infinitas serían las posibilidades que ofrece el estudio de la

fotografía en México a partir de los años 30; sin embargo, las limitaciones de espacio y tiempo, la escasa bibliografía al respecto, obligan a referirme a la fotografía en blanco y negro sin que por ello pretenda monospreciar la obra en color.

En ausencia de críticos especializados en fotografía, he tenido que basarme en opiniones y en el material fotográfico seleccionado por los fotógrafos invitados, para luego hacer una re-selección.

Para esto no intervino el número de premios recibidos u otros elementos objetivos, sino la calidad aparente, como el cuidado de las impresiones, la precisión y claridad de cada

fotografía, su visión del tema y las horas que cada fotógrafo se dedica a la profesión; o sea, en qué medida se pueden considerar aficionados o profesionales. Por lo tanto no pretendo abarcar un estudio exhaustivo, sino simplemente abrir una ventana por la que se dé a conocer la obra de algunos de los fotógrafos, sabiendo y advirtiendo que es en base a mi opinión subjetiva. Dentro de este panorama parcial que abarca 46 años. zCuál ha sido el desarrollo de la fotografía en México? Pedro Meyer, 1974

Durante los años 30, la fotografía, en particular la dedicada al retrato, encierra un academismo en el que domina la rigidez y la falta de espontaneidad; de manera sincrónica la

fotografía documental y de paisaje en donde encontramos

Rodolfo Kossio.

Felipe Mendoza, 1976.

José Gerardo Abin, 1976.

nombres como Mario Bukovik, Armando Salas Portugal, Francisco Vives, Amo Brehme y Jorge Brena ya representan otras categorías que reflejan una mayor participación por parte del creador. Según creo, varios hechos determinaron el rumbo de la fotografía, no sólo en la década de los 30, sino aún en el

(1923) y a la que se incorporan Elena Zelaya (1949) y Elsa

presente: la llegada de Eisenstein ('l898-1948) y Edward Weston (1886-1958) ; la intervención de Paul Strand (1890-1976) en la película Redes (1934), filmada el mismo año que la visualización contribuyendo más en la cinematografía que en la fotografía. (Comienza aquello que suele llamarse "la fotografía cinematográfica" ejemplificada en

co" —, e introducen en la fotografía mexicana la visión

roa). La obra de Cartier-Bresson y por último, la aparición de Manuel Alvarez Bravo (1902).

Escamil l a (1950). Paul Strand, Weston, Eisenstein, Cartier-Bresson y Alvarez Bravo, siguen la tradición de Stieglitz — quien consideraba la fotografía como un arte de instantes que el o o logra captar,

fotografía denominada por Cornell Capa "periodismo gráfipersonal del artista que selecciona y conforma la realidad, revelando un punto de vista íntimo y único frente a los temas objetivos.

A los numerosos fotógrafos llegados antes y después de los

30 a México como Toshio Watanabe (ver artículo de Judith H. de Sandoval), se suman aquellos exiliados en la II Guerra Mundial, que decidieron radicar para siempre en el país. Algunos de ellos como Walter Reuter (1906), Kati Horna

(1915) y Reva Brooks (1913) y Muriel Reger, ya eran

A partir de dichos acontecimientos, la fotografía empieza a

fotógrafos y otros como Ruth Lechuga (Viena, 1920), Mariana

cobrar otro carácter de orden distintivo y casi autónomo. Se

Yampolsky (1925), Guillermo Smurz (Polonia, 1925) y Alai Rosenberg (París, 1934), se hicieron fotógrafos en México.

aleja del simple registro para acercarse a valores de orden estético y de expresión artística. La obra de Loia Alvarez Bravo es un buen ejemplo de estas calidades. La importancia y el valor del archivo Casasola reside en el registro documentalhistórico que representa de manera visual los acontecimientos

En 1945 surgió lo que se llamaría el Club Fotográfico de México, A. C., organismo impulsado por la Entre sus fundadores estaban Julio Gutiérrez, Juanito Gutiérrez, Manuel Ampudia, José Turú Larol y Mario Sabaté;

y personajes de la revolución mexicana, tradición seguida

posteriormente ingresaron entre otros Manuel Carrillo

ejemplarmente por Nacho López (1924) y Héctor García

(1906), Enrique Segarra, Enrique Bostelmann (1939) y Manuel Alvarado Veloz (1906). Según parece, aún en los 60 la mayoría de los fotógrafos tenían casi obligatoriamente que pasar por el Club.

Si bien es cierto que en sus inicios el Club Fotográfico de México cumplió una función importante mínima, en cuanto a permitir la reunión de toda aquella gente que pretendía hacerse fotógrafo, en los 50, al no encontrar eco frente a sus

búsquedas de renovación, se separan del CFM un grupo que concibe la fotografía como arte visual.

"La Ventana" (1956-64) contaba entre otros, con Ruth Lechuga (1920), Mario Náder Márquez (1924), José Báez Esponda y Guillermo Smurz (1925), en su mayoría aficionados Fue seguido por "Arte Fotográfico" (1962-70), com-

Lola Alvarez Bravo.

Pablo Ortiz Ponton, 1975

Toshio Watanabe.

puesto por fotógrafos entre los que mencionaré a Pedro

Meyer (1935), Alain Rosenberg (1934), Raúl Díaz González, Héctor Rivera, David Warman (1924), Carlos Fernández, Antonio Pla'Miracle y Blas Cabrera.

Sigue el grupo "35: 6 x 6" que en 1968 reúne a Lázaro

Blanco (1938), Domingo Hurtado del Río (1934), José Luis Neyra (1930), Manuel Alvarado Veloz (1906), Luis López Núñez (1913) y Gustavo Hernández God ínez. Todos los grupos insisten en el interés por difundir la fotografía en México a través de muestras que respetan la personalidad individual creativa sin un concepto de estilo predeterminado. Un poco trabajan a niveles de exploración lo cual produce resultados desiguales. De manera que los fotógrafos de

talento figuraban junto a otros de un nivel mediocre. Simultáneamente es la época en que fotógrafos como Colette

Urbajtel (1934), Paulina Lavista (1945), Graciela lturbide (1944), el mismo Lázaro Blanco (1938), Pedro Meyer (1935), Aníbal Angulo (1944) y Enrique Bostelmann(1939), Colette Urbaitel, 1974.

destacan como artistas de gran sensibilidad y revelan poder

combinar lo racional con la intuición. Cabe citar lo que tan bien dijo Cartier-Bresson: "Para mí la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en el tiempo de una fracción de un 'segundo, del significado de un hecho, así como la organización precisa de las formas que le den a ese hecho su debida y precisa expresión." A fines de los 60 y principios de los 70, la fotografía inicia un verdadero auge, de alguna manera atribuible a los esfuerzos de Manuel Alvarez Bravo, siempre pendiente de los que

siguen, Lázaro Blanco, con su digna labor en la Casa del Lago y Alejandro Parodi como elemento de estímulo. Se siente su huella en muchos de los nuevos fotógrafos, al procurar las condiciones propicias para que la obra de ellos al menos pueda definirse como promesa.

Elsa Lucía Neyra, 1976.

Mencionaremos al Arq. René Montemayor (1933), José Abin (1954), Martha Zarak (1952), Alberto Merino (1947), Carlos Oscar Morales (1951), alumnos de Alejandro Parodi al igual que Carlos Azpeitia Conde (1944) y Jesús Sánchez Uribe (1948), que junto con Rafael Doniz (1948) han recibido

también las enseñanzas de Manuel Alvarez Bravo, Por último

Renata Von Hanffstengel (1934), Elsa Lucía Neyra (1936), Rosa Lilia Martínez (1942), Margarita Barroso Bermeo (1946), Gloria Frausto Flores (1949) y Eduardo Ramírez (1950), ex alumnos de Lázaro Blanco. En Jalapa, Carlos Jurado (1927) experimenta e investiga las posibilidades de la fotografía, traspasando los límites de lo establecido. Y en la misma línea se encuentra Carlos Cano Jiménez (1954). Rodolfo Kóssio (1933) en Hermosillo, realiza una obra de un alto profesionalismo que revela sus amplios conocimientos. Es imposible definir la obra de todos y cada uno de los fotógrafos que han asistido a esta investigación; sin embargo, y dejando a un lado la crítica, mencionaré a Lourdes Grobet

(1940) y Felipe Mendoza (1949), residentes en Inglaterra, Manuel Alvarez Bravo Martínez, Enrique Franco Torrijos

(1930), Pablo Ortiz Ponton (1935), Inés Spataro (1939), Jesús Carrancó (1942), José Maza (1942), Rubén Cárdenas (1943), Michel Zabe (1944), Daisy Asher (1944), Isabel Bolland (1945), Manuel Peñafiel (1948), Jorge Acevedo Mendoza (1949), Miguel Fematt (T949), Rogelio Cuéllar (1950) y Waldo Gómez Gil.

En términos generales de apreciación acusaría el predominio de una fotografía anclada en el omnipresente problema social mexicano; importante, mas no único, en el que parece que se repiten imágenes de miseria, hambre, violencia, rostros típicamente mexicanos como la María, la india enrebozada, el niño

desamparado de traje raído y sucio o la barriada más terrible y el mercado. Iconografía que pierde identidad anulando al autor, y el mínimo fragmento del drama social que puede caber en la foto, entra en un silencio pues el trasfondo no hasido toca-

do, justamente una de las posibilidades de la fotografía como se aprecia en la obra de Nalker Evans o Dorothea Lange.

cCuál es la motivación que exige que cada fotógrafo mexicano haga al menos un 50% de fotos de "testimonio social" ?

cCabe atribuir el empleo de esta iconografía nacionalista al lenguaje demagógico que prevalece desde la revolución? Así, esta fotografía no comunica, no denuncia, no transforma y no abre nuevas posibilidades, volviendo atrás en lo que considero la foto "registro" de antes de los años 40. A nivel individual, una exigencia primaria que siento se debe establecer

es la catalogación y organización de un archivo fotográfico que permita su conservación, dando al material un valor de objeto equiparable a cualquiera de las demás artes visuales.

La presencia de conceptos, de un trabajo sistemático y disciplinado, la congruencia que permita una obra como com-

prensión de un algo totalizante, hará que el fotógrafo logre transmitir su mundo interno y externo además de la relación necesaria entre forma y contenido. Todo esto está ausente en la mayoría de los fotógrafos de hoy; y el ihacia dónde va la

fotografía de hoy en México? queda sin una respuesta clara y precisa. Antonio Reynoso.

[Agradecemos la colaboraci6n del Club Fotográfico de México, A. C.; de Lázaro Blanco, Alejandro Parodi y Merle Wachter.]

Carlos Cano, 1976. Realizada con cámara de cartón sin

lente (cámara estenopeica).

Rafael Doniz.

Rosa Lilia Martínez, 1976.

Alberto Merino.

Manuel Alvarez Bravo Martínez.

José Báez Esponda, 1975.

Paulina Lavista.

jesús Sánchez Uribe.

Carlos Oscar Morales, 1974.

Martha Zarak, 1976.

Graciela Iturbide.

José Luis Neyra, 1968.