news KE MUSI Enero 2012 Urtarrila nº 6 Zenbakia

N u e v a

s e c c i ó n

R e p o r t a j e : G u s t a v o

M ú s i c a

D í a z

E n t r e v i s t a :

L o s

V a n o s

y

D e l e i t e s

T e c n o l o g í a

p o r

J e r e z

L o ï c

M a i l l é

musikene

NORTZUK GARA

Fabio Álvarez

Mari Jose Cano

Jorge Ferrando

Nacho Ferrando

Bea Gutiérrez

Laura Heras

Jesús López

Aída Maldonado

QUIENES SOMOS Musikariek sortu eta interpretatu egiten dute, baina baita entzun eta berrasmatu ere. Etengabe egokitu behar du artistak berezkoa duen espresatzeko beharrari, horretarako edozein bide aukeratuta ere. Musikenews egiten dugun guztiak gara kolektibo horretako kide, egonezinak eta perfekzionistak. Duela justu urte bete abian jarri genuen egitasmo berria, erakargarri eta arriskutsua. Zerbait sortzen ari ginen eta beldurra eta zirrara sentitzen genituen aldi berean, konpositoreak bere pasioa lanaren hartzialeekin partekatzen duenean bezala. Orain berriz hasten gara, Musikenews berri batekin, aurreko bosten esperientzia eta berritzeko desioa barne hartzen dituena. Berrasmatu egin dugu gure burua, talde berri batekin, medioen falta ilusioz bete nahian, hilabetero zuek informatu, entretenitu eta, ahal den neurrian, formatzeko asmoz. Amaitzeko, guk egitasmo honetan jarritako maitasunaz zuek ere gu irakurtzeko desioa, parte hartzeko gonbidapenarekin batera. Los músicos crean e interpretan, pero también escuchan y se reinventan. Deben adaptarse constantemente a una necesidad de expresión inherente a su propia condición de artistas, sea cual sea el camino que escojan para ello. Los que hacemos Musikenews pertenecemos a ese colectivo, inquieto y perfeccionista. Hace exactamente un año poníamos en marcha un proyecto nuevo, apasionante y arriesgado. Estábamos creando algo y sentíamos esa mezcla de temor y emoción que tiene el compositor o el intérprete cuando comparte su pasión con los receptores de su trabajo. Ahora volvemos a empezar, con un Musikenews que conjuga la experiencia de los cinco números anteriores con el deseo de renovarnos. Nos hemos reinventado, con un equipo nuevo que, sustituyendo los medios por la ilusión, intentará cada mes informaros, entreteneros y, en la medida de lo posible, formaros. Y sólo queda decir que esperamos que nos leáis con el mismo cariño que hemos puesto en un proyecto que es de todos y en el que estáis invitados a participar.

Mari Jose Cano

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AURKI BIDEA ­ ÍNDICE

Aurkibidea/Índice Nortzuk gara/Quienes somos Iritzia/Opinión Elkarrizketa/Entrevista Erreportajea/Reportaje Los vanos deleites Berriak/Actualidad Agenda Mediatekanews Tocata y fuga

Pag. 2 orrialdea Pag. 3 orrialdea Pag. 4 orrialdea Pag. 5 ­ 8 orrialdea Pag. 9 ­ 13 orrialdea Pag. 14, 15 orrialdea Pag. 16, 17 orrialdea Pag. 18, 19 orrialdea Pag. 20 ­ 21 orrialdea Pag. 22 orrialdea

LÉENOS EN www.musikene.net CONTACTA con nosotros en [email protected] Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Fernando, Nacho Fernando, Laura Heras, Jesús López y Aida Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez. 3

IRITZIA

TÉCNICA ALEXANDER para cantantes, instrumentistas y directores: Un modo de encontrar el propio sonido y la propia libertad de movimiento

Anne Landa, Alexanderen

Técnica irakaslea

El trabajo del músico tiene sus características

manda una directriz al resto del organismo a fin de

convierte en un acto meramente mecánico, que

cualquier acción. Como ejemplo, el problema que

específicas. El estudio prolongado en el tiempo se nos transforma en “máquinas” repetitivas que

sufrirán inevitables sobretensiones. La ausencia de control sobre cómo realizamos lo que hacemos provocará un esfuerzo inútil. La economía de

movimientos es fundamental, porque no a mayor

trabajo tendremos mejores resultados. Controlando nuestro cuerpo, siendo conscientes de lo que hacemos, economizaremos esfuerzos,

equilibraremos el tono muscular y mejoraremos el

sonido. Resumiendo, la libertad del cuerpo hará libre al sonido. Es importante que el individuo pueda reeducar el uso de su aparato psicofísico y así

conseguir una libertad de movimiento que tuvimos en nuestra temprana niñez. F. M. Alexander afirmó

que esta libertad es innata en el ser humano. Y una

tener la predisposición adecuada antes de ejecutar F. M. Alexander padecía y que le llevo al

autoanálisis. Al iniciar una declamación, inclinaba la cabeza hacia atrás (hábito) deprimiendo así la

laringe y obstruyendo la salida del aire y por tanto

del sonido. Observó que si mantenía la cabeza en su sitio (*Dejar de hacer) y daba a su cuerpo las cuatro direcciones que él estableció como primarias, el problema de su afonía se corregía y la

interpretación mejoraba. Las “Direcciones” son las premisas previas a la ejecución. Las cuatro

direcciones primarias que Alexander estableció son: 1ª: cuello libre, 2ª: cabeza hacia adelante y arriba, 3ª: la espalda se alarga y se ensancha y 4ª: rodillas adelante y afuera.

“Percepción sensorial errónea”. Alexander,

buena interpretación musical precisa de esta

en el análisis de sus problemas de voz, se rodeó de

la calidad del sonido.

A raíz de esto, descubrió que sus sensaciones no se

libertad. Así, toda mejora física se verá reflejada en Mi planteamiento de la Técnica Alexander

para el músico reside en la eliminación de hábitos y costumbres labradas a lo largo de los años en

innumerables horas de estudio e interpretación

carentes de autocontrol en lo que al propio cuerpo se refiere. No sólo buscamos eliminar tensiones musculares dañinas, sino que la mejora de la

calidad sonora es también un objetivo primordial. La Técnica Alexander hace uso de una serie de

conceptos básicos con los que expresa varias ideas fundamentales. El concepto madre es “Dejar de

hacer”. Se refiere a detener hábitos inconscientes que interfieren con un buen uso del cuerpo.

Alexander lo denominó “Inhibición”. “Control

Primario”da nombre a la relación entre el cuello, la cabeza y la espalda del individuo, que asume una

interconexión dinámica entre estas partes como un todo indivisible y que determina el buen o mal

funcionamiento del resto del cuerpo. Todo está

conectado y nada puede funcionar por su cuenta.

“Dirección”. La Técnica Alexander establece

una serie de direcciones corporales. El cerebro

espejos para poder observarse en todos los ángulos. correspondían con lo que él veía en el espejo.

Inclinaba la cabeza hacia atrás a la hora de hablar o recitar un texto, pero su sensación era que no lo hacía. De esto dedujo que las sensaciones no son fiables. ¿Por qué? Porque el hábito continuado

altera el sentido proprioceptivo. «Este sentido se encarga de la percepción de movimientos en

articulaciones, músculos y ligamentos, detecta la tensión y el estiramiento muscular así como la

posición del cuerpo y de segmentos de este en el

espacio» (Sherrington, 1906). La propriocepción nos

habilita para verificar cuál es la orientación espacial de nuestro cuerpo o de parte del mismo en el

espacio, la sincronización de los movimientos y su

velocidad, la fuerza ejercida por nuestros músculos y cuánto y a qué velocidad se contrae un determinado músculo.

Hoy en día la Técnica Alexander está

reconocida como una herramienta útil para el

músico. Así lo demuestran los numerosos centros de prestigio que la incluyen en sus programas docentes, incluido Musikene.

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ENTREVISTA: LOÏC MALLIÉ «La música puede ser la imagen de Dios»

por Nacho Ferrando

Löic Mallié (La Baule, Francia 1947) es organista, compositor y profesor en Musikene de Improvisación y acompañamiento. En sus años de estudiante en el Conservatorio de París tuvo entre sus maestros a Oliver Messiaen. ­ ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la música? ­ Era el pequeño de ocho hermanos y mi hermana mayor tocaba el piano. Me sentaba en sus rodillas y comenzaba a improvisar sobre la música que ella había interpretado. Aunque mi padre no había recibido formación musical, tenía un gran oído y era capaz de repetir fragmentos de obras de Wagner, otros compositores románticos o Debussy. ­ ¿Por qué eligió el órgano? ­ En principio no tenía un gran interés por este insturmento... se tocaba en lugares muy fríos. Cuando tenía 12 ó 13 años conocí un cura que daba clases

de órgano. Era una persona muy disciplinada, concienzuda y ordenada. Hasta ese momento sólo había tenido una profesora de piano que me dejaba hacer lo que quisiera porque decía que siempre terminaba haciendo las cosas bien. Gracias a esas clases de órgano, conseguí tener el rigor y la disciplina necesarias para convertimr con los años en músico. ­ También estudió Derecho en la universidad.¿Qué es lo que le interesaba de esta carrera? ­ Tenía una visión idealista. Quería ser abogado penalista, me interesaban las grandes causas morales y éticas. Con el

tiempo me di cuenta de que la mayoría de los trabajos estaban relacionados con asuntos que no me interesaban, como problemas de contratos y dinero. ­ ¿En qué momento decidió que se dedicaría exclusivamente a la música? ­ Cuando estaba terminando los estudios, rompí con mi novia. Tenía planeado casarme y trabajar de abogado. Estaba muy triste por todo lo sucedido y la música se convirtió en la mejor terapia. La gente decía que era una locura, pero era eso o la depresión. Fue algo vocacional. En la vida nada es por azar.

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Era el año 1971 y tenía mi título por el Conservatorio de Rennes. Decidí preparame para ingresar en el Superior de París. Fueron casi tres años de mucho trabajo y estudio. Ingresé a los 26 años, la edad límite. Para ser alumno de órgano había que pasar pruebas de armonía, contrapunto y piano. Entonces descubrí el mundo de la escritura musical, de la composición. ­ Organista, gran improvisador, compositor… ¿Con qué disfruta más? ­ Me encanta todo, pero me bloqueo con la composición. Me cuesta ponerme a ello. Sin

embargo, siempre he tenido una gran facilidad para improvisar. Creo que no tengo mucho que decir como compositor, pero escribo al menos una obra al año. He hecho partituras para piano, coro, orquesta y órgano y las próximas navidades saldrá un disco con mi música en la que interpreto todas las obras, excepto una en la que mi mujer toca el órgano y una amiga la flauta. En estos momentos no estoy componiendo, tengo mucho trabajo y no me queda tiempo. ­ Ha interpretado infinidad de música de diversos estilos. ¿Con cuál tienen mayor afinidad? ­ Bach es muy equilbrado mentalmente. Para el órgano me encanta Franck , Listz, Schumann o Brahms. No me gustan los de "órgano por excelencia" como Widor o Guilmant. Últimamente estoy volviendo a Messiaen y tocando música de compositores actuales como Peio Zabaleta, profesor en Bayona, o Gorka Cuesta, de San Sebastián,

antiguo alumno. Tengo muchos y buenos antiguos alumnos compositores. ­ ¿Qué compositores han influido más en su música? ­ Por encima de todos Messiaen. En segundo lugar, Bartok. En menor medida, Debussy, Ohana y los románticos. Me gusta la música con colores. ­ ¿Cree que existe una separación entre la música contemporánea de vanguardia y una gran parte de la sociedad? ­ El compositor tiene que ser libre y sincero sin esperar que al público le guste o no. Al mismo tiempo, el público debe entender lo que quiere el compositor. Se trata de un equilibrio muy delicado. Hay que ser intransigente con algunas normas y principios de la composición y evitar una música que busque emocionar de una manera superficial, rápida, sin profundidad. No debemos escribir sólo para recibir los aplausos. Hay que esforzarse en hacer una música clara e identificable, para que la gente entienda la idea del compositor. Es complicado por el poder de lo comercial, de lo que "vende". Se debería apoyar más la música contemporánea. ­ ¿Le han interesado otro tipo de músicas como el rock o el pop? ­ La música popular no me disgusta. Este año, con mis alumnos de primero, estamos trabajando melodías vascas de estilo modal para improvisar en estilos más modernos. Lo que detesto es la música tecno. Algunos creen que es compleja por la tecnología, pero no tiene nada. Tres acordes y dos ritmos sin melodía.

­ Pero parece que la tecnología va a ser cada vez más importante en la música. ­Resultaría interesante si podemos crear nuevos instrumentos bellos. No creo en la mezcla de viejos instrumentos y tecnología, pianos amplificados o banda magnética. A mi parecer, no se complementan bien ­ ¿Qué es la música para usted? ­Es como Dios. No creo en el Dios “hacedor”. Creo más en Dios como persona. De la misma manera veo la música. Puede ser la imagen de Dios. ­ ¿Cómo conoció Musikene? ­ En octubre de 2001 el que era .

entonces el director pedagógico de Musikene Mikel Cañada me llamó y me habló del proyecto que iniciaban y querían un profesor que pudiera enseñar la buena tradición de la improvisación francesa, pero con buenas nociones de escritura y lenguaje musical. En aquel momento yo era profesor en los conservatorios de París y Lyon y estaba algo harto del ambiente en el de París. Hay buenos y malos profesores y alumnos en todas partes, pero yo estaba enfadado porque la gente despreciaba Lyon. Era una demostración más de la enfermedad francesa de que todo lo que está fuera de París no es suficientemente bueno. Fue la oportunidad perfecta para dejar París. Y yo ya conocía San Sebastián por seminarios de órgano y por haber tocado en la Quincena Musical y en la Iglesia de Santa María, que posee un órgano Cavaillé­Coll en mal estado, pero que es, sin duda, el más bonito de la ciudad.

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­ Actualmente también es profesor en el Conservatorio de Lyon . ¿Hay muchas diferencias con Musikene? ­ No demasiadas. También estuve en los comienzos de Lyon. Abrió en 1979 y llegué al año siguiente. Los inicios fueron similares. Buenas y nuevas ideas, pocos alumnos, casi menos que profesores, y lo más importante, mucho entusiasmo. Eso es lo que faltaba en París y lo que me gusta de Lyon y Musikene. ­ Es un profesor querido y muy respetado. ¿ Su labor como docente le ha ayudado a ser mejor músico?

­ Creo que sí. Cuando se enseña siempre se aprende. He descubierto muchas cosas que seguramente no habría hallado de no dar clase. ­ Hace unos meses fue nombrado organista titular de la Iglesia de la Trinité en París, puesto que ocupó su maestro Messiaen. ¿Qué es lo que más recuerda de sus clases con él? ­ Era un genio. Daba sus clases fuera del tiempo, como si viviera en la eternidad. Sabías a qué hora comenzaba la clase, pero nunca a qué hora terminarías. Explicaba de manera sencilla las cosas complicadas, cuando la mayoría de la gente peca de lo contrario. Siempre ponía ejemplos al piano. Tenía toda la música en su cabeza, en sus manos. Nos daba clase de composición, pero se hacía de todo. Analizábamos música de toda la historia, me daba consejos sobre la mejor manera de tocar el órgano... Cuando revisaba la música de los alumnos no proponía cambios muy radicales en las partituras. Eran críticas más constructivas.

«El compositor tiene que ser libre y sincero sin esperar que al público le guste o no»

«Messiaen daba sus clases fuera del tiempo, como si viviera en la eternidad»

­ Gran parte de la música de Messiaen está influenciada por su creencia en Dios. ¿Hablaba de religión en las clases? ­ Sólo cuando analizábamos musica religiosa como el Canto Gregoriano. Explicaba el significado del texto. También cuando hablaba de su propia música. El creía en Dios, pero la gente no tenía que tener fe para tocar su música. Decía entre risas que si a la gente le gustaba las armonías bellas y los buenos ritmos, entonces su música les gustaría. ­ ¿Cómo afectó mayo del 68 al conservatorio de París?

­ Mayo del 68 permitió abrir nuevos horizontes. También en la música, que no iba sólo de Bach a Fauré. La música antigua y la contemporánea comenzaron a tener mayor interés y protagonismo. Había gente que quería cambiar todo de golpe, radicalmente, pero en el conservatorio se consiguió mantener cierta tradición sin renunciar a lo nuevo. ­ El arte ha servido para reivindicar y denunciar. ¿De qué forma puede un músico aportar su granito de arena a la sociedad? ­ En mi caso, siempre me esfuerzo en todo lo que hago 7

tanto como compositor, organista e improvisador en sacar la parte más luminosa de la música. La paz y la alegría. La fe en un mundo mejor. Son sentimientos importantes para mí. Espero que mis hijos tengan una buena vida. Sé que hay músicos que tienen un lado más oscuro y pretenden transmitir otro tipo de mensaje en su música, pero yo no estoy dentro de esta categoría. ­ Cuando no está haciendo música, ¿a qué le gusta dedicar su tiempo? ­ Es una buena pregunta. Ahora soy un poco mayor, pero siempre me han encantado los barcos, navegar, el mar. En La Baule hay una playa orientada al sur y cuando era pequeño miraba hacia el horizonte y decía “por ahí está España”. Ahora, cuando doy clase en el aula 105 del palacio Miramar, miro por la ventana, veo la bahía y digo “por ahí está La Baule”. También disfruto mucho viajando. Gracias a mi trabajo como profesor y concertista he tenido la suerte de conocer muchos lugares, culturas y personas diferentes. Crecí en el seno de una familia tradicional y conservadora, poco abierta a conocer culturas y personas distintas. En ese aspecto he ido siempre a la contra.

«Hay música que te habla directamente y otra que hay que descubrir»

­ ¿Sus hijos han estudiado música? ­ Todos. Mi hijo mayor es autista y tiene algunas limitaciones, pero toca el violín y posee un gran oído y una gran memoria. Mis dos hijas tocan el piano y han estudiado en el conservatorio análisis, armonía, contrapunto y otras discilpinas musicales.

­ Un consejo para los estudiantes de música. ­ Que sean ellos mismos con naturalidad. La vida y la música son un camino en el que hay que buscar lo que queremos hacer. Deben estar abiertos a lo nuevo. Cuando estudiaba acompañamiento en París, tenía un profesor que me hacía leer muchísima música y no toda me gustaba.

­ Como antiguo alumno, recuerdo haber hablado de los buenos vinos entre improvisaciones.¿Podría realizar una comparación entre vinos y compositores? ­ Es difícil, jaja. Creo que Bach sería un Grand Bordeaux, Beethoven un Bourgogne, Schumann un vino de las orillas del Rhin, Stravinsky tal vez Champagne y Mozart un licor muy fino. ­ De no haber sido músico, ¿qué le hubiera gustado hacer? No puedo imaginar mi vida ni el mundo sin la música. Tal vez trabjaría en un viñedo o algo relacionado con la cocina y los buenos vinos. En general, a los buenos músicos nos gusta la buena cocina.

Hay que llegar a ese punto de compromiso para que pueda llegar a interesarte la música que en principio no te gusta. A veces lo que crees que no te gusta te termina gustando. Es un aprendizaje, como una pintura abstracta. Cada día ves cosas nuevas. Hay música que te habla directamente y otra que hay que descubrir.

«No puedo imaginar mi vida ni el mundo sin música»

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REPORTAJE Música y tecnología 9

Música y computación: la tecnología como complemento a la inspiración musical En el mundo antiguo la música, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía, era una rama de las matemáticas. Todas constituían el llamado Quadrivium de la ciencia. El primer caso documentado de la aplicación sistemática de un proceso algorítmico[1] a la composición musical data del siglo XI. Guido D’Arezzo, monje benedictino y teórico de la música, ideó en 1026 un método para asignar notas a las sílabas de los textos que debía musicalizar. El sistema consistía en establecer una correspondencia (o proyección) entre las notas de la tesitura vocal y las vocales (ver fig. 1). De acuerdo con este procedimiento, las vocales ‘e’, ‘i’, ‘o’, y ‘u’ tendrían tres proyecciones posibles, y la ‘a’, cuatro. Seguidamente, y según la vocal en la sílaba del texto, D’Arezzo elegía la nota de entre estas tres o cuatro posibilidades. Se trata, por tanto, de un sistema semialeatorio, en el que el compositor conserva



Texto: Gustavo Díaz­Jerez Foto: Javier del Real

Fig. 1

el poder de decisión. Durante los siguientes mil años, numerosos compositores han utilizado las matemáticas como fuente de inspiración y como elemento vertebrador en sus obras. Debido a la limitación en la potencia de cálculo, hasta la aparición del ordenador la gran mayoría de estos procesos ha estado restringido al uso de proporciones (la sección áurea quizá ha sido la más explotada), series numéricas simples, y procesos estocásticos (basados en la aleatoriedad). En el siglo XV, Dufay utilizó las proporciones arquitectónicas de la catedral florentina

de Santa María del Fiore en su motete isorrítmico Nuper Rosarum Flores. El Musikalisches Würfelspiel (juego de dados musical) llegó a ser muy popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX. C. P. E. Bach, Haydn y Mozart, entre otros, utilizaron este sistema de naturaleza semialeatoria. Ya en el siglo XX, numerosos compositores han empleado procedimientos matemáticos de manera sistemática en su obra. Bartók, Satie o Debussy, por nombrar sólo unos pocos, utilizaron la proporción áurea en muchas de sus obras más emblemáticas.

[1]Un algoritmo (palabra que procede del nombre del matemático persa Al Khwarismi) es un conjunto de instrucciones bien definidas que permite resolver un problema mediante un número de pasos ordenados y finitos .

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El advenimiento de la era computacional con la invención del ordenador a mediados del siglo XX supuso un punto de inflexión, no sólo en la potencia de cálculo, sino en la capacidad de escribir programas específicos para llevar a cabo tareas antes inimaginables. Como ejemplo, baste decir que, hasta 1949, sólo conocíamos los 1000 primeros dígitos del número pi. Hoy en día se conocen más de 3 billones. Gracias al ordenador digital, el desarrollo de nuevas disciplinas científicas ha sido posible, y, por ende, su aplicación a la experimentación musical.

como mapping, es la piedra angular de los sistemas generativos y pieza fundamental a la hora de transmitir la estructura de los procesos matemáticos al universo musical. Tal y como hizo Guido D’Arezzo en el siglo XI, el mapping consiste en establecer una algoritmo (habitualmente numéricos) y los parámetros musicales. Algo muy interesante orquestación asistida por ordenador. A partir de un sonido es la posibilidad de interacción entre varios programas. Por dado, Orchidée propone una orquestación del mismo utilizando ejemplo, la creación de una textura musical utilizando instrumentos de la orquesta Fractmus o WolframTones, la tradicional, buscando posibles Los resultados musicales de estos experimentar con este tipo de Entre ellas se cuentan los programas son habitualmente sistemas matemáticos métodos fractales, autómatas En 1998, como parte de mi tesis guardados en formato MIDI y/o celulares, sistemas probabilísticos, doctoral, desarrollé el programa audio. Estos resultados pueden algoritmos evolutivos, etc. Lejaren informático de libre distribución ser posteriormente importados en Hiller, John Cage, y secuenciadores y programas de FractMus[6], bajo el sistema especialmente Iannis Xenakis, edición musical, como Sibelius o operativo Windows. Fractmus fueron pioneros en el empleo de utiliza un total de doce algoritmos Finale, permitiendo al compositor la ciencia y las nuevas continuar el proceso creativo a generativos tomados de tecnologías cómo fuente de partir de este material. Sin diferentes ramas de las inspiración musical. Actualmente matemáticas: ecuaciones no embargo, las limitaciones de numerosos compositores utilizan lineales, teoría de números, caos, notación implícitas en el formato estos medios como parte de su señales de ruido y autómatas MIDI[7] impiden la automatización lenguaje compositivo. Entre ellos celulares[4]. Los resultados de elementos de notación más se cuentan Per Nørgård, Karlheinz numéricos que generan estos complejos, como la articulación, Essl, Kaija Saariaho, Tristan Murail, algoritmos son proyectados sobre el fraseo o efectos instrumentales. o Magnus Lindberg, entre otros. diferentes parámetros musicales

[2] http://cycling74.com/products/maxmspjitter/ [3] http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/carpentier/orchidee.html [4] Los autómatas celulares son modelos matemáticos de procesos que evolucionan en pasos discretos (individuales y separados). Se utilizan para estudiar sistemas naturales (como fluidos, evolución de células o virus, etc.) donde existe un gran número de elementos que interaccionan localmente entre ellos. [5] http://tones.wolfram.com/ [6] www.gustavodiazjerez.com/fractmus_overview.html

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Música y computación evolutiva

En la foto, de izquierda a derecha, Dr. Francisco Vico, David Albarracín, Dr. Gustavo Díaz­Jerez y José Serrano

Los algoritmos genéticos, así

llamados por estar inspirados en la biología evolutiva y en sus fundamentos genético­ moleculares, son una herramienta de enorme potencial para su aplicación a la creación musical. Estos algoritmos permiten la evolución de un conjunto de fragmentos musicales, mediante procesos similares a los que intervienen en la evolución biológica (recombinación genética, mutación, etc.). Posteriormente, este conjunto de muestras es sometido a una selección basada en uno o varios criterios establecidos a priori, en función de los cuales se decide qué fragmentos se adaptan a estos criterios y, por lo tanto, dejan descendencia. Las aplicaciones de los algoritmos genéticos han estado limitadas por el enorme coste computacional que requieren. Sin embargo, el incremento exponencial en la potencia de cálculo de los ordenadores en los últimos 10 años, ha potenciado su uso en distintas ramas de la ciencia y en la creación musical.

Fig.2

[7]MIDI (acrónimo de Musical Instrument Digital Interface) es un protocolo de comunicación para la interconexión de ordenadores con sintetizadores, secuenciadores, editores de partituras y demás dispositivos musicales.

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En 2009 me uní al equipo de Melomics como investigador especializado en métodos generativos aplicados a la composición musical. Nuestro objetivo es modelar el proceso compositivo utilizando sofisticadas estrategias para el diseño de algoritmos y equipamiento dedicado (el superordenador Iamus) para todos los cálculos. Iamus (nombre tomado de un semidios y profeta, hijo de Apolo, dios de la música) está situado en un nodo de la red española de supercomputación en la UMA

Melomics

con partituras profesionales, convirtiendo la transformación y será el repositorio de contenido

(Universidad de Málaga) y es el primer superordenador específicamente diseñado y dedicado a la experimentación musical.

Actualmente, Iamus es capaz de generar material musical con instrumentación y duración variables, y además transcribirlo automáticamente a notación musical en la especificación MusicXML[8] , superando así las limitaciones del MIDI y abriendo un enorme abanico de expresión musical. Los editores de partituras más utilizados (Sibelius, Finale, etc.) admiten este formato, lo cual permite al compositor trabajar

UMA, Universidad de Málaga

musical más extenso del mundo en notación musical (superior a 10^9 fragmentos). íntegramente por un ordenador, La primera obra completa sin intervención humana. El generada por lamus, y que imparable avance del poder de hemos titulado "Hello world!" (ver computación permitirá que fig.2), fue estrenada el 15 de Iamus aprenda en progresión Octubre de 2011. Hasta donde exponencial, generando material hemos podido saber, es la musical cada más complejo y primera obra concebida y escrita sofisticado. Sin embargo, nuestro objetivo no es que Iamus

servicio del compositor.

[8] MusicXML es un lenguaje abierto de notación musical basado en XML y diseñado para el intercambio de partituras musicales. En la actualidad, más de 140 aplicaciones admiten este formato.

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Los Vanos De leites

Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí ones, querido ;usted, y amable lector. Buscamos sus más inspirados disparates, la anécdota más hilarante, e, el el parecido parecido más razonable, la queja más vehemente y el chismorreo más delirante.En definitiva,un unespacio espacio p para nuestro regocijo y aliviar la mente de todas sus perturbaciones. UnUn lugar lugar para los vanos deleites.

Parecidos Razonables

La naturaleza, eternamente caprichosa, nos crea a todos diferentes conforme a sus deseos. Y por algún motivo más caprichoso todavía nos hace gracia encontrar similitudes entre dos de sus criaturas

Música Amarilla

Para continuar con esas pequeñas cosas que nos llevan por la senda del deleite, trataremos en esta sección las anécdotas más llamativas de grandes genios de la música, para de este modo conocer mejor su faceta más humana. Rossini era un ser maravilloso, aquejado, según sus biógrafos, de una pereza congénita. Estuvo entregado a la música durante treinta años y a la comida durante toda la vida. Sus investigaciones gastronómicas nos han legado los canelones y el tournedó rossini. Son recetas deliciosas con las trufas siempre como ingrediente, ya que el compositor las consideraba el Mozart de las setas. Su afición a la gastronomía era tal que afirmaba haber llorado dos veces en su vida: La primera, cuando murió su padre, y la segunda cuando se le cayó un pavo trufado por la borda de un barco. Pereza congénita. Rossini escribía en la cama y en pijama. Un día llegó el empresario que le había encargado una ópera y Rossini estaba componiendo en la cama. En el suelo había una hoja. El empresario se agachó y vio que el compositor había escrito un aria genial. Cuando se la fue a dar, Rossini le dijo que no hacía falta que lo hiciera, que como le daba pereza agacharse, había escrito otra mejor.

Emmanuel Ferrer (arriba a la izquierda), profesor de piano de Musikene, aunque notablemente más guapo, se da cierto aire al famoso filósofo donostiarra Fernando Savater (arriba derecha).

Nadie mejor que Rossini para inagurar esta sección, Era un auténtico hedonista, un disfrutón, tan genio de la música como de la vida misma

CANELONES ROSSINI

El relleno de carne se debe hacer salteándola con foie fresco, en una proporción de un 20 por ciento de la carne, algo de trufa y dos gotas de vino dulce. La bechamel se ha de hacer aprovechando la grasa que queda en la sartén tras saltear la carne picada, el foie y la trufa. Ya con los canelones en el horno, con el parmesano rallado por encima, a medio tiempo, espolvorearemos un poco de trufa rallada. ¡Bon appétit! 14

Algo quecontar ...

por Jorge Ferrando

Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay gente que sabe escribir, todo alumno deseoso de expresarse por medio de la palabra en la bella lengua castellana o en el ancestral euskara nos puede enviar aquí su relato breve, su queja, su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. Para esta primera entrega servidor les ofrece el siguiente microrrelato

El artesano

El individuo era extraordinariamente impuntual, un eterno lastre para el escaso manantial al que llamamos tiempo. Esta falta se le perdonaba sólo porque no era su única condición extraordinaria; era un fantástico artesano, fabricaba pipas de cualquier material. Aparte de las habituales, eran muy codiciadas y admiradas sus pipas de cristal: unas deliciosas fumadoras transparentes que le permiten al fumante ver la combustión de su droga a la vez que inspira. Así, entre calada y calada, la magia del fuego hipnotiza al humeante; es cuando comulgan una hermosa visión y la fantasía de una sensación.

Desearía que el buen lector entendiera lo siguiente de la presente sección. Que hay un reto implícito a encontrarnos un parecido razonable a cualquiera que participe en la revista o forme parte de la comunidad educativa de musikene. Que aquí hay cabida para todo lo que no podría aparecer en el resto de las secciones y que estamos deseando la participación masiva del alumnado y los profes para que esta publicación sea un poco de todos, amén de aliviar en parte la carga de nuestro duro trabajo. Os esperamos en [email protected]

Las escasas pipas de cristal que fabricó, pues era su modelo más laborioso, tenían grabados numerosos dibujos y símbolos, que tallaba de un modo casi improvisado para asegurarse la condición única de cada pipa que producía. Los tallaba por gusto personal, ya que las pipas de cristal no estaban al alcance de la clientela común. Eran el presente más valioso que podía ofrecer y los pocos que la poseen es por haber hecho alcanzar al hombre y a la vida el esplendor que puede alcanzar.

Los profanos también cuentan

Salimos a la calle con el fin de comprobar la cultura musical de la gente de a pie, que sin conocimientos de teoría musical, tengan la bondad de responder a las preguntas que les formulamos.

¿Qué es una corchea?

Jagoba, de 15 años nos respondió lo siguiente: "la corchea debe ser algún tipo de pieza de un instrumento que es de corcho...y que no se muy bien para qué sirve" Don José de 67 años afirmaba que "las corcheas son eso que sirve para ir más deprisa en la música"

¿Qué es un sostenido?

Don José, nuevamente con una generosa aportación, dijo que "los sostenidos son lo contrario de los bemoles, jajaja, o sea que lo deben de tener las mujeres, jajajaja..." Maite de 17 se quedó muy a gusto tras asegurar que "los sostenidos son fundamentales para sujetar las partituras"

Enormes agradecimientos para Emmanuel Ferrer y un abrazo cariñoso también para él por participar en los vanos deleites. Muchas

gracias también a todos los que nos han ayudado, así como a nuestros queridos profanos que fueron premeditadamente asaltados por las calles, plazas y parques de San Sebastián. No olviden deleitarse tan a menudo como les sea posible.

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BERRIAK ACTUALIDAD SELECCIÓN DE SOLISTAS El lunes 12 de Diciembre se celebraron las pruebas para designar a los solistas que tocarán con las agrupaciones de Musikene este año. Los seleccionados han sido Alba Gonzalez (fagot), Helena Orcoyen (canto) y Pierre Delignies (piano).

DESPEDIMOS A TATIANA KRIUKOVA

Desde Musikenews queremos compartir con vosotros un cariñoso recuerdo a Tatiana Kriukova, profesora de piano de Musikene fallecida el pasado mes de Diciembre. Goian Bego.

CONCURSO INTERCENTROS

Musikene ha tomado parte en el X Concurso Intercentros con seis alumnos: Los violinistas David Escudero, Antonio Viñuales y Maddi Arana; los acordeonistas Nikola Tanaskovic y Ander Tellería; y el pianista Pierre Delignies. Cuatro pasaron a la fase Final y Antonio Viñuales consiguió el tercer premio y el premio al mejor intérprete de cuerda.

DIOS HABLÓ A TRAVÉS DE BACH Y MIGUEL ITUARTE por Emmanuel Ferrer­Lalöe

Los melómanos que han tenido el privilegio de escuchar al pianista español Miguel Ituarte interpretar la obra integral del Clave Bien Temperado de J.S. Bach, en ese rincón campestre, mágico y cosmopolita del suroeste francés en el último fin de semana de octubre, tienen la absoluta certeza de haber recibido «la Verdad». En una época altamente incierta y turbada como la actual, recibir ese mensaje musical de absoluto equilibrio y sinceridad es como recibir el consuelo, la paz y la esperanza de Dios, el dios que no pertenece a ninguna religión, todas perteneciéndole.

Si hay un músico que sirve a la música y a su mensaje trascendental, ese es Miguel Ituarte. Con una técnica instrumental tan perfecta que, por transmitir lo esencial, se hizo transparente, con una suma expresividad y sensibilidad, el «católico» español Miguel Ituarte nos transmitió ese monumento de música con toda una sobriedad calvinista, sin artificio ni alardes de virtuosismos, con la propia virtud, humildad y modestia del gran Juan Sebastián. Y lo hizo con un impresionante dominio cerebral —tocó impecablemente toda la obra de memoria—, físico —no hubo un solo gesto gesto ni una sola postura inútil—, e instrumental, ya que su interpretación trascendía más allá del pianismo de un Steinway. La inmensa erudición de Miguel Ituarte al servicio de la obra hizo que fuéramos totalmente convencidos de que el estilo, el fraseo, la polifonía, la ornamentación, y el volumen sonoro, todo tenía que ser tal como nos lo comunicó. Si Bach hubiese conocido el piano actual, no hay duda de que hubiera tocado así su «Clave bien temperado». Quienes conocemos y hemos apreciado la mayoría de las versiones grabadas hasta hoy por las mayores figuras del piano y del clavecín estamos convencidos que la que escuchamos por Miguel Ituarte es la definitiva, y esperamos con fervor e ilusión que la grabe cuanto antes para dar testimonio de lo que afirmamos, y que los melómanos descubran algo que va mucho más allá del instrumento, de su técnica, de la arquitectura sublime de Bach, de la música misma.

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NUEVA VISITA A ERESBIL

Como cada curso, los alumnos de Historia de la Música I han realizado una visita guiada al Archivo Vasco de la Música ­ Eresbil, de Errenteria, una institución que tiene como objetivo «la recopilación, conservación, protección y difusión del Patrimonio musical vasco y, en especial, la producción de los Compositores Vascos». Allí tuvieron la oportunidad de recorrer las diversas secciones del archivo y de observar los detalles del trabajo de catalogación, ordenación y conservación del riquísimo fondo documental puesto a disposición de cualquier investigador. Fue un privilegio contar con las explicaciones del personal de Eresbil, que acompañó a los alumnos en la visita y atendió a sus múltiples preguntas. www.eresbil.com

JUVENTUDES MUSICALES

Los alumnos de acordeón Ander Tellería y Nikola Kerkez han realizado varios recitales en distintas sedes de Juventudes Musicales por toda la geografía española durante el mes de noviembre, como premio a su éxito en la 74ª edición del Concurso Permanente de la misma entidad, en el que se clasificaron en primera y segunda posición. Anteriormente, Nikola también ofreció recitales junto a su compañero Marko Servalik en el Palau de la Música y en la Fundación Juan March de Madrid. El dúo también ha sido galardonado en el último concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales, obteniendo el primer premio y el premio especial de la Unión Europea de Concursos de Música.

TALLERES KURSAAL

El pasado mes de noviembre,Aida

Boutiche y Noelia Blázquez, alumnas de pedagogía, participaron en un Taller de cuerda dirigido por

Mercedes Albaina y organizado por Fundación Kursaal.

El próximo día 14 será el turno del

viento madera en estos talleres, en los que también participarán

alumnas de nuestro centro: Nuria Canales, Miren Agirre, Elena Romano y Alba González.

PREMIOS BBK JAZZ

El grupo de jazz de Musikene Lakunza Brothers ha recibido el Premio Impulso en la Segunda Muestra BBK Jazz celebrada en Bilbao el pasado mes de octubre. Este combo lo integran los alumnos de jazz Juanga Lakunza (trombón), Oskar Lakunza (saxo), Daniel Cano (trompeta), Marcos Salcines (piano), Juyma Estévez (contrabajo) y Jesús Pazos (batería). En el mismo certamen también ha sido galardonado el profesor de nuestro centro Andrzej Olecknizack con el premio BBK Jazz 2011 por su labor musical en el panorama jazzístico de Euskadi. Ya en su primera edición (2010) el concurso había premiado a los profesores Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada.

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

LUCÍA MARÍN, DIRECTORA EN EE.UU.

La joven linarense Lucía Marín , ex ­alumna de Musikene y ganadora del Premio Andaluces del Futuro de Cultura 2009, es actualmente la directora asistente de las orquestas y la ópera de la Illinois State University, labor que compatibiliza con la dirección asistente de New Philarmonic Orchestra (Chicago) y Northwest Indiana Symphony Orchestra. Entre sus proyectos futuros, está dirigir El Amor Brujo de Falla, Dumbarton Oaks de Stravinsky, la Sinfonía 40 de Mozart y para el 2012, las óperas La Bohème y La Traviata.

La Orquesta Barroca de Sevilla, cuyo director artístico es el profesor de Musikene Pedro Gandía, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Música en 2011. Esta formación, creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico se sitúa en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación historicista de música de los siglos XVII y XVIII. La favorable respuesta de público y crítica a sus actuaciones avalan este galardón.

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AGENDA MUSIKENE

Palacio Miramar Martes 10, 19.30 horas: Audición de Piano, alumnos de M. Ituarte, PP2. Miércoles 11, 19.30 horas:Audición de Piano, alumnos de M. Ituarte, PP2. Lunes 16, 19 horas: Audición de Clarinete, alumnos de J. L. Estellés, PP2. Miércoles 18, 19 horas: Audición de Cuarteto de cuerda, alumnos de A. Mercero, PP2. Jueves 19, 19 horas: Audición de uso de Técnica Alexander, alumnos de A. Landa, 105. Audición de Cuarteto de Cuerda, alumnos de A. Mercero, PP2. Lunes 23, 19 horas: Audición de Música de Cámara, alumnos de K. Dobers, 105. Audición de Saxofón, alumnos de T. Jerez, PP2. Miércoles 25, 19 horas: Audición de Guitarra, alumnos de M. Socías, PP2. Lunes 30, 19 horas: Audición de Flauta, alumnos de M. A. Angulo, PP2. Audicion de Tuba, alumnos de L. Ximeno, 105. Colegio Mayor Aiete (Donostia) Martes 17, 20 horas: Cuarteto de M. Arana y S. Ikenoya (violines), F. Poblete (viola), R. Morello (violoncello) y D. Leiro (piano). Trío de I. Bilbao (violín), I. Araque (chelo) y J. C. Danielsson (piano). Sala Kutxa C/Andia (Donostia) Sábado 28, 19 horas: Cuarteto de viento Moving Wind D. García, flauta. G. Celma, oboe. A. Calamardo, clarinete. P. Jiménez, fagot. Ibert: Deux movements. Bitsch: Divertissement. Villalobos: Bachianas brasileira 6 para flauta y fagot. Arnold: Divertimento for flute, oboe and clarinet. Françaix: Quatuor.

ENERO / URTARRILA

DONOSTIA

Auditorio Kursaal

Miércoles 4, 20.00 horas:

Joven Orquesta de Euskal Herria – EGO Charles Chaplin: "City Lights" Viernes 13 y lunes 16, 20.00 horas: OSE. A. Orozco-Estrada, director M. Grübinger, percusión Finnissy: Zortziko Dorman: Frozen in Time. Brahms: Sinfonía nº4 Martes 17, 20.00 horas: Il Giardino Armonico. G. Antonini, director Telemann: Suite en La menor para flauta y cuerdas. Bach: Conciertos de Brandenburgo nº 3, 4 y 5 Jueves 26 y lunes 30, 20.00 horas: OSE. G. Albrecht, director. P. Fröse, soprano Dillon: White Numbers Schulhoff: Sinfonía nº 2 Zemlinsky:Cymbeline Beethoven: Sinfonía nº 3 Matinées de Miramón. Sede de la OSE Sábado 14, 11.00 horas: Con-Tacto. Roussel: Dúo para fagot y contrabajo. Popov: Sinfonía de cámara Sábado 28, 11.00 horas: Sección de Violoncellos de la OSE. Elgar: Salut d’Amour Joplin: The Easy Winners Albinoni: Adagio Haydn: Divertimento Villa-Lobos: Bachianas brasileiras Bruch: Kol Nidrei Mancini: Tres tangos argentinos. Johnstone: Cello Company / Cello Adiction. Teatro Victoria Eugenia Miércoles 11, 20.00 horas: JONDE. A. Posada, director.

Il Giardino Armonico

Orquesta Sinfónica de Euskadi

BILBAO

Euskalduna Jauregia

Domingo 1, 20.00 horas: Strauss Festival Orchestra Gran Concierto de Año Nuevo Los mejores valses, polkas y marchas Strauss: Napoleón / Fiesta de las flores / Klipp Klapp / El vals del emperador / Champagne / El Danubio azul / Macha Radetzky Martes 3, 20.00 horas: Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) Charles Chaplin: "City Lights" Jueves 12 y viernes 13, 20.00 horas: BOS. R. Numajiri, director. A. Balsom, trompeta Escudero: El sueño de un bailarín Tomasi: Concierto para trompeta Shostakovich: Sinfonía nº 11 Op. 103, “El año 1905” Sábado 14, 20.00 horas: OSE.Orozco-Estrada, director. M. Grübinger, percusión Finnissy: Zortziko Dorman: Frozen in Time Brahms: Sinfonía nº4 Lunes 16, 20.00 horas: BOS - Concierto de Cámara K. Rhind, tuba. A. Monasterio, piano. N. Gómez, percusión. Lebedy: Concierto para tuba y piano. Gómez: Latin Jazz Suite, para tuba y percusión / ¡Azúcar!, para tuba y timbales. Plog: Tres miniaturas, para tuba y piano. Swann: Dos humores. Sexteto de cuerda de la BOS. Brahms: Sexteto de cuerda nº 2. 18

PAMPLONA

Jueves 19 y viernes 20, 20.00 horas: BOS. M. Guidarini, director Auditorio Baluarte Dukas: El aprendiz de brujo Viernes 6, 20.00 horas: Shostakovich: Concierto para Strauss Festival Orchestra violonchelo nº 1 Berlioz: El corsario Gran Concierto de Año Nuevo (obertura) Debussy: La mer Los mejores valses, polkas y Sábado 21, martes 24, viernes 27 y marchas lunes 30, 20.00 horas: Strauss: Napoleón / Fiesta de las Luisa Miller (G. Verdi) flores / Klipp Klapp / El vals del F. Cedolins, F. Sartori, V. Simeoni, emperador / Champagne / El R. Zenellato, J. J. Rodríguez, F. Bou Danubio azul / Macha Radetzky Orquesta Sinfónica de Szeged. Jueves 12 y viernes 13, 20.00 Coro de Ópera de Bilbao horas: Director musical: R. Frizza, director OSN A. Wit, director. C. Libor, de escena: D. Krief, director del soprano coro: B. Dujin Producción: Teatro Beethoven: Ah Perfido / Regio di Parma, Teatro Regio di Coriolano. Obertura. Berlioz: Les Torino, Teatro Comunale di Nuits d’eté Mendelssohn: Modena. Sinfonía nº 4, “Italiana” Sociedad Filarmónica Lunes 16, 20.00 horas: Jueves 12, 19.30 horas: Il Giardino Armonico A. Schwannewilms, soprano. R. Telemann: Suite en La menor Vignoles, piano TWV55 Bach: Conciertos de Debussy: Proses lyriques Lieder de Brandeburgo nº 3 en Sol mayor, Wolf y Strausso. BWV 1048, nº 5 en Re mayor, Jueves 19, 19.30 horas: BWV 1050 y nº 4 en Sol mayor, J. Perianes, Piano BWV 1049 Schubert: Allegretto en do menor, Martes 17, 20.00 horas: D.915 Schubert: Sonata nº21 en si OSE. A. Orozco-Estrada, director. bemol mayor, D.960 Debussy: La M. Grübinger, percusión sérénade interrompué / Le vent Finnissy: Zortziko Dorman: Frozen dans la plaine / La cathédrale in Time Brahms: Sinfonía nº4 engloutie / Minstrels Chopin: Martes 31 de Enero, 20.00 horas: Mazurka en la menor, op.17 nº4 / OSE. G. Albrecht, director P. Mazurka en do mayor, op.24 nº2 / Fröse, soprano Dillon: White Mazurka en do sostenido menor, Numbers Schulhoff: Sinfonía nº2 op.63 nº3 / Mazurka en la menor, Zemlinsky: Cymbeline op.67 nº4 / Balada nº4 en fa Beethoven: Sinfonía nº3. menor, op.52 Viernes 27, 19.30 horas: J. Ehnes, violín. A. Armstrong, piano Tartini/ Kreisler: Sonata en sol menor, “El trino del diablo” Beethoven: Sonata nº5 en fa mayor,op. 24, “La primavera” Paganini: Capricho nº 5 en la menor, op.1/Capricho nº 9 en mi mayor, op.1/Capricho nº 16 en sol menor, op.1/Capricho nº 24 en la menor Franck: Sonata en la mayor, M. 8.

VITORIA-GASTEIZ

Teatro Principal Antzokia Lunes 2, 20.00 horas: Joven Orquesta de Euskal HerriaEGO Charles Chaplin: "City Lights" Mércoles 18, 20.00 horas: OSE. A. Orozco-Estrada, director. M. Grübinger, percusión Finnissy: Zortziko Dorman: Frozen in Time Brahms: Sinfonía nº4 Viernes 27, 20.00 horas: OSE. G. Albrecht, director. P. Fröse, soprano Dillon: White Numbers Schulhoff: Sinfonía nº2 Zemlinsky: Cymbeline Beethoven: Sinfonía nº3 Aula Fundación Caja Vital Kutxa Martes 3, 20.00 horas: 7 Colores musicales Concierto Audiovisual. I. Belasko, piano. J. Arretxe, bajo. E. Campos, tenor. O. Saitua, Soprano Martes 10, 20.00 horas: Marta Zabaleta piano. Obras de Debussy, Albéniz y Ravel Martes 17, 20.00 horas: Cuarteto Ekimende D. Kolesnikov, violín X. Martínez Otxagabia, violín M. I. Maisanava, viola I. Egidon Fuentes, Violonchelo Obras de Beethoven, Shostakovich y Piazzolla. Martes 24, 20.00 horas Quinteto de Viento Pentafonía D. Martínez Lombardia, flauta J. Manuel Abal Rosales, oboe M. Baleirón Frieiro, clarinete S. Pérez Llobell, trompa J. A. Valcárcel Moura, fagot Obras de Piazzolla, Albéniz, Silguero y Diéguez Martes 31, 20.00 horas: Ana María Valderrama Ganadora del XI Concurso Internacional de violín Pablo Sarasate.

Marta Zabaleta

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MEDIATEKAnews Por Koldo Bravo

EL CUERPO ES EL INSTRUMENTO (3): TÉCNICA ALEXANDER Cerramos la serie “el cuerpo es el instrumento” con una tercera entrega dedicada a la técnica Alexander, técnica de trabajo corporal que lleva el nombre de su creador Matthias Alexander (1869­1965). Le hemos pedido a Anne Landa, profesora de dicha especialidad en nuestro centro, que sintetice los principios de esta práctica. En palabras de Anne, “la técnica Alexander trabaja con instrumentistas, cantantes y directores para

Alcantara, Pedro de (2000). Technique Alexander pour les musiciens. Montauban, Alexitère Editions.

lograr una interpretación con menos esfuerzo, mejor calidad sonora y prevenir las posibles lesiones. El concepto “repetitive strain injury (RSI)”, o lesión por esfuerzo repetitivo, se ha convertido en algo popular entre los músicos, porque estos deben afrontar acciones musculares complejas una y otra vez. A través del trabajo de técnica Alexander el músico puede mejorar la cualidad de los movimientos físicos requeridos en el acto de tocar

o cantar, y además toda mejora física se verá reflejada en la calidad de su sonido. Es una técnica neuromuscular. La Técnica Alexander se enseña en la Juilliard School of Performing Arts de Nueva York, en el Royal College of Music de Londres, el Royal Conservatory of Music de Toronto y el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, entre muchos otros”.

Alexander, F. Matthias (1995). El uso de sí mismo. Barcelona, Ediciones Urano Alexander, F. Matthias (2006). La técnica Alexander : el sistema mundialmente reconocido para la coordinación cuerpo­mente. Barcelona, Paidós.

20

Barlow, Wilfred (2002). El principio de Matthias Alexander: el saber del cuerpo. Barcelona, Paidós.

Fischer, Jean M. O. (ed.) (1998). The Philosopher’s Stone: Diaries of Lessons with F. Matthias Alexander. London, Mouritz.

Brennan, Richard (2001). El manual de la técnica Alexander: una guía, paso a paso, para mejorar la respiración, la postura y el bienestar. Barcelona, Paidotribo.

Craze, Richard (2007). La técnica Alexander. 2ªed. Badalona, Paidotribo.

Jones, Frank Pierce (2003). Freedom to change: the development and science of The Alexander Technique. London, Mouritz

Carrington, Walter (2009). Pensando en voz alta: charlas sobre la enseñanza de la Técnica Alexander. Asociación de Profesores de Técnica Alexander de España.

Gelb, Michael (1987). El cuerpo recobrado: introducción a la técnica Alexander. Barcelona, Ediciones Urano.

Langford, Elizabeth (2008). Mind and muscle and music: a companion to Mind and Muscle, an owner’s handbook. Leuven,

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TOCATA Y FUGA ­¿Orden o caos? ­Orden.

­¿Un sitio para huir?

­Una buena novela.

­¿Carne o pescado? ­Pescado.

­¿Con qué o quién te

por Aída Maldonado

identificarías?

­Con el sirimiri, que cala sin demasiados aspavientos.

­¿Relación estable o Tocata y Fuga?

­Relación estable.

­ Ordena edo kaosa?

del mundo?

­ Ihes egiteko leku bat?

­¿Cual crees qué es el motor

­ Ordena

­La economía, sin duda.

­ Eleberri on bat

­¿Qué es para ti 'El lado

­ Haragia edo arraina?

oscuro'?

­ Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?

no me reconozco a mí

­ Sirimiriarekin, zalaparta handirik gabe bustitzen duelako.

mismo.

­ Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?

­¿Madrugar o trasnochar?

­ Harreman finkoa

­Madrugar.

­ Zein da zure ustez munduaren motorra?

­¿En qué crees?

­ Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?

trabajo hecho poco a poco. ­¿Qué es un alumno de

­ Goiz jaiki edo gaua galdu?

­Alguien que lleva una vida

­ Goiz jaik

atípica, muy esforzada, y

­ Zer da Musikeneko ikaslea?

vida?

­ Ezhoiko bizitza daraman norbait ahalegin handia behar

­La hormiga atómica.

duena, eta ilusio handiak dituena

­¡Tierra trágame!

­ Zer izango zinateke beste bizitza batean?

­Las pocas veces en que me

­ Inurri atomikoa

he visto envuelto en una

.

­ Norbaiti amodiozko airtormena egin diodan gutxietan.

­Una canción. Harvest (Neil

­ Abesti bat

Young).

­ Harvest (Neil Young)

­Tres placeres confesables. Leer, escuchar música y

.

­ Aitortzeko moduko hiru gozamen

pasear bien acompañado.

.

­ Irakurtzea musika entzutea eta konpainia onean paseoa

­¿Presto o Adagio?

profesor más.

.

­ Lurra irents nazazu!

declaración de amor.

­Dando mis clases, como un

i.

­ Konstantzian eta pixkanaka egindako lanean.

­¿Qué hubieses sido en otra

ahora?

.

­ Zertan sinisten duzu?

que tiene grandes ilusiones.

­¿Dónde querrías estar

.

­ Neure burua ezagutzen ez dudan une horiek

Musikene?

­Piano.

.

­ Ekonomia, zalantzarik gabe

­En la constancia y el

­¿Forte o Piano?

.

­ Arraina.

­Esos momentos en los que

­Adagio.

.

ematea

Patri Goialde, gestor académico de Musikene

.

­ Presto edo Adagio? .

­ Adagio

­ Forte edo Piano? ­ Piano

.

.­ Non egon nahi zenuke oraintxe bertan? .

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­ Nire eskolak ematen, beste edozein irakasle bezala.