PINTURA BARROCA

Naturalismo. Sustitución del equilibrio, razón y belleza renacentista por un mayor interés por la realidad, por lo inmediato, cotidiano La sensación suple a la razón

Las formas se desvanecen por la debilidad de la luz. La forma se subordina a la luz. Luz violenta, diagonal “de sótano”. La luz potencia el mensaje del artista (luz divina) Vocación de San Mateo. Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de Los Franceses 1600. Roma

Las manchas definen las formas. La factura de las manchas proporciona solo una apariencia óptica, algo vago, impreciso. La Las Hilanderas. Velázquez. 1652-55

Composición en planos

Composición: profundidad continúa: escorzos, juego de luces, “perspectiva área”

Movimiento. Turbulencia opuesta a la quietud. Formas retorcidas (helicoidales), inestables, dinámicas Rapto de las hijas de Leucipo. Rubens. 1617. pinacoteca de Munich

Martirio de San Pedro. Vocación de San Pablo Caravaggio Composiciones asimétricas, abiertas.. Preferencia por el desequilibrio. Líneas diagonales, escorzos. La escena continua mas allá del marco.

Psicología barroca. Estudio de las emociones (humores)

Preocupación por las pasiones del alma: sufrimiento, crueldad, entereza del martirio. Aproximar el hecho religioso a la sensibilidad de los fieles. El martirio de San Felipe. Ribera. 1639. Prado

Los grandes temas tradicionales (religiosos, mitológicos) fueron dotados de un nuevo contenido por la visión naturalista del barroco. Muerte de la Virgen. Caravaggio. 1605. Museo del Louvre. Los Borrachos. Velázquez. 1628. Prado

El molino de Wijh. Ruysdael.1670.

Deseo de evocar la sensación de temporalidad. Aspectos cambiantes de la naturaleza, paso fugaz del tiempo. Mutabilidad del agua, nubes, molino.

El Santo entierro de Cristo. Caravaggio.1602-04. Museos Vaticanos El rapto de las hijas de Leucipo. Rubens.1617. pinacoteca de Munich La túnica de José. Velázquez.1630. El Escorial

Teatralidad, gestos, emociones

RIBALTA (1565-1628) Cristo abrazando a San Bernardo.. 1627

San Sebastián. RIBERA. 1651. Museo de Capodimonte. Nápoles

Zurbarán. San Hugo en el refectorio.1655

La Visión de San Pedro Nolasco 1629

El rapto de Proserpina. Rubens. 1636-39. Prado Las tres gracias. Rubens.1639.

ALEGORÍA HISTÓRICA Rubens. El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella 1621 y 1625 Enrique IV recibiendo el retrato de María de Médicis.1622-25

Alegoría religiosa Rubens, Pedro Pablo. Título: Triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría. 1625 - 1626.

La rendición de Breda o Las lanzas Velázquez . 1634-35

Zurbarán. La defensa de Cádiz 1625

La rendición de Breda o Las lanzas Velázquez . 1634-35

Género Histórico

Escenas de género

El aguador de Sevilla. Velázquez. 1620. Museo Wellintong Vieja friendo huevos. Velázquez. 1618. galería Nacional de Escocia. Edimburgo

Fumadores en el interior. David Teniers. 1637 Escenas de taberna. Steen. 1661

Naturaleza muerta con jarra y tazas «Bodegón con cacharros» Zurbarán 1635

Bodegón. Zurbarán.1633.Fundación Norton Simon

Bodegón flamenco. La frutera.Snyders.1633

Bodegón holandés .Willem Claesz, Heda: Bodegón con vaso de plata y reloj, 1633.

Bodegón español. Zurbarán.1633.Fundación Norton Simon

Juan de Arellano. Flores. 1650.

Marinas. El molino de Wijh. Ruysdael.1670.

Interiores. Vermeer. La lección de música.1662 Vistas urbanas.Vermeer.Vista de Delf. 16581660. La Haya. Mauritshuis

Rubens. Susana Forment

Velázquez. Pablo de Valladolid.1636. Inocencio X. 1650

La lección de anatomía del doctor Tulp. Rembrandt.1632. la Haya. Mauritshuis

La ronda de noche. Rembrandt.1642. Rijkmuseum. Amsterdam

CARAVAGGIO (1571-1610) Tenebrismo Naturalismo Predominio de la diagonal Composiciones abiertas Teatralidad Dramatismo: emociones. Persuadir al espectador. Muerte de la Virgen. Caravaggio. 1605. Museo del Louvre.

•RUBENS. 1577-1640

El rapto de las hijas de Leucipo. Rubens.1617. pinacoteca de Munich

•intensa actividad diplomática que le lleva a viajar a Francia (Luis XIII, María de Medicis), España (Felipe III, Felipe IV), Inglaterra (Carlos I). •Difusión de su fama, obra, estilo. •Excepcional capacidad de trabajo en un taller de colaboradores de gran calidad (especialistas de géneros). •Obra abundantísima de amplias dimensiones. Personalidad, inventiva, imaginación creadora, dinamismo, vitalidad, exuberancia, cálido colorido. •Habla directamente a los sentidos y resultaba muy fácil de entender para todo tipo de público •Tres exaltaciones: el color, gama variada, pincelada suelta. Movimiento, anulación de la forma estática. Sensualismo, formas gruesa, pictoricismo.

REMBRANDT (1606-1669) •Conocedor de Caravaggio (tenebrismo) •Evita la retórica barroca italiana o flamenca y la construcción escultórica del arte clásico .Naturalidad, sobriedad e intimidad. •Luz. Utiliza focos intensos o débiles difundidos de forma caprichosa. Amalgama las luces y las sombras para conseguir el claroscuro. •Tenebrismo. Contrastes de luz y sombra (noche) que generan penumbras misteriosas (fantásticas) y doradas con las que matiza sus perfiles. Atmósferas cargadas de emociones profundas y sutiles. •La sombra es el protagonista dominante. La luz surge de la sombra, en la mayoría de los casos, la zona de penumbra contienen los elementos que más importan a la acción temática. Subraya las expresiones y gestos de forma dramática y misteriosa. •Las luces y las sombras desdibujan los contornos •Realismo atenuado por el idealismo y la espiritualidad. Busca valores poéticos. El retorno del hijo .Rembrandt 1662.