Story Transcript
PRODUCIENDO DESDE LA TARIMA
JAVIER OJEDA Énfasis en Ingeniería de Sonido SEBASTIÁN RODRÍGUEZ Énfasis en Composición y Producción
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES CARRERA DE MÚSICA BOGOTÁ, COLOMBIA 2010
1
A Pancho, Juan Andrés y James por ser la familia con la cual cumplimos nuestro sueño. A Diana Osorio y a Juliana Rodríguez porque siempre seremos hermanos musicales y porque están y estarán presentes en todo nuestro camino. A CsE por ser el proyecto que nos presentó y que nos unió. A Luis Eduardo, Consuelo y Sandra Ojeda, una familia que nos ha dado la mano incondicionalmente y que hizo parte esencial en la elaboración de este trabajo. A Arturo y Alicia por inyectarnos música en las venas desde el principio. A La Señora Pepita por disfrutar de nuestros ruidosos ensayos. A Adri y a Joha, ustedes fueron, son y serán materia prima de nuestro trabajo. A Rafa, Pablo, Andrea, Lina, Nico y a todos aquellos que alguna vez hicieron parte de la familia CsE. A Mateo por poner a nuestra disposición su inmensa creatividad y talento. A Edwin Suárez por ese inmenso regalo que llenó de color nuestro disco. A la gente del Gimnasio Moderno y de Illusion Entertainment por proveernos las mejores herramientas para mostrar nuestro trabajo. A todos nuestros familiares y amigos que han estado ahí desde el principio, que nos han acompañado en las malas y en la buenas.
A todos, gracias de corazón.
2
1 2
INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 5 OBJETIVOS .............................................................................................................. 7 2.1 2.2
3
OBJETIVO GENERAL ................................................................................................................................... 7 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................................................................................... 7
ANTECEDENTES: PRODUCCIÓN MUSICAL Y DISCOGRÁFICA .............. 9 3.1 SPUTNIK!: LA BANDA Y SU GÉNERO ........................................................................................................ 9 3.1.1 Concepto musical ................................................................................................................................. 9 3.1.2 Concepto visual de la banda ........................................................................................................ 10 3.1.3 Sputnik! en escena ............................................................................................................................ 11 3.2 PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA ................................................................................................................ 12 3.2.1 Composición y arreglos .................................................................................................................. 12 3.2.2 Grabación y mezcla del disco ...................................................................................................... 13 3.2.3 Concepto visual del disco ............................................................................................................... 15 3.2.4 Finalización del producto ............................................................................................................. 16 3.2.4.1 3.2.4.2
4
Diagramación y montaje ......................................................................................................................................... 16 Litografía ........................................................................................................................................................................ 17
PREPRODUCCIÓN DEL EVENTO .................................................................... 18 4.1 PREPRODUCCIÓN DE CAMPO ................................................................................................................. 18 4.1.1 Locación ................................................................................................................................................ 18 4.1.1.1 4.1.1.2 4.1.1.3 4.1.1.4 4.1.1.5
Ubicación de la locación.......................................................................................................................................... 19 Insumos técnicos ........................................................................................................................................................ 19 Aforo de la locación ................................................................................................................................................... 19 Fecha, hora y disponibilidad................................................................................................................................. 20 Costos de la locación................................................................................................................................................. 21
4.1.2
Normatividad...................................................................................................................................... 21
4.1.3 4.1.4 4.1.5
P.M.U. ...................................................................................................................................................... 24 Catering y Backstage ...................................................................................................................... 24 Recursos humanos ............................................................................................................................ 25
4.1.2.1 4.1.2.2 4.1.2.3 4.1.2.4
Filtros ............................................................................................................................................................................... 22 Servicios sanitarios ................................................................................................................................................... 23 Salidas de emergencia ............................................................................................................................................. 23 Parqueaderos ............................................................................................................................................................... 23
4.1.5.1
Personal de logística ................................................................................................................................................. 25
4.2.1.1 4.2.1.2 4.2.1.3
Sonido de sala .............................................................................................................................................................. 40 Monitoreo ...................................................................................................................................................................... 41 Rider Técnico ............................................................................................................................................................... 42
4.1.6 Presupuesto y costos ........................................................................................................................ 25 4.1.7 Cronograma de actividades ......................................................................................................... 35 4.2 PREPRODUCCIÓN TÉCNICA .................................................................................................................... 36 4.2.1 Sonido ..................................................................................................................................................... 36
4.2.2 4.2.3 4.2.4 4.2.5 4.2.6 4.2.7 4.2.8 4.2.9
Iluminación .......................................................................................................................................... 45 Video ....................................................................................................................................................... 47 Tarima ................................................................................................................................................... 48 Pirotecnia y efectos .......................................................................................................................... 48 Corriente ............................................................................................................................................... 49 Seguridad.............................................................................................................................................. 50 Sistema de grabación de Audio .................................................................................................. 50 Sistema de captura de video ....................................................................................................... 52
3
4.2.10
Recursos Humanos......................................................................................................................... 53
4.2.10.1 Sonido ........................................................................................................................................................................... 53 4.2.10.2 Iluminación ................................................................................................................................................................ 54 4.2.10.3 Video.............................................................................................................................................................................. 54 4.2.10.4 Captura de video ...................................................................................................................................................... 55 4.2.10.5 Captura de audio ..................................................................................................................................................... 55 ESTUDIO DE MERCADEO ........................................................................................................................ 56
4.3 4.3.1 4.3.2 4.3.3 4.3.4 4.3.5
Target Comercial .............................................................................................................................. 56 Producto ................................................................................................................................................ 57 Precio ...................................................................................................................................................... 57 Plaza ....................................................................................................................................................... 58 Promoción ............................................................................................................................................ 60
4.3.5.1 4.3.5.2 4.3.5.3
ATL .................................................................................................................................................................................... 60 BTL .................................................................................................................................................................................... 60 TTL .................................................................................................................................................................................... 61
4.3.6 Distribución y venta ......................................................................................................................... 61 4.3.7 Patrocinadores ................................................................................................................................... 62 4.4 ASPECTOS LEGALES ................................................................................................................................ 63 4.4.1 Sayco y Acinpro para espectáculos públicos ........................................................................ 63 4.4.2 Permisos ................................................................................................................................................ 64
5
PRODUCCIÓN Y TRANSCURSO DEL EVENTO............................................ 66 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6
6
MONTAJE ................................................................................................................................................. 66 PRUEBAS .................................................................................................................................................. 66 DESARROLLO DEL EVENTO ................................................................................................................... 67 DESMONTAJE Y REACONDICIONAMIENTO........................................................................................... 69 EVALUACIÓN DEL EVENTO .................................................................................................................... 69 EVALUACIÓN ECONÓMICA ..................................................................................................................... 70
POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO Y VIDEO DEL CONCIERTO ................... 72 6.1 6.2 6.3
EDICIÓN DE AUDIO ................................................................................................................................. 72 EDICIÓN DE VIDEO .................................................................................................................................. 73 REALIZACIÓN DEL MATERIAL AUDIOVISUAL ...................................................................................... 73
7
CONCLUSIONES ................................................................................................... 74
8
BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................... 77
9
GLOSARIO ............................................................................................................. 78
10
ANEXOS ................................................................................................................ 80
4
1
Introducción
Poco a poco, la industria de la música en nuestro país, y en todo el mundo, ha venido encaminándose hacia la producción de eventos musicales de alta calidad. Esta parte de la industria musical ha cobrado una gran importancia dentro del proceso exitoso de bandas musicales, pues no solo se ha convertido en una de las vías más efectivas en cuanto a la promoción y comercialización de trabajos artísticos, sino que se ha constituido como un medio en el cual distintos campos de la música interactúan entre sí para poder obtener los mejores resultados no solo a nivel sonoro y visual, sino también a nivel organizacional y económico. En nuestro país, la necesidad de la autopromoción surge por distintas razones, las cuales llevan a las bandas musicales a buscar, por sus propios medios, las mejores oportunidades para poder surgir dentro de la industria musical. Muchas agrupaciones son concientes de que, como ya se ha mencionado, una de las formas más efectivas para lograr hacer una buena promoción es la producción de un evento en vivo en donde puedan mostrar su trabajo musical a un público. Es común encontrar bandas y proyectos que tienen como meta este tipo de eventos, pero los principales elementos que hacen que esto no suceda, son la falta de conocimiento de los procesos a seguir y la ausencia de altos presupuestos para su realización. Este documento se basará en la producción de un concierto de lanzamiento del primer trabajo discográfico de nuestra agrupación musical: Sputnik!. La visión del documento está concebida a partir de la producción del disco compacto, pero entendiendo el evento como el cuerpo principal de investigación y de acción. Se abordarán los aspectos generales que este proceso generó en su transcurrir para lograr tener un antecedente musical de calidad el cual funcione perfectamente para la producción del evento. Ya han pasado casi cinco años desde que decidimos adentrarnos en este campo, y nuestra principal motivación se relaciona con la satisfacción que hemos logrado recibir gracias a la producción de este tipo de eventos musicales. La organización de un 5
proyecto como este, exige un manejo adecuado de conocimientos en distintos campos de la música como lo son la composición, la interpretación, la producción musical, la ingeniería de sonido en grabación y en sonido en vivo, y el manejo de la producción de un evento y todos los elementos que esto implica. Basados en todos estos aspectos, entraremos en la realización de un documento guía en el cual abordaremos todos los elementos de la producción de un evento de la categoría de un concierto. Así mismo manejaremos todo el enfoque desde el punto de vista de músicos que somos, para así adaptar todas las herramientas que nuestra profesión nos ha brindado para ponerlas a disposición de una labor tan compleja como lo es la producción de un espectáculo.
6
2
2.1
Objetivos
Objetivo general
Demostrar la capacidad que tenemos como músicos profesionales para, haciendo uso de todos los conocimientos adquiridos tanto a nivel académico como experimental, lograr producir, interpretar y documentar un evento de autopromoción teniendo en cuenta las diferentes fases que esto implica.
2.2
Objetivos específicos Planificar de manera adecuada un evento musical, teniendo en cuenta las diferentes variables que existen.
Realizar el evento musical de tal forma que sea autosostenible a nivel económico. Encontrar alternativas que disminuyan costos, sin disminuir la calidad final del producto. Hacer un estudio de mercadeo y mirar las mejores estrategias a utilizar. Organizar por medio de un cronograma de actividades todo el desarrollo de los procesos del evento. Tomar las mejores decisiones a nivel de requerimientos técnicos para lograr una calidad óptima tanto en el momento del evento, como en su documentación. Valerse de todas las herramientas y conocimientos sobre ingeniería de sonido para lograr dirigir con éxito todos los procesos relacionados al resultado sonoro del concierto.
7
Preparar con gran exactitud la interpretación musical y visual de la banda, tanto a nivel individual, como de grupo. Lograr capturar material audiovisual de buena calidad, para así tener un registro del proceso y el transcurso del evento. Revisar todos los aspectos legales que envuelven la producción de un evento de esta categoría.
8
3
3.1
Antecedentes: Producción musical y discográfica
Sputnik!: La banda y su género
Sputnik! Es una banda de rock conformada en el año 2008 en Bogotá, Colombia. Este proyecto nació como resultado de Classicstone Ensemble (CsE), una banda que, desde el 2005, se dedica únicamente a hacer tributos a los mejores exponentes del rock mundial. CsE fue una excelente escuela, donde se tuvo la oportunidad de tener la experiencia de poder tocar en diferentes escenarios y producir gran cantidad de eventos en vivo. La unión musical que se formó a partir de la conformación de CsE fue el elemento inicial que permitió el nacimiento de una nueva banda: Sputnik!
Integrantes:
Francisco Martí: Voz Sebastián Rodríguez: Teclados, Piano, Guitarra y Coros Javier Ojeda: Guitarra Líder y Coros Juan Andrés Rodríguez: Batería Jaime Rubio: Bajo y Coros
3.1.1 Concepto musical Hablar del género al que pertenece Sputnik! no es fácil, su sonido es encaminado hacia el Rock clásico, pero no hay ningún esquema que lo encasille en un solo género en específico, ya que dentro del repertorio se encuentran detalles y gestos musicales que llevarían hacia géneros distintos tales como el jazz, el pop, el country y la música de circo; uno de las características principales de Sputnik! es su eclecticismo musical.
9
La visión que tiene Sputnik! en su música se basa también en la importancia de los detalles tanto a nivel instrumental como vocal. Tomando como referencia, en gran parte, música hecha en los sesenta (The Beatles, Pink Floyd, Queen), el concepto musical de Sputnik! logra interponer diferentes elementos musicales tales como el trabajo coral, la construcción de melodías, el manejo armónico y la instrumentación, interactuando de forma complementaria en el recorrer de su música.
La dinámica es parte fundamental del concepto musical de Sputnik!, donde se busca un manejo de diferentes texturas musicales, las cuales crean contrastes importantes no solo dentro de una misma canción, sino entre toda su producción.
3.1.2 Concepto visual de la banda Sputnik! entiende la estrecha relación que existe entre un producto sonoro y su concepto visual. Desde el comienzo, la creación de una relación entre la música y los aspectos visuales ha sido clave en el desarrollo de Sputnik! como banda. Sputnik! en imagen, tiene un contraste entre la simplicidad y la complejidad. En cuanto a la producción discográfica se refiere, es posible ver como en una primera instancia parece ser guiado por lo minimalista y lo reducido. Después de una observación mas detallada y mas profunda, se encuentra una gran riqueza visual, donde cada una de las canciones posee su propio mundo estético (Ver anexo Cd). Las ilustraciones detallas y coloridas, y la gran elaboración de conceptos por canción, hacen un claro contraste con una primera instancia gráfica que muestra otra sensación.
El nombre Sputnik! ya de por sí adentra a la banda en un mundo estético importante, donde se hace una referencia a una época de grandes contrastes y evoluciones. Cuestiones como las maquinarias, la revolución industrial, el cambio del pensar del hombre van a ser conceptos importantes al momento de manejar una estética.
10
3.1.3 Sputnik! en escena Sputnik! busca tener un alto impacto en escena. A nivel musical, y aprovechando la experiencia del arduo trabajo previo hecho por CsE, Sputnik! busca una alta fidelidad de los detalles instrumentales y vocales que se encuentran en su trabajo discográfico. Es importante mencionar el esfuerzo musical que se logra hacer para poder recrear en vivo todos y cada uno de los detalles que fueron concebidos al momento de hacer una grabación.
Sputnik! no solo busca sonar bien, sino verse bien. Esto gracias al trabajo del cantante Francisco Martí como diseñador de vestuario, logra crear una estética, donde se hace alusión a vestimentas utilizadas por trabajadores de finales del siglo XIX, siendo así consecuentes con el concepto visual de toda la banda, y con el propósito de complementar la unidad y concepto de la banda en el momento de tocar en escena (Ver Anexo No. 1)
El video y los efectos son parte fundamental del trabajo de Sputnik! en escena. Consideramos que la música debe tener varios apoyos visuales, y estos siempre serán estrechamente relacionados con los eventos musicales que ocurren en vivo. Para esto, Sputnik! cuenta con un VJ, un técnico de efectos, y la colaboración de otros artistas.
El VJ, además de trabajar arduamente de manera previa con los miembros de la banda para lograr un buen acercamiento visual de las canciones, debe utilizar varias herramientas para lograr una excelente proyección y sincronización del video con la música en vivo.
Así mismo, Sputnik! utiliza un manejo de luces y efectos pirotécnicos, para crear impacto en el transcurso de una puesta en escena dentro de un evento musical. Todos estos elementos se utilizan también para acentuar y exaltar momentos musicales que lo
11
requieran. Gracias a la planeación, es posible llevar a cabo estos elementos de forma simultánea y sincronizada, para darle al show musical, el apoyo visual que requiere.
3.2
Producción discográfica
3.2.1 Composición y arreglos Intentaremos hacer la descripción del proceso de producción discográfica lo más breve posible, ya que no conforma parte fundamental del argumento de este documento pero si constituye la materia prima del producto que vamos a comercializar por medio del evento.
Los temas a consignar en el fonograma abarcaron diferentes tipos de procesos de composición: Lírica seguida de música; música seguida lírica; música y lírica simultáneamente, en fin, no consideramos relevante este proceso. Lo importante es todo aquello que se tuvo en cuenta a la hora de crear, y en eso fuimos claros en cuanto al concepto que queríamos manejar en nuestro trabajo.
Quisimos siempre responder a una coherencia entre texto, melodía y armonía. Buscamos hallarle el estilo musical al tema que se quería tratar en la canción, por ejemplo: Traci Lords, track 8 del disco, habla de la relación platónica de un adolescente con una estrella del cine para adultos de los años 70’s, en la construcción musical se tuvo en cuenta el estilo sonoro de estas producciones para adultos, un funk con todos los elementos del género hace una alusión completa al entorno. (Ver anexo Cd track 8). Cuanto Cuesta, track 7 del disco, describe el proceso de un extranjero visitando una ciudad nueva y sus impresiones, la música y el arreglo por medio de un bajo caminante, evoca el caminar y observar con cierta melancolía de este personaje ajeno al paisaje. (Ver anexo Cd, track 7). Podríamos hablar de un trabajo programático, pero en términos
12
más generales ya que no estamos describiendo con gestos y pasajes musicales, sino estamos generando musicalmente un ambiente o entorno descriptivo a cada tema de acuerdo a su lírica.
En cuanto a composición se refiere, no buscamos encasillarnos en un género en específico, ya que los temas tratados en la lírica de las canciones nos pueden evocar diferentes estilos musicales. El trabajo ecléctico es algo que siempre hemos admirado en grupos musicales anglosajonas tales como The Beatles y Queen, y sentimos que no es algo que se vea comúnmente en la industria musical de hoy en día. En una audición superficial del trabajo discográfico, se podría llegar a concluir que no hemos dado con nuestro estilo o género, lo cierto es que no queremos llegar a ese punto.
En cuanto a los arreglos hemos querido compensar nuestro eclecticismo en términos de composición con arreglos que den unidad a nuestro trabajo. Características tímbricas recurrentes a lo largo del fonograma generan un color homogéneo. La utilización del piano como base para varios temas, los solos de guitarra con una reconocible Stratocaster y la constante aparición del Moog, hacen que el mundo por el cual navegan nuestras historias no sea el más convencional en estos días, pero hagan parte de un trabajo completo con un sonido particular y definido.
3.2.2 Grabación y mezcla del disco El proceso de grabación de este trabajo tuvo como objetivo fundamental generar muestras de audio limpias y nítidas. Utilizamos métodos convencionales de grabación multipista en los cuales estuvimos abiertos a la posibilidad de experimentar en materia de microfonería y flujos de señal, podríamos decir que utilizamos el estudio de grabación como un instrumento musical más de la banda.
13
El aspecto que consideramos es el más relevante en todo este proceso, es el hecho de haber grabado la totalidad del material en nuestro propio estudio de grabación. Gracias al tiempo y al trabajo, nos hemos logrado abastecer de equipos que resultaron óptimos para grabar, editar y mezclar nuestro propio producto musical. Debido a ello surgieron muchas ventajas a la hora de enfrentarnos a tiempos de grabación y mezcla, ya que al ser nuestro el espacio, tuvimos toda la calma para lograr que las muestras sonoras grabadas sean de nuestro absoluto agrado.
Para abordar el tema técnico de manera concisa, la interfase de audio utilizada fue una Project Mix de la marca M-Audio (Ver anexo No. 2 para especificaciones); esta consola nos permitió grabar 8 canales de audio simultáneos en el caso específico de la grabación de baterías y como cuenta con excelentes preamplificadores, la calidad del material grabado es impecable. El color de las voces estuvo exaltado por los brillos de un micrófono AKG 414, y el sonido de las guitarras (Fender Stratocaster y Gibson Les Paul) fue captado nítidamente por micrófonos Shure SM 57 dirigidos a diferentes partes del cono de nuestros amplificadores (Fender TwinReverb y Fender Super 112).
La plataforma de grabación, a diferencia del estándar (Pro Tools) en la industria de grabación, fue LIVE 7.0 de la casa Ableton. Este software ofrece los mismos parámetros de calidad en cuanto a exportación de audio que Pro Tools, pero maneja una interfase visual con la cual estamos familiarizados.
Nosotros, al ser los ingenieros de sonido de nuestro propio trabajo musical, podemos llegar por medio de herramientas tecnológicas a resultados sonoros que deseamos como interpretes y compositores sin la necesidad de explicarle a un ingeniero externo la idea de cómo queremos que suene algo en específico, sentimos que el trabajo de interpretación se puede complementar muchísimo, musicalmente hablando, de la mano de la ingeniería de sonido.
14
Los detalles que realmente dan estética y envuelven todo el trabajo en un mismo color sonoro se dan en la mezcla. El objetivo de una buena mezcla es, por medio de procesos, llegar a un resultado homogéneo donde todos los elementos envueltos en la grabación se escuchen nítidamente. Centramos nuestra atención en la especialización de los elementos, para esto empleamos métodos como el efecto Haas.
Otra ventaja de producir todo el disco en un solo estudio, es que se utiliza la misma microfonería, los mismos espacios y los mismos instrumentos para generar un color definido y reconocible a lo largo de toda la audición del disco, y ya que los temas tienden a variar bastante en temas de composición y género, este es otro aspecto que nos da unidad como banda.
Tenemos que resaltar el hecho de que producir todo un disco es supremamente costoso, nuestra inversión, además de cubrir las cuotas de un arriendo mensual de un espacio, es únicamente de tiempo, por lo tanto el gasto monetario no alcanza a ser una décima parte de lo que costaría producir un disco en un estudio de grabación contratado, por otro lado, no tuvimos que pagar ingenieros de grabación, pues nosotros nos encargamos de esa labor.
3.2.3 Concepto visual del disco El concepto visual del disco está manejado de la misma forma que el concepto de composición e instrumentación. Vemos cada tema como un mundo aparte con su género y relato, en donde no parece haber un discurso hilado con los otros temas del disco. Es el estilo de las ilustraciones el que le da unidad al trabajo, y está directamente relacionado con los arreglos instrumentales en las canciones. Así como los arreglos evocan un color musical uniforme a toda la producción, la realización de cada ilustración está hecha con el mismo tipo de trazo, la misma paleta de colores y el mismo dibujante. Esto introduce todo el conjunto de ilustraciones dentro de un mismo mundo, 15
proporcionando unidad a todo el producto visual y siendo consecuente con el mismo concepto planteado en la creación musical.
Todo el concepto visual del disco fue manejado a base de ilustraciones, las cuales buscan complementar cada una de las canciones incluidas en el trabajo. La importancia de este proceso radica en que las canciones, a demás de su carácter auditivo, pasan al plano de lo visual, donde pueden ser relacionadas y recordadas más fácilmente por el público. Es así como es posible decir que el concepto visual del disco no solo tiene un carácter estético, sino también funcional al momento de ser apreciado, observado y escuchado.
3.2.4 Finalización del producto
3.2.4.1 Diagramación y montaje
La diagramación es el proceso mediante el cual se organiza y distribuye, de una forma estética y funcional, contenidos de texto e imágenes dentro de un espacio establecido en medios ya sea impreso o electrónico. Este proceso tiene una variedad de opciones, formatos y estilos. Para el librillo del disco, lo primero que decidimos fue el contenido de éste: Portada, contraportada, letras e ilustraciones de las canciones y textos extras. Ya teniendo esto definido, se sabía que el librillo iba a tener una extensión de doce páginas en las que se iba a distribuir toda esta información. La portada y contraportada serían en fondo blanco con textos negros y la imagen de la portada una ilustración en grises. En el contenido dentro del librillo, a diferencia de la portada y contraportada, tomamos como base las ilustraciones de cada canción, que están llenas de color, para utilizarlas en los fondos de cada página y las letra de las canciones sobrepuestas a éstas en letra pequeña, pero legible para darle protagonismo a las imágenes. Finalizamos con los textos de los 16
agradecimientos y los créditos distribuidos de una forma muy sencilla, de nuevo para darle protagonismo a la parte visual. (Ver anexo No. 3)
3.2.4.2 Litografía
La litografía es un proceso de impresión en papel, utilizado para producciones de gran cantidad. Para su realización, se deben realizar unas planchas (películas) metálicas y el número de éstas se sacan de acuerdo a la cantidad de color que se va a utilizar. Los precios varían según los colores a utilizar, el tamaño de impresión, el tipo de papel y la finalización del producto.
Al momento de decidir cual será la forma y el lugar para realizar la impresión, se debe tener en cuenta el presupuesto. En este caso, al ser una producción cuyo objetivo es reducir los costos, se planteó una manera en la que el trabajo puede realizarse de forma más económica. Dentro de un centro especializado de litografía, es posible realizar los diferentes procesos y las compras de los materiales por separado, lo cual hace una drástica reducción en el costo final del producto: compra de papel, hechura de planchas, impresión y acabado. Cabe anotar que un trabajo litográfico de calidad, resulta clave al momento de captar la atención de un posible comprar del producto.
Para la impresión del librillo utilizamos papel propalcote de 150gr con un terminado mate a 4 x 4 tintas, lo que significa que fue una impresión a full color por lado y lado de la hoja (impresión de tiro y retiro).
17
4
4.1
Preproducción del evento
Preproducción de campo
En la preproducción de campo se miran aspectos relacionados al entorno en el que se va a desenvolver el evento, se coordinan los diferentes insumos logísticos para que todo lo relacionado con el desarrollo del evento funcione organizadamente. Hay que tener especial cuidado con este punto, ya que en el momento de enfrentarse a la producción de un evento, aspectos fundamentales de la producción de campo son olvidados o dejados en segundo plano, ya que resulta mucho más obvio preocuparse por los aspectos técnicos del evento (sonido, luces, etc.,) que por algo tan fundamental y que a veces damos por hecho como la ubicación y accesibilidad del sitio. En el marco de un espectáculo, una buena producción de campo puede hacer la diferencia ya que esta garantiza que el evento a realizar cuente con los elementos logísticos y organizacionales adecuados para su buen desarrollo.
4.1.1 Locación Con locación nos referimos al lugar en el que se desarrollará nuestro evento, este espacio se toma por medio de un contrato de arrendamiento cuyo término de duración puede variar según el tipo de evento al que nos estemos enfrentando. Existen muchas variables para la buena selección de una locación. Nosotros escogimos el Auditorio Ernesto Bein del Gimnasio Moderno de Bogotá. Dicha locación resultó ser la más adecuada para la realización de nuestro concierto por varias razones:
18
4.1.1.1 Ubicación de la locación
Tenemos que considerar siempre la buena ubicación del lugar que vamos a utilizar para nuestro evento, ya que si este se encuentra muy lejos del casco urbano, esta podría ser una variable que incitara a los posibles asistentes a prescindir de ir al evento. Un lugar central y cerca de zonas sociales es una opción ideal. Un sitio de reconocimiento público evita complicaciones en cuanto a la búsqueda de direcciones y genera recordación. Este auditorio está ubicado en la carrera 9 no. 74-99, muy cerca de la zona rosa de Bogotá, sector famoso por su actividad social nocturna, y además es un auditorio de gran importancia y del conocimiento de gran parte de la población.
4.1.1.2 Insumos técnicos
Muchas locaciones cuentan con recursos que pueden llegar a ser de gran utilidad para el desarrollo del evento, estos además nos pueden ahorrar costos
y contrataciones a
terceros. El Auditorio del Gimnasio Moderno cuenta con una cantidad de insumos extras al simple espacio mismo, barras y tramoyas que facilitan colgar equipos luminotécnicos y escenografía además de un piano de ¾ de cola que nos permitieron utilizar en el concierto.
4.1.1.3 Aforo de la locación
Este tal vez sea el punto crucial en nuestra toma de decisiones acerca de la locación. Para ello debemos hacer un balance y basarnos en el estudio de mercadeo (ver 4.3) para hacerse una idea, la más realista posible, de cuánta gente podrá asistir a nuestro evento. La mayoría de las veces gran parte del costo de la locación reside en el aforo, pues de éste depende el número de boletas posibles a vender y la cantidad de dinero a recaudar. 19
El Auditorio Ernesto Bein del Gimnasio Moderno cuenta con 552 sillas divididas en dos pisos, esta cantidad de lugares se acomodó perfectamente a nuestras necesidades, ya que buscábamos un lugar con un aforo de 300 a 800 personas.
4.1.1.4 Fecha, hora y disponibilidad
Escoger la fecha del evento puede llegar a convertirse en un dilema. En Bogotá hay eventos sociales todos los días de la semana, pero algunos como el jueves, viernes y sábado tienden a ser mejores opciones ya que la gente está acostumbrada a planificarse para salir a eventos sociales en estos días. En cuanto a la hora, la noche siempre será la mejor opción, ni muy tarde ni muy temprano: 8:00 p.m es una hora adecuada para este tipo de eventos ya que la mayoría de las personas habrán finalizado sus labores diarias y estarán dispuestos a poder asistir al concierto.
Podemos tener clara la locación que queremos utilizar para nuestro evento, pero muchas veces ésta no tendrá disponibilidad. En Bogotá no hay gran cantidad de escenarios aptos para el desarrollo de un concierto, por lo cual es normal encontrarse con muchas decepciones a la hora de solicitar el arriendo de una locación ya que ésta puede encontrarse ocupada para la fecha deseada. Basados en la experiencia recomendamos apartar la locación con varios meses de anterioridad, para así centrarse en la difusión y comercialización del evento. Escogimos el día 23 de abril de 2010 para la realización de nuestro concierto, apartamos esta fecha en enero del mismo año.
Por qué el 23 de abril? Primero, es un sábado. Segundo no está al final del periodo académico (esto afecta estudiantes de universidad, gran parte de nuestro público objetivo) tercero, no es en vacaciones, pues mucha gente viaja en esta época. Cuarto, no se cruza con eventos similares que puedan disminuir nuestra afluencia de gente. En este último punto corrimos con mala suerte ya que para enero, desconocíamos la realización
20
de un festival musical que se desarrollo en la misma fecha y que seguramente afectó en cierto modo nuestra taquilla.
4.1.1.5 Costos de la locación
Todos los puntos anteriores dependen de este punto. Podríamos llevarnos sorpresas desagradables si escatimamos en locaciones. El costo del arriendo de un sitio depende, además de los puntos ya mencionados, de la cantidad de horas que lo utilicemos. Este número de horas puede variar según el tipo de evento que se vaya a realizar, muchas veces hay eventos de grandes proporciones que necesitan muchos días de montaje y esto puede elevar los costos exponencialmente. Para el montaje realizado, nosotros alquilamos la locación por 12 horas, tiempo que consideramos suficiente para montaje, realización y desmontaje de todo el evento. La sola utilización de medio día de auditorio diminuyó los costos del evento, claro está que para reducir horas de alquiler se necesita tener un buen cronograma de actividades para poder cumplir con los horarios establecidos. (Ver 4.1.7)
4.1.2 Normatividad Esta normatividad hace referencia a los recursos que la locación ha escoger debe tener en materia de seguridad y logística. El decreto 633 de 2007 “dicta disposiciones en cuanto a prevención de riesgo en lugares donde se presenten aglomeraciones de público.”1
La señalización adecuada de elementos críticos relacionados con la seguridad de aglomeraciones tales como las salidas de emergencia, constituyen un punto de gran importancia en la eventualidad de que ocurra una situación que ponga en riesgo la 1
Tomado del Decreto 633 de 2007
21
seguridad tanto de asistentes como personas de la producción y músicos, evitando así consecuencias ocurridas por la negligencia de cumplir con estos elementos de seguridad. El “Plano del sitio con recursos” es un elemento de ayuda para constatar que el lugar cumpla con estas características, no sin antes asegurarse personalmente tanto de la existencia de ellas, como de su correcto funcionamiento. Nuestro concierto es un evento público que debe cumplir con todas las normas establecidas por el estado, afortunadamente en este caso, la locación que elegimos cumple con lo dictaminado en ese decreto ya que es un lugar donde constantemente hay aglomeraciones de público.
4.1.2.1 Filtros
De acuerdo al tipo de evento que se vaya a realizar existen diferentes cantidades de filtros a utilizar. Estos cumplen una labor de tanto de tipo organizacional como de seguridad, y se disponen de acuerdo a la aglomeración de gente que pueda llegar a tener el evento. Estos filtros ayudan a reducir los riesgos de tener gente que pueda atentar contra la integridad de los recursos técnicos y/o humanos en el evento, además de hacer efectiva la revisión, conteo de boletas y la entrada de público al lugar. Como la afluencia de gente a nuestro evento era bastante controlada, y por su aforo no representaba una aglomeración de alta complejidad2, solo fue necesario un filtro dispuesto a la entrada del auditorio.
Aglomeración de alta complejidad es aquella en la cual se manejan miles o incluso millones de personas. 2
22
4.1.2.2 Servicios sanitarios
La locación escogida debe contar con baños suficientes y en buen estado tanto para hombres como para mujeres, deben encontrarse cerca del lugar del evento y con señalización, de lo contrario es bueno tener a alguien del personal de logística para que guíe a aquellos que requieran ese servicio. Los baños en el auditorio se encuentran en un pasillo en el Hall del teatro, un lugar muy claro y completamente asequible. (Ver Anexo No. 4). Para eventos al aire libre y con gran afluencia de gente es indispensable contratar un servicio de baños públicos, lo cual generaría un costo adicional importante.
4.1.2.3 Salidas de emergencia
Todo establecimiento público debe tener salidas de emergencia dispuestas de forma que no haya obstrucciones, deben ser suficientes y bien ubicadas de acuerdo al tamaño del espacio cerrado donde se encuentren. Como nuestro evento es en un auditorio que cumple con toda la normatividad en cuanto a riegos, es algo menos de que preocuparnos. Sería muy diferente si queremos producir un evento al aire libre, en un parque, o en un sitio que no cumpla con la normatividad establecida. (Anexo No. 5).
4.1.2.4 Parqueaderos
Es supremamente importante que la locación cuente con un parqueadero amplio que ojalá no tenga costo, esa es una de las razones principales cuando uno está dudando en asistir a un evento social como lo es un concierto. De no ser así hay que conocer y desarrollar un mapa de parqueaderos cercanos para poder ofrecer posibilidades, así mismo es importante asegurarse que la hora de cierre del parqueadero no afecte el buen transcurso del concierto, es muy desagradable estar actuando o interpretando y ver gente 23
salir del auditorio no por razones artísticas, sino por que les cierran el parqueadero. El Gimnasio Moderno cuenta con un parqueadero amplio pero este puede llegar a no dar abasto. Gracias a esto, desarrollamos un mapa de parqueaderos cercanos al Gimnasio con los cuales cualquier asistente del evento pueda contar. Este mapa lo tenía el encargado del parqueadero en caso de que las instalaciones del Gimnasio estuvieran copadas. (Ver anexo No. 6)
4.1.3 P.M.U. P.M.U es la sigla con que se designa el “Puesto de Mando Unificado”, este es el encargado de controlar todas las actividades del evento: seguridad, tiempos de las actividades, salida y entrada de artistas, salidas de emergencia, defensa civil, puestos de control, etc. El PMU tiene comunicación con todos los comités y a su vez sirve como puesto de información para todo el equipo de logística y los visitantes. En nuestro evento no fue necesario contar con un P.M.U. ya que la afluencia de gente no justifica un organismo tan complejo y costoso. Es normal encontrar un P.M.U en eventos de miles de personas.
4.1.4 Catering y Backstage El equipo de producción encargado del backstage es aquel que vela por la buena estadía de los artistas y el equipo de producción involucrados en el evento. El auditorio cuenta con buenos camerinos con baño y espejos que brindan privacidad y comodidad a la hora de prepararse para el concierto.
El catering es el servicio encargado de la alimentación. Este provee las soluciones a la hora de encargarse de almuerzos, refrigerios e hidratación en el desarrollo del concierto. Nosotros designamos una persona de logística para hacer las labores de catering. No
24
podemos menos preciar este punto ya que un buen backstage puede hacer la diferencia en el resultado artístico final, pues producir desde la tarima puede generar muchísimo estrés.
4.1.5 Recursos humanos
4.1.5.1 Personal de logística
Las grandes producciones cuentan con un equipo de logística bastante amplio. Este es el encargado de dividirse y organizarse para cumplir con todo lo trazado en el plan de producción general. Grupos de personal liderados por un jefe de campo son destinados a cumplir labores de seguridad, acomodación, catering, vigilancia, taquilla e información.
Nuestro evento cuenta con un equipo de 4 personas y un jefe de campo que coordina todo lo relacionado con logística. La razón por la cual escogimos y contratamos este personal de logística es gracias a una evaluación de las dimensiones del evento, tratando de optimizar las funciones para lograr un buen balance en cuanto a costo y beneficio, sin dejar atrás la calidad humana, la cual cobra especial importancia en este punto.
4.1.6 Presupuesto y costos El presupuesto para este evento fue definido en enero de 2010. La suma aproximada es de $10.000.000 de pesos m/c y ésta se repartiría entre los siguientes gastos:
Recursos técnicos
Auditorio: $3'000.000 aprox.
25
Sonido profesional: $1'700.000 aprox Luces, Video beams y pantalla(s): $1'000.000 aprox. Transportes: $80.000 Publicidad y boletería: $350.000 aprox Tarimas: $300.000
Recursos Humanos
Sputnik! (músicos): $1'500.000 Equipo de producción: Va a riesgo según utilidades Ingeniero de sonido: $300.000 Ingeniero luminotécnico: $200.000 Diseñador gráfico: $200.000 Personal audiovisual (video sincronizado y grabación de video): $500.000 aprox. Roadies: $100.000 Otros gastos: $200.000 aprox. (Imprevistos y refrigerios)
Total gastos: $9'430.000 según el presupuesto planteado en enero.
La realidad es un poco diferente ya que hay que tener en cuenta los siguientes puntos:
Conseguimos un descuento importante en el alquiler de la locación ya que uno de nosotros, Sebastián Rodríguez, es exalumno del Gimnasio Moderno.
Después de varias conversaciones y planteamientos acerca del tipo de evento, llegamos a un convenio con Illusion Entertainment (proveedores de sonido, luces e insumos) el cual nos favorece inmensamente: Nos dividiremos lo recaudado en la taquilla después de sacar el 10% de Sayco-Acinpro, en la siguiente proporción: Nosotros: 70%, Illusion Entertainment: 30%. Por qué nos favorece este convenio? 26
Como se trata de un lanzamiento, no existe popularidad que garantice una gran afluencia de gente, debido a esto un trato por medio de porcentajes sobre taquilla tiende a ser la mejor opción, sobre todo teniendo en cuenta que los equipos que nos van a proveer, en alquiler, representarían costos desbordados con relación al presupuesto establecido. Debemos agregar que esto se debe a una gran relación con la empresa gracias al trabajo realizado con CsE – Tribute Band.
Como hablamos en el punto acerca de insumos en locaciones (4.1.2.2.), se puede observar en la tabla la cantidad de rubros que nos ahorramos gracias a que el auditorio escogido para el evento incluye dentro de su cotización dichos insumos.
Como trabajamos con personal conocido, muchos de los integrantes del equipo de producción son amigos o familiares, hicimos un acuerdo donde todos ganamos según la utilidad, eso quiere decir que todos vamos a riesgo, ganamos todos o perdemos todos. Es un panorama ideal cuando hablamos de producir un evento sin ayuda de agentes externos. Estamos seguros que cualquier banda que se ponga la tarea de producir su propio concierto, estará rodeada de familiares y amigos que estarán dispuestos a colaborar de manera desinteresada.
La siguiente es una tabla de costos utilizada para eventos de grandes magnitudes, en ella señalaremos cuales de los rubros mencionados aplican y cuales no aplican para la realización nuestro evento. Así mismo se mostrarán los costos reales teniendo en cuenta las modificaciones hechas gracias a los convenios logrados con los proveedores y con el equipo de producción.
27
Tabla de costos3:
Rubro
Talento Artistico:
Hotel:
Viaticos:
Visas Laboral E Impuestos
Transporte Areo:
Aduana:
3
Desglose
Comentarios
Honorarios Artista Internacional Gastos de Representación Honorarios Artista Nacional Hotel 5 Estrellas ARTISTAPRODUCCIÓN Hotel Producción
No aplica No aplica Aplica
No aplica No aplica
Viáticos Artistas No aplica Viáticos personal de producción No aplica
Estampillas y envío No aplica Estampado (Consulado) No aplica Exámenes médicos y record Policial No aplica Boletos Internacionales avanzada Boletos Nacionales Impuestos de Origen Impuestos de Salida Flete y Aduana Internación Temporal
No aplica No aplica No aplica No aplica No aplica No aplica
Tabla de costos suministrada por Hernán Ayala
28
Costo
Según utilidades
Transporte Terrestre
Transporte Artista Principal Transporte Grupo Transporte Equipajes Transporte Back Line
No hay artista principal Aplica $20.000 No aplica
Personal Producción: Interpretes Productores Asistente Dirección Técnica Personal de Producción Personal de Publicidad Tramitación de Permisos y Logística Técnicos Internacionales Logística Tramitador de visas y Contador Personal de Seguridad Director de Campo Jefe de Transportes Camerinos
Back Line:
Sonido:
Catering Muebles Alquiler Carpas Decoración
Aplica
$110.000
Aplica Aplica
Aplica
Según utilidades Según utilidades Parte del 30% sobre el total de la taquilla
Aplica
Según utilidades
No aplica
No aplica No aplica Aplica
Según utilidades
No aplica
Aplica Aplica No Aplica Aplica
El arriendo de locación lo incluye $50.000
$80.000
No Aplica No Aplica
Alquiler Back Line Local Back Line (Carga Internacional)
Sonido General
No Aplica No Aplica
No Aplica 29
Parte del 30% sobre el total de
la taquilla Monitores Adicionales
No Aplica
Micrófonos Inalámbricos
Iluminación
Electricidad:
Tarima:
Aplica
Iluminación Fija
Aplica
Iluminación Móvil
Aplica
Alquiler de Plantas Eléctricas Alquiler de Transformadores
Parte del 30% sobre el total de la taquilla Parte del rubro de locación Parte del 30% sobre el total de la taquilla
No Aplica No Aplica
Tarima Principal
Aplica
Sobre tarima Estructuras House Mix
Aplica
Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación
No Aplica Parte del rubro de locación
Extintores Otras Estructuras
No Aplica
Estructuras Y Techo: Techo Barricadas - muros de contención Cerramientos Filtros Back Line Adicional Trusses Adicionales Alquiler de Sillas Vallas de seguridad
No Aplica
Baños Portatiles:
No Aplica
Alquiler de baños
30
No Aplica No Aplica Aplica No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica
$30.000
Campo:
Mantenimiento
No Aplica
Tapete Estibas Personal de Campo Estibas y Tapete
No Aplica No Aplica No Aplica Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación
Limpieza General Suministro eléctrico Transporte de Estibas Transporte de Tapete Carpas Andamios Montacargas
Tramoya:
No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica
Telones Escenografía
Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación Parte del 30% sobre el total de la taquilla
Fondo Visual
Video:
Efectos Especiales: Locación:
Seguridad:
Backing Pantallas, Proyectores y Cámaras VJ (Operario de video) Fuegos artificiales Calientes y Fríos
Sobre utilidades
Alquiler Escenario Legalización contrato -estadio Publicación del contrato Seguridad del Evento
Aplica
$300.000
Aplica
$3’000.000
No Aplica Aplica
Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación Parte del rubro de locación
Custodia Equipos 31
Permisología:
Publicidad Y Mercadeo:
Caja Chica:
Permiso Espectáculos Públicos Permiso Bomberos
No Aplica No Aplica
Sayco y Acinpro Servicio Médico Alcaldías Tramitador Alimentación Policía
Aplica No Aplica No Aplica No Aplica
Radio
Aplica
Prensa
Aplica
Revistas Afiches Volantes Vallas Publicitarias Campaña Publicitaria Jefe de Prensa Producción de Comerciales Estudios de Grabación Diseñador
Aplica Aplica Aplica No Aplica
BTL
Aplica
Fotografías Otros gastos
Aplica No Aplica
Correos Caja menor Papeleos Transporte Propinas Caja menor producción
No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica
10% del total de la boletería
No Aplica
No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica Aplica
Aplica 32
No generó costos No generó costos No generó costos $100.000 $80.000
$300.000 No generó costos No generó costos
$30.000
Comunicaciones:
Alquiler de Radios Portátiles No Aplica Alquiler de Teléfonos Celulares No Aplica Líneas Fijas Temporales No Aplica Internet Provisional Aplica
Polizas De Seguro:
Acreditaciones:
Gastos Legales Y Administrativos:
Responsabilidad Civil e Impuestos Transferencias Bancarias Accidentes Personales (Personal Local) Accidentes Personales (Personal Artístico)
Parte del rubro de locación
No Aplica No Aplica
Aplica
Aplica
No genera costos directos al evento No genera costos directos al evento No genera costos directos al evento
Robo de Equipos
Aplica
Brazaletes Credenciales Itinerarios Boletería con IVA incluido
No Aplica Aplica No Aplica
$40.000
Aplica
$50.000
Comisión Patrocinios Impuestos Contrato de trabajo Retenciones Asumidas Costos de Legalización Gastos Financieros 4*1000 Administración 33
No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica No Aplica Aplica
Según utilidades
$4’190.000
Sub-Total General Imprevistos
Total General
Sin el 10% de Sayco-Acinpro sobre el total de la taquilla ni el 30% sobre el restante de Illusion Entertainment.
$4’190.000
*Importante: este es un resultado de costos parcial, todavía no se conoce el total recaudado en boletería, ni tampoco gastos relacionados con imprevistos. (Ver evaluación económica: punto 2.6) Vemos que de un total de $9’430.000 pesos m/c en gastos estipulado en el presupuesto definido en enero de 2010 pasamos a un presupuesto mínimo de $4’190.000 m/c en gastos. Gracias a convenios de porcentajes sobre utilidad, el riesgo disminuyó considerablemente.
34
4.1.7 Cronograma de actividades Todo evento debe regirse por un cronograma de actividades que artistas y equipo de producción están obligados a seguir. Este garantizará que todos los procesos se hagan de forma puntual y organizada. El cronograma de actividades para el día de nuestro evento es el siguiente:
11:00 a.m. - 11:30 a.m. Llegada de equipos, instrumentos y personal al auditorio 12:00 p.m. - 12:30 p.m. Montaje de tarimas 12:00 p.m. - 12:30 p.m. Almuerzo de equipo técnico (exceptuando tarimas) 12:00 p.m. -
3:00 p.m.
Montaje y cableado de sonido y luces
12:30 p.m. -
1:30 p.m.
Montaje de Backline
1:30 p.m.
-
2:00 p.m.
Almuerzo de músicos y personal de campo
1:30 p.m.
-
5:00 p.m.
Montaje y prueba de video beams
3:00 p.m.
-
6:00 p.m.
Prueba de sonido y luminotécnia
4:00 p.m.
-
5:00 p.m.
Montaje de efectos pirotécnicos
5:00 p.m.
- 10:00 p.m. Apertura de taquilla
6:00 p.m.
-
7:00 p.m.
Ensayo general de sonido, luces y video
7:00 p.m.
-
8:00 p.m.
Vestuario y maquillaje de músicos
8:00 p.m.
- 10:00 p.m. CONCIERTO
10:00 p.m. - 12:00 a.m. Desmontaje de equipos
35
4.2
Preproducción técnica
4.2.1 Sonido El sonido es parte fundamental en el buen desarrollo de un evento musical. Su importancia radica en que éste es el encargado de amplificar los eventos musicales para que tanto los asistentes, como los mismos músicos, tengan una clara referencia auditiva de todos los aspectos sonoros enmarcados en el evento.
Para el correcto funcionamiento del sonido utilizado en un evento, se deben tener en cuenta varios aspectos, los cuales actúan como variables de acuerdo al resultado final que se desee obtener. Es importante aclarar que no existe una forma infalible de hacer que un sonido cumpla con su función, ni tampoco una sola forma de hacerlo. Se debe intuir que cada evento tiene sus propias características, y es gracias a éstas que se deben tener buenos criterios al momento de escoger cualquier elemento que vaya o no a estar dentro del sonido utilizado en el concierto. La calidad final de un sonido para un concierto depende de la interacción de varios elementos:
Microfonería:
Para escoger la mejor microfonería, debemos tener en cuenta el tipo de instrumento el cual se va a amplificar y la posición que el micrófono va a tener respecto a este. En la práctica, es importante anotar que cada tipo de instrumento tiene ciertas características sonoras que se pueden exaltar de una mejor forma, con un tipo y posición de micrófono adecuados. También hay que tener en mente ciertos problemas de retroalimentación que pueden ser causados por una mala posición de micrófonos.
36
En nuestro concierto, decidimos únicamente la utilización de micrófonos de la marca SHURE, ya que gracias a la experiencia, confiamos bastante en su calidad sonora. En términos generales, utilizamos en gran medida micrófonos dinámicos y unos cuantos de condensador (overheads de batería y hi hat). Ya que el concierto tuvo grabación de audio en vivo, también la posición de los micrófonos se hizo teniendo en cuenta la limpieza en cada uno de ellos para lograr tener una grabación con mejor calidad.
Consola de mezcla:
La consola de mezcla es uno de los elementos que más puede variar dentro de un sonido, ya que las hay de diferentes tipos y se adaptan a cualquier requerimiento técnico.
Es importante tener en cuenta el costo dentro de este aspecto, ya que
dependiendo del número de consolas y el número de canales, la empresa de sonido elevará considerablemente su propuesta económica.
Hoy en día el mercado ofrece dos tipos de consolas: las digitales y las análogas. La experiencia nos muestra que hace unos años éste era un criterio importante a nivel de costos, pero hoy en día
es posible encontrar buenas propuestas económicas que
incluyan una consola digital.
Para escoger de manera más adecuada el tipo de consola a utilizar, se debe saber de antemano qué tan grande será la banda, y cuantos canales de la consola se ocuparán. Es común, sobretodo en conciertos, que se requieran dos consolas diferentes, la principal (FOH) y la de monitores.
Para nuestro concierto, y gracias a la experiencia de haber trabajado con la empresa “Illusion Entertainment”, decidimos utilizar únicamente una consola, donde el monitoreo fue manejado desde la misma consola de FOH. Esto lo hacemos gracias a la
37
confianza que le depositamos a nuestro ingeniero de sonido, y a la posibilidad de bajar en gran medida los costos, sin quitarle calidad al show. La consola utilizada fue la YAMAHA LS9 (Ver anexo No. 7) de 32 canales, y la utilizamos ya que al ser digital, ésta cuenta con procesadores de señales lo cual se traduce en un ahorro en cuanto a que no se necesitan procesadores externos, es de un tamaño menor a su equivalente en formato análogo y tiene la posibilidad de guardar sesiones anteriores, lo cual se tradujo en una ganancia de tiempo de montaje.
Procesadores de señal:
Los procesadores de señal juegan un papel muy importante al momento de hacer un buen sonido en vivo. Generalmente, muchos de los elementos sonoros van a requerir la intervención de algunos procesos para exaltar o atenuar ciertas características sonoras. La escogencia de qué procesos se utilizan depende en gran medida a la instrumentación utilizada, al genero musical, a las condiciones acústicas del lugar y a el concepto sonoro.
Los procesos más comunes utilizados en vivo son; reverberación, delay, ecualización y compresión. Como experiencia personal, podemos decir que la utilización de consolas digitales ayuda en gran proporción en este aspecto ya que no se requieren de grandes y pesados elementos físicos que produzcan estos procesos (Procesos análogos).
La consola utilizada (YAMAHA LS9) cuenta con procesos de señal internos los cuales nos dieron la posibilidad de utilizarlos sin ningún inconveniente, haciendo de esta otra justificación para haber tomado la decisión de contar con ésta consola dentro del sistema de sonido del concierto.
38
Amplificación:
La amplificación es uno de esos elementos variables dentro de un sistema de sonido, ya que en gran medida depende de las dimensiones del evento. Teniendo en cuenta que un evento puede ser para pocas, o una gran cantidad de personas, las posibilidades de potencia son igualmente grandes. La amplificación debe trabajar en conjunto con el tipo de sistema a utilizar y la presión sonora que se requiere para la locación en la que el evento tendrá lugar.
Cabinas y arreglo:
Las cabinas reflejan una suprema importancia al ser el último elemento existente entre los músicos y la percepción sonora por parte de público. Su capacidad, cantidad y ubicación son aspectos que se tienen que poner a consideración en cualquier tipo de evento que se realice. Parte del éxito de un evento musical viene de la comodidad que sienta el público respecto al sonido, éste debe abarcar con eficiencia y calidad todos los rincones del recinto donde se realice el evento.
Hoy en día, la industria del sonido en vivo ha hecho grandes avances en cuanto a esto. Las nuevas tecnologías de eficiencia y distribución del sonido hacen que, con menos equipos, la cobertura del sonido sea más uniforme y concisa en un espacio determinado.
Existen dos grandes tipos de arreglos de cabinas que se pueden realizar. El primero se podría denominar arreglo convencional y el segundo “Line Array” (Ver anexo No. 8). Este último, siendo el más eficiente y moderno, fue el que decidimos utilizar. En ésta decisión, sopesó mas la calidad final, que la cuestión económica, ya que al ser un sistema mas complicado y moderno, los costos se elevan.
39
Este sistema distribuye de manera homogénea el sonido en todo el teatro, utilizando modernos sistemas de calibración y optimización de posicionamiento de los elementos en un espacio determinado. También logra ocupar un menor espacio, mejorando la visualización por parte del público hacia la tarima. Generalmente se utiliza siendo colgado en una estructura adicional. En nuestro evento, se tomó la decisión de arreglar las cabinas de cierta manera para lograr el mismo efecto de cobertura y calidad, pero sin la utilización de la estructura, la cual hubiera generado unos sobre costos realmente elevados.
Las cabinas utilizadas fueron un line array system de la marca QSC. Estas fueron posicionadas a la manera de “stacking” un arreglo a cada lado del escenario. Cabe anotar que la posición de los arreglos, y la angulación de cada una de las cajas no es arbitraria. En el proceso de calibración se toman todas las medidas para que el sonido sea homogéneo en todo el recito. Este proceso en nuestro concierto es muy importante, ya que al haber decidido un montaje en stacking, el comportamiento de las cabinas es distinto, razón por la cual se utiliza un sistema de software de predicción de acústica para lograr calibrar el arreglo y lograr una distribución pareja en todo el recinto.
4.2.1.1 Sonido de sala
El sonido de sala es resultado final de todos los elementos anteriormente mencionados, junto con la interpretación de los músicos. Ésta va a ser la percepción final que los asistentes tendrán a nivel sonoro, por lo cual es de vital importancia que se haga una inspección auditiva minuciosa para que el resultado sea satisfactorio. La mezcla final del sonido de sala, está a cargo del denominado “ingeniero de sala” o “FOH”.
Nosotros haremos lo posible por lograr que en la prueba de sonido podamos monitorear desde afuera el sonido general del FOH (turnándonos momentos musicales en los que
40
alguno de los dos no este tocando), para así tener una constante comunicación con el ingeniero principal y poder guiar el sonido de sala hacia nuestras propias preferencias, aplicando los conocimientos que hemos adquirido en la carrera y sobretodo en el campo laboral.
El contar con un ingeniero propio, es una de las ventajas más grandes al momento de optimizar tanto el tiempo de prueba, como la calidad del sonido del evento. Este ingeniero, no solo debe tener un previo conocimiento de sonido de la banda, de su música y de detalles sonoros importantes, sino también debe tener una comunicación clara y precisa al momento de relacionarse con los músicos en escena.
4.2.1.2 Monitoreo
A diferencia del sonido de sala, el monitoreo es dirigido hacia los propios músicos. Su labor es la de proporcionarle a los artistas una referencia de su sonido para el correcto desenvolvimiento musical al momento de la interpretación. Existen dos maneras para lograr tener un monitoreo. La más moderna son los llamados “In Ear” y el sistema convencional de cabinas en el escenario.
Para la realización de nuestro concierto, y para nuestra comodidad, se determinó utilizar el sistema convencional de monitoreo, ya que los costos del sistema “In Ear” son muy elevados. Además de esto, a lo largo de nuestra carrera jamás hemos tenido el sistema “In Ear”, por lo cual siempre preferimos utilizar lo que conocemos y con lo que nos sentimos más cómodos. Es importante que toda banda centre una gran parte de su tiempo en lograr esa comodidad en el escenario que es tan necesaria para una buena interpretación musical.
41
Las cabinas utilizadas en nuestro concierto fueron de la confiable marca QSC, dispuestas de la siguiente forma, (Ver anexo No. 9) utilizando 7 mezclas distintas las cuales nos proporcionaron independencia en poder elegir en detalle el monitoreo de cada uno de los músicos en tarima.
Es importante tener una buena comunicación con el ingeniero de monitores, pues de la mano del Stage Manager, es posible hacer una prueba de sonido organizada y eficiente para que todos los músicos en escena queden satisfechos con el resultado sonoro dentro de la tarima.
4.2.1.3 Rider Técnico
El Rider Técnico y el Stage Plot, son documentos que toda banda debe tener muy claros para comunicar, a empresas de sonido, productores y demás figuras que lo requieran, la conformación de los músicos en escena, y los requerimientos técnicos.
El Rider técnico es un escrito, en el cual se especifican los siguientes aspectos, algunos ya mencionados:
Requerimientos Técnicos
Stage Hace referencia al tamaño de escenario requerido por la banda, así como de el uso de sobre tarimas y la elevación y tamaño de estas.
Área de monitores Área y acondicionamiento general para la ubicación de la consola de monitores
42
Área de house mix Área y acondicionamiento general para la ubicación de la consola de frente, o FOH.
Área de trabajo Describe el tamaño y ubicación del área de trabajo designada
Intercom Indica la necesidad de tener un sistema de intercomunicación cerrada dentro del perímetro del evento.
Front of house Se describen las preferencias del sistema de sonido de sala de la banda. En este punto, se debe referenciar el tipo y marca de consola de mezcla preferida si se tiene una. También los diferentes procesadores de señal requeridos para el cómodo trabajo del ingeniero de mezcla.
Monitores Así como en el punto anterior, en este se deben comunicar las preferencias de sistema de sonido, consola de mezcla y procesadores de señal para el trabajo del ingeniero de mezcla.
Input List El input list, hace referencia a una tabla debidamente marcada con la forma en la que se utilizaran las entradas de la consola de mezclas. Esta debe dividirse en 4
43
elementos: Canal, Instrumento, Micrófono o caja directa,Stand (tipo de paral a utilizar) y Insert (proceso de señal).(Ver anexo No. 10)
Backline En este punto, la banda debe describir cuales son sus requerimientos o preferencias en cuanto a equipos de amplificación, e instrumentos musicales (batería, amplificadores para guitarra, etc.)
Prueba de sonido Aquí se describe el tiempo y el horario requerido por la banda para hacer su prueba de sonido. También pueden especificar la metodología a utilizar, sobretodo cuando vaya a haber la presentación de otra banda en el mismo evento.
Camerinos y catering Se hace referencia a las los requerimientos de los músicos en cuanto al espacio para relajación y vestuario antes de la presentación. Aquí se debe hacer una lista detallada de la alimentación e hidratación requerida por los músicos y su equipo de trabajo.
Stage Plot General “El stage Plot es un plano en el cual se logra explicar de manera gráfica la distribución y ubicación dentro del escenario de músicos, instrumentos, amplificadores, cabinas de monitoreo, puntos de corriente, micrófonos y cajas directas. Este punto es muy importante para lograr hacer un montaje rápido y preciso. El conocimiento y la ayuda gráfica por parte de la empresa de sonido,
44
brinda una gran ayuda y permite la buena planeación de un montaje en un evento en vivo.”4 (Ver anexo No. 9)
4.2.2 Iluminación Dentro del marco de los eventos musicales, y sobretodo hoy en día, la iluminación es de los aspectos más relevantes para lograr que un concierto sea exitoso y satisfactorio para el público.
La música y los elementos visuales deben trabajar en conjunto y
complementarse el uno al otro para lograr un impacto positivo para los asistentes a un evento. Dentro de la iluminación, se debe tomar en cuenta contar con los elementos necesarios no solo para suplir las necesidades visuales, sino para enriquecer y fortalecer el show con este recurso.
Dentro del concierto, utilizamos diferentes clases de elementos de iluminación, todos con propósitos distintos para crear el ambiente visual que deseamos:
20 Fresneles de 750 vatios cada uno Estos son utilizados tanto para ambientes como para puntos precisos de luz gracias a su capacidad de ampliar y/o concentrar su foco dentro del escenario.
16 Linternas de 500 vatios cada una Estas 16 linternas son la base de los spots, donde se enmarcan diferentes puntos precisos de foco de luz (Punto estático, Solos, Instrumentos adicionales como el piano)
4
Tomado de http://www.circulart.org/admin/file.php?table=grupos_musica&field=ficha&id=14. - 9 de
mayo de 2010.
45
10 Elipsoidales de 1000 wat. C/U; puente externo Utilizadas para momentos de impacto gracias a su ubicación en el puente externo lateral del escenario. Es importante resaltar en este punto el trabajo de los luminotécnicos y su estrecha relación con la música.
12 Par 64 de 1000 vatios; No 5. Destinados a producir los ambientes generales, utilizando colores como azul, rojo, ámbar y verde, gracias a las gelatinas la cuales son las que producen este efecto. Cada canción tiene de por sí un ambiente musical, el cual se trata de recrear también a nivel visual por estos elementos.
1 Seguidor de 1000 vatios Seguidor utilizado exclusivamente para un momento, donde se presenta un numero acrobático de circo contemporáneo. “La Gata Cirko”
2 Cabezas móviles Son los elementos de iluminación que dan dinámica, con la programación de diferentes spots y movimientos continuos. Su gran capacidad lumínica, la facilidad de programación, la variedad de colores y figuras, y su alcance en cuanto a movilidad, hacen que estas cabezas móviles sean parte continua y activa en nuestro concierto.
2 Barra de luces laterales
4 Barras de luces frontales
2 Barras de luces en la parrilla del escenario
1 Controlador DMX TL-2448 Lightronics 46
Ésta consola es utilizada por los luminotécnicos como un control de fader de las diferentes luces del escenario. Su gran capacidad de guardar hasta 600 diferentes escenas hacen que previamente al concierto se programen de manera fácil los elementos a variar en cada una de las canciones. Por esa razón, es un elemento vital para el transcurso visual de nuestro evento musical.
4.2.3 Video Gran parte del trabajo previo al concierto está concentrado en el manejo del video. Este, es un elemento que produce excelente apoyo visual a todos los eventos musicales y es imprescindible teniendo en cuenta el tipo de evento que estamos produciendo.
Dentro del montaje, contamos con la utilización de 2 video beams de alta potencia (6000 lumens), ya que la proyección está diseñada para ser utilizada en el fondo de ladrillo que el teatro Ernesto Bein nos brinda. Al no ser una superficie común para la proyección, decidimos utilizar 2 video beams sincronizados para optimizar la potencia de este y velar por que el trabajo de iluminación no interfiera con la proyección de video.
La posición de los video beams será cercana a la posición del FOH, donde tendrá directo acceso el equipo técnico, revisando constantemente la temperatura y la apropiada ventilación.
El Teatro Ernesto Bein cuenta con una interconexión de video, la cual nos permite que el VJ tenga su puesto de mando desde la zona de iluminación, con una excelente visual de la tarima y todo el teatro.
47
4.2.4 Tarima La tarima es un elemento importante para la comodidad tanto de músicos como del público asistente. Además de la tarima ya proporcionada por el teatro, es necesaria la utilización de sobre tarimas, donde se busca resaltar, dentro del escenario, secciones que requieren de una especial altura dado a la posición dentro de la tarima. Dentro de nuestro evento, el único elemento que requiere de esta ayuda es la batería, donde se utilizó un arreglo de 4 tarimas de 1.2 m x 1.2 m cada una con una altura de 50 cm.
4.2.5 Pirotecnia y efectos Dado a que los eventos musicales, como se ha mencionado anteriormente, tienen varios elementos visuales a su favor, un punto extra es la utilización de pirotecnia y otra clase de efectos. Es importante aclarar que el Teatro Ernesto Bein, al ser un recinto cerrado, tiene ciertas limitaciones con el uso de pirotecnia, y esta debe cumplir con las normas para recintos cerrados.
El concierto contó con 2 clases diferentes de pirotecnia, todas ellas controladas electrónicamente vía pedal por los músicos directamente:
4 Cañones de pólvora seca Estos cañones lanzan su destello por 4 mts de altura durante 1 segundo. Los utilizamos para efectos de impacto en momentos musicales que lo requieran.
2 Lanzallamas Electrónicos Estos lanzallamas producen una estela de fuego de mas de 3 mts, pueden ser mantenidas o lanzadas por más de 50 veces. Cabe anotar que no usaremos todo
48
su potencial, ya que al ser un suceso impactante y puntual, la sobre utilización de este puede quitar el efecto deseado. 4.2.6 Corriente Sin corriente, ningún elemento antes mencionado podría funcionar. La importancia que tiene la corriente en un evento es la forma en la que está distribuida, para así, poder suministrarla de manera estable a todos los puntos que se requieran. Los dos principales elementos que requieren importantes regulaciones de corriente son la iluminación y el sonido.
En eventos de grandes magnitudes, y sobretodo que tienen como locación lugares al aire libre, es necesaria la utilización de suministros de corriente móviles o plantas. Dependiendo de las dimensiones del evento, se requerirán plantas de alto, medio o bajo vatiaje.
La distribución de corriente se hace gracias a los dimers, los cuales actúan como agentes reguladores para suministrar corriente en diferentes puntos, con gran capacidad y estabilidad. También, al igual que las plantas, su tamaño y capacidad van a depender de las dimensiones del evento a realizar.
En nuestro caso, los dimers son una excelente opción en cuanto a costo y calidad, ya que al ser un evento en un recinto cerrado, y no de grandes dimensiones, la distribución de la corriente de luces y sonido puede ser manejada sin problemas con dimers. Hay que tener en cuenta que la distribución de la corriente debe ser independiente, así que contaremos con los dimers que ofrece el teatro para las luces, y la empresa de sonido contará con sus propios dimers.
4 Dimers de 2.4 kw Colortran (30 canales mas 3 para luces de sala) Capacidad eléctrica 63 amperios por fase (conector Legrand) 49
4.2.7 Seguridad Al ser un evento con varios elementos interactuando al tiempo, se deben tener ciertas consideraciones de seguridad tanto en el escenario, como en diferentes puntos del teatro:
Las conexiones eléctricas deben estar debidamente señalizadas y aseguradas.
Los cables deben tener protección en lugares donde haya flujo de personas. Es importante asegurar que ningún equipo este o haya estado en contacto con ningún fluido.
Las vallas de contención, tanto en los filtros como la división de boletería y división hacia al escenario, constituyen una seguridad tanto a los músicos, como al personal de producción del evento. (en este caso, debido a que es un auditorio cerrado, no fue necesaria la utilización de estas vallas. Por otro lado quitarían el espacio requerido para los flujos hacia las salidas de emergencia).
4.2.8 Sistema de grabación de Audio Es muy importante tener un buen registro de audio de un evento. Sobre todo teniendo en cuenta si este va a ser parte de algún producto audio visual.
La grabación de audio en concierto en vivo debe tener en cuenta bastantes aspectos, ya que se requiere de equipos técnicos de alta capacidad. La posición de los micrófonos debe ser de alto cuidado, pues generalmente se utilizan los mismos micrófonos para el sonido de sala. Es importante tener equipos que sobrepasen las especificaciones técnicas del sistema a utilizar, pues el colapso de éste (por ejemplo un computador) puede
50
resultar en un problema grave, ya que en vivo no hay una segunda oportunidad de capturar la misma toma, a diferencia de la grabación en estudio.
Otra diferencia clave en cuanto a la grabación es el registro de toda una banda tocando en bloque. En estudio es sencillo poder hacer tomas individuales de cada uno de los instrumentos, y la posibilidad de corregir errores es muy alta. En sonido en vivo esto no tiene posibilidad ya que todos los eventos pasan a tiempo real, así como la captura. Generalmente, la captura de sonido tendrá que ser con algún sistema multicanal, donde sea posible tener un registro de varios instrumentos para lograr hacer una buena mezcla.
El dispositivo de grabación que tenemos disponible es una Digi 003 de consola. En este sistema podemos grabar 8 canales pre potenciados, en los cuales haremos las siguientes premezclas:
Ch 1. Ambiente L Ch 2. Ambiente R Ch 3. Voz principal Ch 4. Coros Ch 5. Guitarras Ch 6. Teclados y Piano Ch 7. Batería Ch 8. Bajo
El programa utilizado fue Protools Le 8.0
Con estos elementos, fue posible realizar una buena mezcla de audio, la cual hizo una alusión sonora a la experiencia de asistir al mismo evento.
Contamos con la
colaboración de 2 personas las cuales nos ayudaron en la conexión y revisión de los aspectos técnicos que se requerían para lograr una buena captura de audio. 51
4.2.9 Sistema de captura de video Siendo este un evento muy enfocado en lo visual, es bastante importante tener varias perspectivas, pensando en una post producción dinámica. Es muy común la utilización de diferentes cámaras, escogiendo ángulos de captura que tengan buena visibilidad de la tarima y los músicos en escena.
Es común utilizar también, elementos de ayuda para una mejor captura, como lo son los dollies o grúas. Por cuestiones de presupuesto, en nuestro evento no fue posible la contratación de ninguno de estos elementos ya que su valor comercial es bastante alto. Aún Así, utilizamos 3 cámaras diferentes, las cuales nos dieron los ángulos necesarios para una buena captura. Todas son cámaras de muy buena resolución, manejadas por 3 camarógrafos con previo conocimiento de eventos musicales importantes a capturar.
Las cámaras utilizadas son las siguientes:
Panasonic 3ccd pvg 200 mini dv Sony Handicam HDV Canon rebel x1 HD
52
4.2.10 Recursos Humanos
4.2.10.1 Sonido
Ingeniero de sala y monitores Es el encargado de la mezcla del FOH y de los monitores. Su función es vital tanto antes del evento (Prueba de sonido), como durante el mismo ya que el debe constantemente adecuarse a cambios inmediatos a nivel sonoro que se tengan que realizar para el buen desarrollo del sonido durante el concierto.
Asistente de ingeniero de sala y monitores Es la mano derecha del ingeniero de FOH y monitores. Su función es de apoyo a cualquier cuestión técnica que requiera el ingeniero principal.
Ingeniero de calibración Este ingeniero es el encargado de velar por que el sistema de sonido esté calibrado y suene de manera optima para su buen funcionamiento. El proceso se hace justo antes de cualquier prueba de sonido. Gracias a distintos programas de computador, se hacen ajustes de ecualización, posición, angulación y potencia de todo el sistema de sonido a utilizar.
Stage Manager El stage manager dirige todo lo referente a la tarima. Es el encargado de que todo en escenario se haga de forma oportuna y eficiente. Debe tener muy en claro cómo se va a situar la banda, que es lo que la banda necesita y cuáles son las cuestiones técnicas a realizar para la comodidad y funcionalidad de los músicos en el escenario.
53
Roadies Son las personas encargadas del montaje físico del sonido y demás requerimientos técnicos. Ellos deben estar pendientes de cualquier situación que se presente tanto en el montaje, la prueba de sonido y el transcurso del evento. También debe estar a cargo de ellos el desmontaje de todo el sistema.
4.2.10.2 Iluminación
Tramoya Los tramoyistas son las personas destinadas a dirigir, colgar o montar cualquier requerimiento técnico que deba ser instalado en las tramoyas de la tarima.
Luminotécnico de ambientes El luminotécnico de ambientes se encarga únicamente del manejo de luces ambientales en el escenario durante el evento. Éste debe tener plenos conocimientos de programación y utilización de los equipos, así como de toda la música que vaya a tener vía en el concierto.
Luminotécnico puntual (Spots) El luminotécnico puntual centra toda su atención en las luces que manejen puntos específicos o spots. También debe tener un conocimiento de todos los detalles musicales importantes que deban ser resaltados durante el evento.
4.2.10.3 Video
VJ
54
El VJ (Video Jockey) debe manejar todo lo referente a la proyección del video en vivo. Debido a que el video y la música van en total sincronía, el VJ debe encargarse de que esa sincronización ocurra respondiendoa los cambios musicales que se puedan dar en el transcurso del concierto.
4.2.10.4 Captura de video
Camarógrafos Los camarógrafos deben manejar de manera ágil las cámaras tanto durante el concierto, como antes y después de él. Es importante decir que los camarógrafos deben conocer la música, ya que hay elementos musicales importantes que deben ser capturados de la forma correcta.
4.2.10.5 Captura de audio
Ingeniero de grabación El ingeniero de grabación debe velar por que todo lo referente a la grabación funcione de manera adecuada. Debe probar las señales y constatar de que todo llegue al sistema de grabación de la mejor forma y sin ningún tipo de ruido. La buena captura del audio depende en gran medida de su criterio antes y durante el concierto. Debe también estar muy pendiente de cualquier situación adversa que se presente con el sistema de grabación.
Asistentes Deben ser la mano derecha del ingeniero de grabación, estando pendientes de cualquier situación técnica que este requiera en cualquier momento.
55
4.3
Estudio de mercadeo
Hablamos de mercadeo cuando nos referimos al proceso social a través del cual individuos y/o grupos de personas obtienen necesidades mediante la creación, oferta y libre intercambio de productos y servicios valiosos con otros.
4.3.1 Target Comercial Se denomina target comercial al grupo objetivo específico al cual se va a inclinar la mayor parte de la publicidad; es aquel nicho que se considera el destinatario ideal de un producto. Los aspectos a analizar en un estudio de público objetivo podrían ser: Estrato social, género, edad y ubicación geográfica. Los aspectos que tuvimos en cuenta para nuestro caso fueron:
Ubicación geográfica: Tienen que ser residentes en Bogotá.
Estrato social: aunque no es completamente relevante, la ubicación del auditorio hace que nos concentremos en gente de estratos medio, medio alto y alto, ya que éste está ubicado en una zona estrato 6 de Bogotá.
Edad: aunque consideramos que la música que hacemos abarca todas las edades, centramos nuestra atención en un público universitario y adulto, pues es indispensable llegar a gente con capacidad de compra y este, al ser un lanzamiento de un disco, puede ser un buen escenario para hallar promotores con alta solvencia económica es una prioridad.
56
Por otro lado, el grupo objetivo más importante es aquel que ya ha accedido libremente a recibir información de eventos realizados por nosotros. Gracias a la trayectoria hecha con CsE – Tribute Band, hemos conformado una base de datos donde podemos enviar información SI deseada a aquellos que nos brindaron sus datos.
4.3.2 Producto El producto es todo aquello que se puede ofrecer en un mercado que puede satisfacer una necesidad o un deseo. Nosotros ofrecimos dos productos: una boleta para asistir a un concierto en vivo y un disco compacto. Estos dos productos pueden ser vendidos juntos o por separado, claro está que cuando queremos ofrecer dos productos lo mejor es generar promociones que garanticen la venta de los dos en compañía por encima de cada uno por separado. Estos dos productos se promocionan mutuamente ya que si queremos vender la boleta, utilizamos el disco compacto como incentivo señalando que se va a exponer en vivo lo hecho en las grabaciones; si se quiere promocionar el disco, se utiliza el concierto en vivo para exponer todo el trabajo consignado en el fonograma, si este agradó a la audiencia, las posibilidades de venta del disco son mucho mayores.
4.3.3 Precio El precio es el elemento de la mezcla de mercadeo que produce ingresos, los otros elementos producen costos. El precio también tiende a ser más flexible: se puede modificar rápidamente, a diferencia del contenido y las características del producto.
Surge un dilema importante en cuanto a la definición de un precio ya que, si se tiene en cuenta los costos de realización del producto, posiblemente el precio nos quede desproporcionado con respecto a productos similares en el mercado. Después de un
57
análisis concluimos que el precio tenía que estar relacionado con el hecho de que es un lanzamiento y que lo importante en este caso es dar a conocer nuestra música, más que lucrarnos con estos productos. Aprovechando el hecho de que disminuimos los costos del evento sustancialmente pudimos poner un precio simbólico al disco compacto y un precio asequible a la boleta del concierto. También quisimos que los precios escogidos para nuestros productos fuesen precios cerrados, ya que el cambio o “vueltas” puede convertirse en un verdadero dolor de cabeza a la hora de manejar la taquilla. Los precios definidos fueron los siguientes:
Boleta para el concierto: $20.000 pesos m/c Establecimos con este precio un punto de equilibrio económico de un número de 210 boletas vendidas, correspondiente a menos de la mitad del aforo del auditorio. Cualquier boleta por encima de 210 es utilidad.
Disco compacto: $25.000 pesos m/c Con este precio entramos por debajo de los estándares de precio de discos en la industria, compitiendo con el precio a nuestro favor.
Promoción de lanzamiento: Boleta más CD por $30.000 pesos m/c Con esta promoción buscamos incrementar las ventas del CD en el evento, ya que los asistentes claramente, si asistieron al auditorio, tenían pensado comprar la boleta e ingresar al concierto. Con esta medida además de tener una ganancia adicional, logramos difundir nuestra música por medio de la venta de discos.
4.3.4 Plaza Cuando hablamos de plaza nos referimos al terreno donde actuará todo nuestro plan de mercadeo, hablamos de canales, de cobertura, merchandising,de planificación y distribución. Nuestra plaza está directamente relacionada con la estrategia de mercadeo 58
BTL dado que nos centramos en un público específico y tenemos la posibilidad de observar cómo reacciona el público a nuestra campaña. (ver 4.3.5.2). La creación de una extensa base de datos a la lo largo de 5 años de correo SI deseado con CsE – Tribute Band, el fomento de grupos y eventos en redes sociales en Internet tales como Facebook, Twitter y Myspace y la publicación de nuestro trabajo como incentivo en un sitio Web son el núcleo de nuestra actividad de mercadeo.
La base de datos de correos ha sido el producto de cientos de conciertos y constante actividad en Internet. Por medio de un formulario de contacto el público decide recibir información vía e-mail de próximos eventos a realizar por la banda. Con esta base de datos podemos enviar correos con la promoción de nuestro evento escudados en el título del evento: “Sputnik! – Proyecto original de CsE – Tribute Band”, de esta forma sigue siendo información de CsE la cual el público si ha solicitado.
Las redes sociales hacen parte de la vida cotidiana de millones de personas, la buena utilización de estas redes puede hacer la diferencia en el resultado final de afluencia a nuestro evento. Con estas redes podemos hacer un seguimiento de la respuesta que tiene el público hacia el concierto ya que los grupos y eventos que podemos crear en estas redes, nos permite estar al tanto de gente que planea asistir al evento, gente que posiblemente lo haga y gente que definitivamente no lo hará. Así mismo podemos recibir, vía estas redes, comentarios acerca del evento promocionado y, lo mejor de todo, no nos genera gastos.
La creación de un sitio Web en el cual se pudieron descargar las canciones del CD de forma gratuita por tiempo limitado fue el incentivo principal para todos aquellos que quisieran asistir al evento, ya que ir a un concierto conociendo la música y las líricas eleva la calidad de experiencia del auditor. En este momento se encuentran colgadas en la página las nueve canciones que conforman el trabajo discográfico con sus respectivas ilustraciones y líricas, pero a diferencia de hace un tiempo, éstas se encuentran
59
solamente para audición, la descarga gratuita se deshabilitó para generar la necesidad de adquirir el disco compacto físico. La realización de flyers (volantes), y afiches tiene un fin más romántico que comercial, pues somos conscientesde que un afiche con el nombre de una banda completamente desconocida no invita a nada, en un afiche lo que vende es el nombre. Así que sacamos pocos afiches para tener un registro de nuestro primer evento, pegamos algunos en colegios, pero no centramos nuestra atención en este tipo de publicidad.
4.3.5 Promoción
4.3.5.1 ATL
Above-the-line, o ATL, es una estrategia de mercadeo que no escoge un público objetivo sino que se enfoca en promover una marca y establecer su identidad frente a una audiencia general. Es muy fácil hacer este tipo de propaganda, ya que se trata de publicidad convencional e impersonal como aquella en los medios de comunicación masiva (televisión, radio, Internet, periódico). El lado negativo de la publicidad ATL es que medir el retorno sobre la inversión hecha es básicamente imposible. En nuestro caso, una publicidad enfocada al ATL elevaría los costos de producción inmensamente.
4.3.5.2 BTL
Below-the-line, o BTL, es una estrategia de mercadeo enfocada en los intereses y deseos de un público objetivo. Promociones de ventas de tipo BTL incluyen ofertas, descuentos y cualquier tipo de incentivo. La publicidad BTL es más eficiente y rentable que la ATL cuando se tiene un público específico en mente y se puede medir el retorno
60
sobre la inversión. Generalmente, la BTL utiliza métodos menos convencionales y más personales, como correos directos a la clientela. El BTL es la estrategia de mercadeo que se acomodó en totalidad a nuestras necesidades. Como lo expusimos en el punto 4.3.4 referente a los canales de difusión, el BTL es definitivamente la mejor opción cuando se trata de realizar eventos a un público específico y se cuenta con pocos recursos económicos.
4.3.5.3 TTL
La publicidad TTL, o Through-the-line, es una combinación de ATL y BTL para optimizar el retorno sobre el presupuesto publicitario. Tiende a usar la BTL más que la ATL porque es mejor para negocios pequeños y con menos recursos. Podría decirse que con la elaboración de afiches y volantes nos metimos un poco con el TTL, pero la verdad es que como ya lo expusimos, el fin principal de esa publicidad impresa no correspondía al punto fuerte de la difusión.
4.3.6 Distribución y venta La venta de estos productos se hizo de la siguiente forma:
Preventa de boletería por medio de un formulario de contacto situado en redes sociales, en correos y en nuestro sitio Web.
Preventa por medio de los integrantes de la banda y allegados.
Venta de discos y boletería en la taquilla del auditorio el día del evento a partir de las 5:00 p.m. por medio de la promoción mencionada en el punto 3.3.3 referente a precios. 61
4.3.7 Patrocinadores La gestión de auspiciantes y patrocinadores que apoyen económicamente el evento es complicada pero no imposible.
Un patrocinador es la forma más rentable de sacar provecho económico a un evento, ya que éste se ve beneficiado por situaciones que no representan inversión por parte de nosotros, una pendón en el Hall del teatro no nos cuesta nada y no le hace daño a nadie, por lo contrario para un patrocinador significa cientos de personas conociendo su imagen y marca.
Un patrocinador u auspiciante habría aportado inmensamente a nuestro evento, pero uno de nuestros objetivos primordiales con la realización de este documento, era la demostración de que es posible realizar un evento sin ayudas económicas externas.
62
4.4
Aspectos legales
4.4.1 Sayco y Acinpro para espectáculos públicos SAYCO es una Sociedad de gestión colectiva de Derechos de Autor, sin ánimo de lucro, cuyo objeto es el de recaudar y distribuir los derechos patrimoniales provenientes de la Comunicación Pública y Reproducción de las obras musicales de sus asociados nacionales por el simple acto de su afiliación y, de los extranjeros en virtud de los contratos de representación recíproca, suscritos con las Sociedades hermanas afiliadas a la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores CISAC con sede en París. 5
ACINPRO es una sociedad de gestión colectiva de derechos conexos a los de autor, sin ánimo de lucro, reconocida y autorizada por la Dirección Nacional del Derecho de Autor para recaudar y distribuir equitativamente los derechos derivados de la comunicación pública de la música fonograbada que correspondan a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas que estén afiliados a la entidad. Nuestra personería jurídica fue reconocida mediante la Resolución No. 002 del 24 de diciembre de 1982, expedida por la Dirección Nacional del Derecho de Autor.6
Es curioso el hecho de que si se va a hacer un concierto con música propia, no parece lógico que una entidad aparezca para cobrar los derechos de autor. Pero así es. La organización Sayco-Acinpro recauda todo lo relacionado a ejecuciones públicas sin importar quien las ejecute. Nuestro deber como autores, intérpretes, ejecutantes y Tomado de http://www.sayco.org/contenido/contenido.aspx?catID=452&conID=774 - mayo 5 de 2010 6 Tomado de http://www.acinpro.org.co/acinpro/tabid/61/Default.aspx - 5 de mayo de 2010 5
63
productores es afiliarnos a estas entidades para poder gozar de los beneficios y las regalías que nosotros mismos hemos generado. A continuación está la tabla7 que rige espectáculos públicos:
Espectáculos públicos con cobro y con música de carácter: Imprescindible: 15% Mínimo 10% Sobre el ingreso bruto mas IVA. Necesaria : 10% Mínimo 7% Sobre el ingreso bruto mas IVA. Ambiental : 7% Mínimo 4% Sobre el ingreso bruto mas IVA. Incidental : 3% Mínimo 1% Sobre el ingreso bruto mas IVA.
Ya sabemos que para nuestro evento como mínimo debemos pagar el 10% más IVA del ingreso bruto, no de las utilidades, del ingreso, ya que es un evento donde la música es completamente imprescindible. 4.4.2 Permisos Existen varios tipos de permisos los cuales se tiene que tramitar en ciertos tipos de eventos. Generalmente, dependiendo de la magnitud del concierto en cuanto a aforo, locación, género y tipo de evento, se tramitarán los siguientes permisos:
Secretaria de movilidad Permiso Bomberos Sayco y Acinpro Servicio médico Alcaldías Locales Policía Secretaría de gobierno Tomada de http://www.sayco.org/contenido/contenido.aspx?catID=452&conID=774 - 5 de mayo de 2010 7
64
D.P.A.E Permiso de escenario
Es importante aclarar que nuestro evento, al contar con un aforo menor a las 500 personas, y al ser considerado como una aglomeración de público de bajo riesgo, no requiere de la implementación de estos permisos, además de esto elAuditorio Ernesto Bein cumple con los trámites previos referentes a su utilización para esta clase de eventos.
65
5
5.1
Producción y transcurso del evento
Montaje
Según el cronograma realizado por el equipo de producción de campo, los tiempos de montaje se ejecutaron sin problemas. Hubo una pequeña demora debido a que en el auditorio había un evento que terminó más tarde de las 12:00 p.m, pero tras un acuerdo con los organizadores pudimos iniciar el montaje antes de que terminara el evento anterior. Muchas veces molestarse por un imprevisto no es la mejor opción, el dialogo condujo a una solución bipartita. El montaje de sonido y luminotecnia se realizó exitosamente, no hubo problemas de ningún tipo. Generalmente existen problemas relacionados con la corriente, pero ahí es donde es crucial saber escoger bien a los proveedores ya que estos manejan sus propios dimmers y reguladores entonces lo único que deben hacer es conectarse al ”chupo” o a una planta eléctrica.
5.2
Pruebas
Las pruebas empezaron sin contratiempos, seguimos el orden tradicional de una prueba de sonido: Batería – Bajo – Guitarras – Teclados – Piano – Voces. Vale aclarar que a veces existen inconvenientes con cables y/o cajas directas, también a veces fallan puntos de la consola y siempre existe un lapso de tiempo en el que los operarios y técnicos revisan cúales el problema; nosotros recomendamos nunca perder tiempo con esos inconvenientes, si surge algo, parte del equipo técnico se dedica a solucionarlo mientras ingeniero y músicos siguen con el siguiente punto en la lista.
66
Las pruebas de video y luminotecnia se realizaron simultáneamente a la prueba de sonido, puede ser un poco incomodo en la tarima ya que muchas veces deben bajar barras para reacomodar luces y pues todo eso ocurre con músicos en escena, es molesto pero no es grave. Se presentóuna situación con la proyección de video, lo que nos obligó a tomar una decisión acerca de si utilizábamos los dos Video Beams para generar diferentes pantallas o si se utilizaban los dos para lograr un efecto mucho más potente en la proyección de video. Se decidió que lo mejor era utilizarlos simultáneamente para lograr más poder en la proyección, pero esto generó nuevos inconvenientes ya que una máquina debía estar encima de la otra para tener la menor cantidad de distancia entre ellas y lograr enfocar de manera optima el mismo punto por lo que una bloqueaba la salida de ventilación de la otra,
lo que podría generar
recalentamientos que podían llevar a que la máquina se fundiera. La solución fue poner un entre piso entre los dos video beams, esto solucionó el problema del recalentamiento pero aumentó la distancia entre los lentes, era lo uno o lo otro. Después de un tiempo de calibración del equipo técnico, se obtuvo una imagen óptima y de mucha potencia. En cuanto a las pruebas de sonido no hubo problemas técnicos relevantes, tuvimos demoras debido al montaje de la acróbata de lira de La Gata Cirko, ya que no se hicieron ensayos con ella por cuestiones de espacio. Así mismo se instalaron los dispositivos para la pirotecnia y se dieron los instructivos a los músicos y al equipo técnico para tener todas las precauciones. Al final estábamos 45 minutos corridos del cronograma original, situación que generó demoras a la hora de empezar con el evento.
5.3
Desarrollo del evento
Dentro del marco del desarrollo del evento, fue importante la previa revisión de varios elementos antes de darle entrada al público. Miramos con detenimiento que el escenario estuviera en orden, que ningún objeto personal fuera a quedar en los lugares donde iba a transitar público. También fue importante monitorear que las puertas de seguridad estuvieran abiertas, pues muchas veces la existencia de estas puertas es verídica, pero su 67
funcionamiento no es el correcto. Justo antes de dar entrada al público, decisión que dependía de nosotros, nos reunimos tanto el equipo técnico como los músicos y demás personas involucradas en el evento. Esto tanto con fines organizacionales pues se dan las últimas direcciones, como con fines emocionales, pues se siente un gran apoyo de grupo el cual es perfecto como sentimiento previo a comenzar el evento.
Dimos entrada al público, donde la acomodación dentro del teatro fue sin numeración. Esto no tiene problemas con flujos de personas de un número no tan elevado, dándole la oportunidad al público de acomodarse como mejor les convenga dentro del escenario.
Mientras esto ocurría, todos los miembros de la banda nos acomodamos en los camerinos. Aquí se hicieron todas las labores de vestuario, maquillaje y preparación. Es importante decir que en éste punto, nuestra labor pasa de ser los productores del evento, a músicos, por lo que es preciso hacer un esfuerzo mental para centrarse en la interpretación, y enfocar todo el trabajo previo pero a nivel musical dentro del escenario.
Finalmente los músicos salimos al escenario y el concierto comenzó.
El transcurso del evento fue fluido. El apoyo técnico a nosotros, ya en función de músicos, fue preciso. En cuanto a problemas técnicos, hubo pequeñas fallas atribuidas a un cable de una guitarra, pero fue una situación totalmente controlable. La pirotecnia, probada desde la primera canción, no tuvo inconveniente y logró hacer su cometido. El video fue fluido y logró captar la atención del público en los momentos en lo que queríamos que eso fuera así.
En cuanto a la parte técnica en el escenario, la situación fue bastante cómoda. El monitoreo tuvo unas excelentes mezclas y esto nos permitió tener mucha tranquilidad y confianza en cuanto a la interpretación se refiere. El constante apoyo de los roadies fue
68
importante, da fluidez el hecho de saber que existen personas que están totalmente pendientes de cualquier eventualidad dentro del escenario en el transcurrir del concierto.
Musicalmente el concierto fue bastante sólido. Hubo pequeñas fallas atribuidas a los nervios de presentar por primera vez un trabajo, ya nos ha ocurrido con los primeros montajes de CsE y es algo que se va corrigiendo con el hábito de estar tocando un montaje en específico en escena. La intervención de la acróbata (La Gata Cirko) no tuvo ningún inconveniente y se logró crear el impacto que deseábamos. Esto, creó recordación en los asistentes al evento.
Finalmente, el concierto terminó concluyendo así un gran trabajo de muchas personas. Todos, desde la parte técnica, la producción, y los músicos, tuvimos un sentimiento de satisfacción al haber demostrado que esto era posible, y al tener la certeza de que se hizo un buen trabajo gracias al buen desarrollo del todo el evento.
5.4
Desmontaje y reacondicionamiento
El desmontaje de equipos se realizó en los tiempos estipulados en el cronograma ya que el concierto era más corto de lo que habíamos presupuestado. No hubo contratiempos ni calamidades. Recomendamos estar pendientes de todos los equipos, en especial computadores portátiles y pedales de guitarra, ya que hay gente inescrupulosa que entra a los eventos a apropiarse de lo ajeno.
5.5
Evaluación del evento
El sonido plasmado en el fonograma estuvo directamente relacionado con el sonido logrado en el evento, la utilización de los mismos instrumentos y amplificadores, dio como resultado una congruencia en cuanto al color sonoro expuesto en el disco.
69
El público agradeció el hecho de ser completamente fieles a la hora de interpretar el material grabado en vivo, pues los auditores del disco pueden generar afecto hacia ciertos detalles consignados en el, y la reproducción de estos en vivo y en directo, por mínimos que sean, siempre causarán un impacto positivo.
5.6
Evaluación económica
En la tabla expuesta en el punto 4.1.6 hablamos de un total de gastos de $4’190.000, este valor se modificó un poco ya que se utilizaron $80.000 adicionales para imprevistos relacionados en su mayoría con transportes de personal. Eso nos da un total de gastos de $4’270.000 sin contar con los porcentajes con los que hay que responder (10% más IVA para Sayco-Acinpro y 30% del total de la boletería para Illusion Entertainment).
Al concierto ingresaron 287 personas pagando la entrada, con un valor de $20.000 pesos por boleta tenemos un resultado de $5’740.000 pesos m/c
A esto le restamos el 10% más IVA ($665.840) de Sayco-Acinpro y tenemos un resultado de 5’074.160 pesos m/c Restándole el 30% ($1’522.248) destinado a Illusion Entertainment y tenemos como resultado $3’551.912 pesos m/c. A este resultado debemos restarle los 4’270.000 correspondientes a gastos y como resultado tenemos un total de -718.088 pesos m/c
70
Este vendría siendo el resultado oficial de taquilla y se trata evidentemente de una pérdida. Pero lo cierto es que no solo estábamos vendiendo una boleta, había un segundo producto: el disco compacto.
En el concierto se vendieron 133 discos. Esto quiere decir que aproximadamente la mitad de los compradores de boletas, compraron disco. Nosotros atribuimos esta cantidad a varios factores, pero por sobre todo a la promoción descrita en el punto 4.3.3
Debido a la promoción cada disco tenía un valor de $10.000 y esto nos da un total de venta de discos de $1’330.000 pesos m/c Ahora tenemos un total de $1’330.000 al cual debemos restarle el déficit de $-718.088 para llegar a un resultado total de $611.912 pesos m/c
El total recaudado se repartió entre todos aquellos que trabajaron a riesgo, a excepción de nosotros mismos y los miembros de la banda, pues nos consideramos más que agradecidos con este resultado ya que favorece inmensamente la promoción de nuestro producto.
71
6
Postproducción de Audio y video del concierto
Una vez finalizado el evento, el material resultante será el material de audio y los registros de las cámaras de video. Todo lo referente a la postproducción del evento se enmarca en la realización de un documento audio visual, donde se trata de recrear de manera mas fiel posible, la experiencia de haber estado en el evento mismo. Para esto, se requieren diferentes procesos los cuales, en conjunto, llevan a la producción final de un DVD con tal registro audiovisual.
6.1
Edición de Audio
En cuanto al proceso de edición del audio, es importante anotar que el software utilizado fue Ableton Live 7. La decisión de utilizar éste programa se basa en que nos sentimos mas familiarizados con esta plataforma y consideramos que tiene herramientas mas sencillas para la edición. El cambio de sesión se hizo con importación de los archivos de audio capturados por el sistema de grabación. También es importante mencionar que se hizo una división de los audios por canción, ya que cada una de ellas, dada su naturaleza musical, tiene tanto características distintas, como problemas diferentes que solucionar. Una vez divididas las canciones por sesión, hicimos una evaluación de los problemas que necesitan ser solucionados. Con la ayuda de Plug ins de la marca Tc electronics (Studio complete bundle), fue posible minimizar los errores ocurridos, y exaltar las cualidades mas representativas de cada instrumento. Toda la mezcla fue enmarcada por la utilización de los micrófonos de ambiente, ya que son estos los que logran hacer una verdadera alusión al sonido que se presenció ese día en el evento.
72
6.2
Edición de video
La edición del video se realizó en el software Final Cut Pro. El material de dos de las cámaras fue subido vía firewire por la cámara Sony Handicam HDV, la cual tiene unas cabezas de lectura más adecuadas. El material de la cámara restante (Canon Rebel x1) se captura directamente en una flash memory, por lo que únicamente se tuvo que pasar el material de este medio, al computador. Para la rápida edición de estas 3 cámaras, se utilizó la función de Final Cut Pro multi cámara, donde es posible visualizar al tiempo las 3 capturas y marcan en tiempo real los cortes designados, siempre pensando en obtener los mejores ángulos y las mejores tomas.
6.3
Realización del material audiovisual
Para la finalización del material audiovisual, se escogieron los mejores momentos del concierto, donde se vea de manera más clara cómo fue la experiencia de haber asistido al evento. Gracias a la captura de video no solo durante el concierto, sino antes y después, nos fue posible hacer un estilo de documental donde se pueda ver, de manera más clara, como fue todo el proceso de producción y realización de este evento.
73
7
Conclusiones
Es muy posible realizar eventos de autopromoción musical de buena calidad sin la ayuda de grandes presupuestos ni de apoyos monetarios externos.
Un músico puede tomar labores de producción para así llegar a objetivos que puedan favorecer inmensamente la autogestión dentro de la industria musical.
Para poder liderar la producción de un evento de esta categoría, es necesario tener un espíritu fuerte de liderazgo que esté acompañado de
una gran
convicción por el desarrollo de proyectos arriesgados e innovadores. Es necesario que un productor genere confianza a todo su equipo de trabajo, ya que en él recae todo el poder de decisión en todo lo que un evento se refiere, y este debe sentirse completamente apoyado por su gente.
La realización de convenios con proveedores y en general con entidades prestadoras de servicios es de vital importancia. Este evento habría tenido resultados económicos muy diferentes si no se hubieran logrado convenios relacionados con porcentajes sobre taquilla. Los precios fijos tienden a ser elevados ya que el proveedor se cura en salud para no tener riesgos económicos, pero cuando se hacen tratos por porcentajes todos van a riesgo, si al evento le va muy bien todos ganan más de lo que ganarían cobrando un precio fijo, pero si el evento no genera ganancias importantes, todos llevan las de perder económicamente.
El hecho de contar con un espacio de trabajo (ensayos y estudio de grabación) permite el constante desarrollo de toda la producción musical, con un manejo de tiempos claro y con la posibilidad de tener un proceso continuo y autónomo.
74
Dada esta condición se puede lograr una producción discográfica exitosa contando con tan solo una fracción mínima del presupuesto que normalmente se manejaría al contratar ingenieros y estudio de grabación externos.
Consideramos un éxito el hecho de haber terminado en números positivos, pues la mayoría de los eventos relacionados con lanzamiento de discos tienden a no recaudar taquilla, ya que son gratuitos. Estos recaudan dinero por medio de patrocinios y venta de discos. Nosotros demostramos con este resultado, que es posible hacer un evento musical de autopromoción de buena calidad generando utilidades, que no dependa de patrocinadores.
La preproducción de campo abarca aspectos que son vitales a la hora de hacer un evento, pero estos aspectos no parecen relevantes a primera vista. Es importante poner especial atención a todos los detalles que envuelven el entorno de nuestro evento, para así evitar disgustos por parte de los asistentes y sobretodo, tener un ambiente controlado para que no sucedan catástrofes que puedan llegar a atentar contra la vida y la integridad de tanto espectadores como equipo humano de producción.
Una buena estrategia de mercadeo generará resultados positivos a la hora de promocionar y vender nuestros productos. La estrategia BTL es la que mejor se acomoda en cuanto a la promoción de un evento musical independiente, ya que no genera grandes costos como la alternativa ATL, se maneja un público específico y se pueden ver los resultados y la respuesta del target comercial conforme va ocurriendo la campaña. Las redes sociales y el Internet son las herramientas más poderosas en cuanto a hacer publicidad con bajos recursos económicos. Debemos señalar que nuestro evento pudo haber tenido un mejor resultado en cuanto a asistencia y ventas si hubiésemos puesto en práctica la estrategia de mercadeo con mayor anticipación. Después de hacer una
75
evaluación, llegamos a la conclusión de que nuestra campaña inició demasiado tarde y por consiguiente no generó resultados sobresalientes. Podríamos especular, con un alto grado de certeza, que una buena estrategia de mercadeo se planifica y se pone en práctica con varias meses de anticipación al día del evento.
Es importante conocer todo en materia de permisos y cuestiones legales para siempre actuar de mano de la ley.
Siempre se debe procurar trabajar con equipos y personal de alta calidad, ya que en ellos depositamos la confianza de todo por lo que hemos trabajado. Un trabajo en armonía con todo el personal técnico va a generar excelentes resultados. Hay que ser muy cuidadosos a la hora de escoger proveedores e ingenieros.
Un buen cronograma puede traer como resultado un proceso de montaje y pruebas exitoso. El seguimiento de dicho cronograma es vital para que no se pierda tiempo en diferentes etapas del proceso.
76
8
Bibliografía
BARTLETT, BRUCE / BARLETT, JENNY “Recording Music On Location: Capturing The Live Performance” USA Elsevier Science Ltd. GHERARDI, ELIANA “Cómo hacer eventos exitosos”. COLOMBIA Intermedio Editores MATHEWS, DOUG “Special Event Production: The Process”. USA Butterworthheinemann. SONDER, MARK “Event Entertainment and Production”. USA. John Wiley & Sons In “ATL (ABOVE THE LINE)” http://www.comunicacionalterna.com.mx/atl.html, consultado el 10 de mayo de 2010 “¿BTL, ATL o TTL?”, http://www.herrarte.com/?art=1035, consultado el 10 de mayo de 2010 “INTERNET Y LAS 4 P’S DEL MERCADO” http://www.mercadeo.com/38_internet-4ps.htm, consultado el 10 de mayo de 2010 “LAS 4 P DEL MERCADO” http://ricoverimarketing.es.tripod.com/RicoveriMarketing/id11.html, consultado el 10 de mayo de 2010. “ORGANIZACIÓN SAYCO – ACINPRO”, http://www.saycoacinpro.org.co/, consultado el 3 de mayo de 2010 “TTL (THROUGH THE LINE)” http://www.comunicacionalterna.com.mx/ttl.html, consultado el 10 de mayo de 2010 PINK FLOYD, discografía completa. QUEEN, discografía completa. THE BEATLES, discografía completa.
77
9
Glosario Micrófonos dinámicos
El micrófono de bobina móvil consta de un diafragma rígido suspendido frente a un imán permanente potente, que cuenta con una hendidura en la que va acoplada una bobina móvil solidaria. Cuando las ondas sonoras excitan el diafragma (de 20-30 mm de diamétro), la bobina solidaria se mueve a su vez (hacia delante y hacia atrás) dentro de la ranura del imán, con lo que se genera un campo magnético cuyas fluctuaciones se transformarán en corriente alterna.8 Micrófonos de condensador El principio de funcionamiento de un micrófono a condensador, se basa en el efecto de la capacidad variable (y como consecuencia de ello una variación de la tensión en sus bornes), en presencia de vibraciones sonoras. Este tipo de micrófonos precisan de una alimentación externa (comprendida entre 9 y 48 V), que se encarga de polarizar su elemento capacitor; es por ello que a estos micrófonos también se les conoce como capacitivos.9
Reverberación La reverberación es el resultado de múltiples reflexiones. Una onda sonora en un ambiente cerrado o semicerrado se irá partiendo a medida va rebotando entre las superficies reflectantes. La reverberación es, en efecto, una multiplicidad de ecos cuya velocidad de repetición es demasiado rápida para que las mismas sean percibidas separadamente unas de otras.10
8 Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Micr%C3%B3fono_de_bobina_m%C3%B3vil
- 6 de mayo de
2010 Tomado de http://www.educa.madrid.org/web/cifp.joseluisgarci.alcobendas/encis/?p=335 - 6 de mayo de 2010 9
Tomado de http://www.ears.dmu.ac.uk/spip.php?page=rubriqueLang&lang=es&id_rubrique=100 - 6 de mayo de 2010 10
78
Delay Delay (inglés: retraso) es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro.11 http://es.wikipedia.org/wiki/Delay
Ecualizador Dispositivo electrónico que permite regular el nivel de frecuencias a lo ancho de una banda audible. Se utiliza normalmente para corregir los defectos, atenuaciones o amplificaciones de determinadas frecuencias sonoras.12
In Ear Los monitores “in Ear” son dispositivos especializados para lograr escuchar de manera directa al oído la mezcla de monitor que requiera un músico en escena.
Dolly Vehículo sobre ruedas en el que pueden colocarse cámara y operador para obtener imágenes en sensación de movimiento. 13
Plug - in Aplicación que permite ejecutar una parte específica de otra aplicación mayor de manera específica. 14 11
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Delay - 6 de mayo de 2010
12
Tomado de http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http://www.natureduca.com/tecno_gloselec_e01. php - 6 de mayo de 2010 13
Tomado de http://www.cinissimo.com/category/cinipedia/terminos-de-cine-d/ - 6 de mayo de 2010
14
Tomado de http://www.tarifas24.es/telecomunicaciones/glosario/m-r - 6 de mayo de 2010
79
10 Anexos Anexo No. 1
80
81
Anexo No. 2 M-Audio Project Mix
ProjectMix I/O es una combinación de superficie de control e interfaz de audio que convierte a su computadora en una estación completa de producción digital. La interfaz de audio integral FireWire de 18 x 14 E/S incluye 8 entradas de micro/línea, ADAT Lightpipe y S/PDIF para permitir la conexión con prácticamente cualquier equipo. Su banco de ocho canales de control ofrece faders móviles de 10 bits sensibles al tacto que se pueden asignar a cualquier pista de su proyecto. También dispone de ocho encoders (botones rotatorios sin fin) y un LCD de estado que funcionan conjuntamente para controlar parámetros de canal como el panorama o los envíos, o para proporcionar un control intuitivo sobre sus plug-ins. Los controles de transporte dedicados y la rueda jog/shuttle hacen que la navegación por sus producciones resulte extremadamente cómoda. Compatible con Pro Tools M-Powered, Ableton Live, Logic, Cubase, Digital Performer.
82
Anexo No. 3
Montaje para litografía - Tiro y retiro
*La imágen se encuentra reducida a escala ya que cada una (tiro y retiro) tienen un tamaño original de 48 x 24 cm.
83
Anexo No. 4
Auditorio Ernesto Bein - Gimnasio Moderno
Planos del Hall
84
Anexo No. 5 Auditorio Ernesto Bein – Gimnasio Moderno Planos del aforo
*En Rojo se encuentran señalizadas las salidas de emergencia.
85
Anexo No. 6
Plano de sugerencias de parqueo
86
Anexo No. 7
YAMAHA LS9 Con toda la funcionalidad, calidad de sonido y facilidad de uso de las mesas de mezclas digitales de Yamaha de gama alta, las mesas de la serie PM1D son lo suficientemente pequeñas y ligeras para poder transportarlas fácilmente y para que una sola persona pueda instalarlas (LS9-32 = 19,4 kg, LS9-16 = 12,0 kg). Cualquiera de estas mesas de manejo extremadamente sencillo proporciona prestaciones y rendimiento superiores para una gran variedad de sistemas de sonido en directo temporales, así como para instalaciones permanentes. La serie LS9 consta del modelo LS9-32 con 32 entradas de micrófono/línea de 64 canales, y del modelo LS9-16 con 16 entradas de micrófono/línea de 32 canales. Con su gran capacidad de entrada y complemento de buses, la LS9-32 es la opción ideal para las aplicaciones de sonido en directo de larga duración con requisitos complejos de entrada y salida, mientras que la LS9-16 ofrece una facilidad de manejo y uso perfectos para eventos o aplicaciones de sonido en directo más breves. La mesa de mezclas digital PM1D y la mesa analógica PM5000 de Yamaha son famosas entre los ingenieros de sonido más destacados de todo el mundo por su calidad de sonido excepcional. Las mesas de la serie LS9 heredan las mismas prestaciones de sonido superiores gracias a una selección cuidadosa de las piezas y a una atención minuciosa en el diseño de cada detalle del circuito, hasta la fuente de alimentación y la toma a tierra. Naturalmente, se ha prestado especial atención a los importantes preamplificadores, con resultados sorprendentes. Mucha de la tecnología desarrollada para los modelos de gama alta anteriormente mencionados se ha aplicado sin reservas para garantizar que estas mesas ocupen los primeros puestos dentro de su clase. Todos los canales de entrada incorporan un deslizador de 10 mm, tecla ON/OFF, tecla CUE e indicadores de nivel LED de 6 segmentos que permiten el manejo manual al estilo analógico de las funciones principales de los canales. La famosa interfaz Selected Channel de Yamaha ofrece un acceso intuitivo e ininterrumpido a las funciones de canal más detalladas a través de una pantalla LCD a color y un grupo de codificadores organizados de manera lógica. Y muestre lo que muestre la pantalla, puede volver inmediatamente a la pantalla principal pulsando simplemente la tecla HOME (Inicio). Esta interfaz se ha perfeccionado y probado durante muchas generaciones de mesas de mezcla digital de Yamaha.
87
La LS9-32 tiene un total de 33 deslizadores y la LS9-16 tiene 17. Los deslizadores de la LS9-32 controlan las 32 entradas y salidas estéreo, mientras que los deslizadores de la LS9-16 controlan las 16 entradas y salidas estéreo de la mesa. Como la LS9-32 puede manejar un máximo de 64 canales frente a la LS9-16, que puede manejar un máximo de 32 canales, ambos modelos incorporan capas de canal conmutables con la segunda capa de la LS9-32 para el control directo de los canales 33 a 64 y con la segunda capa de la LS9-16 para el acceso a los canales 17 a 32. Las fuentes de entrada se pueden asignar a los canales según sea necesario, y una sola fuente se puede asignar a dos canales, con uno en la primera capa para el sonido de sala, por ejemplo, y el otro en la segunda capa para la monitorización. Las teclas LAYER de acceso directo permiten cambiar instantáneamente de una capa a otra. Ambas mesas incorporan también entradas estéreo. Esta gran capacidad y versatilidad de entrada es realmente asombrosa si observamos las dimensiones compactas de estas mesas de mezclas. Las mesas LS9 disponen de preamplificadores recuperables que cubren un amplio rango de entrada de 72-dB, alimentación, conmutación de fase, filtro de paso alto, ecualización paramétrica completa de 4 bandas y panoramización con capacidad LCR, es decir, toda las funciones básicas. Pero aún hay mucho más. Puede elegir dos tipos de respuesta de ecualización, y cada canal dispone de dos procesadores de dinámica que se pueden utilizar para la activación de puertas, compresión, reducción, expansión e incluso reducción de la sibilancia ("de-essing"). Se incluye también un atenuador (con refuerzo) que permite aprovechar al máximo la longitud de palabra digital adicional para conseguir una calidad de sonido extraordinaria. Ninguna mesa analógica ha ofrecido nunca antes este gran nivel de control. La LS9-32 tiene 16 salidas XLR "omni" analógicas en el panel trasero, mientras que la LS9-16 tiene 8. Para facilitar la ampliación, la LS9-32 tiene dos tarjetas de expansión Mini-YGDAI y la LS9-16 tiene una. Las ranuras de expansión permiten ampliar fácilmente las mesas con E/S analógica o digital de gran calidad en una gran variedad de formatos. Los 16 buses de mezcla pueden operar en el modo AUX (VARI) o GROUP (FIX). Cuando se selecciona el modo AUX (VARI), el punto de envío se puede ajustar en PRE EQ, PRE FADER o POST FADER. Además de los buses de mezcla, se proporcionan 8 buses de matriz, que se pueden utilizar para relleno lateral o envíos de grabadora, o cualquier envío adicional que se requiera. Para monitorizar la mezcla con facilidad y eficacia, la función SENDS ON FADER asigna instantáneamente los niveles de sonido a los deslizadores de la mesa. Los buses de salida disponen de muchas funciones similares a las de los canales de entrada, incluida la ecualización paramétrica completa de 4 bandas y la dinámica, para ampliar la capacidad de procesamiento de salida. No se requieren bibliotecas de efectos externos con la mesa LS9, ya que ambos modelos disponen de una biblioteca virtual con una gama completa de efectos que satisfará prácticamente cualquier requisito de procesamiento. Se pueden utilizar hasta 4
88
procesadores multiefecto a la vez y 8 ecualizadores gráficos. La biblioteca de efectos internos contiene 48 efectos predefinidos, incluidos los populares efectos de reverberación REV-X. Además de las unidades GEQ de canal único de 31 bandas, dispone de dos unidades Flex15GEQ de dos canales, con lo que es posible utilizar 16 unidades GEQ de 15 puntos simultáneamente. Ambos tipos de GEQ permiten ajustar fácilmente las bandas mediante los deslizadores de la mesa, y se pueden utilizar las teclas ON de los canales para restablecer al instante la banda correspondiente a un realce o corte de cero. La memoria de escenas de la LS9 permite almacenar y recuperar al instante todos los parámetros de la mesa, incluida la ganancia de los preamplificadores. La función Recall Safe se puede utilizar para excluir determinados canales de las operaciones de recuperación de escenas y, de este modo, dejar algunos efectos de sonido o canales MC, por ejemplo, fuera de esta operación. Hay también una función Recall Focus que permite especificar a qué grupo de funciones afectará la recuperación de escenas: preamplificador, biblioteca virtual, patch de entrada, patch de salida, canal de entrada o canal de salida. Las mesas LS9 incorporan una grabador y reproductor de memoria USB de dos pistas que hace innecesario el uso de dispositivos externos de dos pistas externos en muchas aplicaciones. Resulta muy sencillo grabar sonido en directo desde la mesa, así como reproducir música de fondo o efectos de sonido. El reproductor de memoria USB es compatible con los formatos de archivo MP3, AAC y WMA a 96, 128 o 196 kbps. 15
15
Tomado de http://es.yamaha.com/es/products/proaudio/mixers/digital_mixers/ls9_s/?mode=overview
12 de mayo de 2010
89
Anexo No. 8
Line Array “Line array (Formación en línea): Agrupación de altavoces en la que éstos se apilan, habitualmente en vertical, para conseguir control de directividad y cobertura uniforme. A grandes rasgos, se trata de una construcción en forma de columna vertical repleta de altavoces de pequeño tamaño y situados de tal forma que la distancia existente entre ellos (medida desde sus centros) no es mayor que la longitud de onda de la frecuencia mayor que pudiera reproducir el pintoresco conjunto (…) No estamos frente a un sistema de sonido que admita alegremente las fantasías de los estilistas a la hora de situar los altavoces en el escenario. Hay unas reglas sumamente estrictas (aunque lógicas) y hacer caso omiso de ellas convertiría a todo un excelente sistema de Line Array en un conglomerado de cajas que, dando un buen sonido, no cumpliría ni por asomo su cometido, debemos ser sumamente cuidadosos en su utilización. (…) Por ello prácticamente todas las firmas fabricantes de estos sistemas ofrecen, gratuitamente o pagando, programas de ordenador que simplifican las labores de colocación, informando de las mejores posiciones, ángulos de apertura y carga de los motores siempre según el diseño del escenario o lugar a sonorizar y del nivel sonoro que se precise.”16
16
Tomado de http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=96 - 12 de mayo de 2010
90
*Organización en stacking17
17
Imagen extraída de http://www.deejay-group.com/imagenes/sonido/array.jpg 12 de mayo de 2010
91
Anexo No. 9
Stage Plot
92
Anexo No. 10 Input List – Sputnik! Gimnasio Moderno – 23 de abril de 2010
Canal 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26
Instrumento Kick 1 Snare up Snare Down Tom 1 Tom 2 Tom 3 Tom Floor OHL OHR Bass DI Sebastian Mac L Sebastian Mac R Piano a Piano b Piano c Guitar Acustic 6 Guitar Acustic 12 Electric Guitar Sebastian Electric Guitar Javier Francisco Voz Sebastian Voz 1 Sebastian Voz 2 Sebastian Voz piano Javier Voz James Voz Talkback
Mic D - 112 Sm 57 Sm 57 Sm 98 Sm 98 Sm 98 Sm 98 Sm 81 Sm 81 DI DI DI Sm 57 Sm 57 Sm 57 DI DI Sm 57 Sm 57 Sm 58 Beta Sm 58 Beta Sm 58 Beta Sm 58 Beta Sm 58 Beta Sm 58 Beta Pg 58
93
Stand Pequeña Grande/Boom Med Clip Clip Clip Clip Tripod/Boom Tripod/Boom x x x Grande/Boom Grande/Boom
Insert Comp Gate x Gate Gate Gate Gate x x Comp x x x x x
x x Med/Boom Med/Boom Grande/Boom Grande/Boom Grande/Boom Grande/Boom Grande/Boom Grande/Boom x
Reverb Reverb x x Comp/Reverb Comp/Reverb Comp/Reverb Comp/Reverb Comp/Reverb Comp/Reverb x