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De Pietri Analía Taller de Reflexión III. Docente: Elsa Pesce.

Romanticismo Para la Real Academia Española el término romanticismo significa: ¨Escuela literaria de la primera mitad del siglo XIX, extremadamente individualista y que prescindía de las reglas o preceptos tenidos por clásicos¨. Si bien el término genera muchas confusiones y significaciones, no se lo puede limitar únicamente a una escuela literaria, ya que es un movimiento cultural y político del Siglo XIX que surge en Alemania y Reino Unido. Fueron varios los factores que propiciaron la llegada del Romanticismo, la Revolución Industrial (1760 – 1840), la Revolución Francesa (1789) y Americana con la Declaración de la Independencia (1776). Los derechos del hombre se convirtieron en un factor principal, estableciendo la república como forma de gobierno y al pueblo como fuente exclusiva de poder. El Romanticismo se inspira en la Edad Media, rompe con la imagen del mundo estático y ahistórica procedente de la Escolástica y del Renacimiento, introduciendo una concepción de la naturaleza del hombre y la sociedad más evolucionista y dinámica: …¨ la idea que nosotros y nuestra cultura está en un eterno fluir y una lucha interminable, la idea de que nuestra vida espiritual es un proceso y tiene un carácter vital transitorio, es un descubrimiento del Romanticismo y representa su contribución más importante a la filosofía del presente.¨ Hauser,1979. Más allá de la manera en la que se haya generado el movimiento y la diversidad del mismo, en todas partes guarda iguales características: reacción contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, los sentimientos adquieren un valor nunca antes dado: subjetivismo e individualismo absolutos, búsqueda constante de la libertad, culto 1

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a lo nacional en contraposición a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración, valoración de lo diferente frente a lo común, cada hombre debe demostrar lo que lo hace único, la creatividad se opone a la copia de las obras antiguas y las manifestaciones artísticas deben ser inacabadas, imperfectas y abiertas. Todas las características se ven expuestas, en mayor o menor grado, en cada una de las manifestaciones artísticas, por ejemplo: la pintura en su contenido destaca el sentimiento personal que expresa a través de las cosas, muchos de los temas elegidos son escenas de la vida. Una de las particularidades es la policromía en contraposición a la monocromía y a la preponderancia de la línea que caracterizó a la pintura Neoclásica. En el retrato, se intenta reflejar el espíritu del pintor (subjetivismo) antes que el de la persona en cuestión. El paisaje, al igual que el retrato, es el medio por el cual se expresa el artista, por ésta razón es común que un cuadro romántico esté impregnado de melancolía y nostalgia. En arquitectura hay un resurgir del estilo gótico en Alemania e Inglaterra, quienes buscan en su historia para dar forma a los nuevos edificios. La clase social más acaudalada se traslada a las afueras de la ciudad, construyendo sus casas de campo de estilo gótico, acentuando las diferencias con la clase media baja, quienes continúan viviendo en la urbe. Las razones que motivan a los burgueses al traslado son el crecimiento de los trenes y el anhelo de hacer realidad los castillos de las historias románticas. Son características típicas de la arquitectura los kioscos y palacetes en los parques ingleses, el ladrillo policromo, puertas de piedras artificiales, adornos de follaje y cubiertas de gran inclinación. A diferencia de lo que sucedía en Inglaterra y en Alemania, en España se produjo un resurgir de lo nacional con motivos islámicos recurriendo al ladrillo a la vista, el arco de medio punto y un gran equilibrio decorativo. Dentro de las obras más destacadas de la época se puede citar: el Parlamento de Londres construido por Charles Barry, La Opera de Paris por Charles Garnier, la Basílica de San Bonifacio por George Friedrich Ziebland, entre otros.

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Un párrafo aparte merece la figura del artesano, inventor y empresario austríaco Michel Thonet (1796-1871), icono del Romanticismo, quien se animó a ir más allá, creando nuevas técnicas de fabricación y producción de mobiliario. El invento consistía en someter las láminas de madera haya (la más adecuada para éste proceso) a un tratamiento con cola y calor para obtener una masa compacta, elástica y flexible para colocarla en los moldes de los diferentes mobiliarios. Una vez alcanzada la temperatura de enfriamiento necesaria, se desmonta, obteniendo las distintas piezas, listas para atornillar y ensamblar los diversos muebles.

Uno de los íconos de diseño de Michel Thonet es la silla número catorce, símbolo de una nueva manera de entender el diseño de muebles, que acabó con la labor hasta entonces reservada a

los artesanos. Formada por seis piezas independientes de

madera curvada, de fácil producción, almacenamiento y transporte. Las piezas se ensamblaban con tornillos y tuercas, dejando de lado los montadores típicos de los muebles artesanales. El asiento era de rafia para minimizar los efectos de los líquidos. Thonet fue un visionario de la época, quien supo adelantarse cincuenta años a las técnicas industriales de producción que hoy suponemos modernas. Además de su novedoso sistema, postuló uno de los principios del diseño moderno: comprender la importancia de las características del material como sistema generador no solo de técnicas, sino también de formas. La fábrica se encuentra en Frankenberg, Alemania y desde 1979 Argentina cuenta con una planta industrial para la producción al Mercosur. Michel Thonet es un diseñador característico del Romanticismo y sus diseños se reconocen por la simpleza de las líneas y la suavidad de sus curvas, se puede considerar que en la actualidad es un estilo propio, ya que produce muebles contemporáneos además de los característicos y tradicionales. Art and Crafts El término ¨mobiliario artístico¨ fue aplicado por primera vez en 1868 para definir piezas diseñadas por la firma Walford y Donkin Architects. Éste hecho fue significativo ya que durante la segunda mitad del siglo XIX se había producido una ruptura entre las artes, oficios y manufacturas.

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La expresión Art and Crafts (Artes y Oficios) fue utilizado para manifestar el sello de paz entre las artes y los oficios, permitiendo realizar un arte decorativo. El movimiento Art and Crafts, fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, llegando a los Estados Unidos a finales de siglo. En plena época victoriana se revaloraron los oficios medievales, recuperando la primacía del ser humano sobre la máquina, teniendo como filosofía utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre; potenciando la creatividad y el arte sobre la producción en serie. El movimiento estético reformista influyo en la arquitectura, artes, artesanías y hasta el diseño de jardines. Una de las características fue la utilización de líneas serpenteantes y asimétricas. Además, cada uno de los objetos debían tomar algo del pasado y modificarlo con los ojos del momento, otorgándole un estilo elegante. Uno de los referentes de Art and Crafts es William Morris (1834-1896), un hombre multifacético que se lo puede calificar como escritor, arquitecto, diseñador, pintor y pensador. Sus principios socioestéticos se basan en que el arte debe ser para la gente, no para el consumidor, debe ser fruto del pueblo y no del genio creador; éstos criterios tienen sus bases en la Edad Media, época en la que se inspira Morris. De tal manera, entiende a la arquitectura como una obra de cooperación, siendo fruto del trabajo y pensamiento en conjunto; teniendo los oficios un lugar relevante ya que gracias a ellos se lleva a cabo el arte de la civilización. Pero a la hora de la edificación real, Morris se identifica con la arquitectura gótica expresando su rechazo por la renacentista: ¨…Hoy solo hay un estilo de arquitectura en el que sea posible encontrar un auténtico arte vivo… y este estilo es la arquitectura gótica.¨ Morris, M., p.125. Fiel al movimiento reformista recomendaba espacios naturales en las construcciones, es de éste precepto que surge una distribución urbana donde los jardines con diseño son fundamentales y marcan un estilo. Morris busca en cada una de sus obras arquitectónicas una extrema simpleza. Además se le reconoce su antipatía por el diseñador o ¨el ojeador de papeles¨, de igual manera que su fe en los artesanos. Otra de las características de éste hombre que crea en función del otro, es el espanto por la producción en serie y la vida en la gran ciudad. Su gran obra arquitectónica fue la ¨Casa Roja¨ construida en 1859.

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Pero como se lo denominó al comienzo, Morris fue un hombre multifacético que también incursionó en el mobiliario artístico, siendo características comunes en cada uno de ellos: la afinidad por la Edad Media, simplicidad, rusticidad, ligereza e independencia respecto del periodo. Además es común en sus interiores, un recubrimiento de las superficies estilo victoriano pero no excesivo. En el año 1861 funda, con otros referentes del Art and Crafts como Webb, Rosseti y Marshall, la empresa de manufacturas y decoración ¨Morris, Marshall y Faulkner y Cia¨, donde se confeccionaban mobiliario, tejidos, alfombras, tapices y vidrios.

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Conclusión El término Romanticismo generó muchas confusiones y enfrentamientos, en un comienzo llegó a tener un significado peyorativo hasta convertirse en el vocablo que es hoy en día: agradable y simpático. Pero el término romanticismo es mucho más que un adjetivo, es un movimiento cultural y político que se generó en el siglo XIX aportando a la historia conceptos, criterios y pensamientos nuevos que aún hoy continúan vigentes. Como todo movimiento surge de una ruptura, de una disconformidad y reacción ante algo; los ¨románticos¨ no se identifican con la Ilustración, oponen los sentimientos a la razón, el estilo medieval al clásico, la creatividad frente a la copia y la individualidad ante la universalidad. Sin tener suficiente dimensión del aporte que estaban brindando, tienen un criterio de historia nunca antes dado: los hechos se generan en consecuencia y a causa de algo; el Romanticismo reacciona ante la Ilustración. De igual manera, pero tiempo después, Art and Crafts, reacciona ante la producción en serie e intenta darle a los oficios y artesanos un valor perdido; al igual que el Romanticismo, buscan en la Edad Media para desarrollar sus preceptos. Ambos movimientos toman como ideal la cooperación en el trabajo, una característica de la Edad Media que fue modificada, ya que los románticos buscan la individualidad en sus creaciones y los adeptos a Art and Crafts, toman cosas del pasado, las modifican y ponen a su servicio la tecnología para producir. La idea de que el arte debía ser valorado no solo por su creador sino también por el resto de la sociedad, es un criterio que expuso Morris pero salvando las diferencias, durante el Romanticismo el arte tenía su fin en sí mismo, los artistas creaban con el objetivo de que la obra pueda ser interpretadas por todos, más allá de que para muchos lo calificaran de bohemios. Tanto en el Romanticismo como en Art and Craft, se produce una revaloración de lo artesanal, así Thonet se convierte en un ícono al lograr hacer de su oficio una producción en serie. Morris, por su parte, también logró el mismo fin, pero teniendo consciencia de tal hecho ya que ponía a servicio del oficio y el arte, la tecnología. Con relación a la arquitectura, ambos volvieron su mirada al estilo Gótico, realizándole modificaciones para intentar crear un estilo propio. En la actualidad continúan vigentes algunos de los preceptos desarrollados por cada uno de los movimientos, como lo son: la tecnología al servicio del arte, la busca de la

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originalidad en las creaciones, el subjetivismo del artista en la obra y el intento constante de un arte para todos.

Analia Depietri.

Bibliografía Fromm, E. ¨El miedo a la libertad¨. Ed. Paidós, Buenos Aires, 2005. Gombrich, E. ¨Historia del arte¨. Ed. Alianza Forma. Madrid, 1989. Hauser, A. ¨Historia social de la literatura y el arte¨. Ed. Labor. Barcelona, 1978. Pevsner, N. ¨Estudios sobre arte, arquitectura y diseño¨. Ed. Gili. Barcelona, 1983. http://www.rae.es

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