MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA DIRECCIÓN DE ARTES, ÁREA DE DANZA I ENCUENTRO, ESTRATEGIAS DE GESTIÓN EN DANZA ANTECEDENTES El Plan Nacional de Danza, establece como una de sus estrategias fundamentales para aportar a la sostenibilidad de esta práctica artística, la implementación de acciones que motiven la organización y participación de instituciones, agentes del sector y sociedad civil en general, en torno al diseño, construcción y gestión de programas y proyectos que hagan posible su ejercicio, práctica, conocimiento y disfrute, en todo el territorio nacional. En este sentido, y durante los dos años de implementación del PND, los procesos de intercambio, la generación de diálogos y encuentros, el propiciar relaciones transversales en el sector a partir de la identificación de objetivos comunes, se ha reconocido la gestión como uno de los ámbitos que requiere tanto la cualificación de sus dinámicas como la identificación de los múltiples escenarios desde los cuales esta se gesta y dinamiza. A partir de este propósito el plan define e implementa, entre otros, tres ejes de trabajo fundamentales. Formación en gestión y emprendimiento cultural, fortalecimiento de los procesos asociativos y de conformación de redes, y formación para la participación y la organización del sector. A partir de estos grandes temas se han gestionado relaciones intra, insterinstitucionales, y sectoriales que han permitido el desarrollo de procesos que aportan a la formalización del sector, su regulación, sus capacidades de gestión, la generación de un escenario político para la valoración y reconocimiento de la danza como práctica fundamental en la transformación social y la construcción de sentido en nuestras comunidades. Dichos ejes de trabajo son líneas que aportan a la sensibilización en la lógicas del emprendimiento cultural, al acompañamiento en el desarrollo de las competencias necesarias para su desarrollo, a la construcción permanente de espacios de intercambio responsable y de gestión de recursos en el ámbito particular y colectivo y a la posibilidad de lograr mayores grados de inclusión y fortalecimiento de los procesos de gestión local como reconocimiento de la diversidad cultural del país. Desde este marco y teniendo en cuenta que actualmente se adelantan procesos diversos que comparten el objetivo de mejoramiento de las condiciones para el ejercicio de las artes, es interés del Ministerio de Cultura avanzar en 2012 en su reconocimiento, con el ánimo de compartir experiencias, enriquecer los enfoques definidos y establecer sinergias, para el fortalecimiento del plan, las organizaciones, los proyectos, y por supuesto la consolidación de alianzas e intercambios en la región

PRESENTACIÓN En el marco del Plan Nacional de Danza, el Ministerio de Cultura en alianza con la Red de Productores Culturales de Latinoamericana y el Caribe, , la Alianza Colombo Francesa de Cali y la Red Suramericana de Danza, se proponen desarrollar del 12 al 14 de septiembre de 2012 en Cali, un encuentro que permita visibilizar las estrategias de gestión que actualmente atraviesan los procesos de la danza en Colombia, y países del Sur y Centroamérica. Durante el encuentro se compartirán experiencias de organizaciones que han transitado el campo de la gestión, el emprendimiento cultural, el trabajo colaborativo, y experiencias de red consolidadas y en construcción. Además, se espera conocer de primera mano las metodologías utilizadas en los distintos ámbitos (institucionales, organizacionales) para motivar la gestión y el emprendimiento en el campo de las artes. Se espera que el desarrollo del encuentro aporte a la identificación de fuentes de financiamiento, líneas de investigación y generación de conocimiento en esta área, promueva la circulación y el acceso a productos y servicios culturales existentes en la región y fomente la articulación entre las diferentes instancias. COMPONENTES DEL ENCUENTRO 1. CONFERENCIAS Tema: Estrategias de gestión en cultura. Invitado: Octavio Arbeláez Tobón/ Colombia Tema: Redes y asociatividad Invitada: Mariana Segura /Argentina 2. PÁNELES Tema: Políticas, programas y enfoques en la gestión cultural. Invitados: Ángel Moreno. Director del grupo de emprendimiento. Ministerio de Cultura de Colombia Leidy Hejidio. Programa de industrias culturales, Comfandi. Cali/Colombia Rita Jiménez. Laboratorios de Emprendimiento Cultural. Cámara de Comercio de Cali/Colombia. Bernardo Caro. Corporación MiniKuSuto, Bogotá/Colombia. Tema: Trabajo colaborativo y gestión de redes Invitados

Natacha Melo. Red Suramericana de Danza, Uruguay. Jimmy Ramírez. Comfandi, Cali/Colombia. Enrique Jatib. Cioff, Cartagena/Colombia 3. SOCIALIZACIÓN DE EXPERIENCIAS Espacio para el intercambio de información, construcción de espacios de reflexión y diálogo, generación de vínculos de confianza, compromiso y futuros acuerdos. Tema: Sostenibilidad cultural - economías alternativas Invitados: Red Fora do Eixo, Brasil Ballet Folclórico de Antioquia, Medellín/Colombia. Compañía Swin Latino, Cali/Colombia Compañía Ciudad Móvil, Cartagena/Colombia Fundación Delirio, Cali/Colombia Corporación Elements, Medellín/Colombia Urdimbre, Bogotá/Colombia Colectivo Aguablanca Cultural, Cali/Colombia Asofolcali, Cali/Colombia (por confirmar) Asobasalsa, Cali/Colombia (por confirmar) Ballet Metropolitano de Medellín, Medellín/Colombia 4. TALLERES Espacios prácticos, participativos y colaborativos fortalecimiento de capacidades locales y de gestión. Invitados: Red Suramericana de Danza Red Fora do Eixo Comfandi 5. SHOW CASE 6. FERIA DE SERVICIOS

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INVITADOS Octavio Arbeláez Tobón/ Colombia Abogado con estudios de postgrado en Filosofia y Marketing Cultural. Ha sido Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Caldas, Director del Festival Internacional de Teatro de Manizales, Director de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia, y Consultor del PNUD en el área de cultura y nuevas tecnologías. Participó en la creación y gestión de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe, el Mercado Cultural de Salvador, Bahia, Brasil, el Mercado Puerta de las Américas de México , el Mercado Cultural de Bogotá, el Forum Cultural Mundial de Sao Paulo 2.004 y Rio de Janeiro 2.006. y del proyecto de intercambios culturales Barcelona-Medellín en 2005, Medellín-Barcelona 2006. Ha formulado estudios y documentos como: “Manizales Eje del Conocimiento” PNUD, “Sostenibilidad Cultural de las Ciudades” en el marco de “Bogotá Capital Iberoamericana de la cultura” Alcaldía de Bogotá, Documento de base “Ciudadelas Educativas y Culturales” Gobernación de Antioquia, Plan de Internacionalización de Medellín a través de la Cultura “Ventanas de Ciudad” ACI - Agencia de Cooperación Internacional de Medellín. Actualmente preside la Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana –ADIMI- dirige el Festival de Teatro de Manizales y CirculArt 2012Tercer Mercado Cultural de Medellín. Mariana Segura /Argentina Coordinadora metodológica y urbanista, especialista en Planeamiento Participativo y Gestión de Redes de la FLACSO Argentina y en Gestión Participativa, reconocida por UNESCO. Con más de 20 años de trabajos en proyectos colaborativos territorializados, ha desarrollado diseños y coordinación metodológica para diferentes organismos locales (municipios, ONGs), nacionales (Universidades, Colectivos ciudadanos, ONGs) e internacionales (de fomento, redes latinoamericanas) construyendo condiciones de trabajo en red. Hayde Lachino / Mexico Crítica de danza, productora, coreógrafa y videoartista. Fundadora y codirectora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos hasta el 2011. Realizadora de diversos documentales, cortometrajes y piezas de videoarte. Productora ejecutiva de espectáculos multimedia de danza y teatro. Ha trabajado como columnista y crítica en los más prestigiados periódicos de México, así como en revistas y publicaciones de arte. Forma parte del catálogo Dramaturgos del siglo XX, editado por diversas instituciones culturales en México.

Ha recibido diversos premios y reconocimientos. Becaria del FONCA, del Centro Multimedia y de Iberescena. Ha sido jurado de diversos concursos de danza y coreografía. De manera regular imparte cursos y platicas sobre danza, cuerpo y tecnología. Entre las obras que ha producido destacan: Aqua y Last Dance, esta última nominada a las Lunas del Auditorio; Jugar a morir con la dirección de Gabriel Figueroa Pacheco y Multitud de Tamara Cubas. Produjo la serie de documentales de TV-UNAM para conmemorar los 20 años del Centro Cultural Universitario, además de programas y documentales sobre la obra de diversos directores como Ludwick Margules, Luis Mario Moncada, Lydia Romero, etc. Becaria del FONCA, Iberescena y el Centro Multimedia. Actualmente realiza investigación sobre danza y tecnología. Estudia Gestión Cultural y Filosofía. Forma parte del grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza y de Mov.Tv. Natacha Melo / Uruguay / Intérprete de danza tradicional y contemporánea, gestora cultural, docente. Desarrolla su trabajo como intérprete en Uruguay, Holanda, Alemania, Bélgica y Francia con coreógrafos como Nadine Ganase, Arthur Rosenfeld y Tomas Hauert, entre otros. En el 2001 conjuntamente con colegas de la región conforma la Red Sudamericana de Danza, organización que ha venido desarrollando de forma continua programas de articulación, movilidad y capacitación para el sector de la danza, asociando numerosos profesionales, instituciones, organizaciones y fundaciones culturales. En la RSD ha sido co-productora de más de diez encuentros regionales y ha integrado la gestión de los proyectos REM 2.0, Diálogos, Movimiento.org, MovimientoTV, Still_Móvil, Territorios en Red, Proyecto Río y Cultura de Red, vinculando el sector de la danza con otras áreas de conocimiento e impulsando proyectos conjuntos de cooperación y desarrollo. Se ha desempeñado como jurado para el Area de la Danza del Ministerio de Cultura de Colombia y con los programas Fondos Concursables, Arte y Juventud e Iberescena, del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Rede Fora do Eixo / Brasil Es una red socio-cultural de trabajo colaborativo que conecta más de 2.000 agentes, 27 estados brasileros y 10 países de América Latina, y que en los últimos seis años, viene desarrollando tecnologías innovadoras, sociedades de gestión, en el área de la economía de la cultura, por medio de prácticas como la economía solidaria y el compartir libremente el conocimiento. Cláudia Schulz es gestora cultural, maestra en Artes Escénicas con énfasis en interpretación y dirección teatral de la Universidad Federal de Santa Maria. Maestra en Artes Visuales con investigaciones sobre web performances de la misma universidad. Profesora Asistente en el Curso de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Santa. Actualmente se dedica a la gestión con Fora do Eixo Sul (Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul).