Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”

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MOVIMENTO CIRCULAR UNIFORME Y VARIADO MOTUS RETENTUM TÉCNICA LINEAL Y TÉCNICA CIRCULAR TÉCNICA MODERNA

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MOVIMENTO CIRCULAR UNIFORME Y VARIADO Se considera que el movimiento del Impulso Motor es acelerado si aumenta su velocidad de movimiento y se considera que el movimiento del Impulso Motor es retardado si ocurre lo contrario, es decir, disminuye la velocidad de movimiento; siempre que la velocidad permanezca constante la aceleración es nula. En este sentido podemos afirmar que todo movimiento que hagamos al dirigir puede ser: a) constante, b) de Aceleración positiva (acelerar) y c) de Aceleración negativa (decelerar. frenar, retener). Ya hemos explicado cómo el Impulso Motor consta fundamentalmente de dos movimientos: uno ascendente (Rebote) y el otro descendente (Preparación o Caída). En el siguiente dibujo el movimiento “a- b” sería el Rebote, y el movimiento “b-a” sería la Preparación; el Ictus se definiría en “a” al coincidir con la Barra de Apoyo:

Este Movimiento Circular de Impulso Motor puede mantenerse uniforme durante toda su ejecución con una velocidad constante, o por

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el contrario su velocidad puede aumentar o disminuir a lo largo de su recorrido (aceleración o deceleración). Cada uno de estos movimientos puede ser muy útil en nuestra Técnica de Dirección ya que pueden proporcionarnos determinados recursos que aplicaremos según cada caso concreto. En este sentido vamos a estudiarlos para comprender todas sus posibilidades. Movimiento Circular Uniforme (MCU) MOTUS PERPETUUS. La velocidad es constante, es decir, no cambia, no varía, es siempre la misma en todo el recorrido. Es el movimiento apropiado para transmitir continuidad de sonido, legato, fluidez y direccionalidad del discurso musical; supone el empleo de unas Proporciones Simples ya que el movimiento, al ser constante, tarda lo mismo en subir que en bajar. No se visualiza el Ictus en un punto concreto.

Velocidad Constante

Movimiento Circular Variado (MCV): Cambios de Velocidad. La velocidad va cambiando por efecto de una aceleración aplicada. De forma genérica podemos decir que cuanto más rápida es la

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velocidad alrededor del ICTUS (tanto la velocidad de Preparación como la velocidad de Rebote) mejor se visualizará el ICTUS y más corto, preciso y acentuado será el sonido. Cuando se busca suavidad y redondez, la Preparación será más lenta, y la forma del ángulo será más aproximada a una “U” que a una “V”. En los casos en los que se bate a mayor velocidad resulta necesario realizar pequeñas paradas (Stop) en el Cenit del gesto; de esta forma mantenemos y aseguramos la regularidad del pulso. El Movimiento Circular Variado nos ofrece una gran cantidad de posibilidades técnicas y musicales que podremos aplicar en cada caso concreto para transmitir a la orquesta múltiples elementos musicales en los diferentes Planos Dimensionales. Teniendo en consideración el siguiente dibujo:

Podemos clasificar este Movimiento Circular Variado en cuatro tipos fundamentales: 1. Rebote Proyectado y Preparación Retardada: MOTUS PENDULAR. Es el movimiento de Dirección habitual donde el brazo cae en la Preparación con un movimiento de aceleración (peso del brazo + fuerza de la gravedad) y sale despedido hacia arriba en el Rebote con un movimiento de

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deceleración (con el peso del brazo y la gravedad en negativo). Sí se visualiza mejor el ICTUS.

2. Rebote Proyectado y Preparación Proyectada: MOTUS IACTUM. Consiste en la realización de un movimiento donde se debe aumentar la velocidad (acelerar) tanto en la Preparación como en el Rebote. En “b” se deberá realizar una pequeña parada donde ajustar y reestablecer el pulso, ya que la velocidad de movimiento ha sido aumentada. Es el tipo de Impulso Motor que mejor define el ICTUS.

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3. Rebote Proyectado o acelerado: MOTUS CREMATUM. Consiste en la realización de un movimiento donde se aumenta la velocidad (aceleración positiva) en el tramo “ab” (Rebote); el movimiento “b-a” (Preparación) se mantiene constante sin acelerar; en “b” se realiza una pequeña parada donde ajustar y reestablecer el pulso. 4.

Los diferentes tipos de movimientos Circulares que estamos estudiando pueden ayudarnos para mostrar diferentes elementos musicales como los siguientes:

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MOTUS PERPETUUS Legato Movimiento Continuo No se define el ICTUS Direccionalidad Proporciones Simples.

MOTUS MOTUS PENDULAR IACTUM Legato Non Legato Movimiento Movimiento Continuo Discontinuo Sí se define el Es el que mejor ICTUS define el ICTUS Precisión Proporciones más Máximas complejas Proporciones

Apropiado para prolongar los sonidos. Técnica de Prolongación Sensación de Ingravidez Mantiene elementos constantes

Uso habitual

ICTUS en forma ICTUS en forma de “U” de “V” Estabilidad Puede anticipar un Cambio de Pulso a más rápido.

El Pulso es Se establece bastante libre. Pulso Menor control

Staccato

Control

el Pulso marcado

Máximo control

MOTUS CREMATUM Non Legato Movimiento Discontinuo Define el ICTUS en expectativa. Tenuto Proporciones complejas Inversas Apropiado para Gestos y Auftakts InterIctus ICTUS en forma de “V” Apropiado para los sforzatos y acentos súbitos con resonancia Apropiado para el Impulso Motor Acústico Puede anticipar un cambio de velocidad, dinámica, etc.

De la combinación del tamaño del movimiento del brazo, de la cantidad de aceleración y deceleración y de la propia energía que apliquemos al gesto, podremos obtener infinitas posibilidades técnicas de todos los elementos musicales como dinámica, articulación, carácter, timbre, etc.

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Nota: Todo lo que acabamos de expresar sobre el Movimiento Circular en relación a la velocidad de movimiento entre la Preparación y el Rebote tiene su correspondiente aplicación tanto para el Movimiento Curvo como para el Movimiento Recto.

MOTUS RETENTUM De la variación de velocidad aplicada al Impulso Motor también podremos obtener otro tipo de Motus que denominaremos MOTUS RETENTUM que consiste en retener o decelarar el movimiento de Preparación o de Rebote. Preparación Decelerada

Este tipo de movimiento puede ser bastante adecuado en aquellas ocasiones en las que deseamos que se produzca un sonido con gran flexibilidad, profundidad, favoreciendo una emisión lenta, como si sujetásemos el sonido “entre algodones”. Por lo tanto será muy interesante en los diferentes tipos de Auftakts Acústicos y siempre que nuestro deseo sea sujetar el sonido con cuidado y sensibilidad. También puede resultar apropiado para conseguir efectos de ataque lentos, tenutos y pesantes.

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Este tipo de MOTUS debe ser estudiado y considerado al margen del Primer Plano Dimensional, en el sentido que ningún elemento de pulso o ataque nos desvíe toda nuestra atención que deberá estar sobre el propio sonido. La velocidad de salida del movimiento de Rebote del MOTUS RETENTUM podrá ser constante, acelerar o decelerar según nos interese en cada caso concreto. Como ejemplos musicales donde podamos aplicar este MOTUS RETENTUM citaremos los siguientes: I. Sinfonía Incompleta de Schubert

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II. Beethoven Sinfonía nº 4

Rebote Decelerado

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Este tipo de movimiento puede ser muy apropiado cuando deseamos dar una mayor profundidad o espacio a un determinado sonido una vez que se ha emitido, o bien para alargarlo cuando sea requerido; su uso es del todo recomendado en el fraseo cuando queremos dar interés a los apoyos melódicos, armónicos, etc. Así mismo es interesante su ejecución para provocar un retardando en la orquesta. La velocidad de entrada del movimiento de Preparación del MOTUS RETENTUM podrá ser constante, acelerar o decelerar según nos interese en cada caso concreto.

TÉCNICA LINEAL Y TÉCNICA CIRCULAR De una forma muy general, la Técnica que denominamos “Lineal” ha sido quizá la más extendida internacionalmente. Esta técnica está basada en los batimientos fundamentalmente verticales sobre una “línea de apoyo imaginaria”; en la misma se definen los “Ictus” mediante unos pequeños puntos o “golpes” de muñeca y antebrazo (también de brazo en algunas escuelas). Quizá erróneamente se tiende a relacionar esta técnica con la denominada “Técnica Celibidache” supuestamente transmitida por el gran Maestro rumano (y digo bien erróneamente ya que este Maestro realmente no dirigía siempre así..., basta con analizar algunos de sus últimos conciertos afortunadamente grabados en DVD). Cada vez que se “bate” perpendicularmente sobre la barra de apoyo y se define un “punto” estamos realmente atacando y rompiendo el sonido, lo cual nada favorece la flexibilidad, la fluidez y el fraseo. Esos golpes más o menos bruscos nada tienen que ver con la propia esencia de un sonido bello y bien emitido; dirigir así sería algo como si un instrumentista se viera obligado a “picar” todos los sonidos en cada Ictus, incluso en pasajes legato y flexibles: ¡una verdadera atrocidad¡.

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De hecho, determinadas Escuelas de Dirección como la del Maestro Ruso Ilya Musin (mentor de Gergiev) o la de mi Maestro cubano Manuel Dúchense (ver esquema de la siguiente página), se caracterizan (entre muchas otras cosas) por evitar a toda costa la rigidez y la verticalidad de los movimientos, además de esas “sacudidas” y “Clicks” de muñeca, antebrazo o brazo. Para estas Escuelas ese tipo de dirección “primitiva” basada en los “impactos” provoca una música “tosca”, “rígida”, “mecánica” y “artificial”. Ellos optan por los movimientos circulares, incluso a veces también principalmente por los circulares-horizontales sin “puntos” ni “golpes” que, según ellos, favorecen un sonido bello y profundo, a la vez que un fraseo natural, flexible y direccional. Personalmente estoy convencido de que estas técnicas descritas no tienen porqué entrar en conflicto: cada una de ellas puede aportarnos recursos técnicos que nos servirán en uno u otro caso concreto. El Círculo tiene sus ventajas: fluidez, unión, direccionalidad, agitación, profundidad, permite esculpir mejor el sonido, etc.; la Línea también: definición, ataque, precisión rítmica, separación, rigidez, etc. Aprovechemos por tanto lo positivo de cada una y utilicemos en cada caso concreto la técnica que más favorezca la música que queramos hacer: Pensemos siempre en música y no en técnica. De hecho, todos los movimientos que hemos descrito no tienen siempre y en todo momento que manifestarse siempre “puros”, sino que en ocasiones consistirán en una mezcla de dos o más de ellos, aquella que mejor favorezca la música que deseamos producir: “Nicht slagen, Musik machen”.

Nota: El dibujo Factum Firmus

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es un recordatorio de la Técnica

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TÉCNICA MODERNA En capítulos anteriores ya hemos hablado de la forma “moderna” de batir los impulsos motores e incluso los propios Auftakts, de modo que se anticipa lo que viene no desde el pulso anterior (como promulgaba la técnica “clásica”) sino sólo desde su propia Preparación (desde el Cenit del impulso anterior); además posee un elemento novedoso de especial interés y es que durante su propio Rebote es posible controlar y moldear el sonido que se está produciendo:

Esta “Técnica Moderna” nos posibilita grandes recursos no ya sólo en los ya estudiados cambios de tempo y pulso, sino también en lo que a los cambios súbitos de dinámica respecta. Cuando estudiábamos en capítulos anteriores cómo proceder técnicamente en estos cambios súbitos de dinámica decíamos que: “el Director debe anticipar desde el pulso anterior el contenido musical que ha de venir en el pulso siguiente. De esta forma, si pasamos de una dinámica Piano a una Dinámica Forte o viceversa, hemos de anticipar el gesto a partir del rebote del pulso anterior al que se produce el cambio, pero sin que ello afecte al Ictus del pulso anterior al cambio. O

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sea, el Ictus del impulso anterior al cambio de dinámica ha de ser batido según la dinámica antigua y será a partir de su rebote cuando anticipemos la dinámica nueva”. Esta explicación debe ser entendida únicamente desde la perspectiva de la Técnica Clásica; la Técnica Moderna nos ofrece nuevas posibilidades al entender que sólo con la Preparación de un Ictus es posible realizar estos cambios. Estúdiese el siguiente diagrama:

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Ictus 1: corresponde la Caída en vertical y su rebote ascendente también en vertical (línea negra). Ictus 2: corresponde la Caída curva hacia la izquierda y su rebote curvo hacia arriba (Curva verde). Ictus 3: corresponde la Caída curva hacia la derecha y su rebote curvo hacia arriba (Curva roja). Ictus 4: corresponde la Caída curva hacia el centro y su rebote curvo ascendente hacia el centro-arriba (Color azul).

Por lo tanto, comprobamos cómo a cada Ictus lo que realmente corresponde es un movimiento de Caída (Preparación) y otro de Rebote (sonido). La Técnica Moderna establece que las anticipaciones sólo deben realizarse desde el movimiento de Caída y que los Rebotes determinan las características del espacio de cada tipo de sonido.

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CAMBIOS SÚBITOS DE DINÁMICA Lo novedoso que aporta la Técnica Moderna en los cambios súbitos de dinámica es que se hacen no desde el pulso anterior, sino sólo desde el movimiento de Preparación del Ictus nuevo. Para hacer el cambio dinámico basta con aplicar mayor o menor energía y velocidad al movimiento de caída, en combinación con un movimiento de mayor o menor tamaño según los casos. A) Cambio Súbito de Forte a Piano: De modo contrario a como decía la Técnica Clásica, para conseguir un verdadero “piano súbito” no es necesario anticipar el piano desde el pulso anterior; realmente este procedimiento no suponía un verdadero Piano súbito, sino un Forte-Piano en la parte anterior al cambio: Para hacer el siguiente piano súbito:

La Técnica Clásica nos dictaba que el rebote del pulso 4º del compás anterior ya tenía que anticipar el piano:

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Sin embargo, este procedimiento no es el más adecuado ya que lo que realmente estamos haciendo es un forte-piano sobre la 4ª parte del compás anterior:

La Técnica Moderna resuelve de manera totalmente satisfactoria este problema, resultando que el procedimiento técnico para realizar un verdadero piano súbito consiste en batir forte las cuatro partes del compás anterior y sólo mostrar el piano en la Preparación (movimiento de Caída) de la primera parte del compás siguiente (con un gesto menos rápido y menos enérgico), y para ello además utilizaremos el recurso de elevar súbitamente la Barra de Apoyo Imaginaria en el Ictus de la primera parte del nuevo compás en piano (con lo cual el movimiento de Caída será más pequeño). De esta forma estamos utilizando los dos procedimientos para batir piano, cuales son: a) Movimientos pequeños, y b) Gestos pocos veloces y enérgicos:

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Ejemplo Sinfonía nº 2 de Brahms. Movimiento IV:

B) Cambio Súbito de Dinámica de Piano a Forte: De modo contrario a la Técnica Clásica no tenemos que anticipar el forte desde el

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pulso anterior; realmente este procedimiento no suponía un verdadero Forte súbito, sino un piano - crescendo en la parte anterior al cambio: Para hacer el siguiente forte súbito:

La Técnica Clásica nos dictaba que el rebote del pulso 4º del compás anterior ya tenía que anticipar el forte:

Sin embargo, este procedimiento no es el más adecuado ya que lo que realmente estamos haciendo es un piano-crescendo sobre la 4ª parte del compás anterior:

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La Técnica Moderna resuelve de manera totalmente satisfactoria este problema, resultando que el procedimiento técnico para realizar un verdadero forte súbito consiste en batir piano las cuatro partes del compás anterior y sólo mostrar el forte en la Preparación (movimiento de Caída) de la primera parte del compás siguiente (con un gesto más rápido y enérgico), y para ello además utilizaremos el recurso de bajar súbitamente la Barra de Apoyo Imaginaria en el Ictus de la primera parte del nuevo compás en forte (con lo cual el movimiento de Caída será también de mayor tamaño). De esta forma estamos utilizando los dos procedimientos para batir forte, cuales son: a) Movimientos más grandes, y b) Gestos más enérgicos:

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ACENTOS, SFORZATO, FORZATO, ETC. MODERNOS Ya hemos explicado que desde la perspectiva de la Técnica de Dirección, los acentos, sforzatos, etc, no suponen otra cosa que un cambio súbito de dinámica. Nuevamente afrontamos procedimientos desde la Técnica Moderna, o sea, anticipando su expresión no desde el pulso anterior sino desde la propia Caída del Ictus (Movimiento de Preparación). De esta suerte, en un esquema de compás de cuatro partes, los acentos en sus diferentes partes sería realizados de la siguiente forma:

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