ORQUESTA DE CUERDAS PROGRAMA DE MANO SANTA MARTA Enero 2013

FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA SECCIONAL DE CUERDAS SANTA MARTA

En la perspectiva visionaria de la Fundación Bolívar Davivienda, la FJC se propone hacer posibles proyectos de vida a través del arte, sentando un precedente con profundas implicaciones sociales. La articulación de la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes talentos, y el aporte de las instituciones educativas, nos permiten liderar un proyecto artístico y cultural como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural del país. Para ello contamos con el apoyo estratégico de la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas Tras incursionar en el ámbito internacional con Colombia From the Top, el 43º Festival de Invierno Campos de Jordao de Brasil, y el Cartagena VII Festival Internacional de Música, nos disponemos a fortalecer los vínculos con las diferentes regiones de nuestro país, desarrollando residencias en ciudades intermedias con el ánimo de proyectar los logros de FJC hacia los semillero locales. El Seccional de Cuerdas profundizará en la práctica técnica con el repertorio para cuerdas bajo el liderazgo de un equipo pedagógico de amplia trayectoria internacional y a la vez, trabajará en paralelo con un proyecto pedagógico dirigido a jóvenes del litoral Atlántico, en Barranquilla, Santa Marta y Sincelejo con el apoyo de músicos instructores provenientes del New World Symphony, America’s Orchestral Academy. Esperamos con esta experiencia contribuir artísticamente con el fortalecimiento de los semilleros locales y el afianzamiento de vínculos con diversas instituciones de formación musical. Los invitamos a disfrutar de la belleza y el poder transformador de la música.

Helena Barreto Reyes Directora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia

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david holland Director

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David Holland es violista residente en Interlochen Center for the Arts y también coordinador de música de cámara y director de la orquesta de cuerdas. Desde 2009 trabaja como profesor de viola en Music School of Central Michigan University. Se desempeña como viola principal tanto en Traverse Symphony Orchestra y como en Midland Symphony, y fue violista principal en Duluth Symphony y director de Duluth YOuth Orchestra. Como un activo músico de cámara, Holland toca regularmente con sus colegas musicales, fue miembro del quinteto de cuerdas Aurora, y ha colaborado con el cuarteto de cuerdas New World y el cuarteto Stradivari. Su carrera de director lo ha llevado a varias áreas del país. Tambien se desempeñó como director musical de la Traverse Symphony Orchestra y Traverse Youth Symphony. El Instituto de Música de Cleveland, la Universidad de Michigan, la Escuela Eastman de Música, la Universidad Estatal de Arizona y la Universidad de Colorado están entre las escuelas más prominentes que lo han invitado a dar clases magistrales de viola. Tambien trabajó como instructor de viola para la Universidad de Iowa y la Universidad Estatal de Louisiana. Actualmente, Holland está en la Facultad del Instituto Norteamericano de Viola y el Campo Interlochen de Artes.

PROFESORES Inició sus estudios musicales en el Instituto Musical Diego Echavarría en Medellín.  Obtuvo pregrado en Viola en la Universidad Eafit como primera promoción de la Escuela de Música. Realizó una pasantía en CARLOS A BOTERO DIRECTOR ASISTENTE el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Realizó un diplomado en Viola en la Academia Soto-Mesa y la escuela Reina Sofía en Madrid, España, Maestría en Eastern Michigan University, y Doctorado en Dirección Orquestal en Michigan State University con apoyo de la Fundación Carolina, Fundación Colfuturo, el programa Carolina Oramas del ICETEX, Catherine Herrick Cobb Scholar in Music. Como instrumentista ha participado en la Orquesta Sinfónica Universidad Eafit, Batuta Antioquia, Filarmónica de Medellín, Sinfónica de Antioquia, Filarmónica del Valle y Sinfónica de Colombia. Músico invitado de la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana, ha tocado también con las Orquestas Sinfónicas de Detroit, Lansing, y Bloomington, Estados Unidos. En esta última ciudad dirigirá el estreno de la ópera America’s Love Affair With Oil en la temporada 2013. Ha sido director encargado de la Orquesta de Cámara del Instituto Musical Diego Echavarría, el ensamble de música antigua en Eastern Michigan University, y la Orquesta Filarmónica y el departamento de Opera en Michigan State University.  Actuó además como director invitado de la Sinfónica de Detroit, Great Lakes Chamber Orchestra, y la Orquesta Sinfónica de Okemos. En Colombia se destaca su participación como director invitado en los Talleres de Formación de Formadores de la Fundación Batuta y el Ministerio de Cultura, la Sinfónica Guillermo Uribe Holguín y el Encuentro de Orquestas Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá Instructor de violín y música de cámara en la Academia de Artes Interlochen. Es concertino de la Orquesta Sinfónica de Travers y de “Great Lakes Chamber Orchestra”. Paul es graduado en interpretación de violín en la Paul Sonner Northwestern University y de la VioLín Escuela Waldorf con mención especial del Estado de California Fue principal de los segundos violines y concertino asociado de la Orquesta Sinfónica de Alabama, ha ocupado cargos de primer violín en el Cuarteto de Cuerdas de Birmingham. Paul sigue siendo un destacado solista y ha participado en varios festivales, incluyendo la Orquesta de Ojai (CA) y Festival Des Moines Metro Opera. Se ha desempeñado como concertino y solista

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del Bermuda (UK) Bach Festival, así como del Festival de Música Manitou (MI). Paul ha realizado grabaciones para sellos editoriales en Los Angeles, Chicago y Birmingham y ha participado en varios proyectos con PBS (Public Broadcasting Service) y NPR (National Public Radio). Sus principales maestros fueron la solista Alicia Schoenfeld y Samuel Magad, concertino de la Orquesta Sinfónica de Chicago. John Lindsey tiene el más alto rango conferido a un miembro de la facultad otorgado por la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). Lindsey ha estado en la facultad de violín en Crane School of Music desde John Lindsey Violín 1981. En 1993 fue galardonado con el “SUNY Potsdam President’s Award” por la Excelencia en la Enseñanza y en 2003, la Universidad Estatal le otorga el New York Chancellor’s Award, por su reconocida actividad pedagógica. En 1973, fue galardonado con el Premio Anual Mozart por Wilkes College (ahora King’s College in Wilkes-Barre, PA). Fue reconocido por el International Biographical Centre in Cambridge, Inglaterra, como el Músico Internacional del 2003.

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John goza de gran prestigio como concertino, solista y músico de cámara, así como profesor. Actualmente es concertino del ELEVA Chamber Players (VT) y la orquesta del norte de Nueva York (NY). Ha sido concertino de la Orquesta de Lexington (KY) Filarmónica de Dallas (TX) Cámara Solistas, el Warren (OH) Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Champlain Valley (NY), Belleayre Summer Festival Orchestra (Nueva York), y la Orquesta de Cámara de Hanover (NH), en 1973 el Sr. Lindsey fue concertino de una orquesta que recorrió Israel y Jordania. El Sr. Lindsey ha realizado recitales como solista en: Carnegie Recital Hall, Bruno Walter Auditorio en el Lincoln Center, así como en Boston, Montreal, Dallas, y en Chicago en la serie Dame Myra Hess en la Biblioteca Pública de Chicago. Antes de su nombramiento en Crane School of Music, el Sr. Lindsey fue jefe de cuerdas en la Universidad de Baylor y la Universidad de Kentucky. También enseñó cuerdas en escuelas públicas de Dallas y Texas. Fue primer violín del Quinteto Aurora, el Cuarteto de Cuerdas Lexington, Quartetto da Camara y el Trío Concord. Desde 1994, ha estado muy involucrado como asesor y profesor del programa de Cuerdas de la Escuela de Música de Santa Lucía, en las Antillas. En el verano, el Sr. Lindsey es un miembro de la facultad de violín del Festival Ameropa en Praga (República Checa) y el Festival Mozart en Woodstock, Vermont. En veranos anteriores, fue miembro de la facultad de la 2008 International Chamber Music Festival, el Instituto de Música de Cámara de Ithaca (Nueva York), el Campamento Nacional de Música en Interlochen (MI), el Instituto Suzuki Ottawa (KS), el Festival de Skaneateles (NY), entre otros. Lindsey y su esposa Amornrat han fundado un Festival Internacional de Música de Cámara en Tailandia, que se celebra anualmente en Tailandia durante la temporada de vacaciones de invierno.

Violonchelista californiano, que ha sido descrito como “un músico más allá de las categorías”. Ha sido Maestro de Violonchelo y de música de cámara en la Academia de Artes de Interlochen por CRISPIN CAMBELL más de 25 años. Cofundador del VIOLONCHELO Festival de Música Manitou, del cual fue director artístico por 10 años, es profesor de verano en el High School Music Institute de la Universidad Nacional de Northwestern, es con frecuencia artista y maestro invitado de la Fundación Nacional Batuta y desde el 2004 ha sido profesor invitado en la Universidad Javeriana. Sus intereses musicales son amplios, e incluye desde el repertorio clásico, blues, y música folclórica de Latinoamérica y Norte América. Recientemente realizó dos recitales en Bolivia y junto con la compañía de danza “Tu Dance” realizaron el montaje de los Preludios para Violonchelo de Bach en Minneapolis. Se ha presentado con el Trio de Piano de Interlochen, con miembros de los cuartetos Fine Arts y Stradivari, el Trio Rápale, entre otros. Sus grabaciones con Neptuno Quartet y Christian Matjias han sido presentados en “All things Considered” de NPR. Actualmente sus presentaciones de improvisaciones las realiza con el cuartero Neptuno en festivales y escenarios como Kerrytown Concert House en Ann Arbor, y el Festival de Cello New Directions en la Universidad Lawrence. Como solista se ha presentado con la compañía de danza Buglisi/Foreman en Nueva York. Ha realizado recitales en Estados Unidos y Latino America. Sus principales maestros fueron Margaret Rowell en Berkeley, y George Sopkin (Fine Arts Quartet) en Milwaukee. Desde que se unió a la Orquesta de Minnesota en 1986, David Williamson ha realizado una amplia gama de repertorio en más de 15 programas de música de cámara en distintos Festivales. En marzo de 2012 él apareció en la Música David WilliamsoN CONTRABAJO de Cámara de la serie MacPhail. Desde 2001 se ha desempeñado como contrabajo principal de la Oregon Bach Festival, bajo la dirección de Helmuth Rilling. Antes de su ingreso a la orquesta de Minnesosota, ocupó el cargo como Bajo principal de la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans. También actuó con la Orquesta de la Ópera de Santa Fe durante siete temporadas. Actúa regularmente en el Festival de Música de Grand Teton, en Jackson Hole, Wyoming, y en 2004 actuó en Music in the Vineyards en Napa, California. Ha sido profesor invitado en Stringwood, campamento de música de cámara en Lanesboro, Minnesota. Además, ha actuado con la Saint Paul Chamber Orchestra bajo principal invitado. Nacido en St. Paul, Williamson obtuvo su título de grado en el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, estudiando con Roger Scott. Había asistido previamente a la Universidad de Minnesota y la Universidad de Indiana.

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Versátil violinista, que combina muy bien la realización de música “alternativa” y el “gran repertorio de la música clásica occidental”. Antes de concentrarse plenamente en su actividad musical, Derek se graduó en la Derek Powell neurobiología y música en University of Violín Wisconsin - Madison. En el 2011, completó su maestría en Rice University, donde estudió con Kathleen Winkler y recibió la Beca Shepherd School of Music, gracias a su gran desempeño. Además, Powell ha encontrado gran respuesta, accediendo a nuevos públicos, por su innovadora propuesta musical y escénica con Lucido Felice Quartet. Powell reside actualmente en Miami, donde es miembro de tercer año con New World Symphony.

Comenzó su estudio viola en su país natal Taiwán, continuando su educación musical en Canadá en 1998. Después de estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música de Toronto, continuó sus estudios como intérprete de viola, recibiendo una Licenciatura EVE TANG Viola en Música de la Universidad McGill y una Maestría en Música de la Universidad de Yale.

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Gracias a su desempeño como instrumentista de orquesta le ha permitido visitar países como Suiza, Alemania, Inglaterra, Canadá, EE.UU., Japón, Hong Kong y Taiwán. Eve ha tenido el privilegio de participar en numerosos festivales europeos de verano de música, incluyendo Aldeburgh, Schleswig-Holstein, Lucerna y Verbier. Tiene una amplia experiencia en la enseñanza del piano, violín y viola. Eve Tang cursa su beca en New World Symphony desde el otoño de 2012.

Programa JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750) Concierto Brandenburgués Nº 3 BWN 1048 Allegro Adagio Allegro

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 - 1847) Sinfonía para cuerdas Nº 9 en Do Mayor Grave - Allegro Andante Scherzo - Trio più lento Allegro vivace

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872 - 1958) Fantasía sobre un Tema de Thomas Thallis

FERNANDO LEÓN RENGIFO (1952 - ) Tres Danzas Colombianas para orquesta de Cuerdas

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NOTAS CONCIERTO BRANDENBURGUÉS Nº 3 BWN 1048 Johann Sebastian Bach (1685

- 1750) Es quizás el más conocido de la serie

de los seis conciertos de Brandeburgo, se cree fueron dedicados por Bach al príncipe Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Escrito para 3 violines, 3 violas, 3 cellos más bajo continuo. Guarda una gran influencia del estilo italiano (Corelli y Vivaldi), dando gran protagonismo a la cuerda, prescindiendo de los instrumentos de viento.

La obra se construye partiendo de células rítmicas mínimas que constituyen la base de los distintos temas melódicos, trabajados contrapuntísticamente, con los grupos instrumentales. Dentro de la estructura de la obra, se encuentra un Adagio como segundo movimiento, que consta únicamente de dos acordes, en los cuales se cree que el compositor dio vía libre a los espacios de improvisación. El tercer movimiento, asemeja a una alegre danza que permite terminar con vigor la composición.

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SINFONÍA PARA CUERDAS Nº 9 EN DO MAYOR Felix Mendelssohn

Bartholdy (1809 - 1847) Mendelssohn

Bartholdy, fue un compositor de una genial precocidad, que lo llevó a componer a una edad muy temprana. Dentro de sus grandes obras en esta etapa sobresalen el Octeto para cuerdas en mi bemol mayor, op. 20 y la obertura Sueño de una noche de verano y las Sinfonías para cuerdas. Sus cinco sinfonías, fueron precedidas por no menos de doce Sinfonías para cuerdas compuestas entre 1821 y 1823, y de las cuales una fue reconstruida para orquesta completa, posteriormente. La Sinfonía para cuerdas N° 9 es la más antiguamente conocida de la serie. Consta de cuatro movimientos contrastantes I. Grave – Allegro, II. Andante, Scherzo – III. Trio più lento y IV. Allegro vivace, desarrollados gracias a la gran influencia contrapuntística de la música de Bach y Mozart, que el compositor recibió en su temprana formación musical. La obra edifica un desarrollo polifónico cuya maestría es más impresionante si tenemos en cuenta que proviene de un adolescente de catorce años.

FANTASÍA SOBRE UN TEMA DE THOMAS THALLIS Ralph Vaughan Williams (1872

- 1958) Compuesta por el compositor británi-

co Ralph Vaughan Williams en 1910 y revisada en 1913 y 1919. El nombre de esta obra refleja el interés de V. Williams en la música antigua inglesa, guardando en este caso, no solo el tema principal, sino la estructura de composición de la “Fantasía Isabelina”. La obra está basada en una melodía original de Thomas Tallis (1505?1585). La obra está compuesta para una orquesta de cuerdas dividida en tres secciones: Orquesta 1: una orquesta de cuerdas completa Orquesta 2: un atril de cada sección Cuarteto de cuerda La estructura general de la obra, se basa en la variación del material melódico, desarrollado de una manera libre. La Fantasía, fue la primera gran obra que mostró lo que vendría a ser el gran desarrollo como compositor sinfónico de Ralph Vaugham Williams. Elaborado por: Carlos Alberto Buitrago Administrador Artístico FJC

TRES DANZAS COLOMBIANAS Fernando

León Rengifo (1952 - ) Las tres danzas que

conforman esta obra están inspiradas en tres de los ritmos más representativos de la zona andina colombiana: el pasillo, la guabina y el bambuco. El Pasillo de salón «Alla chapineruna» hace referencia a la música que se danzaba en los salones y en las tertulias bogotanas de finales del siglo XIX. La Guabina «alla Boyacá» rinde homenaje a este ritmo de extracción campesina que tiene vigencia aun hoy en día en los departamentos de Santander y Boyacá. El Bambuco sureño «alla chirimía» es una remembranza de la música de los ancestros familiares de origen caucano. Diseñando melodías muy sencillas con elaboraciones armónicas del uso común de la música tradicional, me propuse recrear estos ritmos estructurando una obra que pudiera ser interpretada por orquestas y agrupaciones musicales de jóvenes y niños en formación, tanto de manera integral como cada danza en forma independiente, razón por lo cual no fue concebida como una suite. Luis Fernando León

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orquesta de cuerdas FJC VIOLÍN

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Ana María Lopez Cardona Clara Ines Rojas Gallego Daniela Arias Gallego Daniela González Restrepo David Torres Carvajal Diana Carolina Sánchez Guerrero Luís Alberto Gómez Usuga Liz Valentina Muñoz Morales María del Mar Castaño Duque Mayra Camila Parra Aparicio Camilo Sánchez Gómez Cristián Cardona Gómez Cristián David González Cáceres Daniel Cifuentes Jiménez Daniel Esteban Londoño Fajardo José Luís Forero Daza José Stiven Ramírez Villa Juan Pablo Parra Bedoya Juan Sebastián Benavides Diago Marco Tulio Hernández Ardila Mike Jiménez Franco Santiago Ariza Rodríguez Santiago Salazar Simmonds Santiago Tabares Vega Walter David Ramírez Ramírez Cristián Felipe Gallón Quintero Julián Esteban Gallón Quintero Victor Daniel Díaz Sánchez

VIOLA

Andrea Natalia Torres Alvarez María Camila Sandoval Acevedo Paola Del Pilar Morales Alava Julián Mauricio Ramírez Archila Anderson Gutierrez Florez Cristián Camilo Rodríguez Jorge Enrique Lozano Díazgranados Juan Manuel Flórez Acosta Juan Sebastián Prado Sánchez Juan Sebastián Arias Menjure

VIOLONCHELO

Natalia Alejandra Bohórquez Lozano Sara Alexandra Izquierdo Rodríguez Tatiana Marcela Pérez Hernández Alexander Numpaque Vargas Andres Felipe Linares Garcia Jorge Ivan Vélez Ortiz Camilo Andrés Chaparro Arenas Juan Camilo Gómez Lizarazú Juan Manuel Bermúdez Obando Santiago Bernal Montaña

CONTRABAJO

Cristián Camilo Jaramillo Sánchez Cristián Camilo Escobar Posada Diego Mauricio Matallana Rodríguez Juan Esteban Aguirre Bravo Yadilton Zorrilla Ramírez Nelson Camilo Hernández Ardila Luísa Fernanda Torres Ospina

proyecto pedagóGico VIOLÍN

Valentín Aramburo Bravo1 Andrés Eduardo Bolaños Posada1 Wilson Antonio Conrado Arrieta 2 Venjami Igirio Arrieta 2 Danilo Rafael Parodi Diago2 Delio Manuel Perez Rojas 3 Gustavo Adolfo Salas Romero 3 Katherine Paola Sierra Arrieta 3

VIOLA

Norbey Román Castro1 Jesus Eduardo Orozco Arciniegas 2 Efrain Alfonso Rada Vargas 2 Yeiny Daniela Gomez Gonzalez 3

VIOLONCHELO

Daniela Echeverri1 Ruben Dario Bolaños Toloza 2 Martha Geraldine Merlano Quiñonez 3 Jorge Leonardo Padilla Lastre 3

CONTRABAJO

Sebastián Sánchez Ramírez1 Marcela Judith Orozco Carranza 2 Dannia Melissa Vásquez Ariza 2 13

INSTITUCIONES INVITADAS 1. Academia Filarmónica de Medellín 2. Fundación Nacional Batuta, Centro Orquestal El Pando (Santa Marta) 3. Centro Orquestal Sincelejo

INSTITUCIONES A LAS QUE PERTENECEN NUESTROS MÚSICOS: Conservatorio del Tolima Fundación Universitaria Juan N. Corpas Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali Pontificia Universidad Javeriana Red de Escuelas de Música de Medellín Universidad de Antioquia Universidad de Caldas Universidad de los Andes Universidad del Cauca Universidad del Valle Universidad EAFIT Universidad Francisco José de Caldas ¨ASAB¨ Universidad Nacional de Colombia Universidad Sergio Arboleda Universidad Pedagógica Nacional

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AGRADECIMIENTOS:

Padre Jesús Antonio Alzate Madrid Iglesia de Santa Ana Carlos Leal Elicenith Navarro Lina Chica New World Symphony, America’s Orchestral Academy Academia Filarmónica de Medellín Silvia Escobar Hotel Zuana Beach Resort Olga Lucía Trujillo Elizabeth Robayo Angélica Matallana Sandra Díaz Transportes TECH Transportes Atlas

CONSEJO DIRECTIVO Fernando Cortés McAllister Juan Antonio Cuéllar Sáenz María Isabel Murillo Julia Salvi Mark Guillespie Alberto Amaya

STAFF Helena Barreto Reyes Directora Ejecutiva Carlos Buitrago Contreras Coordinador Artístico Jorge Ariza Trujillo Director de Escena María Cristina Molina Palacios Directora Administrativa Ofelia Coronado Mendoza Asistente Administrativa Laura Suárez Suárez Fisioterapeuta Mauricio Moreno Jasmine Quiroga Suárez Humberto Aparicio Gómez Apoyo Logístico David Augusto Rivera Bozón Biblioteca Martha Lucía Ángel Pinzón Directora de Comunicaciones Laura Marcela Jaramillo Marín Asistente de Comunicaciones Daniel Maldonado Reyes Diseño Gráfico Jorge Enrique Rojas Cipagauta Jairo Rojas Cipagauta Asistentes de Escena María Mercedes Santos Moreno Producción de Campo Santiago Hernández Asistente Dirección Ejecutiva

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