PROGRAMA DE ESTUDIO

A. Antecedentes generales - Nombre de la asignatura:

INTRODUCCIÓN AL ARTE

- Carácter de la asignatura (obligatoria/electiva):

Obligatoria

- Pre-requisitos:

No tiene

- Co-requisitos:

No tiene

- Créditos:

8

- Ubicación dentro del plan de estudio:

Primer año, 1er Semestre

- Número de clases por semana (incluyendo las prácticas):

2

- Horas académicas de clases por período académico:

68

- Horas académicas de prácticas por período académico:

No tiene

B. Intenciones del curso

La arquitectura constituye una profesión con una fuerte dimensión artística. Ha sido descrita en la antigüedad como un arte mayor, que engloba y contiene a la pintura y la escultura. En tiempos modernos esta vinculación se ha ampliado al cine, a vanguardias plásticas como el cubismo, incluso a prácticas contemporáneas como el arte conextual y la performance. Es así como el estudiante de arquitectura necesita contar con una perspectiva teórica e histórica del arte como fenómeno y creación humana, que enriquezca su visión respecto de las bases de la disciplina y su relación con otras prácticas culturales. Este curso pretende entregar conceptos y métodos para lograr la comprensión de las artes desde una perspectiva teórica, histórica, crítica e interpretativa. Procura que el estudiante conozca y valore las diversas manifestaciones artísticas en la historia, a través de comprender las ideas fundamentales que sustentan el desarrollo del arte. Se espera formar una actitud crítica frente a los vínculos existentes entre Arte y Arquitectura, en conjunto con las asignaturas de Composición Plástica y Diseño Arquitectónico I en primer año. El plan de estudios de la carrera sitúa el curso de Introducción al Arte en el ciclo de Bachillerato, en el primer año, como parte de la línea de Cultura Contemporánea, Humanidades y Arte, en relación a los cursos de Fundamentación de Proyecto e Historia y Teoría I. Esta asignatura contribuye a la formación de las competencias genéricas de visión global, visión analítica y comunicación, y las competencias específicas de sensibilidad artística y capacidad analítica.

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C. Objetivos Generales del curso

A nivel conceptual - Conocer los conceptos elementales de arte, estética y percepción, y los modelos estructural y compositivo del análisis visual. - Comprender las manifestaciones artísticas como un proceso de cambio constante, que refleja el modo de vida de las sociedades en que se enmarcan. - Analizar los paradigmas histórico-interpretativos en los cuales se inscribe la creación artística de la cultura occidental.

A nivel procedimental - Comparar las manifestaciones artísticas tradicionales y contemporáneas en la cultura occidental. - Establecer los vínculos que se establecen entre el arte y la arquitectura durante el siglo XX. - Asociar los elementos de la composición de una obra a su entorno como marco general.

A nivel actitudinal - Promover la investigación y actitud crítica en el área del arte. - Apreciar el arte desde una perspectiva crítica e interpretativa. - Fomentar la elaboración de juicios con criterios estéticos.

D. Contenidos del curso

Unidad 1 Definición conceptual de arte.

A nivel conceptual - Distinguir entre los conceptos de: arte, belleza y fealdad, forma y orden, creatividad, mímesis y abstracción y experiencia estética. - Definir qué es el arte, cuáles son las artes y qúe es la obra de arte. - Comprender la evolución del concepto de arte a lo largo del tiempo.

A nivel procedimental - Construir y proponer posibles respuestas a las preguntas: ¿qué es el arte? ¿Cuáles son las artes? ¿Qué es la obra de arte? - Establecer relación de las obras de arte y los paradigmas históricos y modelos filosóficos. - Analizar el arte contemporáneo desde una perspectiva crítica mediante referentes directos.

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A nivel actitudinal - Cuestionar los límites de la práctica artística, cuestinando ciertas expresiones contemporáneas. - Valorar el rol del arte en la historia.

Unidad 2 Desarrollo histórico del arte occidental.

A nivel conceptual - Distinguir entre los conceptos de: mito, rito, naturaleza, teocentrismo, perspectiva, antropocentrismo, utilidad, solidez, belleza, ruptura, abstracción. - Conocer las manifestaciones artísticas más importantes desde la antigüedad hasta el siglo XX. - Definir qué es un modelo interpretativo, en cuanto ‘visión de mundo’ en constante transformación.

A nivel procedimental - Revisar la evolución de las manifestaciones artísticas, identificando sus características particulares. - Reconocer las características formales de las obras artísticas, como resultado de dichos modelos. - Aplicar algunos modelos interpretativos en la valoración del arte de distintos periodos históricos.

A nivel actitudinal - Valorar la importancia de los paradigmas imperantes en contextos de producción socio-culturales y su incidencia en el arte. - Desarrollar el juicio personal sobre las características formales de las obras artísticas, a partir de modelos interpretativos.

Unidad 3 Arte contemporáneo y Arquitectura: Un ámbito de interacción.

A nivel conceptual - Distinguir entre los conceptos de: vanguardias y neovanguardias, moderno y posmoderno. - Comprender la relación entre el situacionismo, la estética relacional, el arte urbano y performance.

A nivel procedimental - Analizar la relación existente entre las distintas tendencias artísticas y arquitectónicas contemporáneas. - Reconocer en la ciudad espacios de relación e interacción entre las distintas tendencias artísticas y arquitectónicas contemporáneas.

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A nivel actitudinal - Apreciar la importancia de la ciudad como soporte de acciones performativas.

E. Metodología de enseñanza

Las competencias (conceptos, habilidades y actitudes) que se desarrollarán a través del curso tendrán como base la participación activa, responsable y permanente de los alumnos durante las clases. Asimismo, el profesor organizará las actividades académicas integrando clases expositivas, ejercicios prácticos y discusión de casos. La asignatura exige la participación activa del alumno a través de la discusión de lecturas, ejercicios grupales e individuales de investigación y visitas guiadas a exposiciones seleccionadas, así como también a través de la elaboración de juicios sobre lo observado en las distintas instancias del curso.

F. Evaluación

Se aplicarán dos certámenes, debidamente señalados en el calendario del curso. Consistirán en pruebas escritas individuales con preguntas referidas a los contenidos desarrollados en cada unidad. Se solicitarán una serie de tareas, individuales y grupales, las cuales serán presentadas y evaluadas en clases. Consistirán en trabajos de estudio de casos, enfocados hacia el análisis y comprensión profunda de las obras. Al término del curso se aplicará un examen individual consistente en el análisis crítico de una obra.

La ponderación de las evaluaciones del semestre es la siguiente:

Certamen 1

35%

Certamen 2

35%

Conjunto de Tareas y Trabajos

30%

La nota de presentación pondera el 70% y el examen pondera un 30% de la nota final del curso.

Causal de Repitencia: La nota obtenida en el examen no podrá ser inferior a 3,0 y la asistencia exigida es de un 75% como mínimo.

Se recuerda que, según lo señalado en el Título XVII de las Normas de Disciplina del Reglamento Académico del alumno Regular de Pre-grado de la Universidad del Desarrollo: “Cualquier falta de honestidad en que el alumno incurra a la hora de presentar un trabajo escrito, corrección de proyecto arquitectónico en cualquiera de sus etapas de evolución, llámese partido general, anteproyecto, etc. o rendir un certamen u otra evaluación, será 4

calificado con nota 1.0 (uno coma cero) y podrá significar además la reprobación inmediata de la asignatura de que se trate. Se entiende como falta de honestidad situaciones como copia, plagio, invención de fuentes de información u otras que determine el docente del ramo en conjunto con la Dirección de la Carrera”.

G. Bibliografía Los siguientes títulos constituyen una bibliografía esencial, que puede ser extendida por cada profesor en el plan de su sección.

De Fusco, Renato (1992). Historia de la arquitectura contemporánea. Madrid: Ediciones Celeste. Gombrich, Ernst (2004). Historia del Arte. Ciudad de México: sudamericana. Schulz-Dornburg, Julia (2000). Arte y Arquitectura: nuevas afinidades. Barcelona: Gustavo Gili.

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