MÚSICA PARA UN CENTENARIO Cinco siglos del Castillo de Vélez Blanco V CURSO CURSOS DE VERANO 2006

Del 31 de julio al 4 de agosto del 2006 VÉLEZ BLANCO Almería DIRECTORES D. FERNANDO MARTÍNEZ LÓPEZ Profesor Titular de Historia Contemporánea de la Universidad de Almería D. LEOPOLDO PÉREZ TORRECILLAS Profesor del Real Conservatorio Profesional Música de Almería

Breve resumen de los contenidos del curso

E

l V Curso sobre La Música del Renacimiento pretende profundizar como en ediciones anteriores en la música renacentista española. Toma por objeto de estudio grandes maestros como Juan de la Encina, Cristóbal Morales, Antonio Cabezón, Tomás Luis de Victoria, y la música de la era de los descubrimientos. El Renacimiento musical revivió los diferentes tipos de música creados en la Edad Media y su apogeo se situó en la segunda mitad del siglo XVI. Este periodo de la historia europea se caracteriza por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la Educación, de las Artes y de la Música.

La estructura del curso permite profundizar en la música renacentista afrontándola desde la teoría y la práctica. Los talleres de Órgano y Clave, de Cuerda Pulsada, de Coro y de Danza, le confieren un importante componente instrumental y práctico. Las conferencias le proporcionan una clara orientación humanista. Los conciertos de la noche, en los entornos renacentistas de la Villa de Vélez Blanco recrean lo mejor de la música de la época. Contamos, para esta edición, con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y destacamos dos conciertos. El día 2 agosto se recuerda la figura de Cristóbal Colón en el V Centenario de su muerte, concierto que, bajo el título “Los tiempos de la aventura” será ofrecido por el grupo AXIVIL. El día 3 de agosto, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, le recordaremos con un concierto a cargo de la Orquesta de Cámara de Vila-seca y la Coral Cármina de Barcelona que interpretarán la Misa de la Coronación. El objetivo principal del curso es ofrecer una formación integral, lo más completa posible, que capacite para una comprensión más amplia de la música.

PROGRAMA DÍA 31 DE JULIO 10’00 horas. Recepción de alumnos en el Teatro de la Villa.

10’30 horas. Adscripción y distribución de los alumnos en Talleres.

10’00 - 14´00 horas. Inicio de los Talleres:

Coro: Dirigido por D. Emilio Cano Molina. Danza: Dirigido por D.ª María José Ruiz Mayordomo. Órgano y clave: Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll. Cuerda pulsada: Dirigido por D. Octavio Lafourcade.

18’30 horas. Acto de inauguración en el Teatro de la Villa. Conferencia: Reflexiones ante un centenario: Wolfgang Amadeus Mozart Dr. D. Emilio Casares Rodicio, Catedrático de Musicología e Historia de la Música. Director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Universidad Complutense de Madrid.

21’00 horas. Concierto: Concierto Suhail Ensemble (Programa sefardí).

Lugar: Castillo de los Vélez.

C O NC IE RT O SUHAIL ENSEMBLE Programa LAMA BADA (Trad. Andalusí) RABAB (Clásico árabe) RAKSAT GARNATA (Trad. Andalusí) HANNAN (Menehim) ATLAS (A. Rashdi) NAHAWAND EN SOL (Trad. Turca) EL ENVIADO (Trad. Sufí) Nº 10 (Trad. Turca) NAHAWAND EN DO (Clásico árabe) MOMENTOS (Suhail) MARRAKESH (Suhail) GUIROUB/SABAH FAJRI (Trad. Egipto)

Suhail Ensemble

Es un grupo especializado en la interpretación de música magrebíandalusí y de Oriente Medio fundado por Suhail Serghini, músico y voz del grupo, perteneciente a la joven generación de concertistas de laúd árabe. La experiencia obtenida por Suhail con la grabación de un CD para la multinacional EMI junto con la acumulada durante años en festivales étnicos, además de las colaboraciones con artistas de renombre nacional e internacional – Ketama, Carlos Canto, Kilo Veneno, Remedios Amaya, Vicente Amigo con Amistades Peligrosas, ha popularizado en castellano el conocido tema de “Aicha” del cantante argelino Khaled, el rey del Raï, Segundo Falcón, Chano Lobato, Esperanza Fernández, Carmen Linares, Carlos Vargas, Hevia y la más reciente con Bunbury, a las que Suhail aporta el toque árabe que estos buscaban, hace surgir finalmente a Suhail Ensemble. Suhail Ensemble basa su estilo en la especial sensibilidad interpretativa de sus componentes y en la originalidad de sus arreglos, que intentan expresar los temas musicales dentro de una dimensión emocional y espiritual, gustando tanto en medios españoles como árabes. La instrumentación del grupo es la tradicional: El Kanun como instrumentos melódicos, el Oud como indicativo de sutiles cambios modales de estas músicas, y las percusiones tradicionales del mundo árabe: Derbuka, Bendir, Tar, todo manejado con elegancia y sutileza. El presente espectáculo está concebido para acercar al público la música árabe en general, composiciones clásicas de Marruecos, Turquía, Siria y Egipto (Samai, Wasla, Moaxaja, Mawals, Taksims …) tan hermosas como desconocidas para los occidentales, así como la bella música que se hacía en la gloriosa época de florecimiento del arte y la cultura en Al-Andalus, tradición que se ha conservado hasta hoy en varios países del Magreb.

DÍA 1 DE AGOSTO 09’00 - 14´00 horas. Talleres:

Coro: Dirigido por D. Emilio Cano Molina. Danza: Dirigido por D.ª María José Ruiz Mayordomo. Órgano y clave: Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll. Cuerda pulsada: Dirigido por D. Octavio Lafourcade.

18’30 horas. Conferencia: La música de los moriscos. La cara oculta del Renacimiento español. Reynaldo Fernández Manzano Director del Centro de Documentación Musical de Andalucía.

21’00 horas. Concierto: Concierto Le Danserye, música renacentista.

Lugar: Castillo de los Vélez.

ENSEMBLE “LA DANSERYE” “El arte de la Improvisación y la Música de Danza en la Europa del Renacimiento”

Programa I. Países Bajos Colección de “La Danserye” La morisca Ronde IX Ronde y Saltarello Les quatre bransles / Fagot

Tilman Susato (1500-1561)

II. Alemania Danzas de Terpsíchore Ballet de Coqs Ballet Bourree I y II Bransles de village

Michael Praetorius (1571-1621)

III. Francia Orchesographie Bransle de lavandieres Bransle de chevaux Tourdion

Thoinot Arbeau (ca. 1589)

Pierre Attaignant (1494-1551) IV. Italia

Voltate in ça Rosina Rostiboli giogioso La Parma Schiarazula Marazula

Anónimo (S. XV) Gugliermo Ebreo (S. XV) Giorgio Mainerio (1535-1582) G. Mainerio V. España

Canarios Folías Españoletas Gaitas Propignan de Melyor

Anónimo (S. XVI)

Cancionero de la Colombina (S. XV – XVI)

E N SE MB L E “ L A D A N SE R YE ” Fernando Pérez Valera Cornetto, chirimía, orlo, gaita y flautas de pico Juan Alberto Pérez Valera Cornetto, chirimía, orlo, gaita y flautas de pico Luis Alfonso Pérez Valera Sacabuche, chirimía, orlo y flautas de pico Eduardo Pérez Valera Bajón, chirimía, orlo y flautas de pico Ignacio Portillo Alcalde Vihuela y Guitarra barroca José Gabriel Martínez Gil Tambor, rik, pandero y darbouka

DÍA 2 DE AGOSTO 09’00 - 14´00 horas. Talleres:

Coro: Dirigido por D. Emilio Cano Molina. Danza: Dirigido por D.ª María José Ruiz Mayordomo. Órgano y clave: Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll. Cuerda pulsada: Dirigido por D. Octavio Lafourcade.

18’30 horas. Conferencia: Cómo vivían las mujeres en las tierras de Almería tras la conquista. Dra. Dª Cristina Segura Graiño, Catedrática de Historia Medieval de la Universidad Complutense de Madrid.

Lugar: Teatro de la Villa.

21’00 horas. Concierto: AXIVIL “ Los Tiempos de la aventura” (Quinto Centenario de la Muerte de Cristóbal Colón).

Lugar: Convento de San Luis.

AXIVIL SIGLO XV Los Tiempos de la Aventura Concierto para el Quinto Centenario de la Muerte de Cristóbal Colón

Programa I Justa fue mi perdición F. de la Torre (ca 1450-1504) Falla con misuras Guglielmus (ca 1425.1480?) Los brazços trayo cansados Peñalosa (1470-1528) La pena sin ser sabida Vincenet (?-?) Danza alta F. de la Torre (ca 1450-1504) Dung aultre amer A. Agrícola (ca 1446-1506)

II Le serviteur infortuné Anónimo La Mora Isaac (ca 1450-1517) Mil veces llamó la muerte Anónimo Rebelose mi cuidado Juan del Encina (1468-1529) Una amiga tengo hermano Juan del Encina (1468-1519) Enemiga le soy madre Anónimo Fortuna disperata Busnois (1440-1521) Isaac (1450-1517) Josquin (1440-1521) Tu Shi Chiao, contratenor Cesar Carazo, tenor Manuel Vilas, arpa Francisco Luengo, vihuela de arco Xurxo Varela, vihuela de arco Ernesto Schmied, flautas David Mayoral, percusión Felipe Sánchez Mascuñano, vihuela de péñola y dirección. Producción: Mª Ángeles Burrel Arguis LOS INSTRUMENTOS

· Vihuela de péñola Inspirada en un fresco de Pinturicchio en una de las estancias de los Borgia en el Vaticano y fechado en 1492. El constructor es Carlos Gass.

· Vihuela de arco Copiada de una pintura de la Colegiata de Játiva, fechada en el último tercio del siglo XV. Construida por Francisco Luengo.

· Arpa Copiada del cuadro del siglo XV “La Virgen Con niño y Ángel” de Hans Memling. El constructor es Rainer Thurau.

AXIVIL

Es un grupo especializado en la interpretación de música magrebí - A veces nos empeñamos en mantener tópicos a pesar de tener ante nuestros ojos hechos que los invalidan. La tan traída y llevada austeridad castellana, se nos desvanece ante la calidad y sofisticación de la música relacionada con la corte de Isabel I de Castilla. De hecho, en el Manuscrito Musical de Segovia (quizás el Cancionero de la época directamente más relacionado con la Reina) se encuentran obras de los más importantes compositores de la Europa del momento como Josquin, Issac, Agricola, etc. Además hemos de decir que algunas obras de ese Cancionero se van a interpretar por primera vez, ya que, inexplicablemente, ha sido un manuscrito poco estudiado en su totalidad. Por otro lado, el estilo claramente español de algunos romances y villancicos, harían de una velada musical para Isabel un espectáculo multicolor y espléndido dada la calidad de la música que presentamos. ¿Cómo era el sonido de esas veladas? Tenemos la convicción de que hoy en día nos dejamos influir por la solidez e importancia que el siglo XVI tuvo en el desarrollo y la fabricación innovación e invención de instrumentos musicales, pero creemos que la música a la que nos enfrentamos debía sonar forzosamente diferente con instrumentos hechos con la tecnología del XV, con la estética del XV y con técnicas interpretativas del XV. Y así nos hemos embarcado en la reconstrucción y en la investigación en aras de encontrar un sonido apropiadísimo a la música (como no podía ser de otra manera) y al esplendor de la Corte de Isabel la Católica. Con el presente programa pretendemos dar una breve muestra de la riqueza y variedad musical que existió en las Cortes españolas del último tercio del siglo XV y primeros años del XVI (época de Colón). Los “Fortuna disperata” fueron copiados en Segovia (directamente para la reina o quizás para su hija Juana) así como la canción de Agrícola, músico muy valorado en su tiempo, nacido en Gante y muerto en Valladolid, a donde llegó al servicio de Felipe el Hermoso.

La canción de Vincenet y “le serviteur infortuné” están relacionadas con la Corte aragonesa de Nápoles. Musicalmente, la corte del Magnánimo fue seguramente la más esplendorosa de su época. La obra de Peñalosa es un curioso ejemplo de la aplicación de la técnica y la estilística franco-flamenca a un género tan autóctono como el romance. La importancia y omnipresencia de la danza en la cultura española de esos años está representada con los ejemplos de Francisco de la Torre (sevillano de quien se cumplen también este año los 500 de su muerte y que pasó buena parte de su vida al servicio de Fernando el Católico) y Guglielmus, que usan el famoso tema de “La España”, del cual se han conservado de esa época más de 200 piezas. El estilo español más sencillo lo tenemos con las obras de Encina y “Enemiga le soy” del Cancionero Musical de Palacio. Muy conocido como poeta y dramaturgo, Juan de la Encina es igualmente genial como músico. Las obras de Encina incluidas en este programa están escritas antes de su viaje a Roma, donde Alejandro VI, el papa Borgia lo recibió como gran personalidad de las letras y la música española. “La mora” de Isaac es uno de los más emblemáticos ejemplos de música instrumental de la época. Parece ser que fue dedicado a Ludovico el Moro aunque existe una versión en Roma que pudo ser destinada a ser cantada con el íncipit “Diagau a les donzelles” que tiene todo el aspecto de ser catalán. También de Isaac, gran amigo de Leonardo da Vinci, hemos seleccionado una versión de “Fortuna Disperata” que incluye de manera curiosa una letanía de santos en lo que es una pieza profana. Pero tal vez la versión más hermosa de “Fortuna” sea la de Josquin Desprez, el más afamado y admirado compositor de su época. Es muy posible que antes del final del siglo XV, Josquin visitase la corte castellana. Con su obra cerramos el concierto.

DÍA 3 DE AGOSTO 09’00 - 14´00 horas. Talleres:

Coro: Dirigido por D. Emilio Cano Molina. Danza: Dirigido por D.ª María José Ruiz Mayordomo. Órgano y clave: Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll. Cuerda pulsada: Dirigido por D. Octavio Lafourcade.

18’30 horas. Conferencia: El ejercicio del poder en la España moderna. Dr. D. Juan Luis Castellano, Catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Granada.

Lugar: Teatro de la Villa.

21’00 horas. Concierto: Concierto de Coral Cármina de Barcelona y la Orquesta de Cámara de Vila-seca 250 Aniversario del nacimiento de Mozart. Misa de La Coronación.

Lugar: Iglesia Parroquial de Santiago.

250 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE W.A. MOZART (1756-1791) MISA DE LA CORONACIÓN

Programa W.A. Mozart (1756-1791) Sinfonía nº 40 en sol menor, KV 550 · Molto Allegro · Andante · Menuetto · Allegro Assai Exsultate Iubilate, KV 165 · Allegro · Recitativo · Andante · Allegro. Alleluja Maia Planas, soprano Misa de la Coronación, KV 317 · Kyrie Eleison · Gloria · Credo · Sanctus · Benedictus · Agnus Dei C O R A L C A R MI N A D E B A R C EL O N A O R Q U ES T A D E CÁ M A RA D E V I LA -S E CA S O LI ST A S V O C AL E S: Maia Planas, Anna Tobella, Erhvé Lesevure, Toni Marsol,

Soprano Mezzosopramo Tenor Barítono

F ER N A N D O MA R IN A , D IR EC T O R

DÍA 4 DE AGOSTO 09’00 - 14´00 horas. Talleres:

Coro: Dirigido por D. Emilio Cano Molina. Danza: Dirigido por D.ª María José Ruiz Mayordomo. Órgano y clave: Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll. Cuerda pulsada: Dirigido por D. Octavio Lafourcade.

18’30 horas. Mesa redonda: La corte del marqués. Juan Luis Castellano, Catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Granada. Francisco Andújar Castillo, Profesor Titular de Historia Moderna de la Universidad de Almería. Dietmar Roth, Licenciado en Historia y especialista en Historia Moderna.

Lugar: Teatro de la Villa.

20’30 horas. Acto de clausura. Entrega de diplomas.

21’00 horas. Concierto de alumnos del curso: Programa a determinar.

Lugar: Iglesia Parroquial de Santiago.

TALLERES DEL CURSO ( Se imp artir án t odos los d ías) 1. Taller de Órgano y Clave Dirigido por D. Miguel Bernal Ripoll, Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Sevilla.

Lugar de realización: Coro de la Iglesia de Santiago. Horario: 9-14 horas. 2. Taller de Cuerda Pulsada Dirigido por D. Octavio Lafourcade Señoret, Profesor de laúd del Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Lugar de realización: Teatro. Horario: 9-14 horas. 3. Taller de Danza Dirigido por D. María José Ruiz Mayordomo, Especialista en danza renacentista.

Lugar de realización: Casa del Secretario. Horario: 9-14 horas. 5. Taller de Coro Dirigido por D. Emilio Cano Molina Director de la Schola Gregoriana de Murcia.

Lugar de realización: Convento de San Luis. Horario: 9-14 horas.

CURRÍCULUM DE LOS DIRECTORES DE LOS TALLERES MUSICALES Pianista acompañante Joaquín Torrecillas Emilio Cano Molina (Coro) Nacido en Blanca (Murcia) en 1974, Emilio Cano Molina inició su preparación musical en la Schola Cantorum "Alfonso X El Sabio" y en la Coral Universitaria de Murcia, en 1989 bajo la dirección de Enrique González Semitiel. En 1994 fundó Ars Mvsica y desde entonces trabaja con ellos un repertorio exclusivo de Mvsica Antigua, poniendo un especial énfasis en el papel litúrgico de la mvsica sacra renacentista española. Entre 1994 y 1999 dirigió algunos de los coros con más relevancia en la Región de Murcia. En diversas ediciones del Curso Internacional de Mvsica Antigua de Daroca, recibió clases del profesor portugués Vasco Negreiros y del alemán Martin Schmidt. También ha recibido clases del inglés Harry Christophers, director de The Sixteen. Completa su formación en canto gregoriano asistiendo al curso impartido en el Monasterio del Valle de los Caídos. Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano. En el apartado de investigación, Emilio Cano ha realizado numerosas transcripciones prácticas de obras renacentistas que han sido cantadas por Ars Mvsica, entre ellas obras inéditas de Sebastián de Vivanco (1550-1622) del Archivo de la Catedral de Toledo. De 2000 a 2003 fue director titular de la Coral Universitaria de Murcia, consolidándola de nuevo como uno de los coros importantes de Murcia. Fue director del Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes, con sede en Murcia, en su XXII edición celebrada en 2003. Desde septiembre de 2005 es también director titular de la Schola Gregoriana de Murcia.

María José Ruiz Mayordomo (Danza) Premio Internacional Mundo Teatre por su participación como Coreógrafo de Danza Histórica en la Recreación Parateatral de la Batalla Medieval de Consuegra, Edición 1998. Estudia Danza Española en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid bajo la tutela de Mariemma, especializándose paralelamente en Danza Tradicional, y perfeccionando sus estudios con Victoria Eugenia, Paco Fernández, María Magdalena, Pedro Azorín y José Granero. Asimismo estudia Música y Piano con Luisa Aguayo. Formada en Danza Barroca Francesa desde 1986 dentro del entorno de Ris et Danceries (Dir: Francine Lancelot) ha tenido como maestras a Beatrice Massin, Irene Ginger, Ana Yepes y Fran~oise Dennieau. Barbara Sparti y Andrea Francalanci han sido sus formadores en Danza Renacentista italiana, y CarIes Mas en Danza Renacentista Francesa, entre otros. Sus últimos trabajos han sido la coreografía para el espectáculo QUIJOTESCO S calificado por la crítica como "Recuperación de Gran Valor" (Julia Martín ELMUNDO), la reposición de danzas del siglo XVIII para la Gala del Día Internacional de la Danza 2005 destacada por su "refinamiento y rigor" (Roger Salas - EL PAÍS), la asesoría coreológica para Madrileña Bonita estrenada en el Teatro Real de Madrid, y 52 entradas de Danza en la Enciclopedia Cervantina. Entre Coreógrafo de Danza Histórica, Dirección Artística, Reconstrucción coreográfica, Investigación, Bailarina, Coreógrafo, Repetidor, Maestro de Danza y Movimiento Actoral, ha participado en más de 70 espectáculos diferentes, recorriendo toda la geografía española y más de 15 países de cuatro continentes. En 1986 comienza su investigación sobre Danza Barroca Española, yen 1988 es becada por el British Council of the Arts para efectuar trabajos de Reconstrucción en Londres. A partir de este momento compagina y complementa las actividades de investigación, coreografía y pedagogía con una sólida formación teórica. Como bailarina ha trabajado en España, Inglaterra, Israel, Italia y Rusia. Fundadora y Directora de la Compañía ESQUIVEL (Danza & Música) ha estrenado desde 1995 diez espectáculos (Cierta y Galana, Música y Danza del Siglo de Oro Español, Divertimentos, Música y Danza de la corte de Felipe 11 y sus Sucesores, Pintura en Movimiento, Austria Felice, Majos y Petimetres, Corral

del Príncipe, Los Reyes Bailones y Fiesta en la Corte de Isabel de Castilla), que han obtenido una excelente crítica y acogida de público recorriendo la geografía española y trabajando en importantes marcos históricos como el Salón de Reinos del Real Palacio del Buen Retiro, Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, Claustro de la Catedral de León, Teatro Real de Madrid ... Ha trabajado con músicos como Cristoph Coin, Eduardo López Banzo, John Tyson, José Miguel Moreno, Tomás Marco o RolfLislevand, con directores de escena como Miguel Narros, Gerardo Malla, Gustavo Tambascio, Adriano Iurissevich, Callo Boso, Juanjo Granda, Ángel Alonso, José Luis Alonso de Santos, y con directores de cine como José Luis García Berlanga (Don Juan) y Jose Luis García Díez (Lázaro de Tormes). Es redactora de 153 voces del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (Dirigido por Emilio Casares y José López-Calo ), de 51 voces de danza de la Enciclopedia Universal Micronet, y de los dos capítulos dedicados a la danza desde La Edad Media hasta el Siglo XVIII, y durante el Siglo XIX en la Historia de los Espectáculos en España (Dirigida por Andrés Amorós y José María Díez Borque). Ha escrito numerosos artículos sobre su trabajo de investigación y difusión de la Danza Histórica en España, Inglaterra, Italia y Venezuela (Revista Española de Musicología, Manuscr.Cao de la Univ. Autónoma de Madrid, Danzaluz de la Univ. de Zulia, Rev. 415 de la Societa Italiana de Musicologia, Early Dance News, etc), y participado en diversos congresos sobre Teatro, Música y Danza (Univ. De Salamanca, Sociedad Europea de Historiadores de la Danza, Jornadas de Escuela Bolera, Congreso de Folklore Andaluz, Congresos de la Sociedad Española de Musicología, Jornadas de Danza e Investigación ...) Profesora invitada del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ha impartido cursos de Danza Histórica en las Universidades de Tel-Aviv y BarIlan (Israel), Salamanca, Oviedo, Alcalá de Henares, Complutense y Autónoma de Madrid; Conservatorios de Danza de Valencia, Alicante, Granada y Córdoba, Conservatorios de Música "Padre Antonio Soler" (El Escorial) y "Ángel Arias Macein" (Madrid), así como en la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel (Tenerife) y Maty Ward Center (Londres). Durante los cursos 2000-2003 ha impartido Notación Coreográfica en la Universidad "Miguel Hernández", dentro del Título de Danza Contemporánea.

Octavio Lafourcade Señoret (Cuerda pulsada) Nacido en Santiago de Chile, ha realizado estudios musicales en el Conservatorio Nacional de dicha ciudad, en la Facultad de Música de la Universidad de Mc Gill (Montreal, Canadá), en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania); donde completa estudios especializados en música antigua bajo la dirección de Honrad Junghänel. Ha obtenido los siguientes títulos: Licenciado en Música (Mc Gill, 1980), Profesor Superior de Guitarra (1984, Madrid), y de Laúd (Colonia, 1987). Ha sido profesor del Conservatorio Profesional de Música de Getafe y del Conservatorio Profesional “Arturo Soria” de Madrid. Actualmente es profesor de laúd en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como solista ha ofrecido recitales en salas de diversos continentes, entre las que se incluyen Purcell Room de Londres, Palais Witgenstein de Düsseldorf, Pollack may de Montreal, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Baldi de Roma. Ha hecho grabaciones para diversos organismos de radio y televisión, tales como: BBC de Londres, CBC (Radio Canadá), Radio Nacional de España, Televisión de Québec, Televisión Nacional de Chile. Ha grabado un disco con canciones del siglo XIX para contratenor y guitarra romántica, así como uno dedicado a la música de vihuela de los siglos XV y XVI. En música de cámara ha colaborado con diversos grupos de música antigua: Studio de Musique Ancienne de Montreal, Grupo Sema, Pro Música de Madrid, Alia Música, entre otros, dando conciertos en España, Canadá, Alemania, Holanda, Italia, Francia, Chile y otros países de América. Es uno de los miembros fundadores del grupo de música antigua “Capella de Ministres”, con quien ha grabado más de quince discos compactos. Ha dado conciertos en diversos festivales y ciudades de Europa y América. Fuera de su actividad como concertista, ha trabajado en la preparación de programas musicales para Radio Canadá Internacional, y como colaborador en publicaciones de música antigua.

Miguel Bernal Ripoll (Órgano) Nacido en Alicante, realiza estudios musicales de Piano, Órgano y Composición en los Conservatorios Superiores de Alicante y San Sebastián, siendo sus profesores de Órgano Adolfo Gutiérrez Viejo y Esteban Elizondo. Obtiene los títulos de Profesor Superior de Órgano, Profesor de Solfeo y de Teoría de la Música y Profesor de Composición. Prosigue sus estudios en el Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon (Francia) con Xavier Darasse, donde obtiene el Diplome National des Etudes Superieurs de Musique, con Mención. Estudia Clave y Continuo con Uillen Jansen en el Seminaire pour l’Etude et la Pratique de la Musique Ancienne del Conservatoire National du Region de Toulouse (Francia). Ha actuado en diversos Festivales Internacionales de Francia, Suiza, Italia y España. Ha actuado como solista en el Coro Nacional de España. Han sido retransmitidos conciertos suyos en directo por Radio Clásica de Radio Nacional de España. Desde 1997 a 2000 ha sido Director de la Orquesta del Conservatorio de Cáceres. Recientemente ha interpretado un Concierto con Obras para Órgano del Padre Antonio Soler en la Catedral de Nueva Orleáns (EE.UU.). Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido director de los Cursos Internacionales “El Mundo Musical de Carlos V” (2000, Monasterio de Yuste), “Música barroca hispánica” (2001, Alcántara) en el marco de los Cursos Internacionales de Verano de la Universidad de Extremadura. Ha sido Profesor Especial de Órgano del Conservatorio Superior de Alicante. En la actualidad es Catedrático Numerario de Órgano en el Conservatorio de Cáceres y pertenece en calidad de vocal a la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología.

FICHA DE INSCRIPCIÓN MÚSICA PARA UN CENTENARIO · Cinco siglos del Castillo de Vélez Blanco Del 31 de julio al 4 de agosto del 2006 SEDE DE VÉLEZ BLANCO APELLIDOS NOMBRE DNI. EDAD SEXO DIRECCIÓN CIUDAD PROVINCIA TELÉFONO TELÉFONO MÓVIL CURSO EN EL QUE DESEA MATRICULARSE CÓDIGO CURSO

C.P. e-mail

Si desea recibir información sobre actividades o cursos que realice este Vicerrectorado indíquelo aquí: TITULACIÓN UNIVERSIDAD DONDE CURSA O CURSÓ LOS ESTUDIOS OCUPACIÓN: Estudiante Docente: NRP Centro docente o Unidad Admva. de destino y localidad PAS Otras profesiones (especificar) En paro Jubilado DERECHO DE MATRÍCULA DE LOS CURSOS:

ACTIVOS 150 E OYENTES 110 E

Háganse los ingresos en CAJAMAR, número de cuenta: 3058 0130 16 2731001008 “CURSOS DE VERANO”

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de

de 2006

Fdo.

I M P O R TA N T E El resguardo original del ingreso junto con una fotocopia del DNI deberá entregarse en la Secretaría de los Cursos de Verano situada en la Unidad de Gestión de Extensión Cultural, Patio de los Naranjos. CURSOS DE VERANO VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA · UNIVERSIDAD DE ALMERÍA CAÑADA DE SAN URBANO S/N · 04120 ALMERÍA Teléfono 950-015826 · e-mail: [email protected] El 10% del total de alumnos matriculados estarán becados con el importe de la matrícula. Para solicitar la beca debe entregar la fotocopia de la declaración de la renta de la unidad familiar del año anterior. El plazo de matriculación en estos cursos será hasta una semana antes del inicio del curso siempre que no se hayan cubierto las plazas. En caso de anulación de matrícula deberá solicitarse por escrito dirigido al Excmo. Sr. Vicerrector de Extensión Universitaria antes del comienzo del curso.