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PROGRAMA CLÁSICA-LÍRICA CIRCUITO DE MÚSICA
ÁREA DE CULTURA DE LA DIPUTACIÓN DE MÁLAGA
CLÁSICA-LÍRICA Clásica-Lírica es una apuesta del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga por la promoción y difusión en toda la provincia de formaciones malagueñas de música clásica y lírica. Dúos, tríos, cuartetos, orquestas y corales conforman este circuito de 105 conciertos que comenzará su andadura en el mes de diciembre y se prolongará durante el próximo año, realizando una amplia oferta que abarcará a todos los municipios de la provincia de Málaga. A esta oferta cultural se sumarán las actividades que ya vienen siendo habituales en el Área de Cultura, contando con la participación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, Joven Orquesta Provincial de Málaga, Coral Santa María de la Victoria, Talleres de Sonido y Convenios de Enseñanza Musical. Clásica-Lírica queremos que sirva de punto de encuentro para los amantes de diferentes géneros y formas musicales, -orquestal, vocal, de cámara, lírica...-, porque el conocimiento de la música supone no sólo una fuente de placer estético para cada individuo, sino también un rasgo distintivo del desarrollo integral de las sociedades. La música es un idioma universal, un idioma de los sentimientos, un idioma del que deseamos hacerles partícipes.
Clásica Agrupación Alcazaba Concerto Málaga Cuarteto Arcadia Cuarteto Malácitas Cuarteto Picasso Dúo Caravaggio Dúo de Flauta y Piano TaKeuchi – Santos Dúo de piano Vicente Téllez Dúo de viola y piano Poggio-Jábega Dúo de Viola y Violonchelo Dúo Giuliani Dúo Pytel-Komericki Dúo Ramírez Ensemble Mainake Orphenica Lyra Quinteto de Metales D´ Oliphant Brass Quinteto de Metales Malaka Quinteto de Viento Aulos Schola Plectrum. Orquesta de Laúdes Españoles Trío Amadeus Trío Círculo Trío Contraste Trío Mitjana
Lírica Cecilia Gallego-Pert Vít Concierto Lírico de Ópera y Zarzuela Don Juan de W. A. Mozart. Allegro Producciones Líricas S.L. La Flauta Mágica de W. A. Mozart. Teatro Lírico Andaluz La Zarzuela en el Siglo XX Velada Lírica. Jácara
Didácticos Bastián y Bastiana de W. A. Mozart. Teatro del Gato Málaga Black Metals
Presupuesto El Circuito de actividades musicales Clásica-Lírica y convenios con diferentes agrupaciones e instituciones musicales para 2006 asciende a un total de:
- 649.513
€
CLÁSICA
Agrupación Alcazaba Componentes Saxofón soprano: Tomás Guarino Luque Antonio Manuel Rosa Mérida Miguel Ángel Díaz Gómez Saxofón Alto:
Francisco Calvo Navarro Miguel Ángel Rosa Mérida Julio Puyana Pastor Teresa García Romero
Saxofón Tenor:
Juan Manuel Peso Gaitán Sergio Gómez Rodríguez Manuel Delgado López Tomás Pérez Lisbona
Saxofón Barítono: Ricardo Loriquillo Doménech Alexander Glauzonov Iván Cuenca Jiménez Saxofón Bajo:
Juan Ignacio Segado Cáceres
PROGRAMA I PARTE Cuadros de una Exposición M. Mussorgsky (Arr. Schmidt)
Paseo I. El Gnomo Paseo II. El Viejo Castillo Paseo III. Las Tullerías IV. Bydlo Paseo V. Polluelos en el Cascarón
VI. Samuel Goldenberg & Schmuyle Paseo VII. Mercado en Limoges VIII. Catacumba (Sepulcrum romanum) Con mortuis in lengua mortua IX. Baba-jaga X. La Gran Puerta de Kiev
Concierto para saxofón soprano y ensemble.. ……Cimarosa (arr. Miján) Solista. Antonio Manuel Rosa Mérida
II PARTE Marcha turca .................................................. W. Mozart (arr. Miján) Júpiter ...............................…............................ G.Holst Moment for Morricone…………………......... E.Morricone (arr. Guarino) La boda de Luis Alonso................................... G.Jiménez (arr. Guarino)
Concerto Málaga Fundada a finales de 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces, hizo su presentación el 22 de Marzo de 1997, en la Sala de Columnas del Palacio de la Aduana de Málaga. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín, forman este conjunto de cámara dedicado al estudio del repertorio para cuerdas que abarca desde el siglo XVII hasta nuestros días. Desde su creación ha ofrecido numerosos conciertos en el ámbito nacional, destacando las actuaciones realizadas en el Antiguo Real Conservatorio María Cristina (Málaga), Capilla Real del Palacio de El Pardo (Madrid), Teatro Moderno del Prat de Llobregrat (Barcelona), Teatro Darymelia (Jaén), Teatro Isabel la Católica y V Festival de Música de La Zubia (Granada); II Festival Internacional de Música de Jimena de la Frontera (Cádiz), Ciclo de Conciertos de la Magdalena (Córdoba) y Santa Iglesia Catedral de Almería. A nivel internacional se distinguen dos giras realizadas en Croacia durante los años 2000 y 2001 con gran éxito de crítica y público, presentándose en diferentes festivales de verano y participando en la 41ª edición del prestigioso Festival Internacional de Música de Zadar. Actualmente, ostenta la dirección artística el maestro italiano Massimo Paris, compositor, director de orquesta y viola solista del legendario conjunto I Musici. COMPONENTES Violines José Manuel Gil Teresa Zurita Mª del Carmen Mérida Marina Picazo Alejandro Manzano
Violas Jing Shao Carlos Picazo
Contrabajo Ernesto Téllez Sergio Fernández
Violonchelos Víctor Yélamo Mauricio Gómez
Clave Juan Pablo Gamarro
PROGRAMA I Concierto grosso en Re Mayor, Op. 6 No. 4 Adagio-Allegro
(1653-1711)
Concierto grosso en La Mayor, para Cuerdas
A. VIVALDI
A. CORELLI
Adagio Vivace Allegro – Allegro Solistas: José Manuel Gil, Teresa Zurita Víctor Yélamo, Juan Pablo Gamarro
y Continuo Rv 158 Allegro Molto Largo Allegro
(1678-1741)
Concierto grosso en Mi Mayor, para Violín, Cuerdas y Continuo, Op.3 n. 12, Rv 265 Allegro Largo Allegro Solista: José Manuel Gil
II Concierto Grosso en sol menor “fatto per la notte di natale”,
A. VIVALDI (1678-1741)
A. CORELLI
Op. 6 No. 8 Vivace – Grave Allegro Adagio-Allegro-Adagio Vivace Allegro Pastorale: Largo Solistas: José M. Gil, Teresa Zurita Víctor Yélamo, Juan Pablo Gamarro
(1653-1713)
Dos Valses para cuerdas Op. 54 Nos. 1 y 4
A. DVORAK
Moderato (1841-1904) Allegro Vivace Centenario de su muerte (1904-2004)
Cuarteto Arcadia El Cuarteto Arcadia Es una formación joven que aspira a convertirse en un referente musical tanto por sus inquietudes como por sus propuestas. Partiendo de un largo período de formación en el repertorio clásico para cuarteto de cuerda, conceden en sus programas especial importancia a los compositores españoles y las nuevas propuestas creativas.
Componentes
Luis Miguel Días, violín Enrique Chaves, violin Gonzalo Castelló, viola Trino Zurita, violonchelo
PROGRAMA Cuarteto en do mayor,K. 465 “Las disonancias” W.A. MOZART Adagio. Allegro Andante can tabile Menuetto & Trio Molto allegro
Crisante
G. PUCCINI
Cuarteto nº 10 en mi b mayor, op. 51
A. DVORAK
Allegro ma non troppo Dumka (Elegie). Andante con moto Romanze. Andante con moto Finale. Allegro assai
Cuarteto Malácitas De reciente fundación, este grupo está formado por músicos jóvenes de la Orquesta Filarmónica de Málaga, que además de dar conciertos en el seno de esta agrupación orquestal, quieren también cuidar del repertorio de música de cámara. En concreto de cuarteto de cuerdas. Los instrumentos que componen el grupo son: dos violines, una viola y un violonchelo. La pura composición de cuatro instrumentos de la misma familia para la que tantos genios de la música clásica han concebido sus obras más grandes. Los músicos tienen amplia experiencia en esta formación y cada uno de ellos cuenta con un excelente curriculum vitae que garantiza el máximo nivel de interpretación musical.
Componentes Felipe Rodríguez, violin Josef Horvath, violin Evdokia Erchova, viola Tilman Mahrenholz, violonchelo
PROGRAMA I
Cuarteto en Fa mayor, op. 77/2
J. Haydn
Cuarteto en Si b mayor, KV 458, “La caza”
W. A. Mozart
Allegro moderato Menuet. Presto Andante Finale. Vivace assai
Allegro vivace assai Menuetto Adagio Allegro assai II
Cuarteto no. 8, en do menor
D. Schostakovich
“In memoriam de las víctimas del fascismo y de la guerra” Largo Allegro molto Allegretto Largo Largo
Cuarteto Picasso Formado en 1987 por profesores del Conservatorio y de la Orquesta Filarmónica de Málaga, desarrollan una amplia actividad de conciertos en los que difunden el repertorio original para esta formación: flauta y trío de cuerdas. Los compositores que incluyen en su repertorio van desde el Barroco hasta el siglo XX, habiendo estrenado obras contemporáneas escritas para ellos. Los conciertos didácticos del Cuarteto Picasso son muy atractivos para el público infantil y juvenil, que aprovechan la oportunidad de conocer la familia de los instrumentos de cuerda junto a la flauta travesera.
Componentes José Antonio Fernández Cano, flauta Francisco José Gil García, violín Haralampi Mitkov, viola Carlos Cardinal, violonchelo
PROGRAMA Suite en Si menor
J.S. Bach
Tema con variaciones
W.A. Mozart
Cuarteto en Re Mayor
C. Abel
4 Danzas
G. Jacob
Polonesa Menuet Badinerie
Allegretto Rondó
Preludio Gavota Encantación Danza Fol
Dúo Caravaggio Integrantes
Victor Fernández Povés, violonchelo Ángela Flores de Haro, piano
Ángela Flores de Haro
Realiza sus estudios de Piano en el Conservatorio Superior de Málaga bajo la dirección del Catedrático D. José Felipe Díaz, obteniendo la máxima calificación en todos los cursos así como en Música de Cámara, obteniendo el Grado Superior en ambas disciplinas. Mención Honorífica en la V Muestra de Jóvenes Interpretes, en Música de Cámara. Ha estudiado con Javier Herreros y recibido clases de perfeccionamiento de Ana Guijarro, Oleg Marshew, S. Yerokhin entre otros. Diplomada en Ciencias Empresariales, es profesora numeraria de Piano desde el año 2002.
Víctor Fernández Povés
Estudia Violonchelo en el Conservatorio Profesional de Ferraz con Julia Ourman, obteniendo el título Superior en el Conservatorio S. de El Escorial. Ha estudiado con Ángel García Jermann y Tomás Garrido, y recibido clases de perfeccionamiento de Iosif Gal, Dimitri Furnaiev, Mario Carneiro, Álvaro Campos y Siegfried Palm entre otros. Ha colaborado con importantes Orquestas Nacionales. Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, es profesor numerario de Violonchelo desde el año 2002. Ambos son actualmente profesores en el Conservatorio Superior de Málaga. Programa 1ª Parte Sonata en La M. - Beethoven - Allegro, Scherzo, Allegro. Requiebros. Cassadó. 2ª Parte Sonata en Mi m.- Brahms - Moderatto, Menuetto trio, Vivacce
Dúo de Flauta y Piano KEIKO TAKEUCHI (FLAUTA) Nacida en Hiroshima (Japón), se gradúa en la Universidad “The Elisabeth University Of Music” y posteriormente realiza estudios en Madrid con el Maestro D. Rafael López del Cid. Desde 1985 a 1990, forma parte de la Orquesta “Ciudad de Valladolid” como solista, actuando también con conjuntos de cámara, logrando con uno de ellos, el cuarteto “Alcores”, el primer premio en el concurso de Jovenes Intérpretes de Palencia. Desde 1991 reside en Málaga, siendo miembro fundador de la Orquesta “Ciudad de Malága”. Programa Primera Parte
Suite In C Menor
Bach, J.S.
(Rampal-veyron-lacroix)
Tirana
Jesús Guridi
Homenaje A Sarasate Segunda Parte
Fantasie
Georges Hüe
(Rampal-veyron-lacroix)
Rondo In D, K. App. 184 Andante
Mozart, W.A.
Dúo de piano Vicente Téllez Surgió durante los últimos años de las respectivas carreras de piano de sus integrantes, como resultado del interés común por descubrir y estudiar obras de piano a cuatro manos y a dos pianos. Su formación, iniciada en el Conservatorio Superior de Música de Málaga - en el que obtuvieron Premio de Honor a la finalización de sus estudios, en las asignaturas de piano y música de cámara- fue completada en cursos nacionales e internacionales en España, Francia y Bélgica, siendo sus profesores Horacio Socías, Alfredo Gil, Fernando Puchol, Guillermo González, Joaquín Parra, Esteban Sánchez, Ramón Coll, Rosa Sabater, Barbier Redon, Edward Teckett, y Douglas Cummings. Como tal dúo han ofrecido gran cantidad de recitales con obras sobresalientes del repertorio concertante para dos pianos y piano a cuatro manos: Carnaval de los animales de Saint-Saëns (1984, con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga y Octav Calleya; 1988, en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes; 1991, en Jerez de la Frontera , bajo la dirección del maestro Salvador de Alva; 1995, XVº Festival de Música “Martín Códax” de Cuenca); Concierto para dos pianos y orquesta de Manuel Castillo (1988, con el maestro Octav Calleya); Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc (1993, con la Orquesta Sinfónica de Málaga); Carmina Burana de Carl Orff, en la versión original para dos pianos, percusión, solistas y coro (1990, con la Coral “Santa María de la Victoria” de Málaga y en el Auditorio Manuel de Falla de Granada bajo la dirección de Miguel Sánchez Ruzafa ), etc. Asimismo, su presencia es demandada constantemente por parte de instituciones privadas y públicas. En verano de 2001 ofrecieron una gira de conciertos por distintas ciudades Centroeuropeas entre los que caben destacar el realizado en el Gran Teatro Rumano de Bucarest, concierto que fue grabado íntegramente por R.N.R., el ofrecido en la Sala de Conciertos de “Ion Baciu” con la Orquesta Filarmónica “Paul Constantinescu” en la Ciudad de Ploiesti, finalizando la gira en Berlín en la Saal der Philharmonie, con la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, bajo la batuta del maestro Octav Calleya obteniendo grandes éxitos de público y crítica. Han realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España, para la Televisión Nacional Belga, para Radio y Televisión Nacional de Rumanía y un largo etc, especialmente de música española; teniendo en su haber la grabación de varios CDs, destacando entre sus últimas grabaciones el concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc, con la Orquesta Ciudad de Málaga, concierto dirigido por Francisco de Gálvez; el Carnaval de los animales, para dos pianos y orquesta, en ésta ocasión con el Maestro Odón Alonso y la Orquesta Ciudad de Málaga; Concierto para dos pianos y Orquesta de Manuel Castillo para la discográfica Naxos bajo la dirección de Alexander Rahbari con la Orquesta Filarmónica de Málaga. Inauguran la temporada 2003 de la Orquesta de Cámara Ciudad de Málaga, interpretando el concierto para dos pianos y orquesta de W.A. Mozart bajo la dirección de Juan de Udaeta. En la actualidad ambos ejercen la docencia como catedráticos en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y pertenecen al profesorado del Curso Internacional de Música “ Martín Códax”.
Programa I PEER GYNT SUITE Nº. 1 0P. 46 Amanecer (Allegro Pastoral) Danza de Anitra (Tiempo de Mazurca)
E. GRIEG
DANZA ESLAVA OP 72 Nº 10 (Allegretto gracioso) DANZA ESLAVA OP 46 Nº 1 (Presto)
A. DVORAK
DANZAS ESPAÑOLAS OP 12 Nº 1 (Allegro brioso) Nº 3 (Allegro con moto)
M. OSZKOWSKI
SELECCIÓN DE JAZZ PARNASS Ragtime Blues Swing Boogie-Woogie Musical de Broadw
M. SCHMITZ
I I DANZA ESPAÑOLA Nº 2 “Oriental”
E. GRANADOS
SUITE ESPAÑOLA “Sevilla”
I. ALBENIZ
SUITE ESPAÑOLA “ Granada”
I. ALBENIZ
EL VITO
G. NAVAS
ANDALUCÍA
E. LECUONA
MALAGUEÑA
E. LECUONA
DANZA RITUAL DEL FUEGO
M. DE FALLA
Dúo Viola-Piano El dúo Viola-Piano Alejandra Poggio y Ángel Jábega lleva trabajando desde hace dos años donde coincidieron en la “Universität für Musik und darstellende Kunst” en Viena donde han dado numerosos recitales así como en Alemania y en España. El programa propuesto se trata de un programa clásico apto, tanto para amantes de la música clásica como aficionados.
PROGRAMA Sonata en Fa menor op. 120,nº 1 J. Brahms Allegro apasionatto Andante un poco adagio Vivace
Romanza op. 85
M. Bruch
Dri Phantasiestücke op. 43 C. Reinecke Romanze Allegro molto agitato Jahrmarkt-Szena
Adaggio y Allegro op. 70 R. Schumman
Dúo de Viola y Violonchelo Esta es una interesante formación compuesta por dos instrumentos de cuerda, con grandes posibilidades sonoras y un interesante y original repertorio. Sus integrantes, ambos profesores del Conservatorio Superior de Música de Málaga, abarcan, con su repertorio, un amplio abanico de estilos, con obras de Haendel, Beethoven, Mozart, Boccerini, Martinú, Lutoslawsky..., entre otros.
Elena Coricelli
VIOLA
Inicio sus estudios en Buenos Aires con los maestros Symcia Bajour y Ljerco Spiller. Obtuvo el titulo de Profesora Superior de Música en el “Conservatorio Liceo de Barcelona”. De 1994 a 1997 realizo un Máster en Interpretación Musical (KA), en especialidad Viola en la “Stuttgarter Musikhochschule” (Stuttgart, Alemania), con los profesores Enrique Santiago y Herman Voss (cuarteto Melos). Integró, entre otras, las siguientes orquestas: Orquesta del Teatro Argentino de La Plata; Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires; Orquesta de Cámara del Teatro Colón; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Orquesta Ciudad de Barcelona; Klassischen Philharmonie Bonn; Orquesta Filarmónica de Malaga y Orquesta de la Universidad de Málaga. Realizó numerosos conciertos de música de cámara, especialmente con el Cuarteto Ginastera, dúo con piano y actualmente el dúo viola y cello “Coricelli-Escrig”. Dentro de una amplia actividad docente, se encuentra realizando el Proyecto de Investigación de los estudios de Doctorado en la Facultad de Educación de la Universidad de Málaga. Actualmente es profesora del Conservatorio Superior de Música de Málaga, solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y miembro del Cuarteto de Cuerdas Provincial.
David Víctor Peris Escrig VIOLONCELLO
Este violoncellista zaragozano nace en 1973 y recibe sus primeras clases de sus padres, a quienes profesa gran admiración musical. Estudia en el Conservatorio Superior de Zaragoza bajo la dirección de Alexander Chaicovsky y Dimitri Motatu y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Rafael Ramos, obteniendo siempre las máximas calificaciones y dos Premios Extraordinarios. Más tarde es admitido en la Guilhall School of Music and Drama con el profesor Raphael Wallfish. Ha recibido clases magistrales de Janos Starker, J. E. Bouche, D. Fodoreanu, A. L. Quintana, T. Hugh, A. Meneses, B. Greenhouse, R. Wallfisch... Fue violoncello de la Orquesta Joven de Valencia y Violoncello principal de la Orquesta Joven de Aragón. Ha colaborado con la orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, Orquesta Ciudad de la Alhambra de Granada, Orquesta “Ángel Barrios” de Granada, Orquesta “De les Arts” de Alicante, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta del Musical “Hello Dolly” y Orquesta Filarmonía de Madrid. Su formación camerística ha sido marcada por profesores como Potchekin, G. Yackson, Rivka Golani, Cuarteto Ateneum Enesco... Ha realizado conciertos con el trio Kegestat formado por clarinete, cello, y piano, así como con su cuarteto de Cuerda y piano por toda la geografía gallega y con su dúo de cello y piano Cornelles-Escrig. En Andalucia es miembro del Ensemble Ancora y de otras agrupaciones camerísticas como el dúo viola y cello “Coricelli-Escrig”. En la actualidad compagina su labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con el Proyecto de Investigación de los estudios de Doctorado en La Universidad Autónoma de Madrid.
Programa Sonatina Op.36 N°1
M. Clementi
Sonatina Op.36 N°2
M. Clementi
Duo En Mi B
Carl Von Dittersdorf
Allegro Andante Vivace
Allegrettto Allegrettto Allegro
Allegro Moderato Minuetto I Adagio Minuetto Ii Thema Con Variazioni
Tres Canon En Estilo Húngaro
Székely Endre
Dúo Para Viola Y Violonchelo
L. Van Beethoven
Adagio Allegro Risoluto Lamentoso, Lento E Rubato “Con Gafas Obligadas” Allegro
Dúo Giuliani Mª Del Pilar Martínez Villalba
Nace en Málaga, en cuyo Conservatorio Superior realiza los estudios Superiores de Flauta con el profesor Juan Villarreal. Posteriormente ha realizado estudios de perfeccionamiento con distintos profesores: Andrés Carreres, Vicente Martínez y Salvador Espasa en España; Jean Pierre Rampal en Francia; Abbie de Quantz en Holanda, y en la actualidad sigue perfeccionando la flauta y el píccolo con Patricia Morris, solista de píccolo de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres. Ha obtenido diversos premios y dado diversos recitales por toda Andalucía formando dúo con guitarra y con piano; también ha realizado grabaciones para RNE. Comparte la interpretación con la docencia en música.
Mercedes García Extremera
Nace en Pamplona, pero a muy temprana edad cambia su residencia a Antequera donde comienza los estudios de guitarra en su Conservatorio Elemental con Mª Teresa García de Cándido. Más tarde continúa sus estudios medios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con diversos profesores y finaliza el Grado Superior de guitarra con Carmen Gallardo en el mismo Conservatorio Superior de Málaga. También se ha especializado en música antigua (Renacentista y Barroca) con John Griffiths y Julio Castaño Soler; además de haber asistido a cursos de dirección coral con Enrique Azurza y Luis Naranjo.
PROGRAMA I Greensleeves
Anónimo
Badinerie
J.S.Bach
Canon
Pachelbel
Danzas Rumanas
B. Bartók
Allegro moderato Allegro Andante Allegro
II Danzas españolas
E. Granados
Canciones populares
M. Falla
Historia del tango
A. Piazzolla
Oriental Andaluza
Nana El paño moruno Café 1930 Bordel 1900
Dúo Pytel - Komericki Robert Pytel VIOLONCHELO Nace en Varsovia (Polonia), comienza a estudiar violonchelo a los ocho años con el profesor Jerzy Lugiewicz, solista de la Ópera de Varsovia. Posteriormente estudia en las más prestigiosas academias de Europa. Ha realizado numerosos cursos de especialización y música de cámara con grandes maestros. Con 19 años se incorpora a la Orquesta Filarmónica de Zagreb de la que era director Matacic. Desde 1991 es violonchelo principal de la Orquesta Ciudad de Málaga, donde crea el Trío y Cuarteto Mediterráneo, ganando el I Premio UNICAJA para cuartetos.
Gordana Komericki PIANO Pianista croata nacida en Zagreb. Inicia sus estudios en el conservatorio de esta ciudad, donde finaliza su carrera de piano, perfeccionando sus estudios en otros países europeos. Participa en varios Concursos Internacionales, donde obtiene varios premios. Desde 1991 colabora con la Orquesta Ciudad de Málaga y la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, al tiempo que ejerce como profesora de piano en el Ateneo de Música y Danza de Málaga.
Programa Fryderyk Chopin David Popper
Vals Op. 34, Nº2 Gavotta Op. 23
Camile Saint Saens
El Cisne
Gabriel Fauré
Elegía
Richard Strauss
Morgen Op.27 Nº 4
E. Granados
Andaluza
Claude Debussy
Claro De Luna
Maurice Ravel
Habanera
Rodion Schedrin
A La Albéniz
Allegro Apasionatto
Zueignung Op.10 Nº 1
Dúo Ramírez José Manuel Ramírez Maestre (Flauta)
Nace el 3 de Septiembre de 1.960 en Málaga. Comienza sus estudios de flauta a la edad de trece años en el Conservatorio de Málaga con Juan Villareal. A los quince debuta con la orquesta Sinfónica de Málaga, en el Teatro Cervantes, permaneciendo como flauta varias temporadas. Premio de Honor en música de cámara. Matrícula de Honor y Mención Honorífica fin de carrera. Seleccionado en 1.985 para tocar como solista en la Orquesta Sinfónica. Así mismo, ha dado varios conciertos con la Joven Orquesta del Conservatorio, también como solista. Ha grabado varios discos para la RCA. BELTER, PHILIPS, PHROGER, así como algunos programas de TVE. Es profesor superior de flauta y actualmente ejerce como tal en el Conservatorio de Sevilla, habiéndolo hecho con anterioridad en el de Ubeda y Jaén. Fundador y miembro del grupo Tabletom con el que tiene grabado cinco LP.
Pedro Ramirez Maestre (Guitarra)
Nace en Málaga, ciudad donde comienza sus estudios de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior, obteniendo máximas calificaciones en sus estudios de Música de Cámara. Amplía sus estudios con los profesores, David Russell, Manuel Barrueco, Roberto Ausel, Leo Brouwer, etc. Se introduce en el ámbito musical a través del Jazz y del Rock, donde realiza y desarrolla sus propias composiciones. Es fundador y miembro del grupo Tabletom Ha actuado en numerosos conciertos en Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, etc. En la actualidad tiene 7 CDs. grabados. Ha impartido clases en el Conservatorio de Huelva, siendo miembro fundador del Taller de Guitarra del Conservatorio de dicha ciudad, con el que ha interpretado numerosos conciertos. Actualmente desarrolla su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional “Gonzalo Martín Tenllado” de Málaga donde ocupa plaza desde 1993. PROGRAMA I PARTE Andante Historia del Tango Burdel Café 1930 Night club Concierto de hoy II PARTE Fantasía X Mazurka Vals nº 2 Ana Fuego fatuo Chiquinha Gonzaga Marina
A. Vivaldi A. Piazzola
Mudarra H. Villa-lobos A. Lauro Pedro Ramírez M. Falla R. Gnatalli Pedro Ramírez
Ensemble Mainake El grupo de cámara formado por un quinteto de viento con piano inició su andadura en el 2005 a raíz de las inquietudes camerísticas de seis profesores del Conservatorio Profesional de Música de Málaga “Manuel Carra”, que vieron unidas sus trayectorias profesionales por un interés común en las formaciones instrumentales con piano y en la difusión de un repertorio inusual en las salas de concierto a pesar de su gran interés y belleza, tanto con fines pedagógicos como artísticos. Ante el resultado tan positivo de la experiencia y la alentadora crítica del público tras los primeros conciertos en Málaga interpretando obras de Thuille, Poulenc y Arthur Benjamín, este grupo de cámara trabaja actualmente en la ampliación de su repertorio con la inclusión de otros compositores que también escribieron para esta formación como Jean Francaix, J. Rheinberger, Roussel y D´Indy continuando con la emocionante labor de hacer llegar al público este maravilloso repertorio olvidado. Programa Ludwig Thuille (1861-1907) Sexteto en Si bemol mayor op. 6, para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano. Allegro moderato Larghetto Andante, quasi Allegretto Vivace PAUSA Francis Poulenc (1899-1963) Sexteto, para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano. Allegro vivace Divertisement Finale ENCORE Arthur Benjamin (1893-1960) Rumba Jamaicana Flauta: María José Sánchez Rivera de Rosales Oboe: Antonio María Guarino Luque Clarinete: Jesús Puyana Gómez Fagot: Francisco Manuel Puyana Gómez Trompa: Patricio Medina Gutiérrez Piano: Diego Linares Aguilar
Orphenica Lyra El Trío de Guitarras Orphenica Lyra, integrado por los profesores Joaquín Cornejo (catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Granada), Jaime Cañas (profesor numerario de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de Granada) e Ignacio Ábalos (profesor numerario de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de La Línea de la Concepción) es una agrupación estable que desde 1992 mantiene una trayectoria de ámbito internacional, situándose en un lugar preferente dentro del panorama musical español. Los tres componentes han sido alumnos del catedrático de guitarra Carmelo Martínez en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Gira de conciertos por Finlandia (1997): Helsinky, Vantaa, Kankanpaa, Lapeenranta y Hivinkaa. Además han ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, organizados y patrocinados por todo tipo de organismos públicos o privados: Ministerio de Asuntos Exteriores, Junta de Andalucía, ayuntamientos, diputaciones, cajas de ahorros, asociaciones culturales, conservatorios, universidades, etc. Canal Sur TV ha grabado y emitido un programa de Orphenica Lyra dentro de la serie Clásica.
PROGRAMA: Un viaje de ida y vuelta I Ignacio Cervantes Tres danzas cubanas El velorio Tiene que ser Invitación
Isaac Albéniz
Cuatro Piezas
II Ernesto Leucona
Cuatro danzas cubanas
Ástor Piazolla
Dos Estaciones Porteñas
Manuel de Falla
Tres danzas del sombrero de tres picos
Bajo la Palmera Cádiz Córdoba Sevilla
Primavera porteña Verano porteño
Quinteto de Metales D’Oliphant Brass Nace en Málaga en el año 2003 tras una iniciativa emprendida por cinco instrumentistas con amplio bagaje concertístico y con una idea en común de realzar la música compuesta y arreglada para el quinteto de metales. Los componentes son: José Luis Francés Pareja (Trompeta) Salvador Gutiérrez Espejo (Trompeta) Patricio Medina Gutiérrez (Trompa) Víctor Eloy López cerezo (Trombón) Salvador Huesca Llin (Tuba) Dichos músicos han formado parte y colaborado, en solitario, entre otras formaciones con Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Nacional de España y Joven Orquesta Nacional de España, así como dentro del panorama español con las orquestas de Valladolid, Granada, Principado de Asturias, Sevilla, Cádiz, Ciudad de Málaga, Provincial de Málaga, Valencia y Joven de Andalucía entre otras. Sin olvidar orquestas de otros países como puede ser la Orquesta Filarmónica de Craiova (Rumania) y la de Minsk (Rusia) u orquestas jóvenes de distintas naciones como Canadá, Francia, Inglaterra, Rumania, Bélgica y Rusia. A su vez, en lo relacionado a la pedagogía han asistido a cursos y en casos han sido alumnos constantes de los más reconocidos solistas de los instrumentos en cuestión, pudiendo así impartir sus conocimientos en los distintos centros en los que trabajan como pueden ser escuelas privadas, bandas de música, colegios y conservatorios de música, sin dejar de lado la formación universitaria de la que se ven beneficiados de Maestro en Ed. Musical y Lcdo. En Historia y Ciencias de la Música. Desde su formación este quinteto de metales ha realizado conciertos en Antequera (Málaga) como acto de apertura de la Feria del Libro de dicha ciudad, en la provincia de Granada y en Archidona así como han impartido conciertos y clases en bandas municipales como la de Archidona, Padul (Granada) o Benalmádena. Proyecto basado en una correcta exposición de la música en sus diferentes estilos interpretada por un quinteto de viento-metal. La filosofía principal del concierto será la exposición de obras de diferentes estilos compuesta originalmente para la formación en cuestión, así como arreglos de obras famosas compuestas en un principio para ser interpretada con otros u otros instrumentos, pero siempre destacando las características especiales poco conocidas generalmente de los instrumentos de viento-metal. El programa constará de una primera obra con función introductoria y a continuación un recorrido histórico abarcando las distintas épocas según el orden cronológico. Como fase final se interpretarán obras del siglo XX, en su mayoría escritas principalmente para quinteto de viento-metal.
Programa Prelude de Te Deum
M. A. Charpenier
The Well Tempered Brass Quintet Bach / D. Baldwin Suite de Música Acuática
F. Haendel.
Marcha Turca
W. A. Mozart.
Marcha del Toreador
G. Bizet.
Can-Can
J. Offenbach.
The Entertainer
S. Joplin.
Golliwogg’s cake walk
C. Debussy
A La Memoire De Duke Ellington B. Quibel American Patrol
F. Meacham
Gloria Estafette
G. Estefan / E. García
Just a Closer Walk
D. Gillis
Quinteto de Metales Malaka Quinteto creado en 1984, por componentes de la Banda Municipal de Málaga, que ha mantenido una ininterrumpida y fructífera actividad tanto en Málaga como en otras provincias de Andalucía y Castilla la Mancha. El objetivo artístico del grupo es difundir el variado repertorio escrito para estas formaciones a través de todas las épocas, dándole un lugar destacado a composiciones contemporáneas de calidad y diferentes estilos. Componentes José Antonio Moreno, trompeta Solista de la Banda Municipal de Málaga Antonio Gonzalez Portillo, trompeta Profesor del Conservatorio Superior de Málaga Patricio Medina Gutierrez, trompa Profesor del Conservatorio “Manuel Carra” Francisco Bergillos, trombón Solista de la Banda Municipal de Málaga Mario Fitzsimmons Mérida, tuba Profesor de la Banda Municipal de Málaga
PROGRAMA PRIMERA PARTE 5 Danzas renacentistas Queen of the night Le petit negre Sevilla Huit et Demi
Tylman Susato W.A.Mozart Claude Debussy Isaac Albéniz Nino Rota
SEGUNDA PARTE Gallito Hiplips II La cumparsita Tres tonadillas suizas The pink panther
Santiago Lope Leslie Pearson M. Rodriguez Elgar Howarth Henry Mancini
Quinteto de Viento Aulos El quinteto de viento aulos, se crea por iniciativa del flautista José Antonio Fernández que junto a otros profesores de Conservatorios, ven necesario difundir la música de cámara para instrumentos de viento y mantener una formación estable que posibilite, igualmente, el estreno de composiciones de vanguardia. El repertorio que aborda esta formación va desde el Barroco hasta el siglo XX incluyendo trabajos de compositores como: Haendel, Bach, Reicha, Danzi, Ibert, Debussy, etc... Integrantes: José Antonio Fernández Cano, flauta travesera Antonio Sabin, oboe Luis Martin, clarinete Ana Rodriguez, trompa Vili Marinov, fagot
Programa Suite en Sol menor Quinteto en Mi bemol mayor Petite Suite 5 piezas
Haendel Reicha Debussy Agay
Shcola Plectrum. Orquesta de Laúdes Españoles La Orquesta fue fundada a finales de los años ochenta por el Doctor D. Antonio Velasco Villeguas, médico que desarrolló gran parte de su actividad profesional y musical en Málaga, donde estuvo muy vinculado a Granada, lugar de nacimiento, donde fundó en el pueblo de Baza una Asociación musical que lleva su nombre. La Orquesta de Laúdes españoles Schola Plectrum de Málaga, se configuró desde su creación como una orquesta de alto nivel interpretativo donde ingresaban sus alumnos de la escuela Schola Plectrum después de superar los seis ciclos del método que elaboró Antonio Velasco para la formación de los alumnos.
PROGRAMA
Integrado por obras de Bach, Boccherini, Sartori, Granados, Torroba, Albéniz, entre otros.
Trío Amadeus Trío de reciente creación, que nace con el espíritu de dar a conocer y potenciar la interpretación de la música de W.A. Mozart en el 250 aniversario de su nacimiento. Está formado por el violonchelista Eugeny Sakakuschev (Bulgaria), miembro de la Orquesta Filarmónica de Málaga, donde desarrolla las labores de solista. Carolina von Bismarck, (Alemania), desarrolla actividades camerísticas y solistas en su país natal. Enrique Bazaga (Málaga) Profesor de Piano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Esta formación debutó con su concierto inaugural, en la Asociación de Arte y Cultura de Marbella.
Programa Integral de la Obra de Mozart para Trío de Violín, Violonchelo y Piano
Trío en si bemol-mayor, KV 502 Trío en do-mayor, KV 548 Trío en mi-mayor, KV 542 Trío en sol-mayor, KV 564 Trío - Sonata en sol-mayor, KV 496 Divertimento á 3 en si bemol-mayor, KV 254
Trío Círculo Es una formación que cuenta con una profunda experiencia y trayectoria. Tocó su primer concierto público en 1998, en la sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga, y desde su creación sus actuaciones se han visto multiplicadas dentro y fuera de nuestra Comunidad Autónoma. En la temporada 2004, cabe destacar el éxito obtenido dentro del ciclo “Clásicos españoles” en el Auditorio Conde Duque de Madrid, y en el ciclo “Brahms y Schoemberg en Viena” en el Auditorio de Logroño. Han realizado conciertos y grabaciones para distintas Televisiones, siendo seleccionados para participar en el Circuito Andaluz de Música, en el 2005. El Trío está integrado por Enrique Schüssler, violín, Michiel Struijk van Bergen, violoncello, ambos profesores de la OCM y José Manuel Padilla, piano, movidos por una inquietud común: interpretar obras escritas para esta formación de trío clásica, y con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea. Han grabado un CD para el sello CGC, de reciente aparición, y tienen previstas actuaciones dentro y fuera de la comunidad andaluza. INTÉRPRETES José Manuel Padilla Córdoba, Piano Michiel Struijk Van Bergen, violoncello Enrique Schüssler, violín Programa
Joaquín Turina (1882-1949) Fantasía para Piano, Violín y Violoncello “Círculo” Amanecer Mediodía y Crepúsculo
Joaquín Turina
Trío en Si Menor para Violín, Violoncello y Piano
OP.76 Lento- Allegro molto moderato-Allegretto Molto vivace Lento- Andante mosso- Allegro vivo II
Astor Piazzolla
Verano Porteño - Tango Otoño Porteño - Tango Invierno Porteño – Tango Primavera Porteña - Tango
Cuatro Estaciones Porteñas, para Violín, Cello y Piano (Arr: José Bragato)
Trío contraste Formado como Trío en 1995, han participado en conciertos y festivales como solistas, dúo, trío, con otros grupos de cámara y junto a prestigiosas orquestas. Programa:
J. S. Bach G.F. Haendel W.A. Mozart P.I. Tchaikowski D. Milhaud A. Piazzolla F. Tarrega I. Albéniz H. Jones S. Joplin
Alegría, Aria, Badinerie Rondeau, Polonaise, Menueto Dúos Danza Napolitana Brazileira Nuevo Tango Capricho Árabe Tango Canciones Celtas Bethena Vals
Trío Mitjana Se funda en 1996 con el objetivo de cultivar y difundir la música de cámara para Trío con piano del repertorio universal. La agrupación lleva el nombre de Rafael Mitjana en reconocimiento a este eminente musicólogo y compositor andaluz, que estudió con personalidades musicales tan importantes como F. Pedrell o Camile Saint-Saens en París. Desde su fundación hasta la actualidad, el Trío Mitjana ha ofrecido recitales en numerosos puntos de la geografía nacional, participando en Ciclos de Conciertos y Conferencias donde ha interpretado una programación variada que acoge desde piezas del siglo XVIII hasta estrenos absolutos. Obras maestras de compositores como Leclair, Boccherini, W.A.Mozart, J.Haydn, R. Schumann, F. Mendelsohnn, L. van Beethoven, R.Schubert, J.Brahms, … sin olvidar la música española, desde el siglo XVIII al XXI, interpretando composiciones de Herrando, Boccherini, Turina, Granados, A.Garcia Abril, o R. Roldán (Trío-suite 2005). Con motivo del X aniversario de su fundación, en la actualidad, el Trío Mitjana está preparando un C.D. de compositores españoles. Componentes Alfredo Gil: piano Javier Claudio : violín Géza Szabo : cello Programa I Parte
Trío-sonata IV
J. de Herrando
- Allegro moderato - Adaggio - Fuga ma non presto Trío en Sol Mayor K. 496 W. Amadeus Mozart -Conmemorativo del año Mozart 2006-Allegro -Andante -Allegretto II Parte Trío op. 50
E. Granados (1867-1916)
- Poco allegro con espressione -Scherzetto. Vivace molto -Duetto. Andante con molta espressione -Finale. Allegro molto
LÍRICA
Cecilia Gallego y Pert Vít. Recital de Soprano y Guitarra Cecilia Gallego
Nace en Málaga, ciudad en la que inicia sus estudios de formación como músico y cantante en el Conservatorio Superior de Música y Escuela de Arte Dramático y Danza, donde obtiene el título de Profesora de Superior de Canto. Ampliando sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Escuela de ópera de Viena con distintos maestros de prestigio, gracias a las becas por concurso nacional conseguidas. Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa y Países del Este y España, bajo la batuta de reconocidos directores y orquestas.
Pert Vít
Estudió en Brno, Praga y en Viena. En 1993 recibió una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de España para estudiar en Granada la guitarra y la historia del arte flamenco. Sus recitales han llenado de entusiasmo al público en varios países europeos, Estados Unidos y en Sur América, Combina la formación con la composición y la interpretación.
PROGRAMA 1. Romance
Edouard Brugiere (siglo XIX)
2. Que ne suis-je la fougère Canción tradicional francesa (siglo XVIII) 3. La despedida
Mauro Giuliani (siglo XIX)
4. Desde la lejanía
Mauro Giuliani (siglo XIX)
5. Cinco seguidillas
Fernando Sor (siglo XVIII)
6. Coplillas de Belén
Joaquín Rodrigo (siglo XX)
7. Pastorcito Santo
Joaquín Rodrigo (siglo XX)
8. Dos Romances
Mikhail I. Glinka (siglo XIX)
9. Maja dolorosa nº 1
Enrique Granados (siglo XIX)
10. Maja dolorosa nº 2
Enrique Granados (siglo XIX)
11. Asturias
Isaac Albéniz (siglo XIX) solo de guitarra
12. Tres canciones medievales Petr Eben (siglo XX) 13. Alfonsina y el mar
Ariel Ramírez (siglo XX)
14. Rudolf Sieczynski
Viena, ciudad de mis sueños (siglo XX)
Concierto Lírico de Ópera y Zarzuela Paula Adiego SOPRANO
Nace en Zaragoza y comienza sus estudios musicales como pianista a la edad de 7 años. Comienza sus estudios con Josefina Montiel, más tarde se traslada a Madrid e ingresa en la Escuela Superior de Canto, estudiando paralelamente con Dolores Arenas. Ha asistido a los Cursos Internacionales de Música de la Universidad de Deusto de Bilbao con la Soprano Isabel Penagos y el pianista Félix Lavilla, también ha participado en los Cursos Internacionales de Música de Granada y ha recibido clases magistales del tenor Pedro Lavirgen, la soprano británica Denny Dayviss y de repertorio en Londres con Nina Walker. En el año 1997 queda finalista en la Beca Montserrat Caballé, premio que obtiene en el año 1999. En el 2003 recibe la Mención Honorífica en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Málaga. Ha ofrecido numerosos recitales en España y fuera de España, ha cantado en el Auditorio Rudolfinum de Praga, Parlamento Europeo en Bruselas, París, Londres, Suiza, Ginebra, Cannes, Niza, Beirut, Uruguay. En marzo de este año ha cantado el papel de Galatea de “Acis y Galatea” de Händel y el Stabat Mater de Haydn en el festival Barroco de Bibbiena, Italia.
Cipriano Campos TENOR
En el año 1989, fue miembro fundador del Coro de la Ópera de Málaga, bajo las direcciones sucesivas de Angel Ruzafa, Francisco Heredia, Manuel Sanchidrián y Jose Manuel Padilla. Con la mencionada agrupación ofrece entre otros conciertos “Oda a la Alegría” de Cristóbal Halfter, “Requiem” de Verdi, “Sinfonía nº9” de Beethoven, “Caballería Rusticana” de P. Mascagni, “Carmen” de Bizet, “Te Deum” de Bruckner, “Carmina Burana” de Carl Orff, “El Mesías” de Haendel, “Requiem alemán” de J. Brahms o “Requiem” de Fauré. Realiza su debut escénico en el año 1994 con las zarzuelas “La Verbena de La Paloma” y “El bateo” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con dirección musical del mencionado O. Alonso y dirección escénica de Emilio Saggi, destacando entre otras producciones las óperas “La Boheme” de Puccini o “Norma” de Bellini representadas en el Teatro Cervantes de Málaga. Ha participado como solista en recitales líricos con la Joven Orquesta Provincial de Málaga, participando además en compañías de teatromusicales, destacando entre otras “Diké Producciones S.L.” interpretando el rol de “Fernando” en la Zarzuela “Los Claveles” del maestro Serrano.
Sergio Montero PIANISTA
Profesor Superior de solfeo, teoría de la música, transporte, acompañamiento, repentización y piano. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con los profesores Julia Casquero y el Catedrático Horacio Socías, obteniendo siempre las máximas calificaciones: Premio de Honor en Piano y Música de Cámara. Amplía su formación con los mas prestigiosos profesores de cada especialidad destacando entre otros Marta Sánchez (Universidad de Pittsburg, EE.UU), Laslo Ordog Nesry (Academia Franz Litz, de Budapest), Iramar Rodrigues (Instituto Jaques Dalcroze, Ginebra), José Posada (Facultad de pedagogía social, Alemania). En 1992 es contratado por la sociedad estatal “Expo 92” de Sevilla, para el musical “Azabache”. Ese mismo año comienza una fructífera relación profesional con la actriz e intérprete de la canción española Imperio Argentina. En 1996, inicia con ella una gira de conciertos por toda España acompañándola como pianista, arreglista y director musical y artístico. Ha sido director del Conservatorio Elemental de Música “Paulo Freire” de Málaga (19891990) y del C.E.M. de Fuengirola (1991-1998).
Ha interpretado junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (O.S.P.M), y bajo la dirección de Francisco de Gálvez. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” y primer maestro repetidor del Coro de Ópera de Málaga.
Recital Lírico Cipriano Campos, tenor Paula Adiego, soprano Sergio Montero, piano
Programa I Saper vorrei si m’ami. – dúo – Haydn A Vucchella. – arietta – Tosti No llores ojuelos – canción – Granados Amapola – canción - J. M. Lacalle En el Pinar – canción – F. Obradors Malagueña salerosa – dúo - P. Galindo - E. Ramírez II Un di felice – dúo – Verdi (La Traviata) Cielo e mar! – aria – Ponchielli (La Gioconda) Quando Men Vo (Vals de Mussetta) – Puccini (La Boheme) De este apacible rincón de Madrid – romanza – Torroba (Luisa Fernanda) En un país de fábula – romanza – Sorozábal (La Tabernera del Puerto) Dúo de Marola y Leandro – Sorozábal (La Tabernera del Puerto) Caballero del alto plumero – dúo – Torroba (Luisa Fernanda)
Don Juan de W. A. Mozart Allegro Producciones Líricas S.L.
El argumento dividido en dos actos, nos propone la siguiente trama: *La acción se inicia en el exterior de la casa de Doña Ana. Don Juan está dentro, enmascarado y tratando de seducirla. La primera voz que se oye es la voz de Leporello, criado de Don Juan, que está esperando afuera y se queja de las penalidades de su trabajo. Aparece Don Juan, que sale apresuradamente de la casa de Doña Ana; ella va tras él, intentando descubrir la identidad de su enmascarado ofensor. Su anciano padre, El Comendador, sale en su auxilio y se bate con Don Juan. El Comendador resulta muerto. Don Juan y Leporello huyen. Ana y su prometido Octavio descubren el cadáver del Comendador. Antes de salir de escena, Doña Ana hace jurar a Octavio que vengará la muerte de su padre. Don Juan y su criado están en una calle cuando aparece una mujer cantando sus quejas sobre un amante que la ha abandonado. Don Juan determina consolarla, pero al acercarse a ella descubre que es Doña Elvira, a la que él abandonó. Escapa de allí y deja a Leporello el cruel trabajo de obligar a escuchar la lista de las conquistas de Don Juan: “Madamina, el catálogo”... En la escena cuarta cambia el ambiente y nos encontramos en un prado florido donde Masetto y Zerlina, dos campesinos, van a celebrar su boda. Llega Don Juan y encarga a Leporello la tarea de distraer a Masetto mientras él seduce a la novia: “La ci darem la mano”.. Don Juan está a pun to de consumar sus propósitos cuando aparece Doña Elvira, quien advierte a Zerlina. En la escena siguiente entran Doña Ana y Octavio. Elvira les dice que Don Juan es un libertino, mientras el seductor argumenta que aquella mujer está loca. Doña Ana reconoce a Don Juan por la voz y se lo dice a Octavio : “Or sai chi 1 bnore”... Queda solo Octavio en escena y canta el aria: “Dalla sua pace”... Mas tarde, Don Juan expresa su intención de invitar a los celebrantes de la boda a una fiesta. Se marcha y entra Masetto ofendido con la coqueta Zerlina, pero consigue que se reconcilie con ella: “Battí, battí”... Vuelve de nuevo Don Juan y los deseos de venganza de Masetto se debilitan ante la invitación a la fiesta. Octavio,Ana y Elvira, enmascarados, piensan unirse a la fiesta para atrapar a Don Juan. Los tres cantan una corta pero profunda plegaria: “Protegga el giusto celo”... En la fiesta se escuchan a la vez un minueto -para los señores-, una contradanza -para los campesinos- y una danza alemana -que Leporello trata de bailar con Masetto-, mientras Don Juan intenta de nuevo seducir a Zerlina y cuando ella grita, Leporello se declara el ofensor. Pero la verdad es puesta de manifiesto por Octavio, Ana y Elvira, que se han quitado las máscaras. Don Juan huye. En el Acto Segundo Don Juan ha cambiado de objetivo: su presa es una criada de Doña Elvira. Y para lograr su propósito intercambia su traje con Leporello. Juega ahora otra burla cruel a Doña Elvira, cantando bajo su balcón una apasionada serenata, en la que dice que aún la ama; cuando baja la enamorada la recibe Leporello, disfrazado de Don Juan, y cuando los dos se han marchado, éste vuelve a cantar a la Criada: “Deh vieni alía finestra”...
En la escena cuarta llega Masetto con el propósito de dar muerte a Don Juan. Pero Don Juan en la oscuridad pretende pasar por Leporello, hace marchar a los amigos de éste y le da una paliza. Llega Zerlina y consuela a Masetto: “Vedrai, carino “. Elvira y el todavía disfrazado Leporello se encuentran con Zerlina y Masetto, y después con Doña Ana y Octavio; pensando que Leporello es Don Juan, los cuatro le amenazan, pero es defendido por Elvira. En un sexteto, Leporello es obligado a identificarse, y entonando un aria se las arregla para escapar. Octavio canta su amor por Doña Ana : `71 mío tesoro”..., y Elvira pregona su traición: “Mi track’ quell alma “... En un cementerio, Don Juan y Leporello contemplan la estatua del Comendador. Se oye una voz de ultratumba, que recrimina la conducta de Don Juan, quien invita audazmente a la estatua para que cene con él aquella misma noche, y la invitación es aceptada. Leporello está preso del terror. Doña Ana ruega a su prometido Octavio que comprenda su dolor por la muerte de su padre y acceda a aplazar la boda: “No mi dir”... Don Juan cena en su casa, mientras unos músicos amenizan la velada. Aparece Elvira suplicando a Don Juan que cambie de vida, y cuando sale da un pavoroso grito por algo que ha visto fuera. Lo mismo le ocurre a Leporello cuando sale para ver qué sucede: es la estatua del Comendador, dispuesta a cumplir con la invitación de Don Juan. El Comendador entra, habla a Don Juan, tratando de que se arrepienta sin conseguirlo; le da la mano y lo arrastra consigo a las llamas del Infierno, mientras canta un invisible coro de demonios. Diversos autores describieron a Don Juan como el mejor amante del mundo, o lo que es más como un seductor irresistible para las mujeres. Pero sin duda, la ópera de Mozart-Da Ponte es una de las mejores versiones de la historia de Don Juan, porque expone el mito en toda su extensión sentimental, mostrando al personaje en toda su complejidad.
Reparto Don Juan
Antonio Torres
Leporello
Juan Manuel Corado
Doña Elvira Marisa Roca
Doña Ana
Alicia Molina
Don Octavio
Luis María Pacetti
Zerlina
Lourdes Martín
Masetto // Comendador Francisco Tójar
*** Coro y Orquesta dirigidos por ARTURO D. BOSCOVICH
La Flauta Mágica
Ópera de WOLFGANG AMADEUS MOZART Argumento Una impresionante obertura introduce al oyente en el fabuloso mundo de “La Flauta Mágica”, ubicado en un Egipto imaginario. Una Serpiente gigante (símbolo oculto de la tentación y de los bajos instintos) persigue al príncipe Tamino quien, tratando de huir, se adentra en el bosque. Sin nadie que responda a sus llamadas de auxilio, cae desvanecido. Aparecen tres damas, sirvientas de la Reina de la Noche, y se deshacen de la serpiente, liberando así al príncipe Tamino. Por medio de un discurso lleno de alabanzas, las tres damas elogian la belleza del joven príncipe. Mientras las tres damas se alejan de la escena aparece Papageno, un habitante del bosque que se dedica a cazar pájaros para la reina a cambio de comida y bebida. Acompañado por las cinco notas de su flauta de pan entona una alegre canción (“Yo soy el pajarero”). Tamino, recuperado de su desvanecimiento, cree encontrar en Papageno a su salvador, mientras que éste no hace nada para desmentirlo. Su castigo por tal mentira no se hace esperar. Reaparecen las tres damas y castigan el engaño cerrándole la boca con un candado. Las damas muestran a Tamino un retrato de la hija de su señora, la Reina de la Noche, y éste, al verlo, queda enamorado. Conmovido por la visión de Pamina, Tamino entona una magnífica Aria (“Este retrato es de una belleza encantadora”). La Reina de la Noche hace una entrada triunfal y, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle la historia de su hija: ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano. Tamino acepta el ofrecimiento y a cambio, las tres damas le entregan una flauta para hacer frente a las aventuras que le esperan. A Papageno, quien no muestra especial interés en formar parte del equipo de salvamento, le entregan un carillón. Asimismo, tres jóvenes les acompañarán para protegerles. Los dos salvadores emprenden su camino. En el templo de Sarastro. Monóstatos, un esclavo de Sarastro, acosa a Pamina, de quien está enamorado y a quien ha descubierto intentando huir. En este momento llega Papageno, cuyo aspecto asusta a Monóstatos, convencido de que se trata del mismísimo diablo. Lo mismo le ocurre a Papageno, si bien éste se recupera al rato y le explica a Pamina que ha llegado la hora de su libertad. Sus libertadores acaban de llegar y, puesto que uno de ellos es un joven príncipe, Tamino y Papageno unen sus voces en un cántico amoroso. Con la ayuda de los tres jóvenes acompañantes, Tamino se acerca a las puertas del templo. Para su sorpresa, Tamino se da cuenta de que no se trata de la fortaleza de un tirano, tal y como había imaginado, sino de una residencia donde reinan la sabiduría y la humanidad. Antes de despedirse de Tamino, los tres jóvenes le aconsejan no ceder a tentación alguna y a ser paciente y guardar silencio. Tamino intenta, infructuosamente, entrar dentro del templo. Aparece solemnemente un sacerdote, ante quien Tamino intenta justificar su presencia e intentos de acceder al recinto. El sacerdote le explica que mientras lleve consigo pensamientos de venganza nunca conseguirá acceder al reino de la sabiduría y que Sarastro es un gobernante sabio y virtuoso. Impresionado por las palabras del sacerdote, Tamino toca su flauta y, tras recibir respuesta del carillón de Papageno, corre a su encuentro.
Papageno y Pamina entran, pero Monóstatos y sus ayudantes les impiden cualquier movimiento. Papageno toca su carillón y con ello encanta a Monóstatos y a los suyos, quienes se lanzan a un baile delirante. Los dos huyen. Solemnes acordes anuncian la entrada en escena de Sarastro, a quien Pamina pide compasión, mientras que a Tamino, que ha sido capturado por Monóstatos, se le permite la entrada. Al verse, Tamino y Pamina se enamoran inmediatamente. Sarastro, no obstante, indica que todavía no ha llegado la hora de su unión y les urge a prepararse para ser iniciados en los misterios de la sabiduría. Con los ojos vendados, los candidatos abandonan la escena y con ello termina el primer acto. En la sala de fiestas del interior del templo. Sarastro propone a los sacerdotes la iniciación de Tamino. Sólo Tamino, a quien Sarastro ve como un ser humano y no como un príncipe, podrá rescatar a Pamina, siempre y cuando supere la prueba. Pamina recibe una vez más el acoso de Monóstatos. Justo en el momento en que intenta besar a Pamina, que yace dormida, aparece la Reina de la Noche, cuya presencia asusta a Monóstatos, quien huye. Cuando Pamina despierta, su madre le incita a asesinar a Sarastro. (Para esta escena, Mozart escribió un aria llena de dificultades técnicas). En ese momento aparece Monóstatos, que ha oído la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo. Pamina le reclama compasión para su madre. Sarastro la consuela y le pide paciencia y comprensión: “En estas habitaciones sagradas no hay lugar para la venganza...” Tamino y Papageno siguen en el templo callados, a fin de superar la prueba que se les había encomendado: guardar silencio. Pamina aparece en escena y saluda a Tamino. Al no obtener respuesta, se cree despechada y se dirige a Papageno, quien enfrascado en devorar su comida y bebida no alcanza a pronunciar una respuesta inteligible. Con el corazón roto, Pamina canta una de las arias más nobles de la ópera: “Ah, siento que el júbilo del amor ha desaparecido para siempre...” Papageno no ha superado la prueba y, en consecuencia, se le cierran las puertas hacia el camino de la sabiduría. No le afecta en absoluto y declara que lo único que le importa es saber cuándo conocerá a su futura esposa. Canta: “Lo que Papageno desea es una muchacha o una esposa”. Entonces aparece una venerable anciana que le pide que se case con ella. Éste, por miedo a quedarse solo, acepta y le jura fidelidad eterna. En este momento acontece el milagro y la anciana se convierte en la joven y hermosa Papagena. Cuando se dispone a abrazarla, el sacerdote del templo se lo impide, pues primero deberá merecerla. Pamina se desespera. Si Tamino no le corresponde su vida carece de sentido. Decide quitarse la vida, pero los tres jóvenes intervienen y la convencen para que no lo haga, al tiempo que le explican que acompañará a su amado en su camino hacia la prueba más dura. Con la música de la flauta mágica, los dos amantes salen indemnes de la travesía a través del fuego y del agua y llegan a la puerta del templo de la sabiduría de Isis y Osiris. Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento,
cuando está determinado a suicidarse, recuerda que puede usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. En un dueto amoroso ambos declaran su amor y cantan sobre los hijos venideros. Una vez más las fuerzas del mal vuelven a aparecer, encarnadas en la figura de la Reina de la Noche y de Monóstatos, quienes intentan destruir el templo de Sarastro y asesinar al propio monarca. Una ráfaga de relámpagos y tempestad los arroja al suelo y emerge el templo solar de Isis. La ópera termina con la iniciación de los amantes por parte de Sarastro. Wolfang Amadeus Mozart compuso la música de “La Flauta Mágica” en sólo tres semanas, pocos meses antes de su muerte en 1971, tras recibir el encargo de su amigo masón Emanuel Schikaneder.
Director Musical Arturo Díez Boscovich Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Reparto Tamino.......................................................................Luis Pacetti Pamina................................................................ Lourdes Martín Reina De La Noche.......................................... Laura Buenrostro Papageno.............................................................. Antonio Torres Sarastro....................................................... Juan Manuel Corado Papagena................................................................. Victoria Orti Monóstatos............................................................. Pablo Prados Dama Primera......................................................... Victoria Orti Dama Segunda.............................................Mª Carmen Ramírez Dama Tercera........................................................... Ruth García Dirección Musical Arturo Díez Boscovich Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Narrador Diego Gómez Maestro Repetidor Félix Rodríguez
La Zarzuela en el Siglo XX La zarzuela es el género lírico español, definido por piezas en uno o varios actos que participan de fragmentos hablados o declamados y otros cantados. Arranca en el siglo XVII, proviniendo su nombre del lugar donde se representaban aquellas primeras obras de esas características, el Palacio Real de la Zarzuela de Madrid -allí abundaban las “zarzas”- al principio con significativa presencia en las fiestas reales, que en el siglo XVIII se extenderá al pueblo con la fuerte competitividad de la tonadilla escénica y la ópera italiana y tras años de decadencia recibe un nuevo impulso a mediados del siglo XIX, transformando su esencia. Adapta su lenguaje a lo que exige el público y sigue una evolución, que en un primer período, de 1849 a 1880, establece los modelos de zarzuela grande y chica y que ve nacer el género bufo a partir de 1863; el segundo período, de 1880 a 1905, es el del apogeo del género chico en pervivencia con la zarzuela grande; en el tercer período, de 1905 a 1936, compiten con ella en época de restauración, la opereta, las varietés, la revista y el género ínfimo; y desde la conclusión de la Guerra Civil en 1939 se abre una crisis grande, que a partir de 1960 se acentúa en el aspecto creativo y hoy pervive la zarzuela a base de reposiciones de los mejores títulos y los más célebres autores del género, ya desaparecidos. Este programa que se ofrece, dedicado a la zarzuela en el siglo XX, incluye romanzas y dúos con las voces de soprano y barítono y acompañamiento de piano de seis obras de otros tantos compositores, cuyas creaciones responden a los primeros cincuenta años de la pasada centuria y con distintas significaciones: La reina mora (1903) de José Serrano, Molinos de viento (1910) de Pablo Luna, La Parranda (1928) de Francisco Alonso, Luisa Fernanda (1932) de Federico Moreno Torroba, Don Manolito (1943) de Pablo Sorozábal y El canastillo de fresas (1951) de Jacinto Guerrero.
Programa La Reina Mora Dúo de Coral y Esteban
Molinos de Viento
J. Serrano
(1873-1941)
P. Luna
Serenata del Capitán Dúo del Capitán y Margot
(1879-1942)
La Parranda
F. Alonso
Luisa Fernanda
F. Moreno Torroba
Don Manolito
P. Sorozábal
Romanza de Aurora Dúo de Aurora y Miguel Romanza de Vidal Dúo de Carolina y Vidal
Romanza de Margot Dúo de Margot y Don Manolito
El Canastillo De Fresas
(1887-1948)
(1891-1982)
(1897-1988)
J. Guerrero
Romanza de Clara Romanza de Andrés Dúo de Clara y Andrés
(1895-1951)
Arantxa Velasco, soprano Francisco Tójar, barítono Manuel del Campo, piano y comentarios
Velada Lírica. Jácara Velada Lírica es: Música, palabra, escena. Todo ello presentado en forma de recitales de canto y piano con repertorio tanto de ópera como de zarzuela, que tratan de acercar la belleza de la música escénica sin la necesidad de prescindir totalmente de ésta, pero limitando los altos costes que supone y que dificultan el acceso del gran público a un producto de gran belleza y accesibilidad en sí mismo. Velada Lírica surge de la ilusión, de la inquietud, y del amor a la lírica de sus componentes, todos profesionales de reconocida trayectoria en Andalucía, y que, pese a su juventud, han alcanzado gran relevancia en el panorama musical. Velada Lírica pretende rescatar la música escénica del inmovilismo de los grandes teatros y acercarlo a los numerosos auditorios que verán cubiertas sus expectativas y las de los aficionados de su entorno.
Componentes:
Lourdes Martín Leiva, soprano. Luis Mª Pacetti, tenor. Antonio Torres, barítono. Mª del Carmen Pérez Blanco.
PROGRAMA Primera parte: ópera. Recondita armonia Al fato dan legge Cinque, dieci... O mio babbino caro Canción del Toreador Vals (Lippen Schweigen) Dio che nell’alma infondere
Tosca Così fan Tutte Las Bodas de Fígaro Gianni Schicchi Carmen La Viuda Alegre Don Carlo
G. Puccini W. A. Mozart W. A. Mozart G. Puccini G. Bizet F. Lèhar G. Verdi
Segunda parte: zarzuela. No puede ser Dúo de Felipe y Mari Pepa Zapateado (La Tarántula) Canción del Gitano ¿Quién es usté? Dúo de Paloma y Lamparilla
La Tabernera del Puerto La Revoltosa La Tempranica La Linda Tapada La del Manojo de Rosas El Barberillo de Lavapiés
P. Sorozábal R. Chapí G. Giménez F. Alonso P. Sorozábal F. A. Barbieri
DIDÁCTICOS
Bastián y Bastiana de Mozart. Ópera de Bolsillo La compañía malagueña Teatro del Gato ha reunido a un equipo de experimentados artistas, para hacer de esta ópera un encuentro agradable y divertido para vosotros, los más jóvenes. Hemos realizado una versión al castellano con la intención de acercaros al texto y se ha preparado una puesta en escena en la que los personajes no tienen por qué ser un “pastor” y una “pastora”, sino dos jóvenes con un problema de amor que con la intervención del divertido mago Colás aprenden a solucionar. Sobre el autor y su ópera Como una alegoría burlesca sobre la transición entre la niñez y la adolescencia, sobre el amor y el sexo o sobre conceptos culturales y sociológicos, así se presenta Bastián y Bastiana. Con 12 años Mozart se sitúa precisamente entre estos dos mundos. Además de ser un genio, era un chaval muy de su tiempo, muy curioso, muy creativo y muy actual. Bastián y Bastiana aspira a la misma elocuencia musical y riqueza de expresión que el compositor iba a profundizar y ampliar con los años, un estilo único y revoltoso, no solamente en su tiempo, como bien sabemos. Su registro y capacidad de jugar, brillar, experimentar, sorprender y embelesar está todo presente en Bastián y Bastiana, previniendo entonces sus próximas y tal vez más maduras obras. La enseñanza Los jóvenes amantes Bastián y Bastiana, con la ayuda del mago Colás, conseguirán que el amor se funda en mucho más que principios predefinidos como promesas, fidelidad y atributos. Su mundo se amplía, y su amor se esfuerza con confianza, aceptación, juego y sinceridad. Por la magia del mago nos mueve con los amantes desde un mundo aclarado y unidimensional hasta un ámbito desconocido e indefinible. Por eso nos dirigimos a los jóvenes espectadores con toda confianza para que estén abiertos a participar en los métodos que el director ha elegido y sus posibles idiosincrasias, ya que están presentados con convicción e intención. El montaje La orquesta toca una bonita y clásica obertura. Entra en el escenario una estructura metálica, cubierta de una red de cables y trozos de planos y dibujos con motivos botánicos/orgánicos pero desconocidos para sus protagonistas. Escuchamos sonidos y vislumbramos un mago trabajando con sus ordenadores y teclados desde el interior del andamio-caja mágica. Por encima de la estructura posa como un maniquí de porcelana una joven y dulce pastora. En sus manos tiene un teléfono móvil y un mando a distancia. El mago hablando desde sus satélites-pantallas nos explica que su vecina Bastiana se siente sola y deprimida porque su Bastián la ha abandonado, pero que él mismo la intentará ayudar, también lo hará con el joven… Y, ahí comienza el enredo.
REPARTO Bastián……………………. José Francisco Martínez (Tenor) Bastiana…………………… María Berna (Soprano) Colás……………………… Juan Manuel Corado (Barítono) Pianista…………………… Carmen García Jara Violín……………………. Auxiliadora Moreno Morillas Violín……………………. Sofya Tkach Viola……………………. Olga López Calvache Violonchelo……………. Julia Sein Versión al castellano……….. José Antonio Sánchez Gómez Dirección musical………… Francisco de Gálvez Escenografía……………… Paco Aguilar Asesoramiento técnico…….Perry Oliver Figurinismo……………….. Paco Aguilar Animación 2D…………….. Emilio Mula Realización escenográfica…Isabel Soto Dirección técnica…………..Fran Burgos Diseño gráfico…………….. Diego Godoy Producción…………………Coral Graciani Secretaría……………… Eva Martos Distribución…………… Dora Blanco Prensa y manager en gira Xiomara García Dirección general……… Rafael Torán Dirección escénica……… Erik Meling
Málaga Black Metals El grupo malagueño “Málaga Black Metal” fue creado en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Sus miembros están acabando los estudios o son profesores, han sido miembros de la Orquesta Joven de Andalucía, orquesta de la organización Baremboim- said, Banda juvenil Miraflores- Gibraljaire. El grupo ha recibido clases de Profesores de la talla de John Kenny, Mel Cubertson, Hans Gans, Vicente López, David Yacer.
Proyecto Pedagógico Presentación
Empezaríamos con una obra como introducción del concierto didáctico, se puede elegir entre:
Triumphal March - “Aida”. Compositor G.Verdi Renaissances dances. Five Dances from the Danserye. Seguidamente se procederá a la presentación de los componentes del quinteto y de cada uno de los instrumentos que lo forman, explicando cómo funcionan los instrumentos de viento metal.
Primera parte
Se empezará explicando las características generales musicales y artísticas del período Barroco, para continuar tocando obras pertenecientes a ese mismo período.
Fugue en fa mineur. Bwv 578.
J.S Bach
Continuaremos hablando del siguiente período: el clásicismo, y de sus características generales. Luego intérpretaremos:
“Türkischer Marsch.”
W.A.Mozart
Segunda parte Se hará una breve reflexión sobre el tránsito del Clasicismo al siglo XX, para luego centrarnos principalmente en este siglo. Una vez comentado todo lo anterior, el quinteto procederá a tocar las siguientes obras:
“Exhibition”. Fisher Tull Obra en la que cada instrumento muestra sus posibilidades y efectos específicos más interesantes. Se utilizará un equipo de música para que los niños y niñas puedan escuchar los distintos ejemplos entre los diferentes tipos de estilo y de compases que existen: ternario, binario y mezcla de ambos
“Just a closer walk”
Enseñaremos las características del estilo del Jazz, su ritmo, su carácter. Para fomentar la participación de todos los alumnos y alumnas, con el fin de integrarlos más en el concierto y aumentar su motivación cara al mismo, pediremos la intervención de todos los niños y niñas, con las palmas, para marcar el ritmo.