EDUCACIÓN ARTÍSTICA II MÚSICA

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REGIÓN DE MURCIA

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Programación de aula

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SITUACIONES DE APRENDIZAJE

Índice 1. Introducción: la materia de Música

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2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave

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2.1. Competencias específicas de la materia de Música (Vinculación con los descriptores operativos del perfil competencial de salida)

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3. Planificación y organización de las situaciones de aprendizaje 4. Programación y concreción curricular de las situaciones de aprendizaje a. Justificación

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Contextualización Relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) Elementos transversales Recursos y propuestas para la inclusión

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b. Concreción curricular. Mapa de relaciones curriculares ● ● ●

Competencias específicas de la situación de aprendizaje Criterios de evaluación Saberes básicos

c. Secuencia didáctica ● ● ● ● ●

Inicio Desarrollo Cierre Evidencia del aprendizaje Metodología

d. Evaluación de la situación de aprendizaje ● ● ● ●

Competencias específicas y criterios de evaluación Indicadores de niveles de logro Instrumentos para la evaluación Actividades del libro del alumno relacionadas

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1. Introducción: la materia de Música La música es el arte de combinar los sonidos y el silencio en el tiempo. Sonidos que pueden proceder de la voz humana, de instrumentos musicales o de cualquier objeto y que pueden interpretarse de forma individual o combinada. Tan antigua como la humanidad, la música se ha convertido en un lenguaje de expresión personal, reflejando no sólo una inquietud interior individual de su compositor, sino también el sentir de una época histórica y su realidad social y estética. Además, la música no siempre se presenta sola, sino que puede estar asociada a otras artes, como la danza o el teatro, reforzando su expresividad. La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria parte de los conocimientos adquiridos por el alumnado en el área de Educación Musical en Educación Primaria. Este permite que los estudiantes puedan afianzar sus conocimientos básicos previos, consolidándolos, profundizando y desarrollando sus capacidades y conocimientos.

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2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave

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Las aportaciones de esta materia en el alumnado son muy amplias, ya que favorece su desarrollo psicomotor, intelectual y emocional. El desarrollo psicomotor hace referencia a la evolución motriz, cognitiva, afectiva y social de la persona. La escucha favorece la atención, la percepción, la memoria y el análisis de lo escuchado. La creatividad favorece la reflexión, la toma de decisiones, la autonomía, el esfuerzo, la constancia, la disciplina, el compromiso, el espíritu emprendedor, innovador y crítico. La práctica de la música también potencia las capacidades de comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático y el conocimiento tecnológico, fundamental en este momento. El alumno también desarrollará habilidades apropiadas para trabajar en grupo, como el respeto, la empatía y la sensibilidad emocional. También hay beneficios físicos, como el desarrollo psicomotriz fino, la mejora de la lateralidad, la respiración y la posición e higiene corporal. Por otro lado, esas creaciones e interpretaciones musicales se materializarán en actuaciones que ayudarán al desarrollo de la autoestima, el control de las emociones y habilidades para enfrentarse al público.

2.1. Competencias específicas de la materia de Música (Vinculación con los descriptores operativos del perfil competencial de salida) Presentamos las competencias específicas de la materia y su vinculación con los descriptores operativos del perfil competencial de salida.

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Competencia específica 1 Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CCEC1, CCEC2.

Competencia específica 2 Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE3, CCEC3.

Competencia específica 3

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Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversos métodos y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3.

Competencia específica 4

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Elaborar obras artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

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Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD2, CPSAA3, CC1, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.

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3. Planificación y organización de las situaciones de aprendizaje

1. Textura y forma Música, cámara, ¡acción!

2. La Edad Media Un viaje en el tiempo

3. El Renacimiento Danzas vivas del Renacimiento

4. El Barroco

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Crear una banda sonora de una película, escogiendo la textura, la forma musical y el programa con el que trabajarán.

ODS 10: Reducción de las desigualdades

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Investigar sobre personajes interesantes del mundo de la música y presentar su biografía de una manera divertida.

ODS 5: Igualdad de género

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Ensayar y crear una danza renacentista, de dos estilos diferentes, para presentar a los compañeros.

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Crear una presentación o exposición oral sobre la biografía de un compositor o compositora barroco.

ODS 10: Reducción de las desigualdades

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Inventar un programa de noticias en formato actual pero al estilo del Clasicismo, aprovechando la música como hilo principal.

ODS 17: Alianzas para lograr los objetivos.

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Crear un mapa virtual interactivo en el que se vean 15 compositores o compositoras importantes del s. XIX.

ODS 9: Industria, innovación e infraestructura.

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Inventar un trivial en el que se expongan preguntas variadas y divertidas de la música del postromanticismo y vanguardias.

ODS 10: Reducción de las desigualdades

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Crear un pódcast atractivo sobre la historia musical del jazz al pop.

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¡Noticias de última hora!

Se aprende a…

ODS 9: Industria, innovación e infraestructura

ODS 5: Igualdad de género

¡Ahora es nuestro turno!

5. El Clasicismo

Objetivos de Desarrollo Sostenible

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Situación de aprendizaje

6. El Romanticismo Creamos un mapa interactivo

7. Música entre dos siglos Trívial Da Capo

8. Del jazz al pop Bienvenidos y bienvenidas a nuestro pódcast

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4. Programación y concreción curricular de las situaciones de aprendizaje SITUACIÓN

DE APRENDIZAJE

1. TEXTURA ¡ACCIÓN!

Y FORMA.

MÚSICA,

CÁMARA,

a. Justificación Contextualización

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Con el título de la primera secuencia didáctica, «Textura y forma», se acerca al alumnado al conocimiento sobre la disposición y la combinación de los sonidos y su evolución a lo largo de la historia. Se trabaja mediante la escucha activa y el reconocimiento de fragmentos y obras relacionadas con los principales tipos de textura y de forma. Además, se muestran algunas estrategias del proceso compositivo musical.

Relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) ●

ODS 9: Industria, innovación e infraestructura

A lo largo de la secuencia didáctica, se tratan aspectos del currículo como la creatividad, el emprendimiento y el trabajo en equipo a partir de la situación de aprendizaje propuesta en esta unidad, titulada «Música, cámara, ¡acción!». Además, se trabaja la educación emocional a partir de la escucha de los fragmentos musicales propuestos.

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Elementos transversales

Recursos y propuestas para la Inclusión Fichas, actividades multinivel, trabajo cooperativo, materiales adaptados, aprendizaje entre iguales, actividades DUA, aplicaciones y recursos TIC (vídeo, actividad interactiva…).

b. Concreción curricular. Mapa de relaciones curriculares Competencias específicas de las situaciones de aprendizaje Competencia específica 1 Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas y establecer conexiones.

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Criterios de evaluación 1.1. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. 1.3. Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. Competencia específica 2 Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas. Criterios de evaluación

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2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.

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2.2. Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. Competencia específica 3

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Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical. Criterios de evaluación

3.2. Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. 3.3. Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. Competencia específica 4 Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas. Criterios de evaluación

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4.1. Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. 4.2. Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

Saberes básicos

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Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad. Herramientas digitales para la recepción musical. Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas. Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas. Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras. Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza. Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración. Elementos básicos del lenguaje musical: texturas. Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones. La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical. Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Texturas. Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.

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c. Secuencia didáctica 1. La textura musical: tipos de texturas. La forma musical: formas musicales básicas. Procesos compositivos 2. Identificación auditiva de la forma y la textura musicales 3. «Ob-la-di, ob-la-da», The Beatles 4. Música, cámara, ¡acción!

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Metodología

Evidencia de aprendizaje ●

Participación en clase

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Enseñanza directiva

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Actividades propias de la situación de aprendizaje

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Enseñanza expositiva

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Aprendizaje cooperativo

Fichas de trabajo

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Trabajo autónomo

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d. Evaluación Rúbrica de la SA Indicador Nivel 2

Tiene dificultades en identificar algún rasgo estilístico de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de poca apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.

Identifica pocos rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de poca apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.

Tiene dificultades en establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, así como en valorar su influencia sobre la música y la danza actuales. Muestra desinterés en participar en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas.

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Indicador Nivel 4 1.1. Identifica los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.

Establece pocas conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando, con ayuda, su influencia sobre la música y la danza actuales.

Establece algunas conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando de manera intuitiva su influencia sobre la música y la danza actuales.

1.3. Establece conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales.

Empieza a participar en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas, aunque puede mejorar su iniciativa, confianza y creatividad.

Participa, con cierta iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o

2.1. Participa, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o

M 2. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas.

Indicador Nivel 3 Identifica algunos de los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de bastante apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.

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1. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas y establecer conexiones.

Indicador Nivel 1

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Competencias específicas

Instrumentos/ Actividades

Observación. Análisis de producciones alumno. Ejercicios.

las del

Actividades SA: Saberes básicos Escucha Interpretación y creación Contextos musicales ¡En equipo!

Observación. Análisis de producciones alumno. Ejercicios.

las del

Actividades SA: Saberes básicos Escucha Interpretación y creación Contextos musicales ¡En equipo!

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Expresa, de manera básica, ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

2.2. Expresa ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

Muestra desinterés en emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental.

Se inicia en el empleo de técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.

Emplea, aunque de manera mejorable, técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.

3.2. Emplea técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.

Se muestra pasivo/a en la interpretación de piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, y tiene dificultades para gestionar, aunque sea de forma guiada, la ansiedad y el miedo escénico, así como mantener la concentración.

Interpreta, con ayuda, piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, aunque le cuesta gestionar, aunque sea de forma guiada, la ansiedad y el miedo escénico, así como mantener la concentración.

Interpreta con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, aunque le cuesta gestionar, aunque sea de forma guiada, la ansiedad y el miedo escénico, así como mantener la concentración.

3.3. Interpreta con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.

Le cuesta planificar y desarrollar propuestas artístico-musicales.

Tiene dificultades para planificar y desarrollar con creatividad propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.

Planifica y desarrolla, de manera creativa aunque con alguna dificultad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.

4.1. Planifica y desarrolla, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.

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Expresa, con ayuda, ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando algunas de las técnicas más básicas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

M 4. Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas.

herramientas tecnológicas.

Tiene dificultades en expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, y se muestra inseguro/a para seleccionar algunas de las técnicas más básicas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

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3. Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical.

herramientas tecnológicas.

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Observación. Análisis de producciones alumno. Ejercicios.

las del

Actividades SA: Saberes básicos Escucha Interpretación y creación Contextos musicales ¡En equipo!

Observación. Análisis de producciones alumno. Ejercicios.

las del

Actividades SA: Saberes básicos Escucha Interpretación y creación Contextos musicales ¡En equipo!

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Se muestra desinteresado/a en participar, aunque sea de manera guiada, en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, y demuestra poco valor en cuanto a las aportaciones del resto de integrantes del grupo, sin integrar ni descubrir las oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

DE APRENDIZAJE

a. Justificación Contextualización

2. LA

Participa activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo, pero no integra ni descubre las oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

EDAD MEDIA.

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4.2. Participa activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

VIAJE EN EL TIEMPO

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SITUACIÓN

Participa, de manera guiada, en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo, pero no integra ni descubre las oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

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Con esta secuencia didáctica, «La Edad Media», empieza el viaje por la historia de la música, que acompañará al alumnado a lo largo de todo el curso. El punto de partida es la prehistoria y avanzaremos hasta llegar a adentrarnos en la época de la Edad Media. Durante todo este recorrido, trabajaremos mediante la escucha activa y el reconocimiento de fragmentos musicales de los diferentes estilos musicales. Además, se fomenta la investigación con los enigmas, cuestiones que solo se pueden resolver buscando información más allá del libro.

Relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) ●

ODS 10: Reducción de las desigualdades

Elementos transversales ●

A lo largo de la secuencia didáctica, se fomenta la creatividad, el emprendimiento y la cooperación con el apartado «¡En equipo!», donde el alumnado será el encargado de entrevistar a uno de los personajes más importantes de la música de la edad mediana. Además, se trabaja la educación intercultural con la exploración de otras culturas y el fomento de la lectura, necesaria para resolver los enigmas propuestos.

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