CRUCE DE CAMINOS SALUSTIANO // JAVIER LEON CHRIS BUISSA // MATTHIAS HEIDERICH ESTHER STEWART // IÑIGO ARREGI JACINTO MOROS // MATT SHLIAN

Del 22 de mayo al 15 de julio Inauguración: Jueves 22 a las 19:30h

c/ Aribau 75, 08036, Barcelona www.victorlope.com

“CRUCE DE CAMINOS” La galería Victor Lope Arte Contemporaneo se complace a presentar la exposición colectiva “Cruce de caminos”, una muestra donde dos las grandes lineas maestras del arte, la abstracción y la figuración, se encuentran con la finalidad de establecer un diálogo entre el fondo y la forma, buscando la reflexión pausada del espectador frente a la dualidad escenificada. Siguiendo el camino de la abstracción, geométrica y precisa, nos encontramos con las obras de Esther Stewart ( Melbourne, 1988 ) una joven artista cuya obra se muestra por primera vez en Europa y las obras de Iñigo Arregi ( Arrasate, 1952 ) una de las apuestas más sólidas de la galería. Basándose en el papel como soporte y parte fundamental de la construcción de la obra, podremos disfrutar de las obras realizadas en papel japonés de Javier Leon ( Sevilla, 1977 ), de una fragilidad y plasticidad exquisita, la geometría fria y calculada del ingeniero/artista Matt Shlian ( Ann Arbor, USA, 1980 ), y con las ya conocidas obras en papel de formas barrocas y puesta en escena minimalista de Jacinto Moros ( Zaragoza, 1959 ). Matthias Heiderich ( Alemania, 1982 ) nos abrirá las posibilidades de la fotografía con el minimalismo de sus fotografías. Por otra parte, bajo la senda de la figuración, las obras neorrealistas de Salustiano ( Sevilla, 1973) ,los lienzos oníricos de Chris Buissa ( Sao Paulo, 1972 ) nos hablarán de las posibilidades de un viaje a la figura humana, ya sea a través de la pintura o del collage y técnica mixta. Una muestra ecléctica en su puesta en escena, una invitación al diálogo desde dos enfoques que, lejos de buscar una confrontación, conviven en armonía en el ideario colectivo. Información de la exposición: “CRUCE DE CAMINOS” Artistas: ESTHER STEWART // JAVIER LEON // IÑIGO ARREGI // JACINTO MOROS MATT SHLIAN // CHRIS BUISSA // SALUSTIANO // MATTHIAS HEIDERICH Cuándo: Del 22 de mayo al 17 de julio Inauguración: Jueves 22 de mayo Prensa y preview ( se ruega confirmación ): de 16h a 19h Inauguración para público: de 19h a 21h ( entrada libre) Dónde: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo // Calle Aribau 75 ( entre Mallorca y Valencia ) Telefono contacto//información: 936675559 Persona de contacto para imágenes prensa: Cintia Torres - [email protected] Parada de metro Diagonal // Ferrocariles Provenza // Parking enfrente de la galería Pagina web: www.victorlope.com

ESTHER STEWART ( AUSTRALIA, 1988 ) Último cuerpo de trabajo de Esther Stewart surge del contraste de formas y colores simples, el cambio y el reposicionamiento de ellos con el fin de producir efectos y enfrentamientos ópticas dentro del diseño. Sus pinturas se comprometen con su entorno, imitando las líneas del espacio arquitectónico construido y haciéndose eco del lenguage visual utilizada en el mapeo y la planificación de este tipo de espacios. Evitando perspectivas convencionales, Stewart produce una ilusión de espacio dentro de sus superficies planas. Stewart completó una Licenciatura en Bellas Artes por el “Victorian Collage of the Arts” en 2008, completando honores de primera clase en 2010 y se graduó de la Maestría en Gestión Cultural y de las Artes en la Universidad de Melbourne en 2013. Entre sus exhibiciones individuales estan: Makin’ Plans, Utopian Slumps, Melbourne,2013; Carton, Rearview, Melbourne, 2011; and Futurity, TCB Arts Inc, Melbourne, 2010. Exhibiciones en grupo recientes como: SUB12, The Substation, Melbourne, 2013; pintura / escultura / trabajo en suelo / trabajo en pared, Stockroom, Kyneton, 2013; Group Work, Mr Kitly, 2012; Obus Wall Project no.6, Craft Cubed Festival, 2012; Debut 2010, Blindside, Melbourne, 2011; House Me Within a Geometric Quality, Platform Contemporary Art Space, Melbourne, 2011; and Annual Manual: A Guide to Australian Design Now, Object Space, Sydney, 2011. Fue finalista en the Incinerator Moonee Ponds Sculpture Awards, Melbourne, 2010; and the Craft Victoria Fresh! Awards, 2010. Esther participará en una próxima exposición colectiva en Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, curada en colaboración con Utopian Slumps.

Esther Stewart // various works // Enamel on board // 90x60 cm // 2014

Esther Stewart // Being you // Esmalte sobre tablero // 90x60 cm // 2013

Esther Stewart // Pleasant as May // Esmalte sobre tablero // 90x60 cm // 2014

JACINTO MOROS ( ESPAÑA, 1959 ) La idea motriz que rige en la actualidad el proceso de Jacinto Moros es la de capturar momentos de energía flexibilizando la materia y haciendo sólido el movimiento. Antes el interés estaba centrado en plasmar en imágenes la energía cinética de las formas de los líquidos concretizándolas en materiales sólidos; ahora el referente energético es el de la dinámica o sistema de fuerzas de las corrientes de aire, que el artista trata de concretar en movimiento prácticamente puro y en ritmo, un flujo espacial rítmico, un “ritmo líquido” –en palabras del artista. Este cambio conlleva una alteración en el proceso -por más que a J.Moros no le interese evidenciar el proceso-: antes la consideración se polarizaba en el dibujo, había que dibujar más; ahora la atención está en la forma, procurando sobre todo congelar el instante, congelar ondas de luz… Antes llegaban a aparecer referentes de figura (torsos, cabezas); ahora predomina la fuga, el momento de mayor fuerza o intensidad de una acción; o sea, la búsqueda del mayor grado de ingravidez posible.

Jacinto Moros // FCIN1 // Gofrado sobre papel arches // 95x95 cm // Ed. 25 // 2014

Jacinto Moros // FF40 // Arce y formica // 53 x 38 x 33 cm.

JAVIER LEON ( ESPAÑA, 1977 ) Muchos teóricos afirman que el silencio no existe ya que se trata un concepto de pura abstracción. ¿Dónde está el silencio? ¿Qué forma tiene? John Cage llevó al extremo la experimentación de este concepto en su sinfonía “4,33” donde no se emite el más mínimo sonido de instrumento. El silencio surge cuando no hay sonidos perceptibles pero en realidad siempre suena algo. El silencio no es estar callado, reside en el equilibrio más allá del hecho de no emitir sonidos. En la obra de Javier los procesos repetitivos de elementos plásticos, básicos, abstractos, como el punto o la sucesión de líneas, pueden ser interpretados como analogías próximas a ejercicios de concentración mántricos que buscan este equilibrio. La vivencia experimentada por el espectador ante el cuadro es la gran inquietud del artista. A León le interesa la capacidad que tiene la mente del espectador para proyectarse a si misma y como busca casi de forma inevitable conexiones con una realidad tangible o signos y simbologías ya establecidas cuando experimenta con formas abstractas. En este sentido concibe sus obras como una piel que actúa a modo de caja de resonancia que permite al espectador poder escuchar sus propios pensamientos y se vea reconocido e inmerso en una experimentación sensorial con la obra. La poesía es una forma de mensaje que refiere, pone la intención, señala, apunta, pero en ocasiones no pretende decir nada y es en este silencio cuando la poesía se comporta como un lugar fértil donde surgen nuevas posibilidades.

Serie Solaris // VORTEX #03 y #02 // Papel japonés y pigmentos en caja de metacrilato // 80x60x18 cm

Javier Leon // Serie Solaris // Detalle obra VORTEX #05 /7 80x 60x18 cm

MATT SHLIAN ( USA, 1980) Comenzando por un pliegue inicial, una sencilla acción provoca una transferencia de energía a los siguientes pliegues, cuyo resultado final deriva en una obra tridimensional. Los investigadores encuentran la ingeniería en papel como una metáfora de los principios científicos; pero Shlian utiliza como pretexto sus demandas como base para la inspiración artística. En su estudio el es un colaborador, explorador e inventor. Bajo una precisión milimétrica, el artista se deja llevar por el azar, incapaz de visualizar el resultado final. Es de esta manera cuando alcanza el conocimiento a través de la curiosidad.

Matt Shlian // ARA114 // papel 55x70x3 cm // 2013

SALUSTIANO ( ESPAÑA, 1973) “Bella, perturbadora y profunda. Así es la pintura de este español que circula en galerías y ferias del mundo, dando un giro a la tradición del retrato con imágenes en rojo donde fusiona rigurosidad renacentista y una perfección matemática”. Así define la obra de Salustiano la periodista americana Sandra Lodos. El artista Salustiano nacido en Villaverde del Río, Sevilla, lleva varios años mostrando su obra en los museos, galerías y ferias internacionales de arte por todo el mundo. De su extenso curriculum podríamos destacar las muestras en el Fowler Museum de Los Angeles, el Luma Museum de Chicago, o el Museo Vostell-Malpartida de Cáceres. En ferias de arte internacionales como Art Cologne, Armory Show en New York, Art Miami, Moscow International Art Fair en Moscú, Toronto International Art Fair, ARCO, DIVA Art Fair en Nueva York, KIAF International Art Fair en Seúl, MODERN en Munich, ART FORUM en Berlin, SCOPE Art Fair en Miami y Londres entre otras. Gracias a este reconocimiento artístico, en los últimos años diferentes instituciones de carácter benéfico de prestigio internacional han invitado a Salustiano a colaborar en sus proyectos. Entre ellos la Fundación Dalai Lama con la exposición The Missing Peace, que recorrió varios continentes, la organización internacional Woman Together, con la exposición “Otras Meninas”, tutelada por el Banco de Microcréditos Mundial, de Muhammad Yunus (premio Nobel de la Paz), en la que colabora activamente la reina de España, y la Fundación Cisneros con la exposición y subasta IKF Latin American Art Auction, que forma parte de su programa para la asistencia sanitaria a la infancia en Hispanoamérica.

Salustiano // “I´ll be There I y II”// Grabado iluminado a mano // Ed.75, numerado y firmado // 50,5 x 65,5 cm.

Salustiano // Detalle I´ll be there II // Grabado iluminado a mano // Ed.75, numerado y firmado // 50,5 x 65,5 cm.

IÑIGO ARREGI ( ESPAÑA, 1952) El artista vasco Iñigo Arregi nos muestra sus esculturas y relieves bajo un mismo concepto plástico que tiene en común su afán por las formas geométricas que se entrecruzan, piezas en distintos planos que se sobreponen, alineaciones que, en el caso de las esculturas, se encajan entre sí para conformar un todo armónico formado por planos que se reúnen u conjuntan, que pueden separarse y unirse otra vez como si de un rompecabezas se tratase. Los volumenes murales, realizados a base de cartón, dibujo y pinturas, mantienen el mismo criterio que las esculturas, distintos planos que se suceden uno tras otro y que conforman unas perspectivas únicas y originales, unos entramados en los que la estética se permite un juego lúdico de efectos y vistas, un discruso de referencias no explícitas, de complejos argumentos relacionados con las emociones. Visiones únicasmente frontales, a diferencia de las esculturas que pueden contemplarse desde cualquier perspectiva.

Asimetrico // Acero corten // 28x22x40 cm // 2013

Modulos //Tecnica mixta sobre carton // 40 x 50 cm // 2013

MATTHIAS HEIDERICH ( ALEMANIA, 1982 ) Matthias Heiderich, nacido en 1982 en Bad Hersfeld, Alemania, es un fotógrafo autodidacta que actualmente vive y trabaja en Berlín. Después de terminar sus estudios universitarios en el campo de la lingüística y la fonética decidió dedicarse a la fotografía. Desde 2007 Matthias ha trabajado en diferentes proyectos fotográficos - Color Berlin, Berlín Winter, Blind Snow, White Noise, Funktionsorte - muchos de los cuales tienen su sede en Berlín. En fotografía se encuentra inscrito un gesto minimalista y contemporáneo, tanto formalmente como en su contenido. Los espacios urbanos y suburbanos son su terreno preferido, especialmente las regiones industriales, que a pesar de mantener estrechos vínculos con la sociedad, a menudo aparecen vacías. En este contexto se podrían encontrar imágenes grises y melancólicas, pero todo lo contrario, Heiderich trabaja especialmente los colores vivos y los intensos contrastes entre cielo y arquitectura.

Matthias Heiderich // Photography on fuji archival // 55x55 cm // edition of 10

CHRIS BUISSA (BRASIL,1972) Su admiración por el wabi sabi, portavoz artístico del movimiento Zen, fundado en los preceptos de la simplicidad, la humildad, la moderación, la naturalidad, la alegría, la melancolía y el característico elemento de la impermanencia. En la obra de Buissa descubrimos la belleza íntima que se encuentra en los detalles más pequeños del arte presente en la naturaleza. Es una expresión de la belleza que yace en la brevedad de la transición entre el nacimiento y el término de la vida. Constituye tanto la alegría como la melancolía que conlleva la vida humana, sugiriendo unas cualidades tales como la impermanencia, la humildad, asimetría y la imperfección. Sus obras son metáforas entre la interacción que existe entre la juventud y la vejez, la belleza y la fealdad, vida y la muerte. Parecen describir las características físicas de los objetos de formas sobrias y sencillas que transmiten una sensación de impermanencia. El espectador parece elevarse hacia unas nuevas alturas, buscando encontrar un sereno equilibrio entre su pasión por vivir y el ineludible vacío que le espera.

Serie dreaming // Tecnica mixta sobre lienzo // 104 x 104 cm // 2014

GALERIA VICTOR LOPE ARTE CONTEMPORANEO Acerca de la galería: Fundada en Barcelona en 2009, la galería trabaja tanto en la promoción de artistas consagrados y nuevos talentos. La galería organiza entre el 6 y 8 individuales, así como exposiciones colectivas comisariadas. También participa en varias ferias internacionales de arte, principalmente en Europa. Con 130 m2 y situado en el distrito de arte de Barcelona (Eixample), la galería está dividida en 3 espacios: Sala principal: Zona de exposiciones temporales. Show Room: Selección de artistas del portfolio de la galería. El Lounge: El espacio para videoarte y fotografía. Artistas representados: MALGOSIA JANKOWSKA ( POLAND ) CHRIS BUISSA ( BRASIL ) MATT SHLIAN ( USA ) HOLLIE CHASTAIN ( USA ) KRISTINA KOSTADINOVA ( BULGARIA ) SALUSTIANO ( SPAIN ) IÑIGO ARREGI ( SPAIN ) JACINTO MOROS ( SPAIN ) GUSTAVO DIAZ SOSA (CUBA) BERNHARD QUADE ( GERMANY) ESTHER STEWART ( AUSTRALIA )

Victor Lope Arte Contemporaneo // Vista de la Galería

GALERIA VICTOR LOPE ARTE CONTEMPORANEO Staff: Victor Lope: Director. Cintia Torres: Marketing y PR. Ferias de Arte: 2014 ( confirmadas ) ART KARLSRUHE PINTA LONDON ART BODENSEE SWAB ART FAIR BARCELONA ART FAIR COLOGNE ART TORONTO ART COPENHAGUEN CONTEMPORARY ISTANBUL 2013 ART KARLSRUHE ART BODENSEE OFF ART FAIR ART COPENHAGUEN SWAB ART FAIR BARCELONA ART FAIR COLOGNE ISTANBUL CONTEMPORARY

Victor Lope Arte Contemporaneo