38009114 - Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PIANO COMPLEMENTARIO ENSEÑANZAS PROFESIONALES L.O.E.

Curso 2015-2016

Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

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Índice

Introducción Objetivos generales Competencias profesionales Objetivos específicos Contenidos De concepto De procedimiento De actitud Contenidos mínimos exigibles desglosados por cursos Secuenciación trimestral de contenidos Evaluación Criterios de evaluación Criterios de calificación Instrumentos de evaluación Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria Pérdida de evaluación continua Matrícula de honor 2. Convocatoria extraordinaria Recursos didácticos Bibliografía Recursos materiales Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

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INTRODUCCIÓN

La música de la cultura occidental en los últimos siglos está basada en la simultaneidad sonora, contrapuntística y/o armónica. Para cualquier músico la práctica de un instrumento polifónico es una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que: a) Le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja, aprehendiéndola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal y convirtiéndola de inmediato en realidad sonora. b) El desarrollo de la audición interna se vera favorecido y reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de como suena en la realidad lo imaginado en la mente a partir de la escritura. c) Potenciará el desarrollo del sentido armónico y contrapuntístico del estudiante. d) Además, para los intérpretes de instrumentos monódicos o de capacidad polifónica

limitada,

con

un

amplio

repertorio

de

obras

con

acompañamiento de un instrumento polifónico, esta práctica es un medio auxiliar valiosísimo para el mejor conocimiento del repertorio específico de su propio instrumento.

Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por su constitución los de teclado. Entre ellos, el piano aparece como el instrumento idóneo para realizar esta función complementaria por varias razones: la capacidad polifónica, la amplitud de registro, la riqueza dinámica, la sencillez del mecanismo frente a otros instrumentos de teclado, y por su relativa fácil disponibilidad. Con la incorporación al currículo de esta asignatura se pretende ofrecer una enseñanza orientada a complementar la formación de los instrumentistas no polifónicos y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado superior, como la composición, dirección de coro y orquesta o musicología, 3

un útil que les

permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo, la enseñanza se orientará, no tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica, sino a potenciar otros aspectos, ya señalados antes, tales como percepción global de la polifonía, audición interna, habilidad de lectura a primera vista, incluida una simplificación de lo escrito en la partitura, etc. Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realización al teclado estará siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la técnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera podrá cumplir el piano una deseable y conveniente función complementaria en la educación de todo profesional de la música.

OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico. d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la conciencia corporal, la

sensibilidad,

la

imaginación,

la

personalidad,

la

reflexión,

la

comunicación, la cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones artístico-musicales. e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música. 4

f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del colectivo. g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

COMPETENCIAS PROFESIONALES

El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas: a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 5

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras a interpretar. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir. n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético.

OBJETIVOS La

enseñanza

de

Piano

Complementario

de

las

enseñanzas

profesionales de música tendrá como Objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer las distintas posibilidades del instrumento. 2. Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. 3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. 6

4. Comprender

las

estructuras

y

procedimientos

armónicos

y

contrapuntísticos, especialmente del sistema tonal. 5. Desarrollar la percepción interna de la propia relajación. 6. Fomentar la improvisación como una práctica que desarrolla la imaginación musical y estimula la creatividad. 7. Cultivar el desarrollo del oído interno a través de la escucha consciente.

CONTENIDOS De concepto: 1. Los enlaces armónicos. 2. Reducción armónica. 3. La melodía. 4. Diferentes tipos de ataques, pedales y principios de digitación.

De procedimiento: 1. Práctica de diferentes enlaces armónicos. 2. Análisis armónico-formal. 3. Reducción armónica. 4. Armonizar y acompañar melodías sencillas de cualquier estilo. 5. Práctica de diferentes patrones de acompañamiento. 6. Creación de melodías o pequeñas piezas musicales. 7. Improvisación de melodías (libre o sujeta a patrones rítmicos y/o melódicos propuestos). 8. Lectura a vista. 9. Ejecución de obras o estudios aplicando los diferentes tipos de ataques, pedales y principios de digitación.

De actitud: 1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los 7

elementos que la componen. 2. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento. 3. Valoración y conocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras que estudia para interpretar en consecuencia. 4. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 5. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende. 6. Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística. 7. Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas. 8. Valoración de la lectura a primera vista y de la improvisación como elementos indispensables de su formación musical. 9. Fomento y valoración de la iniciativa en el alumnado para poder interactuar musicalmente con otros compañeros. 10. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como músico. 11. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio.

MÍNIMOS EXIGIBLES 2º Curso de especialidad Instrumental y 3º Curso de Canto Conocimiento del instrumento y la posición correcta ante él. Lectura a vista. Cadencias perfecta, plagal y rota en diferentes tonalidades mayores y menores. Práctica e improvisación de diferentes patrones rítmicos. 8

Interpretación de 8 piezas musicales (estudios/obras) como mínimo en cada trimestre. Interpretación de 1 obra de acompañamiento. Análisis armónico y formal de piezas trabajadas.

Criterios de calificación de 2º Curso ( 3º de Canto) El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación:  Lectura a vista: 20%  Cadencias o estructuras armónicas : 20%  Análisis armónico y formal e improvisación: 10%  Interpretación de obras / estudios: 30%  Interpretación de obra de acompañamiento: 20%

3º Curso de especialidad Instrumental y 4º Curso de Canto Lectura a vista. Cadencias perfecta, plagal y rota y diferentes estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. Creación e interpretación de pequeñas piezas musicales de 4 y 8 compases usando como acompañamiento los acordes de los siguientes grados: I, IV, V7 y VI en compás de 2/4, 3/4 y 4/4. Práctica de diferentes patrones rítmicos: vals, bajo Alberti, arpegiados... Improvisación de melodías de 4 y 8 compases con notas reales sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. Interpretación de 8 piezas musicales (estudios/obras) como mínimo en cada trimestre. Interpretación de 2 obras de acompañamiento. Análisis armónico y formal de piezas trabajadas.

4º Curso de especialidad Instrumental y 5º Curso de Canto 9

Lectura a vista. Práctica de diferentes estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. Creación e interpretación de pequeñas piezas musicales de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica, compás, tonalidad y patrón de acompañamiento dado. (utilizando los grados I, II, IV, V, V 7 y VI ) Práctica de diferentes patrones rítmicos: vals, bajo Alberti, arpegiados... Improvisación de melodías de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. Interpretación de 6 piezas durante el curso, 2 piezas musicales (estudios/obras) como mínimo en cada trimestre. Interpretación de 2 obras de acompañamiento. Análisis armónico y formal de piezas trabajadas.

5º Curso de especialidad Instrumental y 6º Curso de Canto Lectura a vista. Práctica de diferentes estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. Creación e interpretación de pequeñas piezas musicales de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica, compás, tonalidad y patrón de acompañamiento dado. ( sobre los grados I,II, IV,V, V7 y VI ) Práctica de diferentes patrones rítmicos: vals, bajo Alberti, arpegiados... Improvisación de melodías de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. Interpretación de 6 piezas durante el curso, 2 piezas musicales (estudios/obras) como mínimo en cada trimestre. Interpretación de 2 obras de acompañamiento. Análisis armónico y formal de piezas trabajadas. 10

Criterios de calificación de 3º, 4º y 5º (4º, 5º y 6º canto) El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación:

Lectura a vista: 20% Estructuras armónicas e improvisación de melodías: 20% Composición de pequeñas piezas musicales y análisis armónico y formal: 10% Interpretación de obras / estudios: 30% Interpretación de obra de acompañamiento: 20%

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL DE CONTENIDOS

La secuenciación de los contenidos podrá ser organizada por el profesor dependiendo del nivel inicial del alumno así como del grado de aprendizaje, teniendo en cuenta, que dicha organización, siempre esté encaminada a obtener, al final de la Enseñanza de Piano Complementario, los objetivos mínimos propuestos. SEGUNDO CURSO DE E.P. (3º CANTO) PRIMER TRIMESTRE: Conocimiento del instrumento y su posición correcta ante él. Práctica de diferentes tipos de ataque, pedales y digitación. Lectura a vista de piezas musicales muy sencillas. Práctica de cadencias. Análisis de pequeñas piezas musicales. Interpretación de 8 piezas musicales (estudios-obras). Una obra de acompañamiento en cualquiera de los tres trimestres. Creación de pequeñas frases musicales. 11

SEGUNDO TRIMESTRE: Afianzamiento de lo abordado en el primer trimestre. Lectura a vista de piezas sencillas con análisis de las mismas en diferentes tonalidades. Práctica de diferentes cadencias. Creación e interpretación de pequeñas melodías. A melodías dadas añadirles diferentes tipos de acompañamientos. Interpretación de ocho piezas musicales (estudios – obras).

TERCER TRIMESTRE: Afianzamiento de todo lo abordado en los trimestres anteriores. Lectura a vista con análisis melódico – armónico en diferentes tonalidades. Práctica de diferentes cadencias en distintas tonalidades. Con las normas de la armonía clásica realizar pequeños enlaces armónicos. Practicar diferentes acompañamientos. Creación e interpretación de un acompañamiento a una melodía con tonalidad y compás dado. Interpretación de ocho piezas musicales (estudios – obras).

TERCERO CURSO DE E.P. (4º CANTO) PRIMER TRIMESTRE: Lectura a vista con análisis melódico – armónico en distintas tonalidades. Práctica de diferentes tipos de ataque, pedales y digitación. Práctica de diferentes cadencias. Enlace de acordes con diferentes estructuras armónicas. Con acompañamiento, tonalidad y compás dado crear e interpretar una melodía, con un mínimo de ocho compases. Practicar diferentes acompañamientos. Interpretación de ocho piezas musicales (estudios – obras). Dos obra de acompañamiento en cualquiera de los tres trimestres. 12

SEGUNDO TRIMESTRE: Afianzamiento de lo abordado en el primer trimestre. En las estructuras armónicas añadir la séptima de dominante. Improvisar e interpretar melodías con acompañamiento, compás y tonalidad dada. Improvisar e interpretar acompañamientos con melodía, compás y tonalidad dada. Interpretación de ocho piezas musicales (estudios – obras).

TERCER TRIMESTRE Afianzamiento de todo lo abordado en los trimestres anteriores. Interpretación de ocho piezas musicales (estudios – obras).

CUARTO CURSO DE E.P. (5º CANTO) PRIMER TRIMESTRE: Práctica de diferentes tipos de ataque, pedales y digitación. Lectura a vista con análisis melódico – armónico en distintas tonalidades. Práctica de diferentes cadencias así como de enlaces de acordes con diferentes estructuras armónicas y en distintas tonalidades. Practicar diferentes acompañamientos. Con acompañamiento, tonalidad y compás dado crear e interpretar

una

melodía, con un mínimo de dieciséis compases. Con melodía, tonalidad y compás dado crear e interpretar un acompañamiento, con un mínimo de dieciséis compases Interpretación de dos piezas musicales (estudios – obras). Dos obra de acompañamiento en cualquiera de los tres trimestres. Reducir armónicamente pequeños fragmentos musicales. SEGUNDO TRIMESTRE: Afianzamiento de lo abordado en el primer trimestre. 13

Improvisar melodías con acompañamiento, compás y tonalidad dada utilizando tanto notas reales como extrañas. Improvisar acompañamientos con melodía, compás y tonalidad dada. Interpretación de dos piezas musicales (estudios – obras).

TERCER TRIMESTRE Afianzamiento de todo lo abordado en los trimestres anteriores. Realizar enlaces de estructuras armónicas de hasta dieciséis compases. Interpretación de dos piezas musicales (estudios – obras).

QUINTO CURSO DE E.P. (6º CANTO) PRIMER, SEGUNDO Y TERCER TRIMESTRE: Lectura a vista con análisis melódico – armónico en distintas tonalidades. Práctica de diferentes tipos de ataque, pedales y digitación. Practicar y afianzar las cadencias en cualquier tonalidad. Interpretar diferentes estructuras armónicas en distintas tonalidades. Práctica de diferentes acompañamientos. Reducción armónica de obras sencillas. Con acompañamiento, tonalidad y compás dado crear e interpretar

una

melodía, con un mínimo de dieciséis compases. Con melodía, tonalidad y compás dado crear e interpretar un acompañamiento, con un mínimo de dieciséis compases. Improvisar melodías con o sin acompañamiento, compás o tonalidad dada. En cada uno de los trimestres interpretar dos piezas musicales (estudios – obras). Dos obras de acompañamiento en cualquiera de los tres trimestres.

EVALUACIÓN

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La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados

en

las

correspondientes

programaciones

didácticas.

La

evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones

y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán

trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal. Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas 15

enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer fragmentos u obras a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la repentización de fragmentos y obras. 2. Analizar la estructura armónica y formal interna de un fragmento u obra para teclado con dificultades adecuadas para el nivel del alumno. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para hallar la estructura armónica subyacente de un fragmento de música u obra y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida para la realización de la obra. 3. Reducir armónicamente un fragmento sencillo u obra escrito para un instrumento polifónico. Mediante este criterio de evaluación se podrán valorar los conocimientos del alumno a través de ejercicios de lectura basados principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de su estructura armónica. 4. Superponer a una estructura armónica sencilla de cuatro, ocho o más compases, una estructura melódica, de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende evaluar la capacidad para crear una melodía acorde con una estructura armónica propuesta respetando los elementos esenciales del esquema de pregunta-respuesta. 16

5. Crear pequeñas piezas musicales. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad para crear pequeñas piezas musicales a partir de esquemas propuestos por el profesor o propios. 6. Acompañar a primera vista melodías sencillas de cualquier estilo. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para aplicar los conocimientos armónicos y pianísticos de manera intuitiva, usando como referencia el oído interno. 7. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN -

Control de asistencia a clase.

-

Asistencia y/o participación en las actividades programadas fuera del aula.

-

Ejercicios teórico-prácticos en el aula.

-

Seguimiento individualizado del alumnado (cuaderno del profesor)

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación del alumno vendrá dada por el grado de cumplimiento de los objetivos propuestos y estará recogida en el boletín de notas que será entregado a final de cada trimestre.

La asistencia a clase tiene carácter obligatorio:

Los retrasos de más de 10 minutos, se considerarán falta de asistencia. 4 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta leve.

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7 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta grave, perdiendo el alumno el derecho a la evaluación continua.

PROCESO DE EVALUACIÓN El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno/a.

1- CONVOCATORIA ORDINARIA

Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno/a ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado

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tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. La

calificación se expresará en términos numéricos

utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido superado.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

La asistencia a clase tiene carácter obligatorio: 4 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta leve. 7 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta grave, perdiendo el alumno el derecho a la evaluación continua. El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final. El alumno será examinado ante un tribunal formado por profesores de la especialidad. El alumno que no se presente puntualmente a la hora convocada perderá su derecho a examen. La prueba consistirá en realizar los siguientes ejercicios:

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2º Curso de especialidad Instrumental y 3º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de Cadencias perfecta, plagal y rota en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada de 8 compases usando los acordes I, IV y V. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Interpretación de 4 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 12 propuestas para el examen. (Thompson vol 1 nº 12,17 y del 18 al 24 (excepto nº 19), Czerny op 599 nº 11 al 18) (cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 1 obra de acompañamiento (consultada previamente al Departamento de Piano).El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

Criterios de calificación de 2º Curso ( 3º de Canto) Lectura a vista: 20% Realización de diferentes cadencias o estructuras armónicas: 15% Improvisación de un acompañamiento: 15% Interpretación de piezas musicales: 30% Interpretación de obra/s de acompañamiento: 20%

3º Curso de especialidad Instrumental y 4º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de Cadencias perfecta, plagal y rota en diferentes tonalidades mayores y menores, así como de diferentes estructuras 20

armónicas. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Creación de una pequeña pieza musical de 8 compases sobre una estructura armónica y tonalidad dada (utilizando los acordes de los siguientes grados: I, IV, V7 y VI). Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada de 8 compases usando los acordes I, IV, V7 y VI. El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de estos dos ejercicios. Interpretación de 4 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 12 propuestas para el examen. (Thompson vol 1 parte II nº 25 al 50 (excepto nº 30), Czerny op. 599 nº 19 al 30)(cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (consultadas previamente al Departamento de Piano). El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

4º Curso de especialidad Instrumental y 5º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Creación de una pequeña pieza musical de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica y tonalidad dadas. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ) Improvisación de una melodía de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ) El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de estos dos ejercicios. 21

Interpretación de 3 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 6 propuestas para el examen (Thompson vol 2, Czerny op 599 nº31 al 60, Burgmüller op 100 nº 5, 7, 16, 21) (cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (consultadas previamente al Departamento de Piano). El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

5º Curso de especialidad Instrumental y 6º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de diferentes estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Creación de una pequeña pieza musical de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica y tonalidad dadas. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ) Improvisación de una melodía de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ) El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de estos dos ejercicios. Interpretación de 3 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 6 propuestas para el examen (estudios /obras consultadas previamente al Departamento de Piano). (Czerny op. 599 nº 61 al 100, Burgmüller op. 100 nº 9, 14, 15,19)(cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (consultadas previamente al Departamento de Piano) El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

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Criterios de calificación de 3º, 4º y 5º (4º, 5º y 6º canto)

Lectura a vista: 15% Realización de diferentes cadencias o estructuras armónicas: 15% Creación de una pequeña pieza musical: 10% Improvisación: 10% Interpretación de piezas musicales: 30% Interpretación de obra/s de acompañamiento: 20%

MATRÍCULA DE HONOR Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes requisitos: Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.

El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.

Aquellos alumnos que deseen optar a matrícula de honor deberán solicitar dicha prueba antes del 12 de junio en la secretaría del centro. La 23

prueba

se realizará ante un tribunal formado por profesores

de la

especialidad.

La prueba consistirá en:

1) Una serie de ejercicios (según el programa del curso al que se presente el alumno ) como por ejemplo: Lectura a vista. Práctica

de cadencias o

estructuras armónicas en diferentes

tonalidades mayores y menores. Creación e interpretación de pequeñas piezas musicales sobre una estructura armónica, compás, tonalidad y patrón de acompañamiento dado. Práctica de diferentes patrones rítmicos: vals, bajo de Alberti, arpegiados… Improvisación de melodías con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones…) sobre una estructura armónica, compás, tonalidad y patrón de acompañamiento dado.

2)

Interpretación de piezas (según

el programa del curso al que se

presente el alumno) Interpretación de 2 piezas musicales de entre las marcadas en el programa (estudios /obras). Interpretación de las obras de acompañamiento programadas en cada curso.

2.- CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA 24

Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el

curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la convocatoria extraordinaria. El alumno podrá consultar al Departamento de Piano, por escrito, antes del 24 de junio, los estudios y obras que deseen presentar en esta prueba.

El alumno deberá: Mostrar DNI u otro documento acreditativo. Presentar al menos una fotocopia de cada una de las obras y/o estudios requeridas en los diferentes apartados. El alumno tendrá la obligación (en la obra

de

acompañamiento)

de

de

tocar

la

parte

acompañamiento y traer al solista. El alumno que no se presente puntualmente a la hora convocada perderá su derecho a examen.

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EL ALUMNO QUE INCUMPLA ALGUNO DE LOS PUNTOS ANTERIORMENTE MENCIONADOS NO TENDRÁ DERECHO A REALIZAR EL EXAMEN. La prueba consistirá en realizar los siguientes ejercicios:

2º Curso de especialidad Instrumental y 3º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de Cadencias perfecta, plagal y rota en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada de 8 compases usando los acordes I, IV y V. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Interpretación de 4 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 12 propuestas para el examen

(Thompson vol 1 nº del 17 al 24 (excepto

nº 19), Czerny op 599 nº 11 al 18,) Cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano. Interpretación de 1 obra de acompañamiento (Piano Duets Chester’s volumen 2: las seis primeras piezas). Cualquier otra obra se consultará previamente al Departamento de Piano. El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

Criterios de calificación de 2º Curso ( 3º de Canto) Lectura a vista: 20% Realización de diferentes cadencias o estructuras armónicas: 15% Improvisación de un acompañamiento: 15% Interpretación de piezas musicales: 30% Interpretación de obra/s de acompañamiento: 20% 26

3º Curso de especialidad Instrumental y 4º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de Cadencias perfecta, plagal y rota en diferentes tonalidades mayores y menores, así como de diferentes estructuras armónicas. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Creación de una pequeña pieza musical de 8 compases sobre una estructura armónica (utilizando los acordes de los siguientes grados: I, IV, V7 y VI) y tonalidad dadas. Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada de 8 compases usando los acordes I, IV, V7 y VI. El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de estos dos ejercicios. Interpretación de 4 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 12 propuestas para el examen (Thompson vol 1 parte II nº 25 al 50(excepto nº 30), Czerny op 599 nº 19 al 30,) cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (Piano Duets Chester’s volumen 2: las cinco últimas piezas). Cualquier otra obra se consultará previamente al Departamento de Piano. El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

4º Curso de especialidad Instrumental y 5º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento).

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Creación de una pequeña pieza musical de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica y tonalidad dadas. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ) Improvisación de una melodía de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado. (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI ). El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de estos dos ejercicios. Interpretación de 3 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 6 propuestas para el examen. (Thompson vol 2, Czerny op 599 nº31 al 60, Burgmüller op 100 nº 5, 7, 16, 21.) (cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (cualquier otra obra se consultará previamente al Departamento de Piano). El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

5º Curso de especialidad Instrumental y 6º Curso de Canto Lectura a vista. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Realización al piano de diferentes estructuras armónicas en diferentes tonalidades mayores y menores. El alumno dispondrá de 5 minutos para preparar este ejercicio (sin instrumento). Creación de una pequeña pieza musical de 8 a 16 compases sobre una estructura armónica y tonalidad dadas. ( utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI) Improvisación de una melodía de 8 a 16 compases con notas reales y extrañas (notas de paso, apoyaturas, floreos, anticipaciones...) sobre una

estructura

armónica,

compás,

tonalidad

y

patrón

de

acompañamiento dado (utilizando los grados I, II, IV, V, V7 y VI). El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación ejercicios.

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de estos dos

Interpretación de 3 piezas musicales elegidas por el tribunal entre las 6 propuestas para el examen (Czerny op 599 nº 61 al 100, Burgmüller op 100 nº 9, 14, 15 y 19) (cualquier otro estudio/obra se consultará previamente al Departamento de Piano). Interpretación de 2 obras de acompañamiento (cualquier otra obra se consultará previamente al Departamento de Piano). El alumno tendrá la obligación de tocar la parte de acompañamiento y traer al solista.

Criterios de calificación de 3º, 4º y 5º (4º, 5º y 6º canto)

Lectura a vista: 15% Realización de diferentes cadencias o estructuras armónicas: 15% Creación de una pequeña pieza musical: 10% Improvisación: 10% Interpretación de piezas musicales: 30% Interpretación de obra/s de acompañamiento: 20%

RECURSOS DIDÁCTICOS (orientativo) Se utilizará una bibliografía orientativa aprobada por el Departamento, pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para la diversidad de alumnado, respetando siempre el repertorio mínimo exigible. Las obras de acompañamiento propuestas son también a nivel orientativo.

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BIBLIOGRAFÍA 2º Curso de especialidad Instrumental y 3º Curso de Canto Estudios: John Thompson. El libro del primer grado. Parte I y Parte II. Czerny op 599. Béla Bartók. Mikrokosmos. Vol 1 Emilio Molina. Piano Complementario 1º y 2º. Emilio Molina. Improvisación y acompañamiento 1º, 2º y 3º. Emilio Molina, Daniel Roca e Ignacio Cabello. Armonía 1º y 2º. Emilio Molina. Improvisación 1º, 2º y 3º. Perfecto García Chornet. Piano Preparatorio y Primero, Tchokov-Gemiu. El Piano. 1º Violeta Hemsy de Gainza. Métodos de piano. Método europeo volumen 1. Fritz Emonts, ed. Schott

Obras de acompañamiento: Chester’s Piano Duets 2 Carol Barratt - Grass so Green - Spring-heel-jack - Allegretto - Lavender’s Blue

- Waltz

3º Curso de especialidad Instrumental y 4º Curso de Canto Estudios: John Thompson. El libro del primer grado. Parte II. Burgmüller op 100. Czerny op 139 y op 599. Bela Bartok. Mikrokosmos. Vol 2, John Thompson. Curso Moderno para el Piano Segundo. Kabalewsky. Avventure di bimbi op 89. 30

Kabalewsky. 22 Piezas para niños op. 27 Christopher Norton. Microjazz. Tchokov-Gemiu. El Piano. 2º Emilio Molina. Piano Complementario 1ºy 2º, Emilio Molina. Improvisación y acompañamiento 1º, 2º y 3º. Emilio Molina, Daniel Roca e Ignacio Cabello. Armonía 1º y 2º. Emilio Molina. Improvisación 1º, 2º y 3º. Perfecto García Chornet. Piano Primero y Segundo. Método europeo volumen 1 Fritz Emonts, ed. Schott Escuela Rusa volumen 1 parte II ed. Boosey & Hawkes

Obras de acompañamiento: Chester’s Piano Duets 2 Carol Barratt - Busker Brown - Sarabande - She’ll be coming round the mountain - Duretto - Burlesque - Cookhouse shuffle The Joy of Piano Duets - Careless love - The Trout

4º Curso de especialidad Instrumental y 5º Curso de Canto Estudios: Burgmüller op 100. Heller op 47 Bertini op 29 y op 100. Lemoine op 37. Bela Bartok. Mikrokosmos. Vol 2 John Thompson. Curso Moderno para el Piano segundo y Tercer Grado. J. S. Bach. Álbum de Ana Magdalena Bach. Czerny op 139 y op 599. Kachaturian. Álbum para niños. 31

Kabalewsky. Avventure di bimbi op 89. Kabalewsky. 22 Piezas para niños op. 27 Christopher Norton. Microjazz. Tchokov-Gemiu. El Piano. 2º Emilio Molina. Piano Complementario 3º y 4º Emilio Molina. Improvisación y acompañamiento 1º, 2º y 3º. Emilio Molina, Daniel Roca e Ignacio Cabello. Armonía 1º y 2º. Emilio Molina. Improvisación 1º, 2º y 3º. Perfecto García Chornet. Piano Segundo y Tercero. Oscar Peterson. Piano Jazz. Volumen 1, 2 y 3. Escuela Rusa volumen 1 parte II y volumen 2 ed. Boosey & Hawkes Método europeo volumen 2 Fritz Emonts, ed. Schott Tchaikovski. Álbum de la juventud.

Obras de acompañamiento: The Joy of Piano Duets - Bourrée - Rondino - Fascination Estudios Melódicos de Antonio Diabelli ( nº 6, 13, 24, 26)

5º Curso de especialidad Instrumental y 6º Curso de Canto Estudios: Burgmüller op 100. Heller op 47 Bertini op 29 y op 100. Lemoine op 37. Bela Bartok. Mikrokosmos. Vol 3 y 4. John Thompson. Curso Moderno para el Piano, Cuarto y Quinto Grado. J. S. Bach. Álbum de Ana Magdalena Bach. Robert Schumann. Álbum de la juventud op 68. Tchaikovski. Álbum de la juventud.

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Czerny op 139 y op 599. Kachaturian. Álbum para niños. Kabalewsky. Avventure di bimbi op 89. Kabalewsky. 22 Piezas para niños op. 27 Christopher Norton. Microjazz. Tchokov-Gemiu. El Piano. 2º Emilio Molina. Piano Complementario 3ºy 4º, Emilio Molina. Improvisación y acompañamiento 1º, 2º y 3º.. Emilio Molina, Daniel Roca e Ignacio Cabello. Armonía 1º y 2º. Emilio Molina. Improvisación 1º, 2º y 3º. Perfecto García Chornet. Piano Tercero y Cuarto. Oscar Peterson. Piano Jazz. Vol 1, 2 y 3. Método europeo volumen 2 y 3 Fritz Emonts, ed. Schott Escuela Rusa volumen 2 ed. Boosey & Hawkes

Obras de acompañamiento: The Joy of Piano Duets - The Metronome - Caprice Nº 24 - Duet from Don Giovanni Estudios Melódicos de Antonio Diabelli (nº 3, 5, 8, 9)

Recursos materiales Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales: En el Aula: -

Un piano.

-

Pizarra grande pautada.

-

Cuaderno de papel pautado.

- Uno o dos atriles. - Equipo de música.

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En la Biblioteca: -

Partituras, libros, revistas, CD,… En el Aula Medusa:

-

Internet, vídeos, reproducción de música…

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos. El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en esta asignatura. El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del alumno. La asignatura de Piano Complementario será impartida a través de una progresión lógica y ordenada de ejercicios y obras que serán combinados según las necesidades de cada alumno. La metodología será fundamentalmente práctica y las clases se impartirán en aulas que dispongan de un piano.

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Se trabajará de manera individual básicamente, aunque se podrá usar la forma grupal para la consecución de determinados objetivos. Se realizarán audiciones para exponer el trabajo realizado. Fuera del aula se practicarán los ejercicios propuestos en clase y se asistirá a las actividades académicas programadas: audiciones, conciertos...

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Los alumnos asistirán y/o participarán en cuantas audiciones realice la asignatura de piano complementario. Profesores que impartirán la materia durante el curso 2015-2016:

Rosa García Jaubert

Rosa Hilda Figueroa de la Paz

Judith González Jorge

Antonia Mª Jerez Delgado

Isabel Davó Gómez

Ana Mª Suárez López

Sandra García Pérez

Ignacio Clemente Estupiñán

Anastasia González Jorge

Eva Benedito Álvarez

La Jefe del Departamento

Mª José Fernández Domínguez

Santa Cruz de Tenerife, a 26 de noviembre de 2015 .

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