using research and organizational strategies.
ObjeCtivEs After studying in detail the painting, Niños con calabazas, by Pedro Núñez Villavicencio the students will: Infer the social background and life aspects of the
children portrayed in the painting, paying special attention to their clothing and environment Infer what the children may be talking about and practice the writing skills by creating a short dialogue Practice the oral language skills by acting out the created dialogues Practice their writing skills by creating a short fictional story about a day in the children’s life Review and use the elements of a short story in their fictional story Compare and contrast children’s games and way of entertainment in the 17th Century and the 21st Century using a chart or a Venn diagram Create a new version of the painting, Niños con calabazas, by drawing or painting a picture of children playing today in the 21st Century Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 73
ActiviTIES Activity I - 2 days Using a copy of the painting, Niños con calabazas, in a poster format, a transparency or from an image found in the web site of El Museo de Ponce, the teacher will discuss the painting with the students using the following questions as a guideline to lead the discussion: Look carefully at the children in the painting. What do
you see in the painting? Where do you think are they? Is it day or night? How do you know? How are they dressed up? What do their clothes tell us about them? How do they look? Do they look happy or sad? What are they doing? What do you think they are talking about? Do you think they are playing a game? What kind? What kind of games do you think children played in the 17th century? How old do you think are they? How can you tell?
After the discussion, divide the students in groups of three or four and have them create a fictional dialogue of what the children in the painting are talking about. Have students look for information about life in the 17th century in an encyclopedia or the internet. You may use the following web-sites as a reference; http://www.localhistories.org/children.html
Look for the article titled; Children in the 16th Century and 17th Century
http://www.localhistories.org/games.html
Look for the articles titled; Games and pastimes in the Middle Ages, Life in the Middle Ages, and 17th Century Games and Sports. http://en.wikipedia.org/wiki/17th_CenturyIt provides a brief summary of the 17th Century with a timeline of century events and a list of famous scientists, scholars, musicians, and artists of this time.
74 | CUARTO a SEXTO grado
Students should use the historical background information to help them write the dialogue and what they think children in the painting would be talking about. Students should also create names for the children. (There is not much information about this particular painting since it is not one of Mr. Villavicencio’s most famous. However the painter became well known for other paintings about children playing, particularly one called; “Niños jugando con dados”) Having the historical background, students should be able to write a short dialogue in context to the epoch the children in the painting lived. They then should act out the dialogues in front of the class. Compare and contrast the different dialogues. Discuss grammar concepts, such as mechanics and punctuation, or verb usage that may have risen through their writing.
Activity II – 2 days Discuss the different elements of a short story; title, author, setting, introduction or beginning, middle or development (plot), ending or conclusion. Read an example of well known short stories such as the following folktales: Little Red Riding Hood, Jack and the Beanstalk, Pinocchio. Have students identify the elements of the story and divide the class in groups of three or four students. Have them create a short story that describes a day in the life of the children portrayed in the painting. Once again students should read about daily life in the 17th century to write a creative story. Have students draw pictures depicting some of the parts and share their creative stories with the rest of the class. Remember to focus on any grammar language concept you may feel is needed in order to improve their writing skills.
Activity III – 2 days Have students work in groups of two, or individually, and allow them to use the medium of their choice—painting or drawing—and a big piece of paper or canvas. Have them create a self portrait playing any games they like to play
today and have them compare and contrast the games children play today with the games children may have played in the 17th century. Use the chart (easier to fill up) or Venn diagram (with more advanced students) provided to make the comparison.
Ex.
• List names of games you like to play today • Objects or things you need to play this game • List names of games children in the 17th century may have • • •
played Objects or things needed to play 1. baseball: bat, ball, gloves, field 2. hide and seek: places to hide
Example of a Venn Diagram
Rubric to evaluate the short stories Criteria Always (10)
Most of the time (8) Only sometimes (5) Very rarely (2)
The story has all its parts; beginning, middle and end Sentences in the story make sense and ideas are complete Mechanics and punctuation are well used to help meaning Used a variety of vocabulary words and correct spelling
Rubric to evaluate students drawings or paintings Criteria 10
Games children play today
Similarities
Games children played in the 17th C
EvaluaTiOn Use the following rubrics to evaluate students’ work. Rubric to evaluate the dialogues created by students
Criteria Always (10) Most of the time (8) Only sometimes (5) Very rarely (2)
Sentences make sense and ideas are complete Sentences show a creative dialogue that flows easily Mechanics and punctuation are well used to help meaning Used a variety of vocabulary words and correct spelling
6 2
Drawing or painting represents clearly the theme Used the artistic medium skillfully Artwork looks creative and original Artwork looks neat and clean Completed work on time
LINKS http://www.localhistories.org/children.html http://www.localhistories.org/games.html
http://en.wikipedia.org/wiki/17th_Century
REFERENCES museo-de-arte-de-ponce
http://tinyurl.com/7fub54q http://tinyurl.com/77lpwfn
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 75
El retrato de Martín Zapater por
Prof. Luis López disciplina
Matemática – 7mo tema
Transformaciones obra a utilizar
Retrato de Martín Zapater por Franciso de Goya
Estándares y expectativas GEOMETRÍA El estudiante es capaz de identificar formas geométricas, analizar sus estructuras, características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico.
13.0 Relaciona y aplica las transformaciones rígidas. G.TS.7.13.1 Describe el efecto de transformaciones
rígidas (traslación, reflexión respecto a líneas verticales u horizontales, rotación respecto al origen y composiciones simples) en figuras en el plano de coordenadas
Objetivos Buscar información de la obra y el pintor. Resumir la vida de Francisco de Goya.
materiales Imagen
digital de la obra Retrato de Martín Zapater, de Francisco de Goya. Papel Cuadriculado Video Proyector Acceso al Internet
Hacer una cronología de la vida y las obras del autor. Describir la época que vivió Francisco de Goya. Hacer transformaciones (rotación, traslación,
reflexión), utilizando el plano cartesiano.
Actividades Inicio: En esta actividad se integra la clase de Matemática con Español, Historia y la biblioteca. El maestro usará la tirilla: El Retrato de Martín Zapater ilustrada por Teresa Cortés Rosado. El maestro coordinará con la biblioteca de la escuela para que los estudiantes busquen información sobre la obra y el pintor. De no haber facilidades de Biblioteca, puede hacer una búsqueda por Internet y facilitarle la información. Es importante que haga unas preguntas guías para que contesten sobre la situación presentada en la tirilla.
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El Retrato de Martín Zapater ilustrada por Teresa Cortés Rosado
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i. Al entrar a esta herramienta seleccionará la
sección de Geometría del nivel 6-8.
ii. En este apartado escogerá la sección
Geoplano-Coodenadas. iii. En este componente llevará a cabo con los estudiantes las siguientes preguntas y ejercicios:
Ejemplos de posibles preguntas:
…fin
1. ¿Dónde queda el Museo de Ponce? 2. ¿Quién lo fundó? 3. ¿Quién era Francisco de Goya?, Deben buscar su biografía, 4. 5. 6.
hacer un resumen y una cronología de su vida y sus obras artísticas. (Es importante que coordinar con su biblioteca.) Haciendo referencia a la pintura, ¿quién era Martin Zapater? ¿En qué año Goya pintó el retrato de Martín Zapater? Describa la situación de España y Puerto Rico en la época de Goya.
Conceptualización El maestro usará la tirilla:
El Retrato de Martín Zapater (parte 2)
Se trabajarán con los conceptos presentados en la tirilla: a. Plano Cartesiano y Trasformaciones: Para desarrollar este concepto puede usar las siguientes herramienta: http://nlvm.usu.edu (De no poder usar esta herramienta, utilize papel cuadriculado.)
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1. ¿Qué es un plano cartesiano? 2. ¿Quién lo inventó? 3. ¿En cuántos cuadrantes se divide el Plano Cartesiano? 4. ¿Cómo se identifican los cuadrantes? 5. ¿Qué es un par de ordenados? y ¿Qué idea geométrica se usa para dibujarlo en el plano? 6. ¿Qué información ofrece el primer número del par ordenado? y ¿qué letra se usa para identificar el primer número? 7. ¿Qué información ofrece el segundo número del par ordenado? y ¿qué letra se usa para identificar el segundo número? 8. Dibuja un cuadrado en el primer cuadrante y escribe las coordenadas de sus vértices. 9. Haga una traslación de cuatro unidades hacia la derecha en forma horizontal, ¿Cuáles son las coordenadas de los vértices del cuadrado trasladado? 10. Al hacer la transformación, ¿la figura mantuvo sus propiedades? 11. ¿Qué son transformaciones isométricas? 12. En las transformaciones, ¿qué figura se conoce como preimagen? 13. En las transformaciones, ¿qué figura se conoce como imagen? 14. Traslade la figura del paso 9 tres unidades hacia arriba, ¿Cuáles son las coordenadas de los vértices de la imagen?
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en el papel cuadriculado de la pared y la obra El retrato de Martín Zapater de tal manera que la pintura quede ubicada en el segundo cuadrante de un plano cartesiano. Debe escribir los pares ordenados de los vértices del cuadro. Luego le indicará que hagan las siguientes transformaciones:
1. Una traslación de seis unidades hacia la derecha en forma horizontal y escriba los pares ordenados de la imagen.
2. Una reflexión respecto al eje de x de la ubicación original del 3.
…fin
15. Haga los pasos 8 al 11 con un rombo. 16. Dibuja un rectángulo en el segundo cuadrante. Haga una reflexión con respecto al eje de y. Escriba las coordenadas de los vértices de la imagen. 17. Repita el paso 16 con otra figura puede ser un pentágono. 18. Dibuja un cuadrado en el primer cuadrante, haga una rotación de 90˚ en contra de las manecillas en torno al centro de la figura. Escriba las coordenadas de los vértices de la imagen. 19. Repita el paso 18 con otra figura puede ser un trapecio isósceles.
Aplicación Para realizar esta actividad debe coordinar una visita al Museo de Ponce. Es importante que los estudiantes lleven papel cuadriculado para llevar a cabo la actividad. El maestro les indicará a los estudiantes que hagan un dibujo
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dibujo. Los estudiantes deben escribir los pares ordenados de los vértices de la imagen. Una rotación de 180˚ a favor de las manecillas del reloj en torno al centro de la figura original. Los estudiantes deben escribir los pares ordenados de los vértices de la imagen.
Evaluación Esta actividad de evaluación se integra con español. El maestro les indicará a los estudiantes que hagan una carta a un amigo donde le hable sobre los siguientes puntos:
1. Francisco de Goya y su obra el retrato de Martín Zapater, 2. 3.
puede usar el resume de la vida del pintor y la cronología de la vida y obra. Las transformaciones que hicieron en la actividad de aplicación, pueden usar diagramas. Hable sobre los conceptos aprendidos en la clase de matemática. Evalúe las actividades que realizaron en la clase de matemática.
Enlaces http://nlvm.usu.edu
Referencias Departamento de Educación (2007). Estándares de contenido y expectativas de grado. San Juan, P.R.: Autor.
A ver que comes y te diré quién eres por
Prof. Camilo Carrión Zayas disciplina
Dibujo y Pintura – 7mo – 12mo grado tema
El Bodegón. Una excusa práctica cotidiana.
Estándares y expectativas Estándares de artes visuales:
Compara y contrasta una variedad de estructuras
visuales y reacciona para identificar su función en el arte y buscar posibilidades creativas. Experimenta en los diversos medios (dibujo y pintura) los elementos plásticos y principios del arte. Ubica en tiempo y espacio artistas, obras y periodos.
Objetivos Establecer el punto de fuga en el que está cimentada
la perspectiva.
materiales Reproducciones
de bodegones que forman parte de la exhibición del Greco a Goya Proyector Acceso a una computadora Materiales para crear un bodegón Papel blanco Lápiz H Carboncillo, lapices o pincel y pintura
Reconocer los patrones rítmicos dentro de la obra, y
cómo estos alimentan la composición de la misma.
Analizar cómo se establece el balance y el equilibro
dentro de una obra.
Distinguir y utilizar el énfasis como valor primordial
dentro de sus dibujos.
Actividades Introducción Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. A diferencia de las pinturas religiosas, cuyo fin principal era transmitir un mensaje específico y conmover al
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 83
observador de una manera particular, los bodegones eran apreciados más que nada por su carácter decorativo. Algunos bodegones, también hacen comentarios sobre las costumbres de la época. En el salón de clases definimos el bodegón como un conjunto de objetos con una organización particular sobre una superficie plana y dispuestos para dibujar o pintar según sea la lección que se este llevando a cabo.También se utilizan para desarrollar competencias de analisis en tanto se escojen los objetos con un significado impreso ya en el objeto, de estructura cuando partiendo de figuras geometricas se construye en dibujo el bodegón y de persepción en cuanto el estudiante reinterpreta el bodegón otorgandole un sentido valorativo a las formas por medio de color, texturas y la eleccion de los materiales.
•
•
Aplicación Reinterpretando un bodegón:
1. En un papel blanco para dibujo. El/la estudiante divide la
superficie en cuatro partes dibujando una línea vertical a la mitad y una horizontal.
Exploración • Por medio de preguntas guías los/las estudiantes
•
construyen una definición sobre El bodegón. Identifican los objetos que conforman un bodegón en función del espacio dentro de la obra (valores). Construyen un bodegón con objetos encontrados en el salón utilizando los diferentes términos técnicos con las preguntas guías: ¿Qué es un bodegón? y ¿cómo surge y cómo se construye?, ¿Para qué sirven los bodegones? ¿Cómo definen: balance, proporción, ritmo y textura?. ¿Qué entienden por estructura?, ¿cómo se perciben estos elementos en su cotidianidad?, etc.
[En el caso del curso los objetos deberán ser de diferentes tamaños, formas y colores, colocando el elemento de mayor tamaño al centro del dibujo.]
2. El estudiante transfiere el grupo de objetos en una
Conceptualización • Se presentan varias reproducciones de Bodegones
• •
preferiblemente de diferentes épocas y lugares (renacimiento, barroco, Italia, España, etc.) con algún medio tecnológico (proyector digital, diapositivas, proyector opaco, etc.) El profesor en conjunto con los estudiantes describen las obras. Se formulan definiciones nuevas de los conceptos. Mientras eligen objetos encontrados en el salón y
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construyen un bodegón representativo de cada uno de los conceptos explorados. Con la comparación se crean nuevas interrogantes: ¿Qué nos dice esta el bodegón en esta composición?, ¿cómo se establece el balance?, ¿Dónde se ubica el elemento protagónico? - ¿el más alto?, ¿Qué tiene más importancia: el fondo o la figura?, ¿cómo establece la percepción del cuadro (formas lizas, texturas, colores, tamaños)? Mirando la presentación: ¿qué nos dice de la cultura y las costumbres los bodegones estudiados? ¿qué queremos decir de nosotros con el nuestro?
3.
4.
forma geométrica que ellos formen (triangulo, cuadrado, rectángulo). Con líneas tenues utilizando un lápiz #H se define la composición del bodegón por sus formas geométricas. Ejemplo: 2 líneas iniciales para dividir el papel (vertical y horizontal) seguido de la forma general que hacen el conjunto de los objetos y posteriormente las formas individuales de los objetos dentro de la forma general. El bodegón en el salón deberá relatarnos que estamos en el aula de clases (botellas, calaveras de animales, latas de pintura, cajas, etc.) pero estos elementos dicen algo del tiempo actual, ofrece el contexto en el que se desarrolla el trabajo. ¿quienes somos? ¿donde estamos?. Es importante tener una solución balanceada de manera simétrica o asimétrica, debe pretender el/la estudiante desarrollar en el trabajo dinámicas de ritmo, y guardar las proporciones correctas por ejemplo: (El objeto más grande debe estar al centro y debe estar apoyado por texturas y colores, sombras e intensidades a ambos lados). El estudiante tiene la libertad de utilizar lápices, carboncillos, o pinceles para la realización del trabajo.
Evaluación Rúbrica: Principios de Composición Criterios
5 4 3 2 1
Estructura parte de la estructura básica. Líneas paralelas y figuras geométricas. Composición La organización o agrupación de figuras en el espacio para conseguir el mejor efecto se que se haya de representar. Balance Todos los elementos se conforman de tal forma que crean una estabilidad visual Ritmo Una secuencia de elementos nos pasea por los diferentes planos Énfasis Todos los elementos apoyan el objeto principal.
Total
Referencias Capon Robin. Dibujo. Aprende tú Solo. Ediciones Pirámide, Madrid. 1997. De Azúa Félix. Diccionario de las Artes. Anagrama, Barcelona. 2002. Puigdevall Francisco. Los Grandes Maestros del Museo de Prado. La Colección de la Pintura Española. Distribuidora DM, S. A. España. 1997. Stratz C.H. Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci. El arte de dibujar el cuerpo humano. Editorial Gaceta, México.1985. Tollinchi Esteban. Los trabajos de la Belleza Modernista 1848-1945… Editorial UPR. 2004. Velaz Luis, José. Cuaderno de Notas. Leonardo Da Vinci. Distribuidora DM, S. A. España. 1999. Witzig Hans. Dibujo para chicos. Editorial Albatros, Argentina. 1998.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 85
Francisco de Goya’s Friendship with Zapater por
Miriam R. Plata Monllor, Ph.D. disciplina
English – 10th to 12th grade tema
Writing obra a utilizar
Retrato de Martín Zapater por Franciso de Goya materiales Compare and Contrast Diagram Computer Digital Data Projector Flashcard Handouts Internet Map of Europe Markers Overhead Projector Picture of Francisco Goya Presentation of Goya’s masterpieces on YouTube Transparency of Portrait of Martin Zapater White Board
Standards and Expectations: A. Listening/Speaking: The student uses the English language to interpret oral input, construct meaning, interpret with confidence both verbally and non verbally and, express ideas effectively in a variety of personal, social, and academic contexts. L/S. 12.2: Listens and responds to synthesize, explain,
describe, analyze, justify, and debate information; answers and formulates closed and open-ended questions. B. Reading: The student uses reading strategies, literary analysis, and critical thinking skills to construct meaning and develop and understanding as well as an appreciation of a variety of genres of both fiction and nonfiction. R. 12.1: Evaluates context clues, reference sources
and vocabulary expansion strategies to asses word meaning; utilizes Greek and Latin root words to extent vocabulary; classifies, applies, and analyzes vocabulary as academic, cultural, or contemporary based on current trends.
C. Writing: The student effectively communicates to a variety of audiences in all forms of writing through the use of the writing process, proper grammar, and age-appropriate expressive vocabulary. W. 12.1: Analyzes and assesses word choice to convey
meaning; incorporates transitions, correct grammar, syntax and style.
Objectives Terminal After listening to Francisco de Goya’s biography, observing Goya’s paintings and discussing information regarding his close friend Martin Zapater, the students
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will use their creativity and write two to three descriptive paragraphs expressing how they visualize Goya’s and Zapater’s friendship. The description should be relatively free of errors in spelling, grammar, mechanics and usage.
Activities
Transitional
1. The teacher will have a flashcard on the white board with
During the class, the students will: about the meaning of Francisco de Goya’s quote. Identify Goya’s picture. Read orally biographical notes concerning Francisco Goya. Orally respond to the biographical notes according to their prior knowledge of the Spanish Painter. Identify on a map of Europe where Francisco Goya was born and the places where he lived during his lifetime. Write a short timeline of Goya’s biography using the notes offered to the group by their classmates and teacher. Listen to information about Goya’s friend Martin Zapater. Point out novels and short stories studied previously that reveal the theme of friendship. Observe the painting-Portrait of Martin Zapater and describe the artistic style used in this painting. Discuss the Rococo Art Movement and the key painters of the Rococo Movement. Listen and watch from YouTube “The Style of Francisco Goya.” Name and identify Goya’s style depicted in his paintings. Mention the characteristics of Goya’s artistic style. List in a Compare and Contrast Diagram the similarities and differences between Goya’s paintings and that of the Rococo period. Talk
Initial Set Induction:
2.
Goya’s quote: “My work is very simple. My art reveals idealism and truth.”
a. The students will talk for a few minutes about the meaning of the quote.
b. Do you know or can you guess who is the author of the aforementioned quote?
3. The teacher will have the following picture of Francisco de Goya y Lucientes on the white board.
4. The teacher will ask: Who do you think is the man in the picture?
Developmental 5. After the students have identified Francisco de Goya y
Lucientes, some students, selected at random, will read the biographical notes they found as an assignment. The students will respond orally to the biographical notes according to their prior knowledge of the Spanish painter. 6. The students will identify on a map of Europe the place where Goya was born and the places where he lived during his lifetime. 7. The teacher will provide a handout with the most significant information on Francisco de Goya’s biography. 8. The class will be divided into three groups. Each group will produce a short timeline of Goya’s biography using all of the biographical data offered by their classmates and teacher. Each group will read the timeline of Goya’s biography to the class. 9. The teacher will provide information on Martin Zapater’s. 10. Martin Zapater, was a businessman from Zaragoza. He had been Goya’s friend since they were children and studied together at Escuela Pias. Later on in life they continued to be friends through Goya’s correspondence to Zapater. It is said that through the letters, much is gathered about Goya’s
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 87
political thoughts and his personality. It is also said that the letters served as important material for biographies of Goya. It is believed that Goya’s grandson Mariano made adverse critic to several of these letters. Signed “Mi Amigo Martn. Zapater. Con el/mayor trabajo/te a hecho el/Retrato/ Goya/1790” (taken from: http://tinyurl.com/8y2krx8) 11. The students will mention novels and short stories studied previously that expose the theme of friendship. 12. The students will observe the Portrait of Martin Zapater (taken from: http://tinyurl.com/8y2krx8 and comment on the artistic style used by Goya. 13. The teacher will mention the Rococo Art Movement. 14. The students will discuss the Rococo Art Movement in details and state the key painters of the Rococo Movement. 15. The students will listen and watch from YouTube “The Style of Francisco Goya (Chewiwie, 2006).” 16. The students will name some of the characteristics of Goya’s style 17. portrayed in his masterpieces exhibited in the YouTube presentation. 18. The students will point out and explain if Goya’s paintings belong to the Rococo Movement or if his style is diverse.
Conclusion 19. The students will complete a Compare and Contrast Diagram.
Instructions: Use the Compare and Contrast Diagram to enumerate how Goya’s Artistic Style and the Rococo Artistic Style are similar and how they are different with regard to the characteristics of each mode.
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COMPARE AND CONTRAST DIAGRAM (example) Name Date Goya’s Artistic Style vs. Rococo Artistic Style How alike are the Artistic Styles? 1. 2. 3. 4. 5. 6. How Different are the Artistic Styles? With Regard To 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Evaluation The students will use their creativity and write two to three descriptive paragraphs expressing Goya’s and Zapater’s lifetime amity. After the students have finished writing the descriptive paragraphs, some students will share their view of Goya’s and Zapater’s lifetime friendship with the class. Descriptive Paragraphs-Goya’s and Zapater’s Lifetime Amity
A Timeline of the Life of Goya 1746-1779/1780-
Homework After visiting the Art Museum of Ponce, the students will select any of the masterpieces of From El Greco to Goya and write his or her interpretation of the work of art in two paragraphs of five to six sentences each.
1799/1800-1828 http://tinyurl.com/8x9fm2a Biographical and pictorial chronology of Goya
http://tinyurl.com/6t6nj4b
Martin Zapater http://tinyurl.com/8y2krx8 http://tinyurl.com/83xs7e6
http://tinyurl.com/7mkwe9q
Rococo Art http://tinyurl.com/88osyvu
References
http://tinyurl.com/7zymago
Chewiwie, Matt. (2006). Francisco Goya: The Style of Francisco Goya Molinero, R., Vila Barnes, G. & Mayo Santana, L. (2009). Vision de Mundo y Literatura. Puerto Rico: Editorial Plaza Mayor.
Some essential historical facts: http://tinyurl.
com/7l3mugv Note: This plan may take two to three class periods.
Recio, E., Shiba,H., Struik, F., Cabrera, R., & De las Casas, A. (2005). Estudios Humanisticos: Segunda edición. Puerto Rico: Publicaciones Puertoriquenas Editores.
Excellent 6
Very Good 5
Good 4
Satisfactory 3
Fair 2
Poor 1
Content
EXCELLENT command of content
VERY GOOD command of content
GOOD command of content
AVERAGE command of content
BELOW AVERAGE command of content
NO command of content
Organization
EXCELLENT
VERY GOOD
GOOD
AVERAGE
BELOW AVERAGE
NONE
Spelling, Grammar, Mechanics, & Usage
NO mistakes
FEW mistakes
SEVERAL mistakes
MANY mistakes
NUMEROUS mistakes
Mistakes make the piece unreadable
Category
Points Given
Comments
Total
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Lanzamiento de flechas
Estándares y expectativas Estándar: Naturaleza de la Ciencia, Tecnología y Sociedad Expectativa: NC.F.1 Propone soluciones a problemas utilizando
por
Gina L. Ortiz Andrade, M.Sc.
el método de inquirir basándose en el conocimiento científico
Nivel de especificidad:
disciplina
Ciencias – 10mo and 12mo grado
NC.F.1.1 Reconoce que la ciencia no está confinada
necesariamente a un laboratorio.
tema
Movimiento en dos dimensiones obra a utilizar
San Sebastián
por Domenicos Theotocopaulous- El Greco
Expectativa: NC.F.3 Define operacionalmente el concepto Física
a base de sus aplicaciones en la vida diaria y enumera áreas de estudio relacionadas con la misma.
Nivel de especificidad: materiales Imagen
digital de la obra San Sebastián de El
Greco Juego de Tiro al blanco computadora proyector acceso a internet
NC.F.3.3 Explica cómo la Física ha impactado la
cultura de los pueblos a través de la historia.
Expectativa: NC.F.4 Utiliza prácticas de seguridad en los
laboratorios de Física, en el campo de la investigación y lo incorpora a su diario vivir.
Nivel de especificidad: NC.F.4.4 Aplica el conocimiento del movimiento de
proyectiles para tomar decisiones responsables y así evitar el lanzamiento de objetos al aire tales como tiros, huevos o piedras.
Objetivos
El estudiante al terminar taller será capaz de:
describir y analizar el movimiento de un proyectil - flechas Describir la importancia de los avances de la física a través de la historia. Identificar,
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Actividades educativas Actividad de Exploración: (1 periodo) Explorar el conocimiento previo de los estudiantes con respecto al movimiento en dos dimensiones - proyectiles y pedirles los identifiquen en las actividades diarias en que se realiza este tipo de eventos. Permita que los estudiantes dibujen en su libreta y caractericen el movimiento dando una pequeña explicación en cada uno. (10 minutos). Explore los conocimientos y guíe al estudiante para determinar si existen concepciones alternativas sobre el tema. Posteriormente se debe realizar un resumen de las actividades diarias con los conceptos básicos del movimiento en dos dimensiones y explicarlo con la teoría. Pregunte a sus alumnos: ¿Qué es un proyectil?
¿Qué actividades en su comunidad ha identificado el
movimiento de proyectiles?
¿Cómo ha beneficiado y afectado el avance
tecnológico de los diferentes proyectiles? ¿Qué deporte se beneficia con el lanzamiento de un proyectil? ¿por qué? Estas preguntas guiaran la actividad, según los intereses de los estudiantes y la relación con su vida cotidiana. Actividades de Conceptuación: (3 periodos)
Actividad 1 Utilizar imágenes o video de los diferentes deportes que se benefician del movimiento de proyectiles Guíe los estudiantes a conceptualizar el movimiento del proyectil.
1. 2. 3. 4. 5.
¿Qué deporte le llamo la atención? ¿Cómo identificaste que era un movimiento de proyectil? ¿Dibuja la trayectoria del movimiento? ¿Qué pasa si el ángulo de lanzamiento aumenta o disminuye? ¿Cómo podías utilizar estos conceptos en tu vida diaria?
Actividad 2 Presentación imágenes o video de la Historia los avances tecnológicos de los proyectiles y el impacto en la sociedad.
1. ¿Cuáles son los beneficios y riesgos de los avances
tecnológicos en la sociedad con respecto al movimiento de proyectiles?
Actividad 3 Presentación de la obra San Sebastián Ofrezca un trasfondo histórico de la obra y discuta porque se utilizaban las flechas y no otro tipo de proyectil.
Actividad de Aplicación (2 periodos) Luego de haber explorado y conceptualizado, presente la obra del soldado San Sebastián y pida a sus estudiantes que la observen con detenimiento y escojan una de las flechas que están en el cuerpo de San Sebastián. (si es posible, se puede jugar con el tiro al blanco y utilizar de maqueta una imagen de una persona) Pida a los estudiantes que interpreten y expliquen en su libreta como creen que fueron lanzadas cada una de las flechas insertadas en el cuerpo de San Sebastián.
Evaluación El estudiante debe dibujar la trayectoria de la flecha que escogió e identificar las variables necesarias que se necesitó para llegar a su destino. El maestro debe escoger una flecha y explicar su trayectoria. Explique a los estudiantes como puede variar la posición de la flecha según su ángulo de lanzamiento, velocidad, posición del lanzador y de San Sebastián. Es recomendable hacer un ejercicio hallando alguna variable para que el estudiante pueda realizar lo individualmente o en grupo. Puede darle las formulas ya despejadas.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 91
Siglo de oro: Barroco por
Gloria S. Laureano García, Ph.D. disciplina
Español – 12mo grado tema
La novela picaresca obra a utilizar
Niños con calabaza
por Pedro Núñez Villavicencio. materiales Lecturas:
Siglo de Oro, Novela picaresca , fragmento de El Lazarillo de Tormes. Pintura: Niños con calabaza de Pedro Núñez Villavicencio. Biografía de Pedro Núñez Villavicencio. Diagrama de Venn
Estándares y expectativas Comunicación oral: CO.12.1 Demuestra adquisición de los valores al
expresarse positivamente acerca de la conducta ética, los valores y las virtudes humanas. CO.12.2 Aplica el valor ético, estético y cultural de la literatura y otras expresiones de arte. CO.12.3 Aplica juicios valorativos y toma decisiones basadas en la selección de alternativas que demuestran respeto por ideas y opiniones divergentes. CO.12.6 Produce y enuncia un discurso oral espontáneo teniendo en cuenta los criterios de propiedad y corrección para la expresión oral. CO.12.9 Utiliza adecuadamente recursos gráficos y tecnológicos para reforzar ideas en una exposición oral.
Comprensión de lectura: CL.12.4 Evalúa el modo en que el autor usa los
recursos literarios y el lenguaje para evocar las emociones del lector. CL.12.5 Analiza obras literarias representativas de distintos periodos y compara los temas y recursos utilizados en cada uno. CL.12.6 Evalúa las influencias filosóficas, políticas, religiosas y éticas en textos literarios de diversos periodos.
Objetivos El estudiante podrá: las características fundamentales del Siglo de Oro, sus dos etapas (Renacimiento y Barroco) y la importancia de esta época. Distinguir las características más importantes de la novela picaresca. Identificar
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Comparar un fragmento de El Lazarillo de Tormes
con la pintura Niños con calabaza de Pedro Núñez de Villavicencio. Reconocer el valor de las manifestaciones del arte en todas sus dimensiones.
Actividades Inicio: 1. Apreciación de la pintura Niños con calabaza de Pedro
Núñez Villavicencio. (impresiones, detalles relevantes, experiencias recordadas). ¿Sabes quién pintó este cuadro?
Desarrollo: 1. Lectura oral y discusión de la biografía de Pedro Núñez
2. 3.
Villavicencio (época, importancia y valoración como pintor barroco). Preparar un organizador gráfico para identificar los aspectos esenciales de del Siglo de Oro (características). Presentación de la novela picaresca como expresión literaria barroca.
4. Lectura y discusión de un fragmento de El Lazarillo de Tormes. Cierre: 1. Completar un Diagrama de Venn con el fragmento de El
2.
Lazarillo de Tormes y la pintura Niños con calabaza de Pedro Núñez de Villavicencio. Contestar la pregunta: ¿Cuál de las dos expresiones artísticas te gustó más y por qué?
EVALUACIóN Rúbrica Para Evaluar Trabajo Escrito Curso: Sección Nombre: Fecha: Grupo: CRITERIOS
5
4
3
2
1
1. La presentación de las ideas es clara y coherente. 2. Las ideas están bien fundamentadas. 3. Se demuestra dominio de los temas . 4. Se utiliza lenguaje apropiado con corrección y propiedad. 5. Utiliza el vocabulario adecuado y preciso.
Excelente – 5 Bueno – 4 Satisfactorio – 3 Deficiente – 2 No cumplió - 1
Enlaces http://tinyurl.com/7rmdfxe
(Biografía de Pedro Núñez Villavicencio)
Referencias Diferencias
Similitudes
Diferencias
c. 1682 - Niños con Calabazas, Pedro Núñez Villavicencio Sevilla (1640-1695). Colaboró con Murillo en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. Residió en Italia, trabajando
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con Mattia Preti, en Nápoles. De vuelta a Sevilla se quedó en el taller de Murillo. Durante el 1682 después de llevar una de sus obras a Madrid a Felipe IV, el gran pintor Murillo muere en sus brazos. Pintó sobre todo composiciones religiosas, con una predilección por los niños: algunas obras suyas están influenciadas por el arte italiano.
deformará a través de la exageración y del retorcimiento. Al sustituir paulatinamente la acción por los discursos morales, la picaresca se va malogrando a lo largo del siglo, concluyendo al final de ésta con puras alegorías satíricomorales o costumbristas.
LA NOVELA PICARESCA
Contesta
Se aplica a un grupo de novelas españolas escritas durante los siglos XVI y XVII. Es una concreción histórica que parte de la Vida de Lázarillo de Tormes (1554) y alcanza su máxima expresión con El Guzmán de Alfarache (1599 – 1604), de Mateo Alemán.
1. ¿Cuándo y cómo surge la novela picaresca? 2. ¿Cuál novela culmina con esta clasificación? 3. ¿Por qué Alborg distingue dos modalidades en la evolución
A partir del Lazarillo, las novelas picarescas van a adoptar la forma autobiográfica. El protagonista cuenta sus aventuras en primera persona. En el mundo literario del siglo XVII, el personaje del pícaro desbanca a los otros personajes que habían ocupado el primer plano en la novelística anterior: el caballero y el pastor, ambos correspondientes a la literatura idealizada. Esta preeminencia del pícaro en la literatura es la principal aportación del siglo barroco a la literatura moderna. Alborg, en su comentario sobre la evolución de la novela picaresca comparando el Lazarillo, obra considerada típica y modelo de este género, con el resto de la producción de novelas picarescas del siglo XVII, destaca las siguientes diferencias de las segundas con respecto de la primera: Pesimismo sistemático. En lugar del desenfado.
Deformación caricaturesca. En lugar de la naturalidad. Sátira social.
Conciencia de clase por parte del pícaro. En lugar de la
ingenuidad. Reflexiones morales. Procedimientos naturalistas de narración. También, asevera que el Lazarillo contiene los gérmenes de la picaresca barroca: ésta los hará fructificar y los
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4. 5.
de la novela picaresca? ¿A qué se debe que la picaresca se “malogre”? ¿Se justifica el nacimiento de la novela picaresca? Explica.
VIDA DE LAZARILLO DE TORMES, DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES (Fragmento) Tratado Primero - Cuenta Lázaro su vida, y de cuyo hijo fue. Pues sepa V.M. ante todas cosas que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre, y fue desta manera. Mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una aceña, que está ribera de aquel río, en la cual fue molinero más de quince años; y estando mi madre una noche en la aceña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme allí: de manera que con verdad puedo decir nacido en el río. Pues siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que allí a moler venían, por lo que fue preso, y confesó y no negó y padeció persecución por justicia. Espero en Dios que está en la Gloria, pues el Evangelio los llama bienaventurados. En este tiempo se hizo cierta armada contra moros, entre los cuales fue mi padre, que a la sazón estaba desterrado por el desastre ya dicho, con cargo de acemilero de un caballero que allá fue,
y con su señor, como leal criado, feneció su vida. Mi viuda madre, como sin marido y sin abrigo se viese, determinó arrimarse a los buenos por ser uno dellos, y vínose a vivir a la ciudad, y alquiló una casilla, y metióse a guisar de comer a ciertos estudiantes, y lavaba la ropa a ciertos mozos de caballos del Comendador de la Magdalena, de manera que fue frecuentando las caballerizas. Ella y un hombre moreno de aquellos que las bestias curaban, vinieron en conocimiento. Éste algunas veces se venía a nuestra casa, y se iba a la mañana; otras veces de día llegaba a la puerta, en achaque de comprar huevos, y entrábase en casa. Yo al principio de su entrada, pesábame con él y habíale miedo, viendo el color y mal gesto que tenía; mas de que vi que con su venida mejoraba el comer, fuile queriendo bien, porque siempre traía pan, pedazos de carne, y en el invierno leños, a que nos calentábamos. De manera que, continuando con la posada y conversación, mi madre vino a darme un negrito muy bonito, el cual yo brincaba y ayudaba a calentar. Y acuérdome que, estando el negro de mi padre trebejando con el mozuelo, como el niño vía a mi madre y a mí blancos, y a él no, huía dél con miedo para mi madre, y señalando con el dedo decía: “¡Madre, coco!”. Respondió él riendo: “¡Hideputa!” Yo, aunque bien mochacho, noté aquella palabra de mi hermanico, y dije entre mí: “¡Cuántos debe de haber en el mundo que huyen de otros porque no se ven a sí mesmos!” Quiso nuestra fortuna que la conversación del Zaide, que así se llamaba, llegó a oídos del mayordomo, y hecha pesquisa, hallóse que la mitad por medio de la cebada, que para las bestias le daban, hurtaba, y salvados, leña, almohazas, mandiles, y las mantas y sábanas de los caballos hacía perdidas, y cuando otra cosa no tenía, las bestias desherraba, y con todo esto acudía a mi madre para criar a mi hermanico.
No nos maravillemos de un clérigo ni fraile, porque el uno hurta de los pobres y el otro de casa para sus devotas y para ayuda de otro tanto, cuando a un pobre esclavo el amor le animaba a esto. Y probósele cuanto digo y aun más, porque a mí con amenazas me preguntaban, y como niño respondía, y descubría cuanto sabía con miedo, hasta ciertas herraduras que por mandado de mi madre a un herrero vendí. Al triste de mi padrastro azotaron y pringaron, y a mi madre pusieron pena por justicia, sobre el acostumbrado centenario, que en casa del sobredicho Comendador no entrase, ni al lastimado Zaide en la suya acogiese. Por no echar la soga tras el caldero, la triste se esforzó y cumplió la sentencia; y por evitar peligro y quitarse de malas lenguas, se fue a servir a los que al presente vivían en el mesón de la Solana; y allí, padeciendo mil importunidades, se acabó de criar mi hermanico hasta que supo andar, y a mí hasta ser buen mozuelo, que iba a los huéspedes por vino y candelas y por lo demás que me mandaban. En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciéndole como era hijo de un buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por mí, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo. Como estuvimos en Salamanca algunos días, pareciéndole a mi amo que no era la ganancia a su contento, determinó irse de allí; y cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver a mi madre, y ambos llorando, me dio su bendición y dijo: “Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno, y Dios te guíe. Criado te he y con buen amo te he puesto. Válete por ti.”
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 95
Elizabeth Cuevas De Jesús Maribel Rodríguez
Profesores de las Escuelas de Laboratorio en la Universidad de Puerto Rico crearon las lecciones encontradas en esta guía para maestros. 96 | GUÍA DEL MAESTRO
Nadja I. Ramos Dávila, Paula C. Rodríguez Vélez Grace Marie Carro Nieves Daniel Galarza Martínez María Ruiz Sotomayor Isabel Delgado Ángel A. Díaz Cabrera Lillian Mendoza Acevedo Richard Román Spicer Digna Lugo Annette Lebrón Valentín Teresita Santiago Rivera Luis López Camilo Carrión Zayas Miriam R. Plata Monllor Gina L. Ortiz Andrade Gloria S. Laureano García Linda Clark Mora Aura E. González Robles Ricardo N. López León Rose Marie Santiago Villafañe
En apoyo de nuestro esfuerzo…
1. Niños con calabazas 2. Puerto de Delft 3. Dulces y frutos secos sobre una mesa 4. Alacena con platos y jarras 5. La dama del abanico 6. La dama del clavel 7. San Sebastián 8. La Virgen del Rosario 9. Autorretrato en el estudio 10. La monstrua desnuda 11. La sopa de los pobres 12. La infanta Margarita Francisca, hija de Felipe III 13. Doña Mariana de Austria (viuda) 14. Martín Zapater 15. Bodegón de cocina 16. El bufón don Diego de Acedo, “el Primo” 17. La Sagrada Familia con Santa Ana
Galería de Imágenes
Imágenes cortesía del Archivo Fotográfico de El Museo del Prado y del Museo de Arte de Ponce.
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 97
Niños con calabazas Pedro Núñez Villavicencio 1682 | óleo sobre lienzo 58 x 50 in. (147.6 x 129.2 cm)
98 | GUÍA DEL MAESTRO
Puerto de Delft Daniel Vosmaer
ca. 1652 | óleo sobre lienzo 40 5/8 x 34 in. (102.2 x 86.4 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 99
Dulces y frutos secos sobre una mesa Tomás Hiepes (o Yepes) ca. 1630 | óleo sobre lienzo 26 x 37 3/8 in. (66 x 95 cm)
100 | GUÍA DEL MAESTRO
Alacena con platos y jarras Bartolomé de Cárdenas
ca. 1600-1620 | óleo sobre lienzo
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 101
La dama del abanico Alonso Sánchez Coello
ca. 1570–73 | óleo sobre tabla 24 5/8 x 21 5/8 in. (62.6 x 55 cm)
102 | GUÍA DEL MAESTRO
La dama del clavel Alonso Sánchez Coello (atribuído a)
óleo sobre tabla 24 5/8 x 21 5/8 in. (62.6 x 55 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 103
San Juan Evangelista Domenikos Theotokopoulos, El Greco
ca.1605 | óleo sobre lienzo en dos fragmentos superior 115 cm × 85 cm, inferior 91 cm × 115 cm
104 | GUÍA DEL MAESTRO
La Virgen del Rosario Bartolomé Esteban Murillo 1650–1655 | óleo sobre lienzo 65 x 44 in. (166 x 112 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 105
Autorretrato en el estudio Luis Paret y Alcázar
ca. 1786 | óleo sobre lienzo 15 11/16 x 12 ½ in. (39.8 x 31.8 cm)
106 | GUÍA DEL MAESTRO
La Monstrua desnuda (Baco) Juan Carreño de Miranda ca. 1680 | óleo sobre lienzo 65 x 42 ½ in. (165 x 108 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 107
La sopa de los pobres Antonio Puga
1682 | óleo sobre lienzo 58 3/8 x 50 3/8 in. (147.6 x 129.2 cm)
108 | GUÍA DEL MAESTRO
La infanta Margarita Francisca, hija de Felipe III Santiago Morán
ca.1610 | óleo sobre lienzo 39 3/8 x 28 3/8 in. (100 x 72 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 109
Mariana de Austria, viuda Juan Bautista Martínez del Mazo 1663 | óleo sobre lienzo 53 x 40 7/8 in. (135 x 103.7 cm)
110 | GUÍA DEL MAESTRO
Martín Zapater Francisco de Goya 1790 | óleo sobre lienzo 33 x 26 in. (84 x 66 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 111
Bodegón de cocina Mateo Cerezo
1663 | óleo sobre lienzo 39 3/8 x 50 in. (100 x 127 cm)
112 | GUÍA DEL MAESTRO
El bufón don Diego de Acedo, “el Primo” Diego Velázquez
ca. 1636-1638 | óleo sobre lienzo 42 1/8 x 32 1/4 in. (107 x 82 cm)
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 113
La Sagrada Familia con Santa Ana Peter Paul Rubens
ca. 1630 | óleo sobre lienzo 45 5/8 x 53 7/8 in. (116 x 91 cm)
114 | GUÍA DEL MAESTRO
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 115
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado
MUSEO DE ARTE DE PONCE
Lecciones, ideas, proyectos y enseñanzas: Una guía por maestros para maestros
Dirección Ejecutiva Agustín Arteaga
Un proyecto colaborativo del Museo de Arte de Ponce y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras: Centro de Investigaciones Educativas y Escuelas Laboratorio.
Edna I. Rodríguez
Principal Oficial Ejecutivo y Director
Educación Ana Margarita Hernández Pérez Educadora en Jefe y Encargada de Programas de Escuelas y Familias
Finanzas y Administración Miriam B. Quintero Casanovas Directora de Finanzas y Administración
María C. Nazario
Nancy I. Colón Fernández
Coordinadora de Educación
Gerente de Recursos Humanos
Asistente del Principal Oficial Ejecutivo y Director
Kathie J. Elias
Floribeth Anciani Ortíz
Educadora
Gerente de Finanzas
El Museo de Arte de Ponce agradece el generoso auspicio de Goya de Puerto Rico.
Desarrollo Cecille M. Blondet Passalacqua
Julio Amil
Luis T. Muñiz
Artista-Docente
Contable
Ana Margarita Hernández Pérez, M. Ed.
Directora de Desarrollo y Asuntos Externos
Biblioteca de Arte Rosario Ferré Aida E. Báez Caraballo
Maricely Rivera Cartagena
Directora del Proyecto
Dra. Annette López de Méndez
Marisol Navas Rodríguez
Contable
Crystal J. Bell
Gerente de Comunicaciones, Mercadeo y Relaciones Públicas
Bibliotecaria en Jefe
Consultora en currículo escolar
Dra. Carmen Pacheco Sepúlveda
Natalia K. Álvarez Ravelo
Catalogadora de la Biblioteca
Luis J. Torres Micheli
Consultora en tecnología educativa
Coordinadora de Eventos Especiales
Evelyn Martínez Lagares
Jannice Soler Aranzamendi
Diseño Gráfico
Marcos G. Montero González
Archivo Histórico Luis A. Ferré Sofía Cánepa Ekdahl
Model Offset Printing, Humacao, Puerto Rico
Preparador de Propuestas
Archivista en Jefe
Jessica Fernández Carranza
Centro de conservación Anton J. Konrad Lidia Aravena
Alberto Rigau & Lisa Semidey, Estudio Interlínea
Impresión
Junta de Síndicos Fundación Luis A. Ferré. Inc. María Luisa Ferré Rangel Presidenta
Silvia Aguiló Antonio Luis Ferré Rangel Jaime Fonalledas Héctor M. Laffitte María Martínez de la Cruz José Menéndez Cortada Roberto Serrallés Ángel O. Torres Irizarry Benigno Trigo Ferré Luis Trigo Ferré
Norma I. Torres Marrero
Ángel D. Santiago Torres
Edna Liz Guzmán Moyett
Conservador de Objetos Tridimensionales
Maria L. Hernández Miller Asistente Administrativa
Curaduría Cheryl Hartup Curadora en Jefe
Etienne Totti Secretario, Junta de Síndicos
Miembro Emérito
Asistente de la Presidenta
Orlando Vázquez Tesorero
Josefina Pasarell
Conservadora en Jefe
Coordinadora de Membresías
Coordinadora y Asistente Administrativa de Desarrollo
Síndicos/ Trustees Rosario J. Ferré Presidenta Emérita Alberto Paracchini J. Adalberto Roig, Jr.
116 | GUÍA DEL MAESTRO
Coordinadora de Relaciones con la Comunidad
Pablo Pérez D’Ors Curador de Arte Europeo
María Arlette de la Serna Curadora Asistente
Laura Rossi García Coordinadora de Exhibiciones y Asistente Curatorial
Gloria J. Irizarry Asistente en Conservación de Pinturas
John Vargas Cuevas Técnico, Laboratorio de Conservación
Registraduría Zorali De Feria
Gerente de Administración
Coordinador, Tienda, Facilidades y Admisiones
Recepcionista y Asistente Administrativa
Facilidades y Seguridad Emilio A. Ruiz de Jesús Gerente de Mantenimiento, Facilidades y Seguridad
José A. Martínez Izquierdo Supervisor de Información Tecnológica
Ángel A. Rodríguez Especialista en Sistemas de Información y Telecomunicaciones
Monserrate Muñiz Maldonado Supervisor de Mantenimiento y Servicios
Elvin Rivera Pibernus
Jefe de Registro y Exposiciones
Supervisor de Seguridad
Milena Lugo Carbonell
Humberto Wilson
Registradora Auxiliar
Técnico de Servicios
Roberto Ortíz Cintrón
Pedro Rinaldi Arroyo
Asistente en Manejo de Colecciones
Especialista en Mantenimiento y Servicios
Del Greco a Goya: Obras maestras del Museo del Prado | 117
Esta guía contiene lecciones de carácter pedagógico, producidas por maestros en varias disciplinas académicas, con miras a establecer conexiones entre el arte, las competencias educativas y nuestra vida cotidiana.