PROGRAMACIÓN DIDÁTICA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES EN LA ESPECIALIDAD DE DANZA CLÁSICA

1º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Afianzar los contenidos correspondientes a las Enseñanzas Básicas. b) Conocer la terminología de la danza clásica correspondiente a este nivel. c) Perfeccionar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto desarrollo de los movimientos propios de este nivel. d) Perfeccionar la coordinación de las distintas partes del cuerpo en todos los movimientos propios de este nivel. e) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. f) Realizar con sentido rítmico la ejecución de todos los movimientos propios de este nivel. g) Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente a la hora de retener información sobre la terminología, colocación y movimientos de los distintos pasos propios de este nivel. h) Comprender la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal. i) Valorar la importancia de un trabajo continuo en la elasticidad y flexibilidad. j) Apreciar y favorecer el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en enseñanzas básicas, así como la comprensión de los ejercicios que contienen la barra y el centro de este nivel. 2. Conocimiento de la terminología y ejecución de todos los pasos que se abordan en este nivel. 3. Desarrollo y control del cuerpo, intensificando el trabajo de coordinación. 4. Profundización en los movimientos de Adagio y enfatización en el control del eje corporal. 5. Afianzamiento en el control de las pirouettes simples, así como en los giros simples desplazados en diagonal. 6. Continuidad en el trabajo de pequeños saltos y batterie, así como en la iniciación a los grandes saltos. 7. Continuidad en el trabajo de la respiración y en el ataque del movimiento, dentro de la dinámica de los pasos en este nivel. 8. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria en la ejecución de los distintos pasos propios de este nivel. 9. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.

10. Toma de conciencia del espacio procedimental (en la ejecución de los movimientos) y conceptual (representación mental del mismo) en sus direcciones y desplazamientos. 11. Iniciación en el trabajo de la improvisación: espacio y tiempo musical.

B. ACTITUDINALES.

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Las actitudes que valoraremos aplicables a todos los contenidos son las siguientes: Esfuerzo y constancia en el trabajo cotidiano. Interés y atención. Aceptación de las correcciones realizadas por el profesor tanto en clases como en ensayos. Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro. Respeto al profesor y a toda la comunidad educativa. Respeto por las intervenciones de los compañeros y cooperación con los mismos. Participación en las actividades propuestas. Adquisición del compromiso con el trabajo diario y responsabilidad con las actividades del Centro. Aumento de la confianza en las propias posibilidades y capacidad de superación. Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Además de los nuevos contenidos, se repasarán y perfeccionarán todos los contenidos estudiados en las Enseñanzas Básicas.

BARRA -

Demi-plié y grand plié en todas las posiciones. Souplesse circular en dehors y en dedans ( o Rond de corps). Battement tendu en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans en croix. Battement tendu fouetté. Battement jeté relevé en croix con distintos acentos. Battement jeté développé y enveloppé en croix. Battement jeté doble pointé en croix. Rond de jambe à terre en dehors y en dedans. Rond de jambe à terre en tournant por ¼ en dehors y en dedans. Grand rond de jambe en dehors y en dedans. Rond de jambe en l´air en dehors y en dedans. Battement fondu en croix a relevé. Battement frappé simple a relevé en croix. Battement frappé doble a relevé en croix. Petit battement sur le cou de pied a relevé. Flic-flac ( cou de pied-cou de pied) en tournant. Fouetté de adagio, en dehors y en dedans. (Se trabajará por cuartospor tour de promenade y de fondu a pie plano). Battement soutenu con y sin développé a 90º. Trabajo de tombé acabado en l´air en grandes posiciones. Grand battement cloche. Equilibrio en relevé en grandes posiciones. Promenade en dehors y en dedans en grandes posiciones ( 4ª devant, arabesque y attitude devant y derrière, no a la seconde) Ballonné a la seconde a pie plano y relevé. Pie a la barra en croix y otras extensiones a criterio del profesor.

CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix , B. Fondu, B. Frappé Grand Battement...) con el estudio de la colocación del cuerpo en el espacio y además se enseñaran los siguientes contenidos:

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Pas de Liaison Battement tendu en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans en croix. Pas de bourrée en tournant ( dessus-dessous y dessous-dessus). Pas de bourrée ballotté. Piqué a retiré en croix. Piqué arabesque. Tombé en l´air. Contretemps. Failli en avant. Pas de vals devant y derrière en tournant. Adagio Grand temps lié de Vaganova en todas las direcciones. Gran plié en 1ª, 2ª y 5ª. Estudio del epaulement. Développé en todas direcciones. Degagé o Releve lent en todas las direcciones. Promenade en dedans y en dehors en arabesque y attitude. Pirouettes Pirouette simple desde 4ª en dehors y desde 4ª tombé en dedans pasando por degagé a la seconde en face. Pirouette simple desde 5ª en dehors y en dedans. Pirouette simple desde 2ª en dehors y en dedans en cou de pied y retiré (dobles en varones a criterio del profesor) Iniciación a las dobles pirouettes a criterio del profesor. Petit allegro Soubresaut. Grand echappé. Changement por ¼ y ½ giros. Glissade en croix. Royal. Entrechat quatre. Echappé battu al abrir y al cerrar. Echappé battu fermé a 4ª. Assemblé en croix. Petit jeté sauté temps levé. Pas de chat. Emboîté sur le cou de pied sin girar. Temps de cuisse. Grand allegro Sissonne fermé y ouvert en croix. Sissonne failli. Sissonne failli assemblé. Temps levé en grandes posiciones (cou de pied, retiré, arabesque, 4ª devant, attitude devant y derrière). Diagonales Déboulés. Piqué soutenu a 5ª. Piqué en dedans. Preparación de piqué en dehors.

VARIACIONES Alguna variación a tiempo de vals a criterio del profesor, ya sea propia, o de algún ballet importante cuyos contenidos puedan adaptarse a este curso.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica propios de este curso, tanto en la “barra” como en el “centro”, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, su característica y su significado técnico en la danza. b) Realizar de forma coordinada y con continuidad de movimiento tanto de piernas, como de brazos y cabeza de todos los pasos propios de este nivel. c) Realizar los ejercicios de la “barra” que el profesor considere adecuados, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de desarrollo de las capacidades relacionadas con los ejercicios propios de la barra tanto en su dimensión conceptual como procedimental del alumnado, valorando especialmente: el trabajo de pivotage del talón de base en los “en tournants” y “tours de promenade”, la subida a los releves, la continuidad del movimiento, la diferencia en los “ataques” musicales y musculares de los distintos ejercicios que componen la barra, así como la flexibilidad y elasticidad. d) Realizar en el “centro” un ejercicio de adagio que el profesor considere adecuado, donde se incluyan los pasos que caracterizan las variaciones propias de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar las capacidades vinculadas con el ejercicio de adagio tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: el control de la pierna de base, la sujeción de la pierna del aire, el control del eje corporal con ejercicios como el “Temps lie de Vaganova” o los “tour de promenade” propios de este nivel, así como la extensión de las piernas. e) Realizar en el centro un ejercicio de “pirouettes” simples que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como canceptual en la ejecución en el centro de las pirouettes teniendo en cuenta la correcta utilización del plié de inicio, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la correcta colocación del retiré, la sincronización de los distintos segmentos del giro, la correcta utilización de la cabeza, y la recepción final del giro. f) Realizar en el centro un ejercicio de giros seguidos en diagonal. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno/a en relación con el contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la correcta utilización del espacio, la cabeza y la sincronización de los distintos segmentos corporales que se utilizan en el giro. g) Realizar en el centro un ejercicio de saltos pequeños que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar capacidades relacionadas con los ejercicios propios de pequeños saltos, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: la correcta utilización del plié de inicio, la fuerza y elasticidad de los pies en el empuje, la proyección del salto con la correcta colocación de los diferentes segmentos corporales, la sujeción de la bajada, además de la coordinación y musicalidad. h) Realizar en el centro un ejercicio sencillo de batterie sobre dos piernas, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje

de cada alumno/a en relación al contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la utilización del “en dehors” en la trayectoria de la batería, la definición de los movimientos en el aire, así como la salida y recepción del salto. i) Realizar en el centro un ejercicio de saltos medianos que el profesor considere adecuado, al tiempo musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de dichos contenidos, teniendo en cuenta: el impulso, la trayectoria, la elevación, la colocación, la amplitud de movimiento y la sujeción de la bajada. j) Interpretar una pequeña variación o “enchaînement” con la sensibilidad artística y musical adecuada, así como la concepción adecuada del espacio. Con este criterio se evaluará la sensibilidad artística del alumnado, la capacidad interpretativa, la memorización, la musicalidad y la concepción espacial. k) Realizar un ejercicio de improvisación partiendo de un fragmento musical, que el pianista ejecute previamente,. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad de comunicación, musicalidad, sensibilidad y creatividad en el alumno.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20 % actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) El alumno/a debe haber asimilado conceptualmente la correcta colocación del cuerpo en los movimientos, así como su utilización en los procedimientos básicos de este nivel. b) El alumno/a habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios de barra, centro, y puntas o pasos específicos para varones propios de este nivel. c) Comprobar que el alumno/a ha entendido el trabajo de peso, y de en tournant sobre una pierna de los ejercicios básicos de este nivel. d) El alumno/a debe controlar el eje corporal en los movimientos básicos de Adagio y de giros simples propios de este nivel. e) El alumno/a realizará con corrección los ejercicios de saltos pequeños y de batterie, y habrá entendido las diferencias básicas con los saltos medianos en los ejercicios propios de este nivel. f) Comprobar que el alumno/a realiza los ejercicios teniendo en cuenta el ritmo preciso que requiere cada movimiento. g) El alumno/a habrá asimilado la importancia del espacio tanto en su forma conceptual como en los procedimientos de las actividades básicas de este nivel. h) El alumno/a habrá alcanzado el grado de flexibilidad y elasticidad necesario para la práctica de la danza.

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS a) Afianzar los contenidos de puntas correspondientes a las enseñanzas básicas b) Desarrollar la elasticidad muscular, movilidad articular, fuerza y sujeción en los pies necesaria para poder realizar todos los movimientos sobre las puntas. c) Adquirir la fuerza y el conocimiento necesario para el trabajo de técnica de puntas tanto en barra como su iniciación en el centro

d) Perfeccionar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto desarrollo de los movimientos propios de este nivel.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en las enseñanzas básicas, así como la comprensión de los ejercicios de técnica de puntas que contienen la barra y el centro de este nivel. 2. Preparación para el desarrollo de una base sólida, con un trabajo de control y fortalecimiento de las articulaciones (rodilla, tobillo, dedos), así como la musculatura de la pierna y el pie. 3. Desarrollo de la sensación de elevación general de las principales cadenas musculares de las piernas y el tronco. 4. Estudio de los pasos básicos propios de este nivel

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS En la barra (de frente y de perfil) - Relevés en todas las posiciones. - Echappé en croix. - Sousous. - B.Soutenu al lado dessus y dessous (o Assemblé). - Piqué a 5ªen croix (o Glissade). - Piqué sur la cou de pied y retiré. - Pas de bourrée(por dégagé, cou de pied, retiré) - Retiré devant y derrière. - Coupé ballonné. - Piqué arabesque. En el centro - Relevés en todas las posiciones. - Echappé en croix. - Susous. - B. Soutenu al lado dessus y dessous (o Assemblé). - Piqué a 5ª posición en croix (o Glissade). - Pas de bourrée (por degagé,cou de pied y retiré). - Pas couru en 5ª y 6ª pos. - Retiré devant y derrière. - Preparación de pirouettes desde 5ª pos. en dehors y en dedans . - Preparación de pirouettes desde 4ª en dehors y desde 4ª tombé en dedans pasando por degagé a la seconde en face. - Déboulé.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno.

En caso de pérdida de evaluación continua la alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza.

a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica propios de este curso, tanto en la “barra” como en el “centro”, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, su característica y su significado técnico en la danza. b) Realizar un ejercicio en barra específico para chicas en puntas, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución tanto en la barra de dichos ejercicios, teniendo en cuenta el proceso de subida y bajada de las puntas con un correcto trabajo articular, la fuerza y elasticidad de los dedos, así como la sujeción en el espacio del cuerpo y por tanto la comprensión del control del eje corporal con las zapatillas de puntas . c) Realizar un ejercicio en el centro específico para chicas en puntas, realizando una combinación de pasos que el profesor considere adecuado. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de la fuerza de los pies y el conocimiento del trabajo del pie, para la subida y la bajada de las puntas en los ejercicios de centro.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20 % actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) La alumna debe haber asimilado conceptualmente la correcta colocación del cuerpo en los ejercicios con puntas, así como su utilización en los procedimientos básicos de este nivel. b) La alumna habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios de puntas tanto de barra como de centro. c) Comprobar el control en la subida y bajada de las puntas, así como la realización correcta de los ejercicios que sobre dos piernas sean propios de este nivel.

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín 1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística.

e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín. 7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería. 9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Petit allegro -

Changement soutenu. Petit jeté sauté temps levé continuados. Doble assemblé. Sissonne simple coupé assemblé. ½ Tour en l´air cambiando y sin cambiar. ½ Tour en l´air finalizando en échappé a la seconde.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades:

memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. b) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica. c) Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artísticotécnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel. d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Iniciarse, en términos generales, a una nueva forma de danza: Danza Contemporánea (se entiende a nivel más teórico, espectáculos, vídeos). b) Conocer la terminología propia de este nivel y técnica (T. Limón). c) Tomar conciencia de los diferentes planos y niveles del cuerpo en el espacio. d) Tomar contacto con el suelo como elemento básico de la danza contemporánea. e) Descubrir el peso y cambios de eje como elementos de la danza contemporánea. f) Descubrir los conceptos de Espacio-Tiempo- Energía.

g) Tomar conciencia de lo que es un grupo de personas y de la identidad propia dentro de este mismo grupo. h) Descubrir la importancia de la respiración como origen del movimiento para su posterior aplicación. i) Iniciarse en la improvisación a través de pautas dadas.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. 2. 3. 4. 5.

Localización del cuerpo en el espacio que le rodea y el que ocupa. Segmentación (para una posterior coordinación). Tensión-relajación (a nivel general). Introducción a la Técnica Limón: trabajo con el peso y movilidad/articulación de la columna. Iniciación al trabajo del “redondo” frontal/lateral (deconstrucción y vuelta al eje vertical), y de las espirales en posición sentados y de pie. 6. Rebotes (Bounces), en el suelo y en bipedestación. 7. Respiración y variantes sobre forma de respiración como origen del movimiento. 8. Distintos puntos de apoyo. 9. Cambios de eje y foco. 10. Iniciación al trabajo de chassés con balanceos de brazos. 11. Equilibrios/desequilibrios/vuelta al equilibrio (iniciación). 12. Caídas (iniciación), por peso y deslizadas. 13. Iniciación al peso en pareja: sentir el peso del compañero e impulsarlo sobre su propio eje. 14. Improvisación con pautas dadas por el profesor (iniciación). 15. Trabajo de la musicalidad del movimiento. Estos contenidos se estudiarán siempre primero en el suelo, en ocasiones en ejercicios de barra y al fin en ejercicios de centro, salvo el trabajo de improvisación. B. CONTENIDOS ACTITUDINALES. Las actitudes que se transmitirán en el alumno y que se valorarán son las siguientes: a) Esfuerzo diario. b) Constancia e interés hacia la danza y su aprendizaje. c) Participación en las actividades propuestas por el Centro. d) Aceptación e interiorización de las correcciones pedagógicas propuestas por el profesor. e) Respeto hacia el propio trabajo y el trabajo de los compañeros.. f) Cooperación con los compañeros. g) Cumplimiento de las normas del centro. h) Valoración de la Danza como medio de comunicación y expresión en sus distintos lenguajes.

2. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados. Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad. Alcanzar los objetivos técnicos de este curso: a) Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración.

b)

Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION. 50 % técnica, 30% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. a) Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. b) Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. c) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. d) Haber hecho uso de la respiración. e) Haber hecho uso del espacio trabajo en clase adecuadamente. f) Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza.

Asignatura: Música 1. OBJETIVOS La enseñanza de Música en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso d e la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión. b) Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos. c) Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía). d) Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiración musical. e) Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad. f) Conocer y analizar las principales obras y compositores de la música clásica, española, contemporánea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretación de la danza. g) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical y su proceso creativo. h) Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas así como de otras culturas.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer los elementos agógicos, dinámicos, de tempo y carácter a través de las audiciones musicales. 2. Fomentar la sensibilidad musical y el interés por la asignatura como elemento

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4. 5. 6. 7.

indisoluble de la danza en coordinación con el desarrollo integral de la persona. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación e improvisación del ritmo, pulso, acentos, polirritmias y percusión corporal en los diversos compases correspondientes a los niveles del curso. Reconocer auditivamente las características de los diferentes periodos de la historia de la música, la estructura de las composiciones, el estilo y autor. Conocer y reconocer las distintas formulas rítmicas mediante dictados. Reflexionar sobre su propia actividad musical y aprender a gestionarla de modo autónomo. Aplicar los conocimientos previos frente a lo que se va a hacer, reflexionando sobre algo ya conocido para poder relacionarlo de forma lógica.

3. CONTENIDOS a) b) c) d) e) f)

La voz y la palabra como medios de expresión musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. Práctica del repertorio vocal. Ritmo, melodía armonía y forma como elementos de la música. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos g) Utilización de la percusión corporal y otros instrumentos de pequeña percusión para acompañar al movimiento y la danza. h) Relación de los pasos realizados en las clases de danza con el carácter musical, con las dinámicas, los tempos y el fraseo. i) Audición y análisis de partituras como medio para comprender las obras más importantes de la música clásica, española, contemporánea y flamenca. j) Los grandes períodos de la historia de la música: formas, estilos y compositores. k) Pluralidad de estilos en la música contemporánea. l) La música española, andaluza y de otras culturas. m) Música y medios audiovisuales.

A. CONTENIDOS ESPECÍFICOS a) RITMO: - Patrones rítmicos: específicos de cada curso, expuestos en cuadro 1. - Medidas nos notas. - Dictados rítmicos sobre los patrones estudiados. - Polirritmias trabajadas de dos formas: 1a ejecutar los ritmos un grupo y el pulso otro grupo; 2a ejecutar el ritmo con la mano derecha y el pulso con la izquierda (pie, golpes instrumentos, etc.) - Componer acompañamientos rítmicos a una melodía determinada (usando los patrones conocidos). b) EXPRESIÓN MUSICAL: Los términos se generalizan para los cuatro cursos ya que se irán descubriendo a través de la práctica y la escucha atenta, por lo que no es necesario especificar cuales se darán en cada curso. Hay que tener en cuenta que la mayoría de los alumnos vienen con conocimientos musicales de Enseñanzas Básicas y ya conocen, reconocen y practican algunos de estos términos.

CUADRO Para los cuatro cursos de enseñanzas profesionales.

Término Grave Lento Largo Laghetto Adagio Adagietto Andante Andantino Modérate Allegretto Allegro Vivo Vivace Presto Término Assai Molto Poco Piú Meno Non troppo Non tanto Non molto Quasi Mosso Giusto Molto piú Sempre piú Ancor piú Con moto Sostenuto

TEMPO, AIRE, MOVIMIENTO O AGÓGICA Grado de velocidad del pulso en una obra Significado musical. Se indica con palabras en otro Muy lento idioma, generalmente italiano o mediante Muy lento indicaciones metronómicas. Muy lento Menos lento Despacio Menos despacio Pausado, tranquilo Menos pausado Moderado Ligero Rápido Muy rápido Muy rápido Muy rápido ADVERBIOS DE MOVIMIENTO Significado Precisan, modifican y completan el significado de tempo y nunca pueden ir solos. Bastante Mucho Poco Más Menos No demasiado No tanto No mucho Casi Movido Justo Mucho más Siempre más Aún más Movido Sostenido

c) ASPECTOS MELÓDICOS: Para todo el curso: Cantar canciones populares sencillas y/o reconocidas. Reconocer la Pregunta-Respuesta de tales canciones y escribirla en el cuaderno del alumno. d) FORMAS Y ARMONÍA: Canciones Populares. Forma AB. Ejemplo "Aria de la Suite n° 3" J.S. Bach ( Re M) Concepto de escala. Forma ABA. Ejemplo "Vieja canción francesa", "Marcha de los soldados" Tchaikovsky. Tema con variaciones. Ejemplo "2° mov. Sinfonía sorpresa n° 94 de Haydn" Escala Mayor.

Repaso y reconocimiento de las formas anteriores. Escala Menor.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro. 2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación. Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmica melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica. 3. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de los papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto como director, co mo solista... supondrá haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo. 4. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. Este criterio pretende evaluar si el alumno o alumna es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que lo soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos. 5. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás, juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos. 6. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio pretende evaluar la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfistico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo. 7. Realizar una audición musical. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y carácter del fragmento musical así como sus aspectos estructurales (ritmo, forma, melodía e instrumento).

2º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Afianzar los contenidos correspondientes a 1º de las enseñanzas Profesionales. b) Conocer la terminología de la danza clásica correspondiente a este nivel. c) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto desarrollo de los movimientos propios de este nivel. d) Perfeccionar la coordinación de las distintas partes del cuerpo en todos los movimientos propios de este nivel. e) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. f) Realizar con sentido rítmico, tomando conciencia de la musicalidad en la ejecución de todos los movimientos propios de este nivel. g) Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente a la hora de retener información sobre la terminología, colocación y movimientos de los distintos pasos propios de este nivel. h) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal. i) Asimilarla importancia de un trabajo continuo en la elasticidad y flexibilidad. j) Apreciar y favorecer el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. 2. 3. 4. 5.

Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en el nivel anterior. Conocimiento de la terminología y ejecución de todos los pasos que se abordan en este nivel. Desarrollo y control del cuerpo, intensificando el trabajo de coordinación. Profundización en los movimientos de Adagio y enfatización en el control del eje corporal. Afianzamiento en el control de las pirouettes simples y dobles, así como el entendimiento de la preparación a las grandes pirouettes. 6. Continuidad en el trabajo de pequeños saltos y batterie, así como en los grandes saltos. 7. Continuidad en el trabajo de la respiración y en el ataque del movimiento, dentro de la dinámica de los pasos en este nivel. 8. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria en la ejecución de los distintos pasos propios de este nivel. 9. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. 10. Utilización correcta del espacio tanto en su fase procedimental (en la ejecución de los movimientos), como conceptual (representación mental del mismo), en sus direcciones y desplazamientos. 11. Continuidad en el trabajo de la improvisación: espacio y tiempo musical. B. ACTITUDINALES. Las actitudes que valoraremos aplicables a todos los contenidos son las siguientes:  Esfuerzo y constancia en el trabajo cotidiano.  Interés y atención.  Aceptación de las correcciones realizadas por el profesorado tanto en clases como en ensayos.  Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro.  Respeto al profesorado y a toda la comunidad educativa.

    

Respeto por las intervenciones de los compañeros y cooperación con los mismos. Participación en las actividades propuestas. Adquisición del compromiso con el trabajo diario y responsabilidad con las actividades del Centro. Aumento de la confianza en las propias posibilidades y capacidad de superación. Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman:

BARRA -

Demi-plié sur le relevé. Souplesse con B. tendu en croix con y sin plié. Battement jeté en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans en croix. Battement jeté fouetté. Pas cheval. Rond de jambe a terre en tournant por ½ en dehors y en dedans. Grand rond en attitude. Grand rond de jambé por ¼ en relevé en dehors y en dedans. Rond de jambe en l´air doble. Estudio del rond jeté. Battement fondu doble en croix ( de las dos formas posibles). Battement fondu en tournant por ¼ y ½ en dehors y en dedans. Battement frappe simple y doble con relevé subiendo y bajando con y sin plié. Battement frappé doble de effacé a effacé. Petit battement serré a relevé devant y derrière. Développé passé. Développé a relevé. Fouetté por posé relevé y por piqué en dehors y en dedans. Grand battement développé. Grand battement pointé. Preparación de fouetté en tournant ( o tour fouetté) en dehors y en dedans. Pierna a la barra en todas las posiciones. Pie a la mano.

CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix , Temps lié de Vaganova por développé en dehors y en dedans, B.Fondu, B.Frappé Grand Battement...) con el estudio de la colocación del cuerpo en el espacio y además se enseñaran los siguientes contenidos:

-

Pas de Liaison y otros contenidos de Centro Battement jeté en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans en croix. Todos los pas de bourrée en tournant (desde cou de pied, arabesque, 4ª devant, dessudessous, ballotté...). Rond en l´air en dehors y en dedans. Failli atrás. Battement divisé en quarts a pie plano. Adagio 5º Port de bras de Vaganova. Temps lié de Vaganova por développé en dehors y en dedans con relevé y bajada a tracción. B. Soutenu con y sin développé en todas las direcciones. B. fondu a relevé en croix. Tour de promenade en todas las posiciones (incluida attitude devant y 4ª devant) y a la seconde solo ½ giro en dehors y en dedans. Grand rond de jambe en dehors y en dedans por cuartos. Fouetté de adagio (por promenade) en dehors y en dedans.

-

Tres relevés seguidos en attitude derrière y arabesque. Pirouettes 3 pirouettes simples de 5ª en dehors enlazadas. Pirouette doble desde 4ª en dehors y en dedans desde 4ª tombé pasando por degage a la seconde en face. Preparación de pirouette en dedans en attitude y en arabesque (con el ¼ correspondiente). Preparación de pirouette en dehors en attitude y en arabesque. Preparación de fouetté en tournant. Petit Allegro Changement italiano. Echappé en tournant por ¼ y ½ . Doble assemblé. Entrechat trois. Assemblé battu dessu y dessous. Preparación de brisé en avant. Ballotté en l´air (45º). Emboîté saltado en cou de pied cambiando y en attitude devant y derrière. Ballonné de coté. Pas de basque sauté en dehors y en dedans. Grand Allegro Sissonne fondu. Sissonne développé. Grand assemblé en tournant a la seconde y devant. Temps de fleche a 45º. Diagonales Piqué en dedans y en dehors, deboulés y piqué soutenu. Emboîtés en tournant en relevé. Piqué soutenu en círculo (preparación a manége).

VARIACIONES Alguna variación de cuerpo de baile de algún ballet importante de los que están incluidos en la asignatura de Repertorio.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica propios de este nivel, tanto en la “barra” como en el “centro”, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, su característica y su significado técnico en la danza. b) Realizar de forma coordinada y con continuidad de movimiento tanto de piernas, como de brazos y cabeza de todos los pasos propios de este nivel.

c) Realizar los ejercicios de la “barra” que el profesor considere adecuados, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de desarrollo de las capacidades relacionadas con los ejercicios propios de la barra tanto en su dimensión conceptual como procedimental del alumno/a, valorando especialmente: el trabajo de pivotage del talón de base en los “en tournants” y “tours de promenade”, la subida y bajada a los releves, la continuidad del movimiento, el control de los Grand rond de jambe, la diferencia en los “ataques” musicales y musculares de los distintos ejercicios que componen la barra, así como la flexibilidad y elasticidad. d) Realizar en el “centro” un ejercicio de adagio que el profesor considere adecuado, donde se incluyan los pasos que caracterizan las variaciones propias de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar las capacidades vinculadas con el ejercicio de adagio tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: el control de la pierna de base, la sujeción de la pierna del aire, el control del eje corporal con ejercicios como el “Temps lie de Vaganova” o los “tour de promenade” propios de este nivel, la subida y bajada a los releves, así como la extensión de las piernas. e) Realizar en el centro un ejercicio de “pirouettes” simples y dobles que el profesor considere adecuado, asi como las preparaciones de “Grand pirouette”. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de las pirouettes teniendo en cuenta la correcta utilización del plié de inicio, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la correcta colocación del retiré, la sincronización de los distintos segmentos del giro, la correcta utilización de la cabeza, y la recepción final del giro. f) Realizar en el centro un ejercicio de giros seguidos en diagonal propios de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno/a en relación con el contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la correcta utilización del espacio, la cabeza y la sincronización de los distintos segmentos corporales que se utilizan en el giro y la velocidad adecuada en este nivel. g) Realizar en el centro un ejercicio de saltos pequeños que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar capacidades relacionadas con los ejercicios propios de pequeños saltos, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: la correcta utilización del plié de inicio, la fuerza y elasticidad de los pies en el empuje, la proyección del salto con la correcta colocación de los diferentes segmentos corporales, la sujeción de la bajada, además de la coordinación y musicalidad. h) Realizar en el centro un ejercicio sencillo de batterie sobre una y dos piernas, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno/a en relación al contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la utilización del “en dehors” en la trayectoria de la batería, la definición de los movimientos en el aire, así como la salida y recepción del salto. i) Realizar en el centro un ejercicio de saltos medianos y grandes que el profesor considere adecuado, al tiempo musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de dichos contenidos, teniendo en cuenta: el impulso, la trayectoria, la elevación, la colocación, la amplitud de movimiento y la sujeción de la bajada. j) Interpretar una pequeña variación o “enchaînement” con la sensibilidad artística y musical adecuada, así como la concepción adecuada del espacio. Con este criterio se evaluará la sensibilidad artística del alumnado, la capacidad interpretativa, la memorización, la musicalidad y la concepción espacial. k) Realizar un ejercicio de improvisación partiendo de un fragmento musical, que el pianista ejecute previamente,. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad de comunicación, musicalidad, sensibilidad y creatividad en el alumno/a.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20 % actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) El alumno/a debe haber asimilado conceptualmente la correcta colocación del cuerpo en los movimientos, así como su utilización en los procedimientos básicos de este nivel. b) El alumno/a habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios de barra, centro propios de este nivel. c) El alumno/a debe controlar el eje corporal en los movimientos básicos de Adagio así como la subida y bajada del relevé, en los ejercicios básicos que se hallan en este nivel. d) Comprobar que el alumno/a ha entendido el eje en las pirouettes simples y dobles de este ciclo con toda la sincronización que ello conlleva. e) El alumno/a realizará con corrección los ejercicios de saltos pequeños y de batterie, y habrá entendido las diferencias básicas con los grandes saltos en los ejercicios propios de este nivel. f) Comprobar que el alumno/a realiza los ejercicios teniendo en cuenta el ritmo preciso que requiere cada movimiento. g) El alumno/a habrá asimilado la importancia del espacio tanto en su forma conceptual como en los procedimientos de las actividades básicas de este ciclo. h) El alumno/a habrá alcanzado el grado de flexibilidad y elasticidad necesario para la práctica de la danza.

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS a)

Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 1º de enseñanzas profesionales b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto desarrollo de los movimientos propios de este curso. c) Adquirir la elasticidad muscular, movilidad articular y sujeción en los pies y piernas idónea para poder realizar los movimientos sobre las puntas adecuado al nivel

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en el curso anterior, así como la comprensión de los ejercicios de técnica de puntas que contienen la barra y el centro de este nivel. 2. Continuidad en la preparación para el desarrollo de una base sólida, con un trabajo de control tanto en el ámbito articular, como muscular tanto en la barra como en el centro. 3. Estudio de los pasos básicos propios de este nivel B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman: -

En la barra (de frente y de perfil) Sousou trasladado. Relevé a una sola pierna en cou de pied derrière y devant (equilibrio). Relevé retiré desde degagé a la seconde (como preparación de pirouette en dedans de 4ª tombé). Piqué a retiré todas las direcciones. Piqué en avant grandes posiciones (arabesque, attitude).

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Pas de bourrée ballotté. Sissonne en croix. Développés en croix (sin bajar). B. Fondu o ballonné (diferenciación de acentos).

En el centro: se trabajarán y perfeccionaran los contenidos estudiados en cursos anteriores y además: - Soussus trasladado. - Sobresaut sobre puntas acabado en plié. - Detourné. - Soutenu en tournant en dehors y en dedans. - Pas de bourrée ballotté. - Pas de bourrée en tournant dessu-dessous y por coupé. - Coupé ballonné. - Dos relevés continuados en cou de pied. - Piqué a retiré todas las direcciones. - Piqué en avant grandes posiciones (arabesque, attitude). - Pas marché bajando del relevé. - Sissonne fermé en croix. - Pirouette simples desde 5ª en dehors y en dedans. - Pirouette simple desde 4ª en dehors y desde 4ª tombé en dedans pasando por degagé a la seconde en face. - Piqué soutenu en tournant. - Piqué en dedans.

3. EVALUACIÓN. A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua la alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Realizar un ejercicio en barra específicos para chicas en puntas, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en la barra de dichos ejercicios, teniendo en cuenta el proceso de subida y bajada de las puntas con un correcto trabajo articular y sujeción en el espacio del cuerpo, tanto sobre dos piernas como sobre una, los piques sobre una pierna con el consiguiente traslado de eje. b) Realizar Dos ejercicios en centro específicos para chicas, que el profesor considere apropiados. Con este criterio se trata de evaluar si el dominio en la subida y bajada de las puntas se realiza con un control del eje corporal en contenidos como pirouettes simples. c) Realizar un ejercicio de improvisación partiendo de un fragmento musical, que el pianista ejecute previamente,. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad de comunicación, musicalidad, sensibilidad y creatividad en el alumno.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20 % actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) La alumna debe haber asimilado conceptual y procedimentalmente el control en la subida y bajada de las puntas. b) Comprobar que la alumna realiza correctamente los ejercicios que sobre una y dos piernas sean propios de este nivel.

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín 1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín. 7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería.

9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos enumerados en el curso anterior se añadirán los siguientes:

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En el centro Pirouette doble desde 2ª en dehors y en dedans. 6 pirouettes en dehors de 5ª pos. enlazadas. 3 pirouettes desde cou de pied sin bajar. 3 pirouttes continuadas desde 4ª pos. a 4ª pos. Pirouette simple desde 2ª ,4ª y 5ª acabada en cou de pied y coupé tombé. Preparación de grand pirouette en dehors a la seconde. Preparación de grand pirouette en dedans a la seconde(con el ¼ correspondiente).

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Allegro Temps levés continuados sobre una pierna: cou de pied, retiré y arabesque. Brissé devant. Sissonne simple en tournant chassé assemblé. Sissonne changé. Estudio de las diferentes preparaciones del tour en l‟air. Tour en l‟air cambiando y sin cambiar. Tour en l‟air finalizando en échappé a 2ª y 4ª pos. Tour en l‟air desde 2ª pos. Emboîtés en tournant en diagonal.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. b) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica.

c) Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artísticotécnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel. d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Conocer, en términos generales, una nueva forma de danza: Danza Contemporánea (se entiende a nivel más teórico, espectáculos, videos), y valorar su importancia en la formación del bailarín actual. b) Conocer y dominar la terminología propia de este nivel y de ésta técnica (T. Limón), en relación con los diferentes movimientos y conceptos. c) Realizar un calentamiento articular y muscular individualmente. d) Conocer y experimentar los diferentes planos del cuerpo. e) Conocer el suelo como elemento básico de la danza contemporánea. f) Tomar conciencia del peso y cambios de eje como elementos de la danza contemporánea. g) Conocer la importancia de la respiración y hacer uso de ella como origen del movimiento. h) Desarrollar la conciencia corporal, energética y espacial. i) Controlar la coordinación entre las distintas partes del cuerpo. j) Experimentar y desarrollar la fluidez y continuidad de movimiento. k) Conocer los conceptos de Espacio-Tiempo-Energía y su relación en danza. l) Iniciar la improvisación a través de pautas dadas. m) Realizar un estiramiento individualizado después de cada clase. n) Lograr integrarse y reconocerse como miembro de un grupo

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Estudio del Redondo de la técnica Limón/Cunningham: *deconstruction- sucession *relación cabeza-cóccix y sus posibilidades de movimiento/articulación 2. Movilidad de la columna vertebral y sus posibilidades (3 niveles, círculo completo en torso, torsión, espiral, traslación, inclinación frontal (Flat Back, Pitch...), lateral y diagonal y en apoyo sobre una sola pierna). 3. Trabajo de la barra-centro Limón (pliés, tendus, etc.) coordinando torsos básicos, tanto en paralelo como en dehors. 4. Estudio del concepto de “suspensión” y sus aplicaciones básicas. 5. Estudio del concepto de “caída y recuperación”, trabajado sobre dos pies en paralelo y dehors, o acabando sobre un pie. 6. Iniciación a los distintos por de bras de la T. Limón (trabajar volumen, sensibilidad en manosdedos, recorridos y dinámicas). 7. Balanceos (Swings)-rebotes (Bounces), otras aplicaciones, otras situaciones 8. Estudio de los chassés coordinados con distintos port de brá y torsos. 9. Lunges en croix: iniciación del trabajo de peso y cabeza (sin port de bras) al tombé sin elevar a l‟air la pierna de atrás: 1º manteniendo todo el pie en contacto con el suelo, 2º manteniendo en tendu atrás. 10. Estudio del tilt (ampliación a abertura, elevación, promenade).* 11. Estudio del hinge (en centro en variaciones de adagio, ampliación de sus aplicaciones en suelo y nivel intermedio). 12. Cambios de eje y foco (combinación de estos). 13. Distintos puntos de apoyo y trabajo sobre estos: iniciación al trabajo sobre las rodillas y cambios de niveles, sobre hombros, etc. 14. Caídas (laterales desde arriba con pequeño soubresaut, hacia detrás por conexión ísquionestalones, caídas desde rodillas: preparación y caída a la cuarta, al grand ecart, al lado por peso de cabeza, etc.). 15. Cogidas: sentir el peso sobre el eje del porteador, 16. Relación respiración/movimiento. 17. Improvisación-composición-taller. B. CONTENIDOS ACTITUDINALES. Las actitudes que se transmitirán en el alumno y que se valorarán son las siguientes: a) Esfuerzo diario. b) Constancia e interés hacia la danza y su aprendizaje. c) Participación en las actividades propuestas por el Centro. d) Aceptación e interiorización de las correcciones pedagógicas propuestas por el profesor. e) Respeto hacia el propio trabajo y el trabajo de los compañeros.. f) Cooperación con los compañeros. g) Cumplimiento de las normas del centro. h) Valoración de la Danza como medio de comunicación y expresión en sus distintos lenguajes.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados.

Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad.   

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La puntualidad y asistencia a clase. El interés por la asignatura, demostrando una actitud positiva ante las propuestas de trabajo y un cierto grado de integración grupal, lo cual implícitamente implica un esfuerzo físico y psíquico diario. El cumplimiento de las normas de clase: no se asistirá a clase con moño pero sí con el pelo recogido. no se asistirá a clase con el “uniforme” pero sí con ropa de trabajo ajustada. no se asistirá a clase con zapatillas pero sí con calcetines o descalzos (según lo requiera el momento de la clase). Entendiendo que estas normas no son gratuitas, sino que son disposiciones previas imprescindibles a la práctica de otra modalidad de Danza. Alcanzar los objetivos técnicos de este curso: - Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración . Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. - Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION.

50 % técnica, 30% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. Haber hecho uso de la respiración. Haber hecho uso del espacio trabajo en clase adecuadamente. Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza. Haber logrado la elevación de las piernas a 90º. Todos éstos mínimos se aplicarán a los contenidos trabajados.

Asignatura: Música 1. OBJETIVOS La enseñanza de Música en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la v oz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión. b) Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

c) Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía). d) Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiración musical. e) Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad. f) Conocer y analizar las principales obras y compositores de la música clásica, española, contemporánea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretación de la danza. g) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical y su proceso creativo. h) Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas así como de otras culturas.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer los elementos agógicos, dinámicos, de tempo y carácter a través de las audiciones musicales. 2. Fomentar la sensibilidad musical y el interés por la asignatura como elemento indisoluble de la danza en coordinación con el desarrollo integral de la persona. 3. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación e improvisación del ritmo, pulso, acentos, polirritmias y percusión corporal en los diversos compases correspondientes a los niveles del curso. 4. Reconocer auditivamente las características de los diferentes periodos de la historia de la música, la estructura de las composiciones, el estilo y autor. 5. Conocer y reconocer las distintas formulas rítmicas mediante dictados. 6. Reflexionar sobre su propia actividad musical y aprender a gestionarla de modo autónomo. 7. Aplicar los conocimientos previos frente a lo que se va a hacer, reflexionando sobre algo ya conocido para poder relacionarlo de forma lógica.

3. CONTENIDOS a) b) c) d) e) f)

La voz y la palabra como medios de expresión musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. Práctica del repertorio vocal. Ritmo, melodía armonía y forma como elementos de la música. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos g) Utilización de la percusión corporal y otros instrumentos de pequeña percusión para acompañar al movimiento y la danza. h) Relación de los pasos realizados en las clases de danza con el carácter musical, con las dinámicas, los tempos y el fraseo. i) Audición y análisis de partituras como medio para comprender las obras más importantes de la música clásica, española, contemporánea y flamenca. j) Los grandes períodos de la historia de la música: formas, estilos y compositores. k) Pluralidad de estilos en la música contemporánea. l) La música española, andaluza y de otras culturas. m) Música y medios audiovisuales.

A. CONTENIDOS ESPECÍFICOS a) RITMO: -

Patrones rítmicos propios del curso (cuadro 1). Medidas con notas. Dictados rítmicos sobre los patrones estudiados. Polirritmias trabajadas igual que en primero, adecuada a los nuevos patrones.

-

Componer acompañamientos rítmicos a una melodía determinada.

b) EXPRESIÓN MUSICAL: CUADRO Para los cuatro cursos de enseñanzas profesionales.

TEMPO, AIRE, MOVIMIENTO O AGÓGICA Término Grave Lento Largo Laghetto Adagio Adagietto Andante Andantino Modérate Allegretto Allegro Vivo Vivace Presto Término Assai Molto Poco Piú Meno Non troppo Non tanto Non molto Quasi Mosso Giusto Molto piú Sempre piú Ancor piú Con moto Sostenuto

Grado de velocidad del pulso en una obra Significado musical. Se indica con palabras en otro Muy lento idioma, generalmente italiano o mediante Muy lento indicaciones metronómicas. Muy lento Menos lento Despacio Menos despacio Pausado, tranquilo Menos pausado Moderado Ligero Rápido Muy rápido Muy rápido Muy rápido ADVERBIOS DE MOVIMIENTO Significado Precisan, modifican y completan el Bastante significado de tempo y nunca pueden ir solos. Mucho Poco Más Menos No demasiado No tanto No mucho Casi Movido Justo Mucho más Siempre más Aún más Movido Sostenido

b) ASPECTOS MELÓDICOS:

- Cantar canciones reconocidas o no. - Reconocer la Pregunta-Respuesta. - Imitar melodías sencillas. - Improvisar la respuesta a una pregunta. d) FORMAS Y ARMONÍA: Rondó. Ejemplo "Los toreros" Suite n° 1 de la ópera Carmen de Bizet, "Abdelazer" de Purcell, "Marcha Radtzky" de J. Strauss, "La máquina de escribir" de Leroy Anderson. Minueto. Ejemplo "Quinteto n° 5" de Boccherini. Repaso de escalas mayores y menores. Scherzo. Ejemplo "5a sinfonía de Beethoven. Variaciones de la escala menor (auditivo) Forma sonata. Ejemplo ler mov. "Pequeña serenata nocturna" en Sol MKV 525 de Mozart. Reconocimiento auditivo al piano de todas las escalas.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro. 2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación. Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmica melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica. 3. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de los papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto como director, como solista... supondrá haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo. 4. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. Este criterio pretende evaluar si el alumno o alumna es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que lo soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos. 5. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás, juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.

6. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio pretende evaluar la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfistico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo. 7. Realizar una audición musical. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y carácter del fragmento musical así como sus aspectos estructurales (ritmo, forma, melodía e instrumento).

3º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Conocer la terminología de la danza clásica correspondiente a este nivel. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el desarrollo óptimo de los movimientos propios de este nivel, y el afianzamiento de los contenidos de cursos anteriores. c) Controlar la coordinación de las distintas partes del cuerpo en todos los movimientos propios de este nivel. d) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. e) Realizar con sentido rítmico la ejecución de todos los movimientos propios de este nivel. f) Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente para retener información sobre la terminología, y la realización de los movimientos en los pasos propios de este nivel. g) Utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica que permitan desarrollar la calidad de movimiento en este nivel. h) Entender la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal. i) Valorar la importancia de un trabajo continuo en la elasticidad y flexibilidad. j) Apreciar y favorecer el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en 2º de Enseñanzas Profesionales, así como la comprensión de los ejercicios que contienen la barra y el centro de este nivel. 2. Conocimiento de la terminología y ejecución de todos los pasos que se abordan en este nivel. 3. Control corporal para intensificar el trabajo de coordinación. 4. Control del equilibrio en los movimientos de Adagio. 5. Afianzamiento en el control del eje corporal para la realización de las pirouettes dobles, así como en los giros desplazados en diagonal. 6. Enfatización en el control del eje corporal para la realización de las grandes pirouettes simples. 7. Afianzamiento en el trabajo de los pequeños saltos y batterie, así como en la realización de los grandes saltos propios de este nivel. 8. Continuidad en el trabajo de la respiración y en el ataque del movimiento, dentro de la dinámica de los pasos de este nivel. 9. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria en la ejecución de los distintos pasos propios de este nivel. 10. Utilización de la sensibilidad musical para la obtención de una buena calidad de movimiento.

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11. Utilización del espacio tanto procedimental (en la ejecución de los movimientos) como conceptual (representación mental del mismo) en sus direcciones y desplazamientos. 12. Desarrollo del trabajo de improvisación utilizando de forma correcta el espacio y el tiempo musical. B. ACTITUDINALES. Las actitudes que se enumeran a continuación, se valorarán aplicándolas a todos los contenidos:  Esfuerzo diario.  Constancia en el trabajo cotidiano.  Interés y atención.  Adquisición del compromiso con el trabajo diario y con las actividades del Centro.  Participación en las actividades propuestas.  Responsabilidad frente a las actividades propuestas.  Aceptación de las correcciones realizadas por el profesorado.  Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro.  Respeto al profesorado.  Respeto por las intervenciones de los compañeros.  Aumento de la confianza en las propias posibilidades.  Cooperación con los compañeros.  Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU TEMPORALIZACIÓN A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman:

BARRA -

Souplesse devant y cambré derrière en relevé. Cambré derrière a la 4ª devant a 45º. Battement tendu combinado con trabajo de giro. Battement jeté en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans con relevé. Battement jeté fouette con relevé. Battement jeté développé y enveloppé en croix con relevé. Battement jeté pointé con ¼ de rond. Grand rond de jambe en dehors y en dedans en relevé. Rond jeté en dehors y en dedans. Rond de jambe en l´air con plié. Rond de jambe en l´air simple y doble en relevé. Battement fondu doble en croix ( de las dos formas posibles) con relevé. Battement fondu en tournant por ¼ y ½ en dehors y en dedans con relevé. ½ Grandes giros a 90º en dehors y en dedans. Battement frappé triple. Flic-flac en dehors y en dedans acabado en grandes poses. Petit battement hasta retiré con y sin relevé. Développé ballotté. Arabesque penché. Renversé (Vaganova). Grand fouetté effacé. Grand battement enveloppé.

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-

Grand battement fouetté relevé. Grand battement a relevé sin bajar. Glissade en tournant en dehors y en dedans. Fouetté en tournant ( o tour fouetté) en dehors y en dedans. Pierna a la barra, pie a la mano y otras extensiones a criterio del profesor que se realizaran diariamente.

CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix, B.Fondu, B.Frappé Grand Battement...) en pequeñas variaciones que incrementen el desarrollo de la memoria, el uso del espacio y el desarrollo musical e interpretativo del alumno. Se incidirá en el trabajo de pirouettes, saltos y diagonales de años anteriores y además se enseñaran los siguientes contenidos:     -

Pas de Liaison y otros contenidos de Centro Battement jeté en tournant ¼ y ½ en dehors y en dedans con relevé. Battement divisé en quarts. Rond en l‟air doble en dehors y en dedans. Rond en l‟air simple en dehors y en dedans con relevé. Battement frappé en relevé. Petit battement en relevé. Flic-flac en tournant. Adagio 6º Port de bras de Vaganova. Temps lié de Vaganova con relevé y equilibrio. B.fondu doble (de las dos formas posibles) a relevé. Développé y relevé. Promenade en dehors y en dedans en grandes posiciones (arabesque, attitude devant y derrière y a la seconde en dehors y en dedans). Fouetté por posé relevé y por piqué en dehors y en dedans. Grand rond de jambe en dehors y en dedans. Renversé (Vaganova). Pirouettes Pirouettes simples desde 5ª posición en dehors enlazadas (6). Pirouettes simples desde 5ª posición en dehors-en dedans enlazadas (4). Pirouettes simples desde 5ª posición sin bajar el retire (4). Pirouette doble desde 2ª, 4ª y 5ª en dehors y en dedans (desde 4ª tombé pasando y sin pasar por la seconde). Pirouette doble desde 4ª posición en dehors y en dedans terminada en cou de pied plié, b. tendu en croix y tombé cou de pied. Grand pirouette simple en dehors y en dedans en arabesque y attitude devant y derrière. Fouetté en tournant o tour fouetté(4). Allegro. Entrechat cinc. Petit jeté battu. Ballonné devant y derrière. Ballotté en l‟air (90º). Sissonne simple en tournant chassé assemblé. Brisé devant. Grand jeté por degagé y por développé. Sissonne changé. Chassé sauté en tournant. Cabriolle fermé, al lado y devant.

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 -

Fouette sauté en dedans. Entrelaçe. Temps de flèche por degagé. Sautilles en arabesque en diagonal. Sautilles a la seconde en tournant. Tours Diagonales Piqués en dedans dobles. Piqué en tournant en grandes poses (attitude y arabesque). Manège de piqué soutenu.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica propios de este curso, tanto en la “barra” como en el “centro”, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, su característica y su significado técnico en la danza. b) Realizar de forma coordinada y con continuidad de movimiento tanto de piernas, como de brazos y cabeza todos los pasos propios de este nivel. c) Realizar los ejercicios de la “barra” que el profesor considere adecuados, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de desarrollo de las capacidades relacionadas con los ejercicios propios de la barra tanto en su dimensión conceptual como procedimental del alumno, valorando especialmente: el trabajo de la estabilidad en los equilibrios a relevé, la capacidad de ligar los movimientos, la precisión en los movimientos que requieren rapidez y fuerza muscular, la capacidad de mantener el eje en los movimientos que incluyan giros, la diferencia en los acentos musicales y musculares de los distintos ejercicios que componen la barra, así como la flexibilidad y elasticidad. d) Realizar en el “centro” un ejercicio de adagio que el profesor considere adecuado, donde se incluyan los pasos que caracterizan las variaciones propias de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar las capacidades vinculadas con el ejercicio de adagio tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: el control de la pierna de base, la sujeción de la pierna del aire, el control del eje corporal con ejercicios como el “Temps lié de Vaganova” al relevé y equilibrio, los “tour de promenade” y los “fouettés” propios de este nivel, así como la extensión de las piernas. e) Realizar en el centro un ejercicio de “pirouettes” dobles que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de las pirouettes teniendo en cuenta

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la correcta utilización del plié de inicio, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la correcta colocación del retiré, la sincronización de los distintos segmentos del giro, la correcta utilización de la cabeza, y la recepción final del giro. f) Realizar en el centro un ejercicio de grandes “pirouettes” simples que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de grandes pirouettes teniendo en cuenta la correcta sujeción de la pose de inicio durante el giro, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la sincronización de los distintos segmentos del cuerpo, y la recepción final del giro. g) Realizar en el centro un ejercicio de giros seguidos en diagonal, el cual incluya un piqué en dedans doble. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno/a en relación al contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la correcta utilización del espacio, la cabeza y la sincronización de los distintos segmentos corporales que se utilizan en el giro. h) Realizar en el centro un ejercicio de saltos pequeños, aumentando la velocidad con respecto al nivel anterior, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar capacidades relacionadas con los ejercicios propios de pequeños saltos, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, valorando especialmente: la correcta utilización del plié de inicio, la fuerza y elasticidad de los pies en el empuje, la proyección del salto con la correcta colocación de los diferentes segmentos corporales, la sujeción de la bajada, además de la coordinación y musicalidad. i) Realizar en el centro un ejercicio complejo de batterie sobre dos piernas y una pierna, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno en relación al contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la utilización del “en dehors” en la trayectoria de la batería, la definición de los movimientos en el aire, así como la salida y recepción del salto. j) Realizar en el centro dos ejercicios de medianos y grandes saltos que el profesor considere adecuado, al tiempo musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de dichos contenidos, teniendo en cuenta: el impulso, la trayectoria, la elevación, la colocación, la amplitud de movimiento y la sujeción de la bajada. k) Interpretar una pequeña variación o “enchaînement” con la sensibilidad artística y musical adecuada, así como la concepción adecuada del espacio. Con este criterio se evaluará la sensibilidad artística del alumno/a, la capacidad interpretativa, la memorización, la musicalidad y la concepción espacial. l) Realizar un ejercicio de improvisación partiendo de un fragmento musical, que el pianista ejecute previamente,. Con este criterio se trata de comprobar la capacidad de comunicación, musicalidad, sensibilidad y creatividad en el alumno. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 60% técnica, 20% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) El alumno/a debe haber asimilado conceptual y procedimentalmente la correcta colocación del cuerpo en los movimientos propios de este nivel. b) El alumno/a habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios de barra, centro propios de este nivel.

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c) Comprobar que el alumno/a ha entendido el trabajo de equilibrio a relevé sobre una pierna, y del grand fouetté en los ejercicios básicos de este nivel. d) El alumno/a debe controlar el eje corporal en los movimientos básicos de Adagio y de giros dobles y grandes giros simples propios de este nivel. e) El alumno/a realizará con corrección los ejercicios de saltos pequeños y de batterie, al igual que los grandes saltos en los ejercicios propios de este nivel. f) Comprobar que el alumno/a realiza los ejercicios teniendo en cuenta el ritmo preciso que requiere cada movimiento. g) El alumno/a habrá asimilado la importancia del espacio tanto en su forma conceptual como en los procedimientos de las actividades básicas de este nivel. h) El alumno/a habrá alcanzado el grado de flexibilidad y elasticidad suficiente para la práctica de los contenidos de este nivel.

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS a) Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes al curso anterior. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el desarrollo óptimo de los movimientos propios de este nivel. c) Controlar la coordinación y alineación de cuerpo de forma que permita desarrollar con fluidez la coordinación y ejecución de todos los movimientos sobre las puntas. d) Valorar la importancia de la danza en puntas propias de este nivel y de esta especialidad.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos en puntas adquiridos en 2º de Enseñanzas Profesionales, así como la comprensión de los ejercicios que contienen la barra y el centro de este nivel. 2. Afianzamiento en el control del eje corporal sobre las puntas para la realización de las piruettes simples y dobles, y diagonales de giros enlazados. 3. Afianzamiento en el trabajo de puntas en ejercicios de pequeños saltos y batterie, así como en la realización de los grandes saltos combinados con releves a puntas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se aumentará el tiempo diario del trabajo de puntas, especialmente el trabajo en el Centro.  -

En la barra Relevé una pierna en todas las posiciones (retiré, arabesque, attitude devant y derrière y seconde). Développé en croix (subiendo y bajando del relevé). Chassé relevé en croix. Tombé relevé en croix.

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-

Piqué en arrière a la 4ª devant. Fouetté en dedans por piqué y por relevé. RDJ en l‟air por piqué y por relevé. Preparación fouetté en tournant. Changement en puntas.

 -

En el centro Piqué en avant grand pos. (arabesque ,attitude). Pas de bourrée en tournant dd 4ª dev y arabesque. Sissonne fermé, ouvert, développé y fondu. Releves continuados grand pos. (3). RDJ en l „air (piq y relevé). Pas de basque en puntas. Pir.Simples dd 5ª deh enlaz (3). Pir.Doble 4ª deh y ded desde 4ª tombé pasando por seconde. Prep grand pirouette en deh y en ded att y arab. Prep fouetté en tournant. Embôites en tournant Piqué en deh. Manège de piqué soutenu. Trabajar grandes saltos combinados con relevé a puntas.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua la alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica propios de este curso, tanto en la “barra” como en el “centro”, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, su característica y su significado técnico en la danza. b) Realizar un ejercicio en barra específico para chicas en puntas, que el profesor considere apropiado. Con este criterio se pretende evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución de dichos ejercicios, teniendo en cuenta el proceso de subida y bajada sobre una punta con un correcto trabajo articular. c) Realizar tres ejercicios en el centro en puntas conteniendo uno de ellos pasos incluidos en los grandes saltos, que el profesor considere adecuados. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de dichos ejercicios, teniendo en cuenta el proceso de

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subida y bajada sobre una punta con un correcto trabajo articular, la extensión y control de la pierna base en los relevés suivis y sissonnes, la fuerza y elasticidad de los dedos, así como la sujeción del cuerpo en el espacio, y por tanto la comprensión del control del eje corporal en la realización de las piruetas dobles, con las zapatillas de puntas.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 20% expresividad artística y 15% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) La alumna debe haber asimilado conceptual y procedimentalmente la correcta colocación del cuerpo en los ejercicios de técnica de puntas propios de este nivel. b) La alumna habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios específicos de puntas tanto en centro como en barra. c) Comprobar el control en la subida y bajada de las puntas, así como la realización correcta de los ejercicios que sobre una pierna sean propios de este nivel, dominando los giros simples y entendiendo el procedimiento de los giros dobles.

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín 1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento.

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2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín. 7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería. 9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos de la especialidad y curso anterior se añadirán los siguientes :  

En el centro Grand battement bajando y sin bajar del relevé. Pirouette doble desde echappé sauté en croix. 8 pirouettes simples desde 5ª posición en dehors enlazadas. 8 pirouettes simples desde 5ª posición en dehors en cou de pied y retiré sin bajar. 8 pirouettes simples desde 4ª posición a 4ª posición en dehors enlazadas. Pirouette doble desde 2ª y 4ª en dehors y en dedans (desde 4ª tombé pasando y sin pasar por la seconde) acabada en grandes poses en plié. Grand pirouette simple en dehors y en dedans a la seconde. Sautilles en grandes poses. Estudio de los sautilles en tournant. Allegro En este nivel las combinaciones de pequeños saltos se repetiran siempre

batidos. -

Temps levés continuados sobre una pierna en todas las posiciones. Brisé derrière. Ballonné battu. R.D.J. en l‟air sauté simple. Grand jeté a la seconde. 2 tour en l‟air continuados cambiando y sin cambiar. Tour en l‟air finalizado de rodillas. Tour en l‟air finalizado en plié 3ª arabesque. Doble tour en l‟air.

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3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. d) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. e) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica. f)

Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artístico-técnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.

65% técnica, 20% expresividad artística y 15% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel.

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d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Repertorio 1. OBJETIVOS a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, buscando la naturalidad del dominio técnico y la pureza del estilo de la obra. b) Interpretar danzas en grupo, tomando conciencia de la importancia y dificultad del trabajo espacial y sincronizado. c) Conocer tanto la forma como el estilo interpretativo de las diferentes piezas que se estudian en este curso. d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación de los diferentes ballets. e) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico, así como la resistencia adecuada para interpretar la obra o pieza de repertorio elegida. f) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los ballets, para el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES 1. Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas. 2. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación danzística. 3. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. 4. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. 5. Práctica e interpretación de ballets de conjunto. 6. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. 7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS GISELLE 1841: ACTO II Salida de las Wilis EL CORSARIO 1856: ACTO I Paso a tres (cuerpo de baile) , ACTO I Entrada de las esclavas (cuerpo de baile) LA BAYADÈRE 1877: ACTO I Paso a 8, ACTO I Grupo de chicos de la segunda escena (4+4), ACTO III Bajada del cuerpo de baile del reino de las sombras PAQUITA 1881: ACTO I Cuerpo de baile carácter, ACTO II Grand pas (cuerpo de baile 4+4 salida) EL LAGO DE LOS CISNES 1895: ACTO II Salida cuerpo de baile. LAS SÍLFIDES 1909: Cuerpo de Baile

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Esta programación puede estar sujeta a cambios que el Departamento crea oportunos en virtud de los alumnos, y de las necesidades que pueda tener el departamento por otras circunstancias como puede ser la muestra del repertorio al público.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, y dotes interpretativas, todas ellas necesarias para la práctica del repertorio. a) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público. b) Interpretar un papel de repertorio de cuerpo de baile. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida. c) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. d) Interpretar las diferentes piezas de ballets con una ejecución correcta e el tiempo musical. Con este criterio se pretende valorar el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 40% técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Tomar conciencia en términos generales de las técnicas de Danza Moderna, se entiende más a nivel teórico: videos.....

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b) Conocer y dominar la terminología propia de este nivel y de ésta técnica (T. Limón), en relación con los diferentes movimientos y conceptos. c) Realizar los contenidos propios de éste nivel adecuadamente. d) Realizar las transiciones entre los movimientos adecuadamente. e) Aplicar el trabajo propio de este nivel de los diferentes planos y niveles del cuerpo en relación con el espacio. f) Reconocer el suelo como elemento básico en danza contemporánea. g) Reconocer el peso y cambios de eje como elementos de la danza contemporánea. h) Utilizar los conceptos de Espacio-Tiempo-Energía. i) Desarrollar pautas de valoración para el trabajo propio y ajeno. j) Utilizar la respiración como elemento esencial para el movimiento. k) Realizar un calentamiento y estiramiento antes y después de cada clase. l) Desarrollar la improvisación a través de pautas dadas, adecuadas a este nivel.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Profundización en el estudio del redondo de la técnica Limón/Cunningham, y su coordinación más compleja con el movimiento de la totalidad del cuerpo. 2. Estudio de los tendus y los degagés en l´air con torso redondo. 3. Tendu posé del en dehors a la paralelo. 4. Trabajo sobre rodillas. 5. Estudio de ¼ de rond de jambe en dehors, acabando en tilt a la segunda. 6. Estudio de la attitude delante en paralelo con torsión. 7. Equilibrio/desequilibrio/recuperación (potenciar los ejercicios con salida de eje con resistencia y contra-peso –el arc y arch- y trabajo de suspensión, su aplicación a determinados saltos, giros, caídas). 8. Giros en espiral en dehors y en dedans, a dos pies y en coupé. 9. Estudio de los piqués en dedans en passé y en tilt. 10. Estudio del giro en dedans en fondu en attitude atrás. 11. Caídas: lateral con peso, inicio de las caídas sobre los empeines desde un nivel medio con un punto de apoyo, frontal con apoyo de manos, por pinza en espiral... 12. Hinge y nuevas aplicaciones. 13. Cogidas: trasladar el peso del compañero, diferentes superficies de contacto y puntos de apoyo y agarre, dinámicas e impulsos para iniciar la cogida... 14. Improvisación y composición.

Estos contenidos se estudiarán siempre primero en el suelo, seguidamente en ejercicios de barra/centro y finalmente en variaciones de centro.

B. CONTENIDOS ACTITUDINALES. Las actitudes que se transmitirán en el alumno y que se valorarán son las siguientes: a) Esfuerzo diario. b) Constancia e interés hacia la danza y su aprendizaje. c) Participación en las actividades propuestas por el Centro. d) Aceptación e interiorización de las correcciones pedagógicas propuestas por el profesor. e) Respeto hacia el propio trabajo y el trabajo de los compañeros.. f) Cooperación con los compañeros.

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g) Cumplimiento de las normas del centro. h) Valoración de la Danza como medio de comunicación y expresión en sus distintos lenguajes.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU TEMPORALIZACIÓN. 1er TRIMESTRE. -Desarrollo de los plies, tendus y degagés en l‟air con torso redondo. -Equilibrio-desequilibrio-recuperación: *suspensión en retire/ degagé en l‟air *cambios de peso a tombe con torso y vuelta al eje, manteniendo la de atrás en contacto con el suelo. -Estudio de la caída lateral y hacia delante con peso: *impulso/ inicio de cabeza/ torso) y vuelta a bipedestación. -Adagio : -attitude delante contracción. -devellopé tilt. -attitude atrás en plié profundo. -hinge al hombro desde 6ta o 4ta paralela. -Saltos : -trabajo de la sensación de rebote-muelle y el traslado de peso. -temps levé attitude delante (brazos en 1era en la elevación que vienen de preparatorio, bajan por el mismo sitio y se abren a 2da en el plié). -estudio del temps levé espiral en arabesque y en retire paralelo. -Giros : -iniciación giros en espiral a dos pies y en coupé: impulso de cabeza, hombro, codo. -preparación de los piqués passé en dedans y en tilt en pie plano. - giro en dedans en fondu y en attitude atrás en espiral y foco centro. -Diagonal: -combinación de saltos, giros, caídas y demás elementos. -estudio de triplet con torso (arc, arch, lateral). -Improvisación mediante pautas dadas. 2do TRIMESTRE Seguir insistiendo y desarrollando el trabajo anterior e introducir: - torsos en espiral en los pliés, tendus, degagés en l‟air. - combinaciones más complejas en los recorridos del torso y brazos de la técnica Limón/Cunningham. - trabajo de las aberturas/ extensiones completas. - trabajo sobre rodillas de algunos contenidos, potenciando el dominio del movimiento en este nivel espacial. - estudio del ¼ de rond de jambe en dehors acabado en tilt a la segunda. - estudio del attitude delante en paralelo con torsión. - continuación del trabajo de equilibrio-desequilibrio-recuperación introduciendo: *salida de eje con resistencia/contrapeso *tombé con torso delante-lado-detrás por peso de cabeza, elevando a l‟air la pierna de atrás. *suspensión evolucionada a caída. -introducción al trabajo del chassé y los balanceos de torso.

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-Caídas: -caída lateral con peso y/o deslizada desde tour arabesque relevé en dds., desde giro en paralelo plié y desde saltos sobre una pierna. -hinge en pareja y su aplicación. -caída deslizando una pierna delante estirada. -Saltos: -estudio del salto en contracción. -estudio del temps de flèche avant girando a la espiral. -Giros: -trabajo de los giros por impulso o inicio de cadera, rodilla, pie. -estudio de giros con la pierna libre a 60º/90º combinados con torsos estudiados ( ej.:torso en espiral en giro en dedans en attitude plie detrás...). -Diagonal: -variación /combinación de elementos estudiados. -triplet con torso (1/4 de círculo, todos los ¼). -Composición en pareja de una coreografía con música e idea-temática dada, y desarrollo de su puesta en escena en el aula. 3er TRIMESTRE -Perfeccionamiento de todo lo estudiado en los trimestres anteriores. -Estudio de pequeños saltos con torso en redondo y laterales (glissade, sissone, assemblé, petittes jetés….). -Mayor complejidad en las variaciones estudiadas (aumentando la fluidez, musicalidad y velocidad). -Interpretación en las variaciones estudiadas. -Improvisación.

3. EVALUACION A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados. Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad.   



La puntualidad y asistencia a clase. El interés por la asignatura, demostrando una actitud positiva ante las propuestas de trabajo y un cierto grado de integración grupal, lo cual implícitamente implica un esfuerzo físico y psíquico diario. El cumplimiento de las normas de clase: no se asistirá a clase con moño pero sí con el pelo recogido. no se asistirá a clase con el “uniforme” pero sí con ropa de trabajo ajustada. no se asistirá a clase con zapatillas pero sí con calcetines o descalzos (según lo requiera el momento de la clase). Entendiendo que estas normas no son gratuitas, sino que son disposiciones previas imprescindibles a la práctica de otra modalidad de Danza. Alcanzar los objetivos técnicos de este curso:

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- Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración . Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. - Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION. 50 % técnica, 30% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. Haber hecho uso de la respiración. Haber hecho uso del espacio trabajo en clase adecuadamente. Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza. Haber logrado limpieza en las transiciones Todos éstos mínimos se aplicarán a los contenidos trabajados.

Asignatura: Música 1. OBJETIVOS La enseñanza de Música en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión. b) Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos. c) Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía). d) Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiración musical. e) Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad.

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f) Conocer y analizar las principales obras y compositores de la música clásica, española, contemporánea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretación de la danza. g) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical y su proceso creativo. h) Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas así como de otras culturas.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer los elementos agógicos, dinámicos, de tempo y carácter a través de las audiciones musicales. 2. Fomentar la sensibilidad musical y el interés por la asignatura como elemento indisoluble de la danza en coordinación con el desarrollo integral de la persona. 3. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación e improvisación del ritmo, pulso, acentos, polirritmias y percusión corporal en los diversos compases correspondientes a los niveles del curso. 4. Reconocer auditivamente las características de los diferentes periodos de la historia de la música, la estructura de las composiciones, el estilo y autor. 5. Conocer y reconocer las distintas formulas rítmicas mediante dictados. 6. Reflexionar sobre su propia actividad musical y aprender a gestionarla de modo autónomo. 7. Aplicar los conocimientos previos frente a lo que se va a hacer, reflexionando sobre algo ya conocido para poder relacionarlo de forma lógica.

3. CONTENIDOS a) La voz y la palabra como medios de expresión musical. b) Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. c) Práctica del repertorio vocal. d) Ritmo, melodía armonía y forma como elementos de la música. e) Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. f) La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos g) Utilización de la percusión corporal y otros instrumentos de pequeña percusión para acompañar al movimiento y la danza. h) Relación de los pasos realizados en las clases de danza con el carácter musical, con las dinámicas, los tempos y el fraseo. i) Audición y análisis de partituras como medio para comprender las obras más importantes de la música clásica, española, contemporánea y flamenca. j) Los grandes períodos de la historia de la música: formas, estilos y compositores. k) Pluralidad de estilos en la música contemporánea. l) La música española, andaluza y de otras culturas. m) Música y medios audiovisuales.

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A. CONTENIDOS ESPECÍFICOS a) RITMO: -

Patrones rítmicos propios del curso (cuadro 1).

-

Medidas con notas. Dictados rítmicos sobre los patrones estudiados, realizados y/o ejecutados indistintamente por el profesor o por el alumno. Polirritmias realizadas a dos manos como ejercicios de coordinación donde la derecha lleve el ritmo y la izquierda la subdivisión. Imitaciones e improvisaciones.

-

-

b) EXPRESIÓN MUSICAL:

Para los cuatro cursos de enseñanzas profesionales. c)

Término Grave Lento Largo Laghetto Adagio Adagietto Andante Andantino Modérate Allegretto Allegro Vivo Vivace Presto Término Assai Molto Poco Piú Meno Non troppo Non tanto Non molto Quasi Mosso

TEMPO, AIRE, MOVIMIENTO O AGÓGICA Grado de velocidad del pulso en una obra Significado musical. Se indica con palabras en otro Muy lento idioma, generalmente italiano o mediante Muy lento indicaciones metronómicas. Muy lento Menos lento Despacio Menos despacio Pausado, tranquilo Menos pausado Moderado Ligero Rápido Muy rápido Muy rápido Muy rápido ADVERBIOS DE MOVIMIENTO Significado Precisan, modifican y completan el significado de tempo y nunca pueden ir solos. Bastante Mucho Poco Más Menos No demasiado No tanto No mucho Casi Movido 47

Giusto Molto piú Sempre piú Ancor piú Con moto Sostenuto

Justo Mucho más Siempre más Aún más Movido Sostenido

d) ASPECTOS FORMALES Y ARMÓNICOS: Audiciones y reconocimiento de las formas trabajadas en primero y segundo en los tres trimestres. Concepto de acorde Acorde mayor y acorde menor. Concepto de tonalidad. e) HISTORIA: -Características de los periodos Renacimiento y Barroco (autores). Escucha activa de obras musicales de estos periodos (autores) -Características del periodo Clásico (autores).Escucha activa de obras musicales de estos periodos (autores) -Reconocimiento del periodo histórico de distintas obras musicales.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro. 2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación. Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmica melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica. 3. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de los papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto como director, como solista...supondrá haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo.

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4. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. Este criterio pretende evaluar si el alumno alumna es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que lo soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos. 5. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás, juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos. 6. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio pretende evaluar la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfistico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo. 7. Realizar una audición musical. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y carácter del fragmento musical así como sus aspectos estructurales (ritmo, forma, melodía e instrumento).

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4º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Conocer la terminología de la Danza Clásica correspondiente a este nivel. b) Perfeccionar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de este nivel, y el afianzamiento de los contenidos de cursos anteriores c) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. d) Interiorizar el ritmo que requiere cada movimiento propio de este nivel. e) Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente a la hora de retener información sobre la terminología, colocación y movimientos de los distintos pasos propios de este nivel. f) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica que permitan desarrollar la calidad de movimiento, interpretando con distintas variaciones los diferentes estilos. g) Utilizar el espacio como elemento formal, teniendo en cuenta la interpretación. h) Valorar la importancia de un trabajo continuo en la elasticidad y flexibilidad. i) Valorar la importancia de la danza clásica como pilar básico y la influencia que en ella tiene la danza española y la danza contemporánea. j) Valorar el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos estudiados en el nivel anterior. 2. Conocimiento de la terminología y ejecución correcta de todos los pasos que configuran la danza clásica en este nivel, de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación. 3. Control del equilibrio en los movimientos de Adagio de este nivel, con su correcta coordinación e interpretación. 4. Afianzamiento del control del eje corporal en los giros simples y dobles de las pirouettes y grand pirouettes. 5. Desarrollo del control de todo el cuerpo; dinámica, ataque del movimiento y respiración, en los pasos que configuran el petit y grand allegro, así como la batterie en este nivel. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria a través del trabajo diario de las múltiples combinaciones de pasos propias de este nivel. 7. Ejecución precisa de todos los pasos propios de este nivel atendiendo a sus direcciones y desplazamientos. 8. Utilización correcta del espacio en sus distintas formas; procedimental (ejecución de los movimientos) y conceptual (representación mental de los mismos), en sus direcciones y desplazamientos. 9. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento, e interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con elegancia y la energía que la Danza requiere.

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10. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y salto propio de este nivel. 11. Desarrollo de las capacidades creativas del alumno/a de este nivel. B. ACTITUDINALES. Las actitudes que se enumeran a continuación, se valorarán aplicándolas a todos los contenidos:  Esfuerzo diario.  Constancia en el trabajo cotidiano.  Interés y atención.  Adquisición del compromiso con el trabajo diario y con las actividades del Centro.  Participación en las actividades propuestas.  Responsabilidad frente a las actividades propuestas.  Aceptación de las correcciones realizadas por el profesorado.  Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro.  Respeto al profesorado.  Respeto por las intervenciones de los compañeros.  Aumento de la confianza en las propias posibilidades.  Cooperación con los compañeros.  Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman: BARRA - Souplesse circular en dehors y en dedans en relevé. - Souplesse devant y cambré derrièr en retiré. - Doble rond de jambe é terre. - Rond de jambe en l‟air simple y doble con développé. - Arabesque penché con relevé. - Développé d‟ici-delà. - Grand battement subiendo y bajando a relevé. - Grand battement pointé demirond ¼. - Pierna a la barra, pie a la mano, pierna a la pared y otras extensiones a criterio del profesor que se realizaran diariamente. CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix, B.Fondu, B.Frappé Grand Battement...) añadiendo relevés y combinados en pequeñas variaciones que incrementen el desarrollo de la memoria, el uso del espacio y el desarrollo musical e interpretativo del alumno. Se incidirá en el trabajo de pirouettes, saltos y diagonales de años anteriores y además se enseñaran los siguientes contenidos:

Pas de liaison y otros contenidos de Centro -

Glissade en tournant en dehors y en dedans. Rond en l‟air doble en dehors y en dedans con relevé.

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-

Grand battement bajando y sin bajar del relevé. Serré devant y derrière a relevé. Pas de basque en tournant por ¼ y ½.

Adagio -

Temps lié de Vaganova con pirouette. Battement fondu en tournant por ¼ y ½ a relevé. Développé a relevé Grand rond de jambe a relevé. Grand fouetté effacé. Grand rond renversé. Penché.

Pirouettes. -

Pirouettes simples desde 5ª grand plié dehors y en dedans. Pirouettes simples desde 5ª posición en dehors enlazadas (16). Pirouettes dobles en dehors y en dedans desde 4ª y 5ª posición acabadas en grandes poses. Grand pirouettes doble en dedans en arabesque, attitude devant y derrière. Grand pirouette simple en dehors y en dedans a la seconde. 8 Pirouette attitude devant. Pirouettes sin bajar del retiré (4). Fouetté en tournant o tour fouetté (8). Grand fouetté italiano. Sautillés en tournant.

Allegro -

Entrechat six Brisé derrière. Rond de jambe en l‟air sauté. Saut de basque. Jeté fermé (todas direcciones). Temps de flèche attitude derrière. Grand jeté a la seconde. Fouetté sauté en dehors. Grand jeté en tournant. Grand jeté en tournant en diagonal (enlazado por coupé). Grand temps de flèche por développé. Cabriole fermé y ouvert. Emboîté en tournant sauté.

Tours Diagonales -

Piqués en dehors dobles. Piqué en dehors développé ecarté. Manège con distintos giros.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno.

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En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica propios de este nivel entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación permite comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la Danza. b) Realizar todos los ejercicios que componen “la barra” de una clase de ballet que el profesor considere oportuno, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trata de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno/a, necesario para el dominio de la técnica del Ballet Clásico. c) Realizar en el “centro” un ejercicio de Adagio propio de este nivel que el profesor considere oportuno, donde se incluirán los pasos de enlace con los pasos y entrepasos que caracterizan éstas variaciones. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de la capacidad técnica del alumno/a en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de las piernas, definición y concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación; colocación y movimiento de los brazos y cabeza. Además, se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación. d) Realizar en el centro un ejercicio de “pirouettes” dobles acabadas en grandes poses, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de las pirouettes teniendo en cuenta la correcta utilización del plié de inicio, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la correcta colocación del retiré, la sincronización de los distintos segmentos del giro, la correcta utilización de la cabeza, y sobre todo la recepción final del giro. e) Realizar en el centro un ejercicio de grandes “pirouettes” simples en dehors y dobles en dedans, que el profesor considere adecuado. Con este criterio se trata de evaluar el dominio tanto procedimental como conceptual en la ejecución en el centro de grandes pirouettes teniendo en cuenta la correcta sujeción de la pose de inicio durante el giro, la sujeción de la pierna de base en el relevé, la sincronización de los distintos segmentos del cuerpo, y la recepción final del giro. f) Realizar en el centro un ejercicio de giros seguidos en manège, el cual incluya distintos giros. Con este criterio se trata de evaluar el nivel de aprendizaje de cada alumno en relación al contenido indicado, tanto en su dimensión conceptual como procedimental, teniendo en cuenta la correcta utilización del espacio, la cabeza y la sincronización de los distintos segmentos corporales que se utilizan en el giro. g) Realizar en el centro un ejercicio de saltos pequeños que el profesor considere oportuno. Con este Criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por el alumno/a en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del Plié (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso. h) Realizar en el centro un ejercicio de “batterie” que el profesor considere oportuno. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de la pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y muscular del en-dehors para la batería, la, limpieza, definición y concreción de los movimientos de piernas y pies, la coordinación, y los acentos musicales y musculares de los saltos.

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i)

j)

Realizar en el centro dos ejercicios de medianos y grandes saltos propios de este nivel que el profesor considere oportuno, haciendo especial atención al “grand jeté”. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música. Realizar un ejercicio de Improvisación a partir de un fragmento musical que el pianista toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno/a para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 20% expresividad artística y 15% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN a) El alumnado debe haber asimilado el concepto de la correcta colocación del cuerpo en los movimientos y pasos propios de este nivel, así como todos los procedimientos básicos del mismo. b) El alumnado habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios de barra, centro propios de este nivel. c) El alumnado deberá controlar el eje corporal en los movimientos básicos de Adagio, con los relevés y equilibrios, así como los pasos de enlace y entrepasos correspondientes a este nivel. d) Comprobar que el alumno/a ha asimilado el “eje” corporal en los ejercicios de pirouettes dobles y en las grand pirouettes correspondientes a este nivel así como de su sincronización. e) El alumnado deberá realizar correctamente los ejercicios básicos de saltos pequeños y batterie propios de este nivel, así como haber entendido la sujeción del torso y los acentos musicales y musculares, así como la recepción en la ejecución de los mismos. f) Comprobar que el alumnado realiza los ejercicios teniendo en cuenta el ritmo preciso que requiere cada movimiento. g) El alumnado habrá asimilado la importancia del espacio tanto en su forma conceptual como en los procedimientos de las actividades básicas de este nivel. h) El alumnado habrá alcanzado el grado de flexibilidad y elasticidad necesario para la práctica de la danza. i) Comprobar el grado de madurez del alumnado para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS 54

a) Afianzar los contenidos correspondientes al curso anterior. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos en puntas propios de este ciclo. c) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico de la bailarina. d) Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente a la hora de retener información sobre la terminología, colocación y movimientos de los distintos pasos propios de este nivel. e) Valorar la danza en puntas propia de este nivel y en esta especialidad.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Perfeccionamiento de todos los pasos en puntas estudiados en el nivel anterior. 2. Estudio de todos los pasos propios de este nivel sobre puntas, realizando un trabajo diario dirigido a conseguir un control muscular y articular adecuado para que la ejecución de los movimientos se realice con fluidez y seguridad. 3. Dominio del equilibrio en los movimiento de Adagio sobre puntas valorando la importancia del control de la pierna base y torso 4. Afianzamiento del control del eje corporal en los giros simples y dobles de las pirouettes e iniciación de las grand piruettes. 5. Desarrollo del control de todo el cuerpo; dinámica, ataque del movimiento y respiración en variaciones de pettit y grand alegro realizados y combinados con distintos pasos a puntas. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria a través del trabajo diario de las múltiples combinaciones de pasos en puntas propias de este nivel. B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se aumentará el tiempo diario del trabajo de puntas, especialmente el trabajo en el Centro y se trabajaran con cierta frecuencia los saltos en el mismo con las zapatillas de punta para aumentar la sensibilidad de recepción del pie, combinándolos o no con ejercicios específicos de puntas.

En la barra -

Rond de jambe en l‟air doble por piqué y por relevé. Renversé (Vaganova). Grand fouetté en dedans y en dehors por piqué y por relevé. Petit sauté a cou de pied y en attitude devant y derrière. Fouetté en tournant.

En el centro. -

Relevés continuados en arabesque (4) avanzando. Fouetté en dedans y en dehors por relevé y por piqué. Sissonne changé. Ballonné devant seguidos (4). Piqué a la seconde. Piqué en arrière a la 4ª devant.

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-

Pas de polca en puntas. Renversé (Vaganova). Rond de Jambe en l‟air doble por piqué y por relevé. Pirouettes simples dede 5ª en dehors enlazadas (6). Pirouettes simples dede 5ª en dehors- en dedans enlazadas (4). Pirouette doble desde 2ª, 4ª (en dedans desde 4ª tombé pasando y sin pasar por la seconde) y 5ª en dehors y en dedans. Pirouette doble desde 4ª posición en dehors y en dedans terminada en cou de pied plié, b. tendu en croix y tombé cou de pied. Grand pirouette simple en dehors y en dedans en arabesque y attitude devant y derrière. Fouetté en tournant o tour fouetté(4). Piqué en tournant en grandes posiciones. Piqué doble en dedans. Grand temps de cuisse.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua la alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica propios de este nivel entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación permite comprobar que la alumna ha aprendido el nombre de los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la Danza. b) Realizar en el centro un ejercicio específico de adagio para chicas en puntas adecuados a los contenidos de este nivel, que el profesor considere oportuno. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio de la técnica de puntas (tanto conceptual como procedimental) y de la colocación, observando el control de la pierna base y el torso. c) Realizar en el centro un ejercicio específico de chicas en puntas en el que se realicen relevés continuados en distintas posiciones sobre una pierna. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio de la técnica de puntas, valorando especialmente el trabajo articular y muscular en la subida y bajada de las puntas así como el control de la pierna base. d) Realizar en el centro un ejercicio de giros en puntas adecuados a los contenidos de este nivel, que el profesor considere oportuno. Con este criterio se pretende evaluar la comprensión del eje corporal, así como la asimilación del impulso, la sujeción de la pose y la bajada de las dobles piruettes en puntas.

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e) Realizar en el centro un ejercicio de saltos en puntas adecuados a este nivel que el profesor considere apropiado. Con este criterio se pretende comprobar la sensibilidad de recepción del pie en los saltos en puntas.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 20% expresividad artística y 15% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. D. CRITERIOS DE PROMOCIÓN a) La alumna debe haber asimilado el concepto de la correcta colocación del cuerpo en los movimientos y pasos en puntas propios de este nivel, así como todos los procedimientos básicos del mismo. b) La alumna habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación básica en los ejercicios específicos de puntas. c) Comprobar el control en la subida y bajada de las puntas, así como la realización correcta de los ejercicios que sobre una pierna sean propios de este nivel, d) La alumna deberá dominar los giros dobles sobre las puntas y entender el procedimiento de las grand pirouettes. e) La alumna deberá controlar el eje corporal en los movimientos básicos de adagio en puntas f) La alumna deberá realizar correctamente los ejercicios básicos de saltos pequeños y bateria en puntas propios del ciclo.

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín 1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

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2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín. 7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería. 9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos de la especialidad y curso anterior se añadirán los siguientes :

En el centro -

Estudio de triples o más pirouettes. Grand pirouette doble en todas las posiciones. 4 pirouettes continuadas en grandes poses. Pirouette a la seconde continuadas y estudio de sus finales. Estudio de las grandes pirouettes unidas a los sautillés.

Allegro -

Entrechat six. Rond de jambe en l‟air sauté doble. Grand rond de jambe sauté. Pas de poisson. Sissonne battu ouvert y fermé. 4 tour en l‟air continuados cambiando y sin cambiar. Tour en l‟air en retiré detrás finalizando en 4ª posición. Doble tour en l‟air saliendo de distintas posiciones. Doble tour en l‟air finalizando en 2ª posición. Doble tour en l‟air combinado con pirouette de 5ª posición. Tour en l‟air simple combinado con emboîté en tournant.

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3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. g) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. h) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica. i)

Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artístico-técnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.

65% técnica, 20% expresividad artística y 15% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel.

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d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Repertorio 1. OBJETIVOS a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, buscando la naturalidad del dominio técnico y la pureza del estilo de la obra. b) Interpretar danzas en grupo, tomando conciencia de la importancia y dificultad del trabajo espacial y sincronizado. c) Conocer tanto la forma como el estilo interpretativo de las diferentes piezas que se estudian en este curso. d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación de los diferentes ballets. e) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico, así como la resistencia adecuada para interpretar la obra o pieza de repertorio elegida. f) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los ballets, para el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES 1. Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas. 2. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación danzística. 3. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. 4. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. 5. Práctica e interpretación de ballets de conjunto. 6. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. 7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS LA FILLE MAL GARDÉE 1789: ACTO I Entrada campesinas (cuerpo de baile) GISELLE 1841: ACTO II Variación de Myrtha EL CORSARIO 1856: ACTO I Entrada del paso a tres de las Odaliscas LA BAYADÈRE 1877: ACTO II Primer paso a cuatro chicas, ACTO II Segundo paso a cuatro chicas, ACTO II Tercer paso a cuatro chicas, ACTO II Tercer paso a cuatro chicas. PAQUITA 1881: ACTO II Grand pas (solistas)

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DON QUIJOTE 1869: ACTO II Sueño (cuerpo de baile), ACTO III Boda Paso a cuatro con solista RAYMONDA 1898: ACTO III Paso a cuatro chicos EL LAGO DE LOS CISNES 1895: ACTO I Paso a tres, ACTO I Variación chica, ACTO I Variación chico, ACTO II Vals cuerpo de baile, ACTO II Cuatro pequeños cisnes, ACTO II Paso a cuatro grandes cisnes. LAS SÍLFIDES 1909: Variación chico, Solista Adagio andante Esta programación puede estar sujeta a cambios que el Departamento crea oportunos en virtud de los alumnos, y de las necesidades que pueda tener el departamento por otras circunstancias como puede ser la muestra del repertorio ante el público.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, y dotes interpretativas, todas ellas necesarias para la práctica del repertorio. a) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público. b) Interpretar un papel de repertorio de bailarín solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida. c) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos buscaran los diferentes matices y estudiaran los aspectos históricos. Con este criterio se pretende valorar la preparación observadora y analítica del alumno o alumna, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética. d) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. e) Interpretar las diferentes piezas de ballets con una ejecución correcta e el tiempo musical. Con este criterio se pretende valorar el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

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C. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 40% técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Diferenciar en términos generales las técnicas de Danza Moderna, (se entiende más a nivel teórico: videos...). b) Conocer la terminología propia de este nivel y de las técnicas estudiadas (Limón, Cunningham, Horton, Release...) c) Realizar adecuadamente los contenidos de éste nivel. d) Realizar adecuadamente las transiciones entre los movimientos. e) Aplicar el trabajo propio de este nivel de los diferentes planos y niveles del cuerpo en relación con el espacio. f) Reconocer y valorar el suelo como elemento básico en Danza Contemporánea. g) Reconocer y valorar el peso y cambios de eje como elementos de la Danza Contemporánea. h) Profundizar en la utilización de los conceptos de Espacio-Tiempo-Energía. i) Valorar el trabajo ajeno (respeto y aceptación de una crítica constructiva. j) Hacer uso de la respiración como elemento esencial para el movimiento. k) Desarrollar la improvisación a través de pautas dadas, adecuadas a este nivel.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES 1. Trabajar todos los contenidos de los cursos anteriores. 2. Introducción al trabajo de la técnica Release: suelo, suelo-centro y desplazamientos. 3. Diferenciación entre el Redondo de Limón y la curva de Cunningham. 4. Desarrollo completo de la barra-centro de Limón con diferentes torsos potenciando la utilización del relevé y la suspensión: Rond de jambe con torso redondo, fondus, dégagé- tombés (Lunges)... 5. Posiciones y movimientos con espalda recta de Horton: Flat Back, Laterals, Hinge, con y sin elevación de piernas a 90º... 6. Chassé en paralelo y en dehors. 7. Caídas en hinge y desde hinge con medio giro, y de frente (tótem). 8. Trabajo del Pitch. 9. Redondo, Torsión (espiral), Arch, Tilt: ampliación a determinados elementos, giros, saltos... 10. Attitude delante con torsión y giro en esta posición 11. Giros en relevé/media punta, a pie plano y en plié. 12. Trabajo de combinaciones con diferentes mecanismos y sensaciones de giro: por plié-relevé, por piqué, por impulso de diferentes partes del cuerpo...

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13. Estudio de giros con torso fuera de eje, y acabando en eje sobre un pie. 14. Estudio del giro en dedans en attitude atrás en fondu con círculo completo de torso. 15. Giro lápiz 16. Tour piqué en dedans y dehors en passé, en attitude atrás y en tilt, o en tilt a la 2ª. 17. Grand jeté avant: 1/2 manège, 2 attitudes, torso redondo, con 3 torsos, con brazos de balanceos, debajo del cuerpo, en cruz... 18. Desarrollo de improvisaciones guiadas, a través de pautas del profesor. 19. Interpretación de pequeñas variaciones coreográficas con los elementos estudiados. B. CONTENIDOS ACTITUDINALES. Las actitudes que se transmitirán al alumno y que se valorarán son las siguientes: a) b) c) d) e)

f) g) h) i) j) k) l)

Interés, esfuerzo diario (constancia), y disciplina en el aprendizaje de la Danza. Trabajo consciente y constructivo. Respeto hacia los demás compañeros, y el trabajo propio y ajeno. Colaboración dentro del grupo: observación, reflexión crítica y aportación individual. Valoración de los distintos lenguajes de la Danza Contemporánea como medio de expresión y comunicación, y de sus técnicas como forma de entrenamiento y formación del bailarín. Disponibilidad mental para la experimentación en improvisación: atención, interés y curiosidad en el proceso de indagación y aprendizaje. Comprensión y asimilación de las correcciones pedagógicas realizadas por el profesor. Autocrítica constructiva, y afán de superación. Aceptación del propio cuerpo y su morfología, sus capacidades y limitaciones. Cumplimiento de las normas del centro. Participación en las actividades propuestas por el Centro. Higiene corporal y alimentación saludable. C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU TEMPORALIZACIÓN.

1er TRIMESTRE

1. Suelo : -Trabajo de introducción al Release: conceptos y formas de movimiento Swings piernas con giro y con subidas a paralelo. Espirales, rodadas, desplazamientos, nuevos puntos de apoyo...

2. Centro : -Torso: disociación técnica Cunningham -Redondo Limón hacia la pierna libre, sea a tierra o al aire. -Pliés: en grand plié trabajo de arco y torso -Tendus : “ “ “ “ “ “ -Jetés : “ “ “ “ “ “ -Fondus : “ “ “ “ “ “ -Ronds: a 45º con torso. + ¼ de rond de jambe en dehors acabando en Tilt a relevé. + estudio de un ¼ de giro en dehors. -Tombés: -con torso, traslándose de 4ta a 2da sin pasar por 1era. -volver del tombé a passé.

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-Estudio del Pitch. -Adagio: Contracción en attitude atrás, Promenade en attitude delante con torsión, ¼ de giro en dedans en attitude delante con contracción. -Caídas: Desde Hinge a media altura, ½ giro para caída. Estudio de giros con torso, de fuera de eje a eje antes de caída (con parada en eje y salida para suelo en dos fases). - Giros: Todo tipo de giros con torso que terminan en eje acabando sobre 2 pies. - Saltos: Variación de saltos en la que los torsos dan el impulso, (saltos con desplazamiento).  Diagonal : -Tilt a la 2da, en piqué, relevé, écarté. -Los piqués en tilt y en passé (1/2 giro en dds). -Los piqués en tilt y en attitude atrás /1/4 de giro en dds). -Triplet con ¼ de torso y ¼ de cambio en las orientaciones.

3. Variación : -Combinación de los elementos estudiados.  Improvisación: -Respiración y movimiento - Cuerpo y movimiento (aislamiento, conjunción, coordinación disociación, Kinestesia. - Espacio (interno/ externo/ escénico, periférico (Kinesfera), direcciones, planos, trayectorias, volúmenes, formas, simbolismo...) - Energía, peso, impulsos, inercias... 2º TRIMESTRE  Suelo: Continuación del trabajo de Release: combinación elementos estudiados, cambios de nivel, dinámicas e impulsos, profundización en conceptos de movimiento articular  Barra/Centro : Continuar el trabajo de Arco y torso iniciado en el 1er trim. Añadir cambios de focos. Redondo Limón en dirección inversa a la pierna libre (hacia la pierna de base). Trabajo de Swings de torso Limón Columna y líneas rectas de Horton: Flat Back, Laterals, Hinge... Potenciar el trabajo de equilibrios a relevé con distintos torsos. Fondus a relevé con torso en un solo plano en centro (alternar el torso en relevé y/o en el coupé). Fondus a relevé con torso combinando planos en barra. -Adagio: Estudio de los fondus relevés con ¼ de círculo en torso. Trabajo/combinación de los elementos estudiados en “Adagio” en el 1er trimestre con mayor fluidez. -Caídas: Giros con torso fuera de eje, recuperación en eje para caída en una sola fase. Totem- de frente, preparar desde tombé avant.

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Estudio de las caídas desde saltos, por ejemplo desde un assemblé trasportado en paralelo para caer en caída lateral, a cuarta, para rodada. -Giros: -Giros con torso fuera de eje que terminan con torso en eje sobre una sola pierna (para equilibrio o bien para dejar una pierna libre para cualquier salida). -Giro con arco con cambio en el giro (iniciarlo por deboulés). -Tilt a la 2da desde ¼ de rond de jambe en dehors, ½ giro en dehors en relevé. -Tilt a la 2da desde un dégagé en piqué dedans, ¼ de giro. -Giro en attitude delante con torsión en dehors y en dedans. -Giro en attitude delante con contracción en dedans. -Saltos: 1/2 manège de jetés (debajo del cuerpo, brazos en cruz). Grand jeté avant (2 attitudes, torso redondo). Jetés avant con 3 torsos, también con brazos de balanceos.  Diagonal : Tour en Piqué passé en tilt y en dedans. 1/2 giro en piqué attitude en tilt en dedans. Trabajo de suspensión con torso redondo y lateral (a pie plano, si se puede a relevé).  Variación : Combinación de los elementos estudiados.  Improvisación: Tiempo (real, ficticio/ imaginario, narrativo...) Escucha grupal, acción-reacción, liderazgo... Creatividad y expresión personal: -Motivaciones internas: ideas, emociones, recuerdos, deseos… -Motivaciones externas: objetos, recursos plásticos/ fotografías, textos Trabajo del lenguaje y movimiento personal hacia la construcción del “Solo” 3ºTRIMESTRE  Suelo: Perfeccionamiento de los elementos de Release estudiados en los trimestres anteriores. -Aumento de la dificultad en las transiciones. -Mayor velocidad/ frecuencia en cambios/alternancia de niveles espaciales. -Ampliación de la utilización de puntos de apoyo diversos y diferentes superficies de contacto. -Profundización en la forma de movimiento orgánico  Barra Centro: Perfeccionamiento de todo lo estudiado en los trimestres anteriores. - Combinación de torsos hacia la pierna y lado contrario - Trabajo de torsos planos en laterales con alineación de brazos sobre cabeza (Horton) y alineación de pierna a l‟air (T) -Introducción a los giros con torso fuera de eje que necesiten (o no) un cambio de eje para caída o simplemente dejar una pierna libre para salida. -Introducción del giro en dedans en attitude atrás en fondu con 1/2 círculo de torso. -Caída desde el Pitch - Mayor complejidad en las variaciones estudiadas (aumentando la fluidez, la musicalidad y la velocidad).  Diagonales: Perfeccionamiento de todo lo estudiado en los trimestres anteriores. -Grand jeté delante con contracción sobre 4ta delante (agarrar pantorrilla, torso alto).

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- Mayor complejidad en las variaciones estudiadas (aumentando la fluidez, la musicalidad y la velocidad). -Interpretación en las variaciones estudiadas.  Variaciones: Mayor complejidad en las variaciones estudiadas, aumentando: - La fluidez y la continuidad del movimiento - El contraste entre diferentes calidades de movimiento - La musicalidad: matices, cambios de ritmo, precisión... - La velocidad y los cambios de velocidad. - La dificultad técnica de las formas de enlazar y combinar los movimientos - El trabajo de presencia escénica y utilización del espacio y la exigencia en la calidad de la interpretación (expresión, comunicación...)  Improvisación: - Trabajo del Contact-Improvisation (“movimiento en simbiosis”) - Trabajo de la Improvisación hacia la composición (“Taller de Creación”) - Aplicación y compendio de todo lo estudiado a lo largo del curso.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados. Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad.   



La puntualidad y asistencia a clase. El interés por la asignatura, demostrando una actitud positiva ante las propuestas de trabajo y un cierto grado de integración grupal, lo cual implícitamente implica un esfuerzo físico y psíquico diario. El cumplimiento de las normas de clase: no se asistirá a clase con moño pero sí con el pelo recogido. no se asistirá a clase con el “uniforme” pero sí con ropa de trabajo ajustada. no se asistirá a clase con zapatillas pero sí con calcetines o descalzos (según lo requiera el momento de la clase). Entendiendo que estas normas no son gratuitas, sino que son disposiciones previas imprescindibles a la práctica de otra modalidad de Danza. Alcanzar los objetivos técnicos de este curso: - Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración . Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. - Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION.

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50 % técnica, 30% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación.

C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. Haber hecho uso de la respiración. Haber hecho uso del espacio trabajado en clase adecuadamente. Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza. Haber logrado elevar las piernas a más de 90º. Todos éstos mínimos se aplicarán a los contenidos trabajados.

Asignatura: Música 1. OBJETIVOS La enseñanza de Música en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión. b) Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos. c) Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía). d) Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiración musical. e) Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad. f) Conocer y analizar las principales obras y compositores de la música clásica, española, contemporánea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretación de la danza. g) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical y su proceso creativo. h) Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas así como de otras culturas.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 67

1. Conocer los elementos agógicos, dinámicos, de tempo y carácter a través de las audiciones musicales. 2. Fomentar la sensibilidad musical y el interés por la asignatura como elemento indisoluble de la danza en coordinación con el desarrollo integral de la persona. 3. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación e improvisación del ritmo, pulso, acentos, polirritmias y percusión corporal en los diversos compases correspondientes a los niveles del curso. 4. Reconocer auditivamente las características de los diferentes periodos de la historia de la música, la estructura de las composiciones, el estilo y autor. 5. Conocer y reconocer las distintas formulas rítmicas mediante dictados. 6. Reflexionar sobre su propia actividad musical y aprender a gestionarla de modo autónomo. 7. Aplicar los conocimientos previos frente a lo que se va a hacer, reflexionando sobre algo ya conocido para poder relacionarlo de forma lógica.

3. CONTENIDOS a) La voz y la palabra como medios de expresión musical. b) Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. c) Práctica del repertorio vocal. d) Ritmo, melodía armonía y forma como elementos de la música. e) Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. f) La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos g) Utilización de la percusión corporal y otros instrumentos de pequeña percusión para acompañar al movimiento y la danza. h) Relación de los pasos realizados en las clases de danza con el carácter musical, con las dinámicas, los tempos y el fraseo. i) Audición y análisis de partituras como medio para comprender las obras más importantes de la música clásica, española, contemporánea y flamenca. j) Los grandes períodos de la historia de la música: formas, estilos y compositores. k) Pluralidad de estilos en la música contemporánea. l) La música española, andaluza y de otras culturas. m) Música y medios audiovisuales. A. CONTENIDOS ESPECÍFICOS a) -

RITMO: Patrones rítmicos propios del curso (cuadro 1). Medidas con notas. Dictados rítmicos sobre los patrones trabajados, realizados y/o ejecutados indistintamente por el profesor o por el alumno. Polirritmias realizadas a dos manos como ejercicios de coordinación donde la derecha lleve el ritmo y la izquierda otro diferente. Improvisaciones rítmicas a una melodía dando una pauta o sin ella. Imitaciones.

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b) EXPRESIÓN MUSICAL:

CUADRO Para los cuatro cursos de enseñanzas profesionales. c)

TEMPO, AIRE, MOVIMIENTO O AGÓGICA Término Significado Grave Muy lento Lento Muy lento Largo Muy lento Laghetto Menos lento Adagio Despacio Adagietto Menos despacio Andante Pausado, tranquilo Andantino Menos pausado Modérate Moderado Allegretto Ligero Allegro Rápido Vivo Muy rápido Vivace Muy rápido Presto Muy rápido ADVERBIOS DE MOVIMIENTO Término Significado Assai Bastante Molto Mucho Poco Poco Piú Más Meno Menos Non troppo No demasiado Non tanto No tanto Non molto No mucho Quasi Casi Mosso Movido Giusto Justo Molto piú Mucho más Sempre piú Siempre más Ancor piú Aún más Con moto Movido Sostenuto Sostenido

b) ASPECTOS

FORMALES

Grado de velocidad del pulso en una obra musical. Se indica con palabras en otro idioma, generalmente italiano o mediante indicaciones metronómicas.

Precisan, modifican y completan el significado de tempo y nunca pueden ir solos.

Y

ARMÓNICOS: Repaso de formas cursos anteriores.

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Trimestre 1:

Repaso curso anterior sobre acordes mayores, acordes menores y tonalidades.

Trimestre 2: Reconocimiento de la tonalidad mayor y menor en melodías sencillas (tocadas al piano por el profesor). Trimestre 3: sencillas.

Reconocimiento de la tonalidad mayor y menor en obras musicales

c) HISTORIA: Trimestre 1: Características de los periodos Romanticismo e Impresionismo (autores). Escucha activa de obras de estos periodos (autores). Trimestre 2: Características de los periodos, Nacionalismo y Música Contemporánea. (autores). Escucha activa de obras de estos periodos (autores). Trimestre3: Reconocimiento del periodo histórico de distintas obras musicales. Reconocimiento de los Ballets más importantes del repertorio europeo. Reconocimiento de obras Flamencas y Danzas Estilizadas más importantes del repertorio español.

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5º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita perfeccionar la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de este nivel, y afianzar los de cursos anteriores. b) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. c) Realizar con musicalidad la ejecución de los movimientos propios de este nivel. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación de las distintas variaciones. f) Valorar la influencia de la danza española y la danza contemporánea en la danza clásica. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Conocimiento y perfeccionamiento de todos los pasos que componen este nivel, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Conocimiento y estudio de todos los pasos que componen este nivel y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 3. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 4. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración, en los pasos propios de éste nivel. 5. Ejecución precisa y definida de los pasos con sus direcciones y desplazamientos, propios de éste nivel. 6. Utilización correcta del espacio. 7. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. 8. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. 9. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro, del salto y de la batería. 10. Desarrollo de las capacidades creativas. B. ACTITUDINALES. Las actitudes que se enumeran a continuación, se valorarán aplicándolas a todos los contenidos:

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            

Esfuerzo diario. Constancia en el trabajo cotidiano. Interés y atención. Adquisición del compromiso con el trabajo diario y con las actividades del Centro. Participación en las actividades propuestas. Responsabilidad frente a las actividades propuestas. Aceptación de las correcciones realizadas por el profesorado. Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro. Respeto al profesorado. Respeto por las intervenciones de los compañeros. Aumento de la confianza en las propias posibilidades. Cooperación con los compañeros. Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C.CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman: BARRA Se realizará la barra con o sin puntas ya sea en su totalidad o parcialmente según el criterio del profesor: -

Développé devant con cambré. Développé balançe. Grand battement pointé demirond ¼, seguidos. Grand Battement con demirond 90º. Grand battement balançe con epaulement. Grand battement passé-développé.

CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix, B.Fondu, B.Frappé Grand Battement...) añadiendo relevés y realizados en variaciones que incrementen el desarrollo de la memoria, el uso del espacio y el desarrollo musical e interpretativo del alumno. Se incidirá en el trabajo de pirouettes ya sean pequeñas (aumentando su número según criterio del profesor) o grandes pirouettes, saltos (aumentando la calidad de los mismos, ya sea en su ligereza y rapidez, así como en su profundidad o en el aumento de su elevación o extensión) y diagonales de años anteriores. Además se enseñaran los siguientes contenidos:

Adagio -

Iniciación al grand fouetté.

Pirouettes. -

Pirouettes dobles desde 5ª grand plié dehors y en dedans. Grand pirouettes dobles en dehors en arabesque y attitude devant y derriere. Grand pirouette doble en dehors y en dedans a la seconde. Pirouette attitude devant (16). Pirouettes sin bajar del retiré (8). Fouetté en tournant o tour fouetté (16). Grand fouetté italiano (8).

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Allegro -

Rond de jambe en l‟air sauté doble. Grand RDJ sauté. Ballonné battu. Gargouillade. Gargouillade volé. Brisé volé (por degagé y cou de pied). Sissonne batido ouvert y fermé. Renversé sauté. Grand pas de chat développé. Grand jeté passé. Grand jeté passé développé. Grand jeté en tournant en manège. Passé sauté. Manège de diferentes saltos.

Tours Diagonales -

Fouettés en dehors y en dedans enlazados.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica propios de este nivel, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, características y significado en la danza. b) Realizar los ejercicios en la barra que el profesor considere adecuados, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Haciendo hincapié en los ejercicios de adagio y grand battement especialmente en la sujeción y colocación del torso, así como en el trabajo del dehors. Con este criterio se trata de evaluar en su dimensión conceptual, así como en la procedimental, el grado de madurez necesario para el dominio de la técnica de la Danza Clásica. c) Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor considere adecuado, donde se incluirán todos los pasos que caracterizan las variaciones propias de este nivel. Con este criterio se trata de evaluar el grado de madurez en la ejecución de los equilibrios a releve, la coordinación, la utilización del espacio, la amplitud de movimiento, así como de la capacidad expresiva, la personalidad artística y la comunicación.

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d) Realizar en el centro varios ejercicios de pirouettes, poniendo especial atención en los giros acabados a grandes posiciones y los giros enlazados que el profesor considere adecuados. Con este criterio se trata de evaluar en su dimensión conceptual, así como en la procedimental, el grado de madurez necesario para el dominio de la técnica del giro y especialmente en la terminación de éste de una forma sólida y controlada. e) Realizar en el centro varios ejercicios de grand pirouettes dobles que el profesor considere adecuados. Con este criterio se trata de evaluar la coordinación del movimiento, la capacidad para mantener la posición de la pierna a 90º y el grado de madurez necesario para el dominio de la técnica del giro, en sus dos dimensiones; conceptual y procedimental. f) Realizar en el centro ejercicios de saltos pequeños, con especial atención en el trabajo de batería. Con este criterio se trata de evaluar el grado de madurez necesario para el dominio del salto, la rapidez y la técnica de la batería. g) Realizar en el centro varios ejercicios de medianos y grandes saltos que el profesor considere adecuados, haciendo especial hincapié en los distintos tipos de grand jetés y en los saltos realizados en tournant. Con este criterio se trata de evaluar el grado de madurez necesario para el dominio de los grandes saltos: la precisión, la colocación del cuerpo en el aire, la amplitud, la coordinación y la sincronización del movimiento con la música. h) Realizar en el centro ejercicios de diagonales, giros enlazados, y manège, que el profesor considere oportunos. Con este criterio se trata de evaluar el grado de madurez necesario para el dominio del giro en sus correspondientes tempos. i) Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical, que el pianista toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno para ser capaz, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. D. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) Haber afianzado los contenidos correspondientes a 4º de Enseñanzas Profesionales. b) Haber controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido perfeccionar la coordinación y el desarrollo de los movimientos propios de este nivel, en la barra y centro. c) Haber realizado con musicalidad la ejecución de los movimientos propios de este nivel. d) Haber utilizado los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar una adecuada interpretación artística. e) Haber valorado la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y haber sido conscientes del papel que juega en la interpretación de las distintas variaciones.

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f)

Haber comprobado que el alumno/a realiza los siguientes contenidos mínimos establecidos, con una técnica correcta, uso de la coordinación e integración adecuada con la música;

- Pirouettes. - Pirouettes simples desde grand plie en 5ª dehors y dedans. - Grand pirouettes simples en dehors en arabesque y attitude derriere, y dobles en attitude devant. -

Pirouette en dedan doble en attitude y arabesque Pirouette attitude devant (8).

-

Pirouettes sin bajar del retire (8). Fouetté entournant (8). Grand fouette italiano (4). Allegro. Batería (entrechat-cinque) Rond de jambe en l´air saute simple. Brisse vole por coupe. Grand pas de chat por developpe. Grand jeté passe.

-

Manège de diferentes saltos. Tours diagonales. Fouettes en dehors enlazados con distintos tipos de giros

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS a) Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 4º de enseñanzas profesionales. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita perfeccionar la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos en puntas propios de este nivel. c) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación de las distintas variaciones. e) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Conocimiento y perfeccionamiento de todos los pasos en puntas que componen el curso anterior y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento.

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2. Conocimiento y estudio de todos los pasos en puntas que componen este nivel y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 3. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la realización de los distintos ejercicios de adagio, giros y saltos específicos de este nivel. 4. Utilización correcta del espacio 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, Se aumentará el tiempo diario del trabajo de puntas, especialmente el trabajo en el Centro y se trabajaran con frecuencia los saltos con las zapatillas de punta para aumentar la sensibilidad de recepción del pie, combinándolos o no con ejercicios específicos de puntas.

En la barra Se realizará toda ella en puntas, o solo se utilizará como calentamiento o como preparación a ciertos pasos, todo ello a criterio del profesor.

En el centro. -

Relevés continuados en arabesque (8) avanzando. Pas marché sin bajar del relevé. Pas de cheval. Développé en croix (subiendo y bajando del relevé). Pirouettes simples dede 5ª en dehors enlazadas (12). Pirouette doble desde 4ª y 5ª posición en dehors y en dedans terminada en grandes poses. Grand pirouette doble en dedans en arabesque, attitude devant y derrière. Grand pirouette simple a la seconde en dehors y en dedans. Pirouette attitude devant (8) . Pirouette sin bajar del retiré (4). Fouetté en tournant (8). Grand fouetté italiano. Sautilles en grandes posiciones en tournant. Grand rond renversé. Grand Fouetté effaçe. Ballonnés seguidos en diagonal. Piqué doble en dehors. Piqué en dehors acabado développé ecarté en manège. Pirouette en 5ª posición seguidas en diagonal.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de

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aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. j)

Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica propios de este nivel, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, características y significado en la danza. k) Realizar en el centro ejercicios específicos de puntas que el profesor considere adecuados. Entre los que podemos destacar, ejercicios de releves continuados, pas de liason, adagio, giros enlazados y grandes pirouettes dobles, así como ejercicios de diagonales (piques, ballonnes, emboittés…). Con este criterio se trata de comprobar tanto en la dimensión conceptual como procedimental, el dominio adquirido por las alumnas en el trabajo correcto articular y muscular de los pies y piernas, la colocación del cuerpo y de la pose en su eje de equilibrio. l) Realizar en el centro ejercicios específicos de giros en puntas como piruettes enlazadas, dobles piruettes y grandes piruettes. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez necesario para el dominio de la tecnica del giro y especialmente en la terminación de forma sólida y controlada. m) Realizar en el centro varios ejercicios de saltos sobre las puntas, tratando de comprobar con éste criterio, si el alumno ha adquirido la madurez necesaria para sujetar el empeine y retenerlo en los saltos seguidos, sobre una pierna, propios de éste nivel. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. D. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. a) Haber afianzado los contenidos correspondientes al curso anterior. b) Haber controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido perfeccionar la coordinación y el desarrollo de los movimientos en puntas propios de este nivel, en la barra, centro y puntas. c) Haber realizado con musicalidad la ejecución de los movimientos propios de este nivel. d) Haber utilizado los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar una adecuada interpretación artística. e) Haber valorado la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y haber sido conscientes del papel que juega en la interpretación de las distintas variaciones. f) Haber comprobado que la alumna realiza los siguientes contenidos mínimos establecidos, con una técnica correcta, uso de la coordinación e integración adecuada con la música;

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-

Releves continuados en arabesque (4). Pirouettes simples desde 5ª pos en dehors enlazadas (8). Pirouette dobles desde 4ª y 5ª pos en dehors y en dedans terminadas en grandes posiciones. Grand pirouette simple en dedans en arabesque terminada en promenade y attitude devant. Doble en attitude derriere. Pirouette attitude devant (4). Fouettes en tournant (4). Grand fouette italiano. Grand rond renverse. Ballones seguidos en diagonal. Pique en dehors acabado developpe ecarte en diagonal. Saltos cambiando de pie

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín 1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín.

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7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería. 9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos de la especiadad y curso anterior se añadirán los siguientes :   -

En el centro 8 Pirouettes continuadas en grandes poses. Pirouettes a la seconde combinadas con pirouettes en retiré. Combinaciones de grand pirouette. Allegro 8 entrechat six seguidos. Sissonne failli assemblé con entrechat six. Revoltade. Brissé volé (por degagé) y dessu-dessous (por cou de pied). Grand fouetté battu. Grand assemblé entournant doble. Doble saut de basque. Tour en ded a la seconde sauté. Pas de ciseaux. Grand jeté coupé en tournant en manège. Tour en l‟air en retiré detrás y finalizando en arabesque. Doble tour en l‟air acabando en grandes posiciones. Doble tour en l‟air finalizado de rodillas. Doble tour en l‟air ligado con pir de 5ª y con emboités en tournant.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. a) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende

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comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. b) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica. c) Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artístico-técnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación. C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel. d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Repertorio 1. OBJETIVOS a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, buscando la naturalidad del dominio técnico y la pureza del estilo de la obra. b) Interpretar danzas en grupo, tomando conciencia de la importancia y dificultad del trabajo espacial y sincronizado.

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c) Conocer tanto la forma como el estilo interpretativo de las diferentes piezas que se estudian en este curso. d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación de los diferentes ballets. e) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico, así como la resistencia adecuada para interpretar la obra o pieza de repertorio elegida. f) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los ballets, para el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES 1. Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas. 2. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación danzística. 3. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. 4. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. 5. Práctica e interpretación de ballets de conjunto. 6. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. 7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS GISELLE 1841: ACTO II Variación Albretch LA BAYADÈRE 1877 : ACTO II Variación de Solor, ACTO II Variación de Gamzatti, ACTO III Variación Solor, ACTO III Variación Solor, ACTO III Variación de 1ª sombra, ACTO III Variación de 3ª sombra PAQUITA 1881: ACTO I Variación Iñigo, ACTO I Variación Paquita, Grand pas classique Variación de las solistas DON QUIJOTE 1869: ACTO I Variación entrada de Kitri, ACTO I Paso a dos solistas, ACTO II (sueño) variación 2ª solista o Cupido. LA BELLA DURMIENTE 1890: Variación de las hadas. EL LAGO DE LOS CISNES 1895: ACTO II Variación del cisne blanco. LAS SÍLFIDES 1909: Solista 1º vals, Solista 2º vals.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación.

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En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, y dotes interpretativas, todas ellas necesarias para la práctica del repertorio. a) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público. b) Interpretar un papel de repertorio de bailarín solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida. c) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos buscaran los diferentes matices y estudiaran los aspectos históricos. Con este criterio se pretende valorar la preparación observadora y analítica del alumno o alumna, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética. d) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. e) Interpretar las diferentes piezas de ballets con una ejecución correcta e el tiempo musical. Con este criterio se pretende valorar el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística.

C. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 40% técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Iniciarse en los distintos estilos de la Danza Contemporánea y Nuevas Tendencias (Técnica Release, Body-Contact-Danza Contemporánea) a través de espectáculos, videos. b) Conocer la terminología de este nivel. c) Conocer y reconocer las diferentes posibilidades de movimiento en espacio como recursos expresivo. d) Conocer y Reconocer la utilización del Suelo como recurso expresivo. e) Aplicar los conocimientos adquiridos sobre el peso y cambios de eje, en los diferentes espacios, como uno de los recursos de la Danza Contemporánea. f) Investigar (teniendo en cuenta los conocimientos anteriores) sobre EspacioTiempo-Energía como recursos coreográficos (trabajo individual y de pareja).

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g) Iniciar la autocrítica y desarrollar la capacidad de trabajo en grupo. h) Profundizar en la relación respiración/movimiento de forma individual y en pareja. i) Profundizar en el trabajo de improvisación (trabajo individual). 2. CONTENIDOS. A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES - Suelo: - Trabajo específico de movilidad articular. - Fortalecimiento muscular abdominal (también brazos). - Rodillas: - Giro sobre rodillas. - Centro: - Fouetté con torso en eje a fuera de eje - Giros en dedans desde el chassé a la segunda acabando en redondo. - Giros con ½ círculo de torso (en coupé y en attitude atrás, pierna base en ½ plié). - Giros combinados (el 1er giro en eje, el 2do fuera de eje). - Giros con torso fuera de eje. - Fouettés saltados (desde en eje a fuera de eje). - Grand jeté a la 2da. - Grand saut de basque con caída de torso. - Diagonal : - Saltos con 2 o 3 puntos enfocados hacia una misma dirección. - Caídas: -Caídas combinadas con elementos estudiados. - Variación: - Combinación de los elementos estudiados. - Improvisación / Taller /Contact. B. CONTENIDOS ACTITUDINALES. Las actitudes que se transmitirán en el alumno y que se valorarán son las siguientes: a) Esfuerzo diario. b) Constancia e interés hacia la danza y su aprendizaje. c) Participación en las actividades propuestas por el Centro. d) Aceptación e interiorización de las correcciones pedagógicas propuestas por el profesor. e) Respeto hacia el propio trabajo y el trabajo de los compañeros.. f) Cooperación con los compañeros. g) Cumplimiento de las normas del centro. h) Valoración de la Danza como medio de comunicación y expresión en sus distintos lenguajes. C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. 1er TRIMESTRE -Suelo : -Trabajo específico de movilidad articular. -Fortalecimiento muscular abdominal (también brazos).

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-Variación /combinación de los elementos estudiados (niveles, desplazamientos). -Rodillas : -Estudio del giro sobre rodillas. -Estudio de la contracción en tilt a la 2da (una mano en apoyo). -Centro : -Continuar con el trabajo de los elementos estudiados en el ciclo anterior, exigiendo mayor fluidez, velocidad, aumentando la complejidad (en cuanto a espacio, tiempo, calidad de movimiento). -Calentamiento de tipo variación /combinación. -Adagio : -estudio del pie en la mano en contracción a la 4ta delante, a la 2da y en tilt en fondu. -estudio del Pitch y vuelta a eje. -estudio del fouetté desde 4ta delante en eje a 4ta atrás en pequeña contracción . -estudio del fouetté desde 4ta atrás a tilt a la 2da. -estudio del fouetté desde tilt a la 2da a 4ta delante con hinge. -Giros : -estudio de los giros con torso fuera de eje que necesiten (o no) un cambio de eje para caída o simplemente dejar una pierna libre para otra salida. -estudio del giro en dedans en attitude atrás en fondu con ½ círculo de torso por arriba. -estudio de toda clase de giros con ½ círculo de torso en fondu y en coupé. (progresión : subir en le sitio a passé al finalizar el giro y completar el círculo de torso en equilibrio o en suspensión). -estudio del giro en plancha en dedans (al final del trimestre también en dehors) y ½ giro en lateral (dhs-dds). -Saltos : -estudio del grand jeté a la 2da. -grand saut de basque Insistir en el peculiar 2do latigazo en estos y demás saltos. -Diagonal : -estudio de saltos con 2 o 3 puntos enfocados hacia una misma dirección (tipo temps levé). -correr (de cara, de espaldas con ½ giro combinando direcciones). -Caídas : Seguir profundizando en el trabajo de giros/saltos/caídas. -Variación : -Combinación de los elementos estudiados. 2do TRIMESTRE -Suelo : Continuar con el trabajo de suelo iniciado en el 1er trimestre. -Rodillas : -1 giro de rodillas-Centro : Continuar con el trabajo de los elementos estudiados anteriormente aumentando la complejidad. -Adagio :

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-estudio de la contracción en tilt a la 2da. -los fouettés estudiados en el 1er trimestre. -estudio del fouetté desde 4ta atrás con pequeña contracción a 4ta delante en hinge. -Grands Battements : -Pitch con vuelta a eje. -Giros : -giros con ½ círculo de torso completando el círculo en suspensión (sobre el mismo pie del giro y completando el círculo posteriormente al giro). -estudio de giros combinados, de una pierna a otra (1er giro en eje, 2do giro fuera eje). -giros en plancha y lateral. -giros con torso fuera de eje que necesiten (o no) un cambio de eje para caída o simplemente dejar una pierna libre para otra salida. -giro en dedans en attitude atrás y en fondu con ½ círculo en torso por arriba. -Saltos : -estudio del fouetté saltado : -de 4ta del en eje a 4ta atrás con pequeña contrº. -de 4ta atrás con pequeña contracción a tilt 2da. -grand jeté a la 2da. -estudio del grand saut de basque con caída de torso, (empezar con redondo, al final del trim. en lateral). -Diagonal : -saltos con 2 o 3 puntos enfocados hacia una misma dirección evitando pasos intermedios. -correr (combinando orientaciones y direcciones, cara y espaldas, espiral). -Caídas : Combinar las caídas estudiadas anteriormente con el trabajo de fouettés y giros en plancha. -Variación : Combinación de los elementos estudiados.

3er TRIMESTRE -Perfeccionamiento de todo lo estudiado en los trimestres anteriores. -Mayor complejidad en las variaciones estudiadas (aumentando fluidez, musicalidad y velocidad). -Interpretación en las variaciones estudiadas. -Centro : -contracción en tilt a la 2da en attitude y en fondu. -fouettés desde 4ta atrás con contracción a 4ta delante acabando en hinge. -Giros : -giros combinados (1er giro en eje, 2do giro fuera eje). -Saltos : -fouettés saltados (los del 2do trimestre). -grand saut de basque con caída de torso. -Improvisación.

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3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados. Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad.  La puntualidad y asistencia a clase.  El interés por la asignatura, demostrando una actitud positiva ante las propuestas de trabajo y un cierto grado de integración grupal, lo cual implícitamente implica un esfuerzo físico y psíquico diario.  El cumplimiento de las normas de clase: no se asistirá a clase con moño pero sí con el pelo recogido. no se asistirá a clase con el “uniforme” pero sí con ropa de trabajo ajustada. no se asistirá a clase con zapatillas pero sí con calcetines o descalzos (según lo requiera el momento de la clase). Entendiendo que estas normas no son gratuitas, sino que son disposiciones previas imprescindibles a la práctica de otra modalidad de Danza.  Alcanzar los objetivos técnicos de este curso: - Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración. Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. - Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION. 40 % técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación.

C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. Haber hecho uso de la respiración. Haber hecho uso del espacio trabajado en clase adecuadamente. Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza. Haber logrado elevar las piernas a más de 90º. Haber logrado interpretar las distintas variaciones coreográficas. Todos éstos mínimos se aplicarán a los contenidos trabajados.

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6º CURSO E. PROFESIONALES

Asignatura: Danza Clásica 1. OBJETIVOS a) Controlar la colocación y alineación del cuerpo de forma que permita desarrollar con fluidez la coordinación y ejecución de todos los movimientos. b) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos, para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación. f) Valorar la influencia de la danza española y la danza contemporánea en la danza clásica.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Clásica y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. 7. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro, del salto y de la bateria. 8. Desarrollo de las capacidades creativas. 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. B. ACTITUDINALES. Las actitudes que se enumeran a continuación, se valorarán aplicándolas a todos los contenidos:  Esfuerzo diario.  Constancia en el trabajo cotidiano.  Interés y atención.  Adquisición del compromiso con el trabajo diario y con las actividades del Centro.  Participación en las actividades propuestas.  Responsabilidad frente a las actividades propuestas.  Aceptación de las correcciones realizadas por el profesorado.

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     

Comportamiento en clase adecuado a las normas establecidas y cumplimiento de las normas internas del centro. Respeto al profesoador. Respeto por las intervenciones de los compañeros. Aumento de la confianza en las propias posibilidades. Cooperación con los compañeros. Valoración de la danza como medio de comunicación y expresión.

C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. A los contenidos de años anteriores en los que se profundizará la calidad, se les suman: BARRA Se realizará la barra con o sin puntas ya sea en su totalidad o parcialmente según el criterio del profesor: -

Développé devant con cambré con relevé. Grand battement balançe con movimiento del torso.

CENTRO Se combinarán los ejercicios estudiados en la barra (Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Temps lié en croix, B.Fondu, B.Frappé Grand Battement...) añadiendo relevés y realizados en variaciones que incrementen el desarrollo de la memoria, el uso del espacio y el desarrollo musical e interpretativo del alumno. Se incidirá en el trabajo de pirouettes ya sean pequeñas (aumentando su número según criterio del profesor) o grandes pirouettes, saltos (aumentando la calidad de los mismos, ya sea en su ligereza y rapidez, así como en su profundidad o en el aumento de su elevación o extensión) y diagonales de años anteriores. Además se enseñaran los siguientes contenidos:     -

Adagio Grand renversé en dedans al ecarté desde la cuarta arabesque. Grand fouette. Pirouettes. Fouetté en tournant o tour fouetté (32). Grand fouetté italiano (16). Allegro Glissade battu Combinacion de saltos batidos en tournant (cabriole, ballonné, petit jeté, brisé etc). Grand jeté entrelaçe fouetté. Diagonales Grand fouetté rond de jambe.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será continua e integradora aunque diferenciada según las distintas

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asignaturas del curriculo. Se realizará preferentemente a través de la observación continuada, sin perjuicio de las pruebas que en su caso realice el alumnado. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. 1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica entendiendo su aplicación técnica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar que el alumno o alumna ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado en la danza. 2. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno o alumna, necesario para el dominio de la técnica de la danza clásica. 3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de su capacidad técnica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de piernas, definición y concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación, colocación, y movimiento de los brazos y de la cabeza. Además se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación. 4. Realizar en el centro ejercicios de giros que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha adquirido el dominio de la técnica del giro, la coordinación, el sentido del movimiento en el espacio, definición y precisión de los pasos y entrepasos 5. Realizar en el centro ejercicios de pequeños saltos, que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por el alumno o alumna en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del “plie” (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso. 6. Realizar en el centro ejercicios de batería que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de la pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y muscular del en dehors, definición y concreción de los movimientos de las piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos. 7. Realizar en el centro ejercicios de medianos y grandes saltos que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música. 8. Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el pianista o la pianista toque previamente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno o alumna para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

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B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Técnicas específicas de la bailarina 1. OBJETIVOS a) Adquirir la elasticidad muscular, movilidad articular y sujeción en los pies y piernas idónea para poder realizar todos los movimientos sobre las puntas. b) Controlar la colocación y alineación del cuerpo de forma que permita desarrollar con fluidez la coordinación y ejecución de todos los movimientos sobre las puntas c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica

2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Clásica y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. 7. Estudio de todos los pasos realizados a media punta, sobre zapatillas de puntas. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro, del salto y de la bateria. B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. Se aumentará el tiempo diario del trabajo de puntas, especialmente el trabajo en el Centro y se trabajaran los saltos con las zapatillas de punta para aumentar la sensibilidad de recepción del pie, combinándolos con ejercicios específicos de puntas.

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

En la barra Se realizará toda ella en puntas, o solo se utilizará como calentamiento o como preparación a ciertos pasos, todo ello a criterio del profesor.  -

En el centro. Grand Fouetté Relevés continuados en arabesque (16) avanzando. Pirouettes simples dede 5ª en dehors enlazadas (16). Grand pirouette doble en dehors en arabesque, attitude devant y derrière. Pirouette attitude devant (16) . Pirouette sin bajar del retiré (8). Fouetté en tournant (16). Grand fouetté italiano (8).

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será continua e integradora aunque diferenciada según las distintas asignaturas del curriculo. Se realizará preferentemente a través de la observación continuada, sin perjuicio de las pruebas que en su caso realice el alumnado. En caso de pérdida de evaluación continua la alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. 1. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas de la alumna, necesario para el dominio de la técnica de la danza clásica. 2. Realizar en el centro ejercicios específicos para chicas en puntas que el profesor o profesora marque en el momento con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por las alumnas en la técnica de puntas. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN. 65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Técnicas específicas del bailarín

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1. OBJETIVOS a) Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del bailarín. b) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos. c) Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. d) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística. e) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación coreográfica. f) Valorar la importancia de la Danza Clásica del bailarín como pilar básico y su influencia en la Danza Española y en la Danza Contemporánea. g) Valorar el cuidado del propio cuerpo del bailarín: alimentación, lesiones, salud física y mental.

2. CONTENIDOS B. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. 1. Ejecución correcta de los pasos de la danza clásica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento. 2. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. 3. Utilización correcta del espacio. 4. Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con sus direcciones y desplazamientos. 5. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza del bailarín requiere. 6. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del movimiento en la danza del bailarín. 7. Estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados “pasos para varones”. 8. Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los estrepasos, del giro, del salto y de la batería. 9. Aprendizaje de obras de repertorio específico de varones de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y adaptadas a las posibilidades del bailarín. 10. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración en la interpretación técnica y artística del bailarín. 13. Desarrollo de las capacidades creativas. C. CONTENIDOS ESPECÍFICOS A los contenidos propios de la especialidad y a los enseñados en cursos anteriores, que se mejoraran en calidad y cantidad segun criterio del profesor, se añadiran los siguientes:

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 Allegro - 16 entrechat six seguidos. - Entrechat sept. - Entrechat 6 de volée. - Brisé volé por degagé y por cou de pied seguidos en tournant. - Brisé volé por degagé y por cou de pied combinados con cabriole o ballonné en tournant. - Doble cabriole. - Entrelacé battu. - Grand fouetté sauté italiano. - Saut de basque italiano (corsario). - Pas de ciseaux en tournant. - Manège de grand assemblé doble. - Manège de doble saut de basqué. - Manège de casiolés. - Manège de diferentes combinaciones de saltos.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de la danza. d) Realizar los ejercicios de la barra que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno, necesario para el dominio de la técnica específica de varones dentro de la danza clásica. e) Realizar en el centro ejercicios específicos para varones que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos en la danza clásica. f)

Realizar “variaciones” específicas para varones que el profesorado haya enseñado previamente, con el acompañamiento musical adecuado al nivel y el grado de interpretación artística y técnica que se requiera en cada momento. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la técnica específica de chicos, la madurez interpretativa artístico-técnica en la realización de variaciones específicas de la técnica denominada de “varones” en la danza clásica. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.

65% técnica, 25% expresividad artística y 10% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

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C. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para poder promocionar el profesor, en la aplicación de los criterios de evaluación estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos: a) Haber Controlado la correcta colocación del cuerpo que haya permitido el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos propios de la técnica específica del varón en cada nivel. b) Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la técnica específica de chicos en la danza clásica en cada nivel. c) Haber comprobado que el alumno utiliza los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en cada nivel. d) Haber comprobado que el alumno valora la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal y ha sido consciente del papel que juega en la interpretación propia de su nivel.

Asignatura: Repertorio 1. OBJETIVOS a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza del estilo de la obra. b) Interpretar danzas en grupo, papeles de solistas y ballets completos. c) Conocer y diferenciar los ballets más significativos de las diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y matices. d) Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.

2. CONTENIDOS A. CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES 1. Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos. 2. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación danzística. 3. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. 4. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. 5. Desarrollo de la individualidad artística y virtuosismo técnico. 6. Práctica e interpretación de ballets de conjunto. 7. Práctica e interpretación de variaciones de demisolistas y primer bailarín o bailarina.

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8. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS LA FILLE MAL GARDÉE 1789: ACTO II Variación Lise. GISELLE 1841: ACTO I Variación Giselle, ACTO II Variación Albretch. GRAND PAS A QUATRE 1845: Completo. EL CORSARIO 1856: ACTO I Variaciones y Coda del Paso a 3 , ACTO I Variaciones del Paso a dos de Gulnara y Lankeden, ACTO I Variaciones del Paso a dos de Gulnara y Lankeden. DON QUIJOTE 1869 ACTO I Variación kitri con los toreros, ACTO II Variación 1ª solista, ACTO II Variación 3ª solista, ACTO III Paso a dos, ACTO III Variación Basilio, ACTO III Variación Kitri, ACTO III Coda. LA BAYADÈRE 1877 : ACTO II Variación de Nikiya, ACTO III Variación de 2ª sombra. PAQUITA 1881: ACTO I Variación de Paquita, ACTO I Variación de Lucien, Grand pas classique Variación de Paquita LA BELLA DURMIENTE 1890: ACTO I Variación Aurora, ACTO II Variación Aurora, ACTO II Variación Desire. ACTO III Variaciones Piedras preciosas, ACTO III Variaciones del Pájaro Azul, ACTO III Variaciones de la Boda. EL LAGO DE LOS CISNES 1895: ACTO I Variación Sigfrido, ACTO III Variación del cisne negro, ACTO III Variación del cisne negro (Sigfrido). RAYMONDA 1898: ACTO I Variación de Raymonda, ACTO I Variación Jean de Brienne, ACTO II Variación Raymonda ACTO III Variación solista ACTO III Variación Raymonda ACTO III Variación Jean de Brienne LAS SÍLFIDES 1909: Paso a dos. JOYAS 1967: Esmeraldas solo 1º, Esmeraldas solo 2º. VARIACIÓN DE ESMERALDA. Esta programación puede estar sujeta a cambios que el Departamento crea oportunos en virtud de los alumnos, y de las necesidades que pueda tener el departamento por otras circunstancias como puede ser la muestra del repertorio al público.

3. EVALUACIÓN A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se efectuará una evaluación inicial para establecer el estado en que se encuentra el proceso de enseñanza-aprendizaje, y así partir del nivel real del alumnado. A partir de aquí, la evaluación será global y se realizará de forma individualizada, ya que se tendrán en cuenta tanto las actitudes como las aptitudes y progresos de cada alumno. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno o alumna tendrá derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de promoción y calificación. En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística, musicalidad, y dotes interpretativas, todas ellas necesarias para la práctica del repertorio.

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a) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público. b) Interpretar un papel de repertorio de bailarín solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida. c) Interpretar un papel de repertorio de primer bailarín o bailarina. Con este criterio se pretende valorar el grado de virtuosismo del alumno o alumna, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artística. d) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos buscaran los diferentes matices y estudiaran los aspectos históricos. Con este criterio se pretende valorar la preparación observadora y analítica del alumno o alumna, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética. e) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. f)

Interpretar las diferentes piezas de ballets con una ejecución correcta e el tiempo musical. Con este criterio se pretende valorar el correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artística. B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.

40% técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para la evaluación.

Asignatura: Danza Contemporánea 1. OBJETIVOS a) Conocer los distintos estilos de la Danza Contemporánea y Nuevas Tendencias. b) Conocer la terminología de este nivel. c) Valorar la utilización de las diferentes posibilidades de movimiento en el espacio como recurso expresivo. d) Valorar la utilización del suelo como recurso expresivo. e) Valorar los conocimientos adquiridos sobre el peso y cambios de eje como uno de los recursos en la danza contemporánea. f) Investigar y aplicar los conocimientos sobre Espacio-Tiempo-Energía como recursos coreográficos (trabajo en grupo). g) Desarrollar la autocrítica y la capacidad de trabajo en grupo. h) Profundizar en la relación respiración/movimiento (grupo). i) Profundizar en el trabajo de improvisación (grupo).

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2. CONTENIDOS A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES. - Suelo: - iniciación a la técnica “Release”: .espiral en suelo. .balanceos. .cambios de nivel por espiral. .introducción de recuperaciones de torso y lanzamientos deslizados (nivel bajo). .variación. - Centro: - Décalés. - fouetté de fuera de eje a fuera de eje (distintos torsos). - Contracción en tilt a la 2da (por dégagé). - Rond de jambe en dedans con ½ círculo de torso acabando en hinge. - Giros: - fouetté con ½ giro. - giro con ½ círculo en torso en piqué o relevé. - giros combinados con ½ círculo en torso en cada giro. - 1/2 giro en tilt a la 2da en contracción. - Saltos: - saltos con 2 o 3 puntos hacia un foco rozando el foco. - saltos girando un giro en el aire. - Caídas: - caídas deslizadas (varias). - caídas sobre empeines. - Variación: - Combinación de los elementos estudiados. - variación de suelo “Release”. - Improvisación /Taller/Contact. B. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU TEMPORALIZACIÓN. 1er TRIMESTRE. -Suelo : Continuar con el trabajo iniciado en 5to de fortalecimiento Muscular y movilidad articular. Perfeccionar a través de la manipulación en pareja del trabajo Específico de : -las espirales (empezando por el pie, terminando por la cabeza)..... .boca arriba hacia boca abajo y volver. .no volver y continuar. -los balanceos (con patada, lanzar brazo y pierna, la progresión de niveles, por feto, subida sentado, de rodillas, en pie). -Centro : -estudio del fouetté de fuera de eje a fuera de eje, de 4ta delante en redondo a 4ta atrás en redondo, recuperando eje entre un fuera y otro. -estudio de ½ fouetté de eje a fuera de eje con torsos laterales

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(sobre 4ta delante y 4ta atrás). -trabajo de la contracción en tilt a la 2da por degagé. -rond de jambe en dedans con ½ círculo en torso acabando en hinge. -Giros : -estudio del fouetté con ½ giro. -estudio del giro con ½ círculo de torso en piqué y/o relevé. -estudio de giros combinados con ½ círculo de torso en cada giro y en fondu. -Saltos : -estudio en manège del grand saut de chat en tournant y quebrado. -seguir trabajando en saltos con 2 o 3 puntos hacia un foco. -estudio de todo tipo de saltos girando (1/2 giro- tipo temps levé y sobre dos pies). -Caídas : -estudio de caídas desde suspensión /equilibrio. -estudio de caída deslizada en Pecho. -estudio de caída deslizada de isquion a isquion. -estudio de caída deslizada por cuarta.. -estudio de caída deslizada sobre rodillas. -Diagonal : -correr, combinando con caídas deslizadas, saltos y giros estudiados en distintas orientaciones y direcciones, lo cual implica el uso adecuado del espacio, cambio de velocidades y energía. -Variación : -combinación de los elementos estudiados. 2do TRIMESTRE -Suelo : -Profundizar en el trabajo de fortalecimiento muscular y movilidad articular iniciado. -Avanzar en el trabajo de manipulaciones. -Individualmente, añadir cambios de niveles por espiral, (subida, bajada) e introducción de las recuperaciones de torso y lanzamiento deslizadas siempre en nivel bajo (retroceder). -Variación. -Centro : -fouetté de fuera de eje a fuera de eje, de 4ta delante en contracción a 4ta atrás en contracción recuperando eje entre un momento y el otro. -1/2 fouetté de fuera de eje a fuera de eje con torso lateral. -Contracción en tilt 2da por dégagé. -Giros : -fouetté con ½ giro cogido en piqué -fouetté con 1 giro cogido en fondu. -giro con ½ giro de torso en piqué o en relevé. -giros combinados con ½ círculo de torso en cada giro y en fondu. -estudio de ½ giro en tilt a la 2da en dedans.

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-Saltos : -manège de saut de chat en tournant quebrado. -saltos con 2 o3 puntos hacia un foco rozando el foco (que no atravesando), lo cual incluye ¼ o ½ giro en el aire. -saltos girando, un tour en el aire. -Caídas : -las caídas deslizadas estudiadas en el 1er Trimestre. -estudio de caídas sobre empeines. .trabajar despegue en suelo (en 4ta y en paralelo, deslizada en 4ta). .desde arriba en paralelo y en contracción y también en 4ta. -Diagonal : -correr con las caídas deslizadas estudiadas. -Variación : -combinación de los elementos estudiados. -variaciones del suelo trabajado. 3er TRIMESTRE. -Perfeccionamiento de todo lo estudiado en los trimestres anteriores. -Mayor complejidad en las variaciones estudiadas, aumentando la fluidez, musicalidad y velocidad). -Interpretación en las variaciones estudiadas. -Centro : -1/2 giro en dedans en contracción en tilt a la 2da. -Caídas : -caídas sobre empeines. -Variación. -Improvisación.

3. EVALUACIÓN

A. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El proceso de evaluación será global y continuo teniendo en cuenta las actitudes y el uso de las aptitudes del alumno en relación a su trabajo personal y los objetivos alcanzados. Se comprobará el grado de aprendizajes y ejecución de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en relación a la calidad de movimiento y transiciones entre ellos desarrollando las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística y musicalidad.   

La puntualidad y asistencia a clase. El interés por la asignatura, demostrando una actitud positiva ante las propuestas de trabajo y un cierto grado de integración grupal, lo cual implícitamente implica un esfuerzo físico y psíquico diario. El cumplimiento de las normas de clase: no se asistirá a clase con moño pero sí con el pelo recogido. no se asistirá a clase con el “uniforme” pero sí con ropa de trabajo ajustada.

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

no se asistirá a clase con zapatillas pero sí con calcetines o descalzos (según lo requiera el momento de la clase). Entendiendo que estas normas no son gratuitas, sino que son disposiciones previas imprescindibles a la práctica de otra modalidad de Danza. Alcanzar los objetivos técnicos de este curso: - Ejecutando una variación propuesta por el profesor con los contenidos trabajados utilizando adecuadamente el espacio y haciendo uso de la musicalidad y de la respiración . Con esta herramienta se pretende comprobar el nivel de conocimientos adquiridos. - Ejecutando una pequeña variación compuesta por el alumno/a. Con esta herramienta se pretende comprobar el desarrollo creativo y la sensibilidad musical del alumno/a.

B. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACION. 40 % técnica, 40% expresividad artística y 20% actitud en todos sus parámetros. Los procedimientos serán los mismos que los utilizados para el procedimiento de evaluación. C. . CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Para que el alumno pueda promocionar, una vez aplicados los criterios de evaluación, el profesor estimará si el alumno ha alcanzado los siguientes mínimos establecidos. Haber controlado la correcta colocación del cuerpo. Haber coordinado las distintas partes del cuerpo entre sí. Haber realizado con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza. Haber hecho uso de la respiración. Haber hecho uso del espacio trabajado en clase adecuadamente. Haber hecho uso del suelo como elemento espacial más de la Danza. Haber logrado elevar las piernas a más de 90º. Haber logrado interpretar las distintas variaciones coreográficas. Todos éstos mínimos se aplicarán a los contenidos trabajados.

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