NOMBRE: TEMA: CUROS: AÑO LECTIVO:

DISEÑO DE LA CARATULA

1

PARCIAL

CONTENIDO Trabajo 1 Trabajo 2 Trabajo 3 Trabajo 4 Trabajo 5 Trabajo 6 Trabajo 7 Trabajo 8 Trabajo 9 Objetivo del Bloque:

renacimiento

Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.

Arquitectura

El redescubrimiento de la proporción Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana. El muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc. La cúpula de San Pedro del Vaticano, diseñada por Miguel Ángel.

Rafael Sancio(1483-1520)

Los inicios en su formación fueron junto a su padre, el pintor Giovanni Santi. Posteriormente estudia con Timoteo Viti en Urbino. Rafael, apellidado el divino adolescente pinta Apolo y Marsias Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada; expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba

La Gioconda también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano Leonardo da Vinci.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

destacó en todos los ámbitos de las artes, pero se consideraba a sí mismo ante todo como escultor. Fue el escultor más importante del s. XVI, trabajando con gran maestría y genialidad el mármol. Nació y vivió en Florencia al amparo de los Médicis aunque también recibió encargos en Roma, procedentes del Papado.

Pintura

Los pintores produjeron algunos de los trabajos más reconocidos en la historia del arte Debido a su público, los artistas del Renacimiento italiano a menudo basaban sus pinturas en figuras en historias de la Biblia. Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina para el Palacio Apostólico, Los artistas italianos utilizaban la perspectiva y la geometría para dar profundidad y realismo a sus pinturas Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico.

Escultura

El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa

Obra escultórica de temática religiosa titulada "David" realizada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504, perteneciente al arte del Renacimiento

Toma como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos, en España y Alemania superan los temas religiosos La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera

Actividad Contestar De las siguiente opciones señale la correcta

Investigar En los siguientes recuadro en blanco, dibujar y pintar o recortar y pegar otras obras artísticas que sean del atribuidas al Renacimineto Arquitectura

En que lugar y en que siglo da comienzo el Renacimiento A) B) C) D)

Italia en los siglos XIV y XV. Francia en siglo XVIII España en los siglo XIII y XIX En todas las anteriores

Descripcón

Cuales fueron los artistas mas representativos del renacimiento a) b) c) d)

Rafael Sancio Miguel Ángel Buonarroti Leonardo da Vinci Todos los anteriores

Pintura

Quien realizo la obra escultórica de temática religiosa titulada "David" a) b) c) d)

Miguel Ángel Buonarroti.. Oswaldo Guayasamin Endara crow Ninguno de los anteriores

El retrato La Gioconda pintado por Leonardo da Vinci ¿cómo también se la conoce?. a) La Mona Liza b) Las mujeres del campo c) Mujer sonriente d) Estudio anatómico Cual es el autor de la Cúpula de San Pedro a) b) c) d)

Rafael Sancio Miguel Ángel Buonarroti Leonardo da Vinci Todos los anteriores

Descripcón

Escultura

Descripcón

El Barroco

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.

La Pintura

Arquitectura

Se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena. Otras obras de relevancia son las iglesias de la Compañía de Arequipa (1698) y Quito(1722-1765)

La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma. se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadros devotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos.

Iglesia de la Compañía de Jesus Quito(1722-1765)

Claudio Coello: Triunfo de San Agustín, 1664, óleo sobre lienzo, 271 cm x 203 cm, Museo del Prado; la pintura religiosa del pleno barroco se puso al servicio de la Iglesia triunfante.

Escultura

cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. Predominan los temas religiosos. -Exaltación del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.

Esta increíble escultura que podemos observar, es el retablo mayor de la iglesia de una conocida institución sevillana: la Hermandad de la Santa Caridad,

Obra: Éxtasis de Santa Teresa. Iglesia de Santa María de la Victoria (Capilla Cornaro). Roma. Autor: Gian Lorenzo Bernini (Nápoles. 1598-1680).

Actividad Contestar De las siguiente opciones señale la correcta

Investigar En los siguientes recuadro en blanco, dibujar y pintar o recortar y pegar otras obras artísticas que sean del atribuidas al Barroco Arquitectura

¿Como fue utilizado el Barroco en La arquitectura, la escultura y la pintura?. a) b) c)

Fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. Para adornar a las iglesias cristianas Como un estilo mas del arte.

Descripcón

¿Que temas predominan en el Arte Barroco XVII-XVIII?. a) b) c)

Predominan los temas religiosos. Temas paisajísticos simples. El retrato

Pintura

¿En que país el barroco alcanza su máximo explendor?. a) b) c)

Ilalia España Ecuador

Descripcón

¿Al Barraco es una estética ?. a) b) c)

De la Contrarreforma Leonarda Davinci. El retrato

Escultura

¿Cuales obras arquitectonicas son de relevancia en el Barroco?’ a) b) c)

La Piedad de Miguel Angel (1475-1564)

Compañía de Arequipa (1698) y Quito(1722-1765) Triunfo de San Agustín, 1664

Descripcón

El Rococó

Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.

Pintura

Este estilo apenas duró setenta años en Francia, entre los reinados de Luis XV y Luis XVI, siendo ahogado por el purismo neoclásico y la Revolución Francesa.El ser un estilo prácticamente ornamental y, por tanto, superfluo le reducirá al ámbito exclusivo de la aristocracia, no calando ni en el gusto popular ni en el de la Iglesia, que seguirán apostando por un estilo barroco más tradicional los interiores, sobre todo los de los palacios, sí fueron objeto de transformaciones notables por la exuberancia decorativa. Se prefieren salas de dimensiones acogedoras más que los grandes espacios. Es un estilo más intimista. Dormitorio Luis XV

Las heroicas convicciones del barroco dieron paso a los entresijos del rococó (del francés rocaille, que significa rocalla, motivo de decoración de interiores). Era un estilo pictórico cortesano muy llamativo que recurrió a mecenas sofisticados y aristocráticos. Fue supremo durante breve tiempo, como reflejo de una sociedad sumamente cultivada.

moviliario estilo Luis XV

Rocaille o rocalla

Las formas decorativas que más se utilizaron están basadas en líneas curvas y sinuosas, cuyo desarrollo parece no acabar. Su motivo principal es la "rocalla", una forma ameboide formada por hojarasca, flores y conchas, que a menudo se utiliza para enmarcar asimétricamente cuadros, frescos, espejos.

Actividad Contestar De las siguiente opciones señale la correcta

Investigar En los siguientes recuadro en blanco, dibujar y pintar o recortar y pegar otras obras artísticas que sean del atribuidas al Rococo. Arquitectura

Como estaba denominado. El Rococó a) b) c) d)

Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas. Arte de los pobres.. artes visuales. todas la anteriores

Descripcón

¿El Rococó es un estilo prácticamente ornamental?. falso o verdadero ¿En que año se desarrollo el Rococó?. a) b) c)

Pintura

Francia 1720-1720 Italia 1600-1690 España 1800- 1960. Descripcón

¿Como era el estilo pictórico del Rococó?. a) Cortesano muy llamativo que recurrió a mecenas sofisticados y aristocráticos. b) Se basa en las escenas de la biblia. c) En el eclecticismo y naturalismo.

Escultura

¿ En que formas geométricas están basadas el arte del Rococó?. a) b) c)

formas poligonales. Rectangulos y Rombos .En líneas curvas y sinuosas

Descripcón

El Neoclasico

Características temáticas

El estilo neoclásico se desarrolla entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX y surge como reacción a los excesos decorativos del rococó y barroco. Se redescubre la antigüedad clásica a través de los hallazgos arqueológicos y de los escritos de los filósofos alemanes. Se da como respuesta a la culminación de la Revolución Francesa.

Arquitectura y Escultura Desde el punto de vista arquitectónico, el neoclasicismo constituyó una fase de transición hacia la arquitectura del siglo XIX, en la que se desarrollarían los principios de la Revolución industrial, con el consiguiente auge de la ingeniería. La escultura neoclásica fue la rama artística que se aproximó a los ideales de la Antigüedad clásica.

Las principales fuentes de inspiración para los artistas neoclásicos fueron:  A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.  Los dioses mitológicos se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.  Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta.  El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales. Las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas

La Pintura En pintura, no se disponía de modelos clásicos de la Antigüedad, como ocurre con la escultura o la arquitectura. La única referencia eran los relieves que ya habían perdido su anterior cromatismo, por lo tanto, la pintura neoclásica se fundamenta en la temática, sin aportar nada nuevo en cuanto a sistemas de representación ni a técnica. La pintura neoclásica defiende la línea recta (frente al gusto barroco por lo curvilíneo) y prima la línea de las formas, con dibujos exactos, por lo que es necesario desarrollar cuidadosos estudios preliminares. La iglesia de la Madeleine es un templo católico de estilo neoclásico situado en París (Francia), Construcción 1763-1842 Estilo arquitectónico neoclásico

J. L. David, Marat asesinado, 1793, óleo sobre lienzo.

Actividad Contestar De las siguiente opciones señale la correcta

Investigar En los siguientes recuadro en blanco, dibujar y pintar o recortar y pegar otras obras artísticas que sean del atribuidas al Neoclasico. Arquitectura

Identifique y señale Las principales fuentes de inspiración para los artistas neoclásicos fueron: a) b) c)

Los dioses mitológicos se alzan imponentes por encima de los morta les. Los héroes aparecen victoriosos. . Es la expresión estética de la Contrarreforma. El redescubrimiento de la proporción ,Deseo de realizar edificios perfectos

Descripcón

¿En que siglos se desarrollo el Neoclasico?. a) b) c)

Principios del siglo XIX Siglo III-IV siglo XVIII y las primeras décadas del XIX

Pintura

¿Cual fuè á rama artistica que se acerco a los ideales de la Antigüedad clásica ?. a) b) c)

Escultura Acuarela Pintura

¿De que difiende la pintura de Neoclasico?. a) b) c)

Escultura

La línea recta

De las lineas Curvas Eclecticismo y naturalismo.

¿ De que hecho histórico se desriva el Neoclasico?. a) b) c)

Descripcón

Revolución Francesa. Descubrimiento de America. La Segunda Guerra Mundial.

Descripcón

Crucigrama Reconocer los siguintes gráficos, a qué estilo artistico pertenecen las siguientes imagenes y siguiendo las pistas copmletar el crucigrama

1 6 3 4

2

HORIZONTAL

VERTICAL

2 Artista florentino y uno de los grandes maestros del

1

4 Iglesia de estilo Barroco que se encuentra en la Ciudad de Quito (1722-1765)

5

renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.

6

Como es considera al estilo Rococó

Artista del Renacimiento que realizó la bras escultorica titulada “David” 3 Autor del Óleo sobre lienzo de titriunfo de San Agustín y que se encuente en el Museo del Prado; En que país se encuentra la iglesia de la Madeleine es un templo católico de estilo neoclásico

Para adquirir un dominio del lápiz realizar el trazo de las Cenefas a partir de figuras geométricas siguinerso las lineas entrecortadas utilizando los lapices HB y 6B pintarlas segun su criterio.

HB

6B

ara adquirir un dominio del lápiz realizar el trazo de las Cenefas a partir de figuras organicas siguinerso las lineas entrecortadas utilizando los lapices HB y 6B pintarlas segun su criterio.z

6B

HB

Para adquirir un dominio del lápiz realizar el trazo de las Cenefas a partir de figuras geométricas siguinerso las lineas entrecortadas utilizando los lapices HB y 6B pintarlas segun su criterio.

Crear y Diseñar Cenefas a partir de figuras geométricas utilizando los lapices de Colores