Tel.: 96 228 23 04




Sábado, 9 de julio de 2011. 23:00 H.

DIANA NAVARRO “De Copla y Amores”




De copla y amores U na revisión fresca y actual de los mejores temas y pasiones españolas en clave de Copla.

Un

sentido recorrido por grandes temas como Cinco Farolas, Ojos

Verdes, Tatuaje, La Lirio o En Tierra Extraña, cuya influencia en los artistas españoles contemporáneos sigue siendo de gran importancia.

N os acompaña en este viaje la cantante Diana Navarro, una voz que fluye desde las raíces de la música popular española hasta corrientes musicales más actuales, como el pop.

U n concierto del que no solo podrán disfrutar los amantes de la copla sino también, en general, los amantes de la música de calidad.

Diana Navarro “E s como respirar”, dice Diana Navarro cuando habla de su voz. Una voz única que asombró cuando en 2005 apareció su primer disco, No te olvides de mí, del que se vendieron 250.000 ejemplares y consiguió doble platino en España. Una voz que vuela como un torbellino por encima de una música enraizada en los aires sureños de Andalucía, mezclando lo popular y lo contemporáneo, la tradición y el pop, y que se eleva en un laberinto de melodías y giros fascinantes. Es la voz de Diana Navarro, una cantante y compositora que ha conseguido por méritos propios una situación de privilegio en la música española y que ha sorprendido al público de otros países cuando han escuchado sus canciones. “Se quedan alucinados. Cuando veo a la gente con los ojos emocionados, pienso que no hay nada más grande que la música. Es maravilloso”, dice Diana.

H asta

llegar a tocar el éxito con las manos, la carrera de Diana

Navarro no ha sido un camino de rosas. Es el fruto de un enorme esfuerzo personal, de superar muchos momentos difíciles. Nació en Málaga en 1978 y era la menor de cinco hermanos de una familia modesta. “Mi padre siempre ha cantado muy bien y desde chiquitilla me convertí en la atracción de las fiestas”, dice Diana. “Recuerdo los


viajes en el viejo Renault escuchando a Camarón. Ha sido la banda sonora de mi infancia”.

A

los nueve años ya cantaba en un coro folklórico con el que viajó

hasta Quebec (Canadá). Mientras su memoria musical se enriquecía con el pop español de los 80 (Radio Futura, Alaska…), permaneció en el aquel coro hasta los 16 años. “Aprendí muchísimo”, continúa Diana. “Desarrollé mi intuición musical y parte del mérito de mi afinación viene de ahí. Fue mi escuela, viajaba por toda España y era feliz”.

D iana Navarro dejó pronto los estudios, alternó el coro con bandas pop (Pilita Calora) y otros grupos folklóricos (El Gazpachuelo) y descubrió la copla, un género musical español de raíz andaluza, de gran alcance popular en la mitad del siglo XX y que en los últimos años ha cobrado nueva vida, rescatado por nuevas generaciones de artistas. “Mi amor a la copla me hizo dedicarme a cantar, era lo único que quería”, afirma. Y entre los 16 y los 26 años, Diana Navarro se presentó a 29 concursos de copla ganando 19 primeros premios, entre ellos el Premio Nacional de Saetas de Málaga en los años 2000 y 2002.

E n aquellos años, Diana Navarro grabó dos discos que se financió ella misma. De Noches de copla (1997) vendió tres mil ejemplares en las actuaciones, y en Homenaje (1999) cantaba las adaptaciones de canciones populares de Federico García Lorca como un tributo al poeta. En 1999, Diana conoció a Chico Valdivia, un importante músico


andaluz, y le dio los dos discos. Seis meses después comenzaron a grabar las primeras maquetas, que llegaron a las manos del productor y músico Manuel Illán. Los tres empezaron a trabajar en 2001 y tardaron cuatro años en desarrollar el proyecto musical que ha llevado a Diana Navarro a lo más alto de la escena musical española.

E ra

el comienzo de una trayectoria fulgurante, de un estilo nuevo y

diferente inspirado en la raíz (“He escuchado mucho a los clásicos, desde el flamenco de Manolo Caracol a la ópera María Callas. Ahí está la base”, dice Diana), y con la voz como joya de la corona.

E n 2005 apareció No te olvides de mí, el primer álbum oficial de Diana Navarro, y en la primera semana se vendieron 15.000 discos. Un mes después era disco de oro e inmediatamente llegó el primer platino. Ganó el prestigioso Premio Ondas (el más antiguo que se concede en España) al Artista Revelación, fue nominada a los Grammy Latinos en la misma categoría, hizo más de 130 conciertos… “No era consciente de lo que pasaba. Estaba asombrada y feliz”, afirma Diana. De No te olvides de mí se han vendido más de 250.000 ejemplares con doble disco de platino y es el álbum que situó a Diana Navarro en la cumbre desde el principio. “La fama no hace tontos, los descubre, y a mí me hizo dejar de ser ignorante”, dice. “El éxito me ha hecho encontrarme como persona después de tanto tiempo de buscarme como artista. Fue un sueño que no hubiera sido posible sin tener al lado a Manuel Illán”.

No

te olvides de mí contiene canciones que Diana Navarro siempre

había cantado con una visión nueva y contemporánea. Su primer y gran éxito, la canción Sola, estaba inspirado en la media granaína, un cante flamenco, y otros temas del álbum también se basaban en diferentes modos flamencos. “Todos los años difíciles pasados y el aprendizaje sirvió para crear un estilo propio, que culminó con la aceptación del público y de la crítica. Una década de trabajo había merecido la pena. El público me seguía”, afirma Diana. En mayo de 2006, Diana Navarro ganó dos Premios de la Música (concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España) a la Artista Revelación y a la Mejor Producción.

C onscientes

de que el impacto de su primer álbum y de la canción

Sola era difícil de repetir, Diana Navarro y Manuel Illán comenzaron a preparar el segundo disco, 24 rosas, que se publicó en 2007. “Quizá por eso es un álbum más espiritual, con canciones tan bellas como Mare mía, un homenaje a los padres que luchan por sacar a sus hijos adelante. Algunos creyeron que era un disco casi religioso, porque la


canción 24 rosas está inspirada en un texto de Santa Teresa de Jesús, pero no es así”, matiza Diana. De 24 rosas se vendieron 120.000 ejemplares alcanzando el disco de platino y Diana Navarro ofreció más de 90 conciertos en su gira de presentación. “E l tercer disco era algo que teníamos pendiente: cantar copla con un nuevo traje musical”, dice Diana Navarro de su álbum Camino Verde. “Las críticas fueron excelentes y alabaron su originalidad. Además, ha permitido que mucha gente se acerque a la copla”. Publicado en 2008, Camino Verde vendió más de 150.000 ejemplares y significó el reencuentro de Diana Navarro con un género íntimamente ligado a la cultura popular española con una nueva visión musical. En 2008 y 2009, Diana Navarro participó en el espectáculo Mujeres y paseó su voz por Londres (Sadlers Wells), París (Théâtre Chaillot), Washington (Lisner Auditorium), Miami (Carnival Center for the Performing Arts) y Nueva York (New York City Center), entre otras ciudades. Y entre concierto y concierto, comenzó a preparar su cuarto álbum. “Será un disco de flamenco grabado en directo, una especie de homenaje respetuoso a los clásicos, especialmente a la Niña de la Puebla”, afirma Diana. “Es un amplio abanico de estilos flamencos con guajiras, cantiñas, soleá, seguiriya, bulerías, milongas, verdiales, jaberas, una caña como tributo a Enrique Morente… Incluso habrá una versión de Sola por media granaína ortodoxa”.

S erá

lo nuevo de Diana Navarro, el cierre de un ciclo. “Admiro a la

gente que lucha por divulgar la música de raíz. Necesito hacerlo para después abordar otras cosas que también siento, sin patrones. Mi música es para gente con alma, pasional, que transmite vida y amor, el no conflicto, la coexistencia. Todos somos uno y quiero inspirar este sentimiento”.

P ara

conseguirlo, Diana Navarro continúa preparándose, intentando

mejorar y superarse día a día. “Estudio interpretación porque necesito algo que reconstruya la persona y sea útil para mi trabajo”, termina Diana. “Soy muy crítica conmigo misma, radical, de blancos y negros. Pero necesito los grises, reinventarme constantemente porque, al final, aunque intente separar la artista de la persona, es lo mismo. Soy yo”. Es Diana Navarro, una voz con alma y tan necesaria como respirar.







Sábado, 16 de julio de 2011. 23:00 H.

FOREVER YOUNG Comedia musical dirigida por TRICICLE


“Señoras, señores, este mundo está lleno de gente de todo tipo. Blancos y negros. Ricos y pobres. Buenos y malos. Y aunque, en muchos aspectos, todos somos diferentes, lo cierto es que todos tenemos algo en común: Todos envejecemos. Y la verdad, y lo digo por propia experiencia, envejecer no es la bomba. Así que, cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso. El más allá está aquí. Es este. Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma. Así que no lo desperdiciéis, vivid cada momento y, por favor, no dejéis que ningún mamarracho os amargue la vida.”

Tricicle dirección y adaptación

C uenta la leyenda que el uno de Noviembre de 1979 tres estudiantes de expresión corporal decidieron entrelazar sus ilusiones para formar una compañía tan improvisada como el nombre con el que se dieron a conocer. Quiso el destino que en ese mismo tiempo y lugar se inaugurase El Llantiol, una sala de café teatro en la que forjaron un estilo


directo y eficaz que les dio la confianza que todo actor tiene que tener para poder perderla.

E l destino, otra vez, les concedió cuatro días en un auténtico teatro y crearon, juntando lo mejor de su escasa producción, su primer espectáculo, Manicomic. Envalentonados por lo que a ellos ya les parecía un éxito, llamaron a todas las puertas pero o no había nadie detrás o no les quisieron abrir. Al poco vino una actuación mágica en el festival de Tàrrega, una semana depresiva en el Festival de Sitges, un premio improvisado, una gira patética por cuatro rincones de Cataluña, una temporada decisiva en el Teatro Regina, actuaciones canceladas por falta de público en Madrid, una oportuna aparición en televisión y el reconocimiento popular por un número tocado por la gracia de tres.

Y

a partir de aquí, la historia empieza a repetirse con pocas

variaciones: más espectáculos (no muchos, la verdad), más giras, más hoteles, más estrellas, más kilómetros, más teatros, más amigos, más países, más focos, más firmas, más manos, más las mismas preguntas y, por variar, más incursiones en terrenos que parecían alejados de sus objetivos iniciales: televisión, radio, dibujos animados, publicidad, cine, producciones, teatrales, musicales, espectáculos olímpicos…

Y

mientras tanto, disimuladamente, fueron pasando los años;

celebraron la primera década como si no tuviesen que celebrar ninguna más, se les vinieron encima los quince años, se precipitaron, aunque no sean nada, los veinte, tropezaron con los veinticinco y desde hace nada sobreviven al alud de los treinta que es el número exacto de años que desata la necesidad de preguntarles más por el cómo hacen para mantenerse juntos que por el cómo hacen lo que hacen. ¿El secreto? Llevan más de treinta años juntos y saben que apenas están empezando.




¿Cómo descubrimos Forever Young?

E stábamos actuando en Oslo y paseando por la calle vimos el cartel. Automáticamente nos sentimos abducidos por el espectáculo y esa misma noche fuimos a verlo en una sala a reventar.

S in entender una palabra de noruego… quedamos fascinados con los personajes, con el trabajo de los actores y con la calidad de las versiones musicales. Al día siguiente repetimos y nada más llegar a Barcelona compramos los derechos para estrenarlo en el 2011.

¿Cómo es Forever Young?

S iete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos.

U n espectáculo tierno sin rozar jamás lo cursi, divertido sin caer nunca en el mal gusto, inteligente pero para públicos de cualquier edad. Una comedia en la que se cantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Un aliento de esperanza. Un canto a “vivir el día a día”.




ERIK GEDEON Autor U n personaje esquivo ya que todo lo que hemos podido saber de él, y hemos insistido mucho, lo conocemos gracias a Wikipedia.

N acido en suiza (1963) de padres suecos, estudió piano, composición y fue músico de escena en Hannover hasta que en el 2000 se convirtió en el director musical del teatro Thalia de Hamburgo donde desarrolló una exitosa carrera como compositor. Una de sus obras, producida rápidamente para rellenar un hueco de programación de dos semanas, fue Thalia Vista Social Club. Esta parodia de la película de Wenders, Buena Vista Social club, se ha convertido en una obra de culto que se representa todas las navidades. Con el nombre de FOREVER YOUNG (ewig ung) se ha representado por toda Alemania, Escandinavia y, de momento, en Nottingham.




FICHA ARTÍSTICA Reparto: Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, María Adamuz, Rubén Yuste, Edith Salazar. Músico: Marcos Cruz Dirección: TRICICLE Guión Original: Eric Gedeon Adaptación: TRICICLE Dirección musical: Manuel Villalta Escenografía: Paula Bosch Diseño Iluminación: Luis Martí Diseño Sonido: Luis Cortés Caracterización: Toni Santos Diseño Vestuario: Leo Quintana Ayudante Dirección: Carmen Rosa Regiduría: Maria Laporta Diseño gráfico: Bloc D Fotografía: Tatiana Donoso y Jorge Paris Producción: TRICICLE Producción ejecutiva: Edu Pericas – Toni Albaladejo Producción Delegada: Anexa – Factoria d’Espectacles Agradecimientos: Stefanie Muller, Francesc Abós, Manuel Avellanas y Pere Bardagí.




REPARTO MARÍA ADAMUZ A ctriz

y cantante. Comenzó estudiando canto en el conservatorio Felipe

Campuzano de Marbella, y más tarde en Memory de Madrid, the actorsworkshop en Barcelona con Frank feys, el instituto de cine de Madrid NIC con Carla Calparsoro y en La Central de Cine con Paloma Catalán dónde sigue formándose en canto, interpretación y danza.

Su

experiencia profesional comienza en el mundo del teatro musical con

Queen, We will rock you, musical al que siguieron: Grease, el musical de tu vida, El rey de bodas con el que consiguió el Premio Gran Vía 2008 como Mejor actriz de reparto, y finalmente protagoniza La Bella y La Bestia .

En

televisión participa en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó y en cine

participa en Coma dirigida por Maricielo Pajares y protagonizada por Andrés Pajares y Santiago Segura. www.mariaadamuz.com

JACOBO DICENTA En teatro Jacinto participa en Angelina O El Honor De Un Brigadier, Don Juan De Alcalá, Obsession Street, Margarita La Tornera, Don Juan Tenorio, El Mágico Prodigioso, El Deseo Bajo Los Olmos, Mihura Por Cuatro, Quijote En La Niebla, La Tempestad, Peribañez Y El Comendador De Ocaña, Romeo Y Julieta, No Hay Burlas Con El Amor, Duelos, Noche De Reyes, Luces De Bohemia

Entre

sus trabajos en musicales, destacan: Rocío No Habita En El Olvido,

Mortadelo Y Filemón: El Fantoche De La Opereta, La Gran Vía, Hermanos De Sangre Annie, La Jaula de las Locas Y Quo Vadis.

Participación en series y especiales de TV: La Chica De Ayer, Fago, 48 Horas,

Desaparecida, Cuéntame, El Comisario, La Vida de Rita, Un Chupete Para Ella, Raquel Busca Su Sitio, Petra Delicado y Café Con Leche. En cine participa en: El prado de las estrellas de Mario Camus, Camarón, un mito de Jaime Chavarri. Lobo de Miguel Courtois, El día de la cigüeña, de Julio Manfredonia y Besos para todos de Jaime Chavarri. Recibió el PREMIO UNIÓN DE ACTORES 2000, actor secundario en Romeo y Julieta. http://jacobodicenta.blogspot.com




DULCINEA JUÁREZ Formada en canto lírico y moderno junto a Victoria Manso, Pedro Gilabert, Inés Rivadeneira y Ana Finger, Dulcinea protagoniza y participa en numerosos musicales de éxito. Entre ellos: Spamalot, La Bella y la Bestia, Los Productores, Mikado, Queen We will rock you o Las amargas lágrimas de Petra von Kant.

En

televisión ha participado en series como Gran Reserva,

La Isla de los

Nominados, El Comisario, Aída, Maitena, Lex, Mi gemela es hija única, Cuéntame, La Tira y Sagrada familia, así como diversos programas especiales como Cruz y Raya Show, Ciudadano Kien y La Hora de José Mota entre otros.

Dulcinea

es también cantante y compositora rara avis y toca el laúd

renacentista, la guitarra clásica y el piano. www.dulcineajuarez.com




ARMANDO PITA Formado en la RESAD de Madrid, estudia entrenamiento actoral junto a José Carlos Plaza y canto con Maria Luisa Castellanos, Mia Patterson y José Sepúlveda

Sus colaboraciones con musicales incluyen: 40 El Musical, La Bella y La Bestia , El Reino De La Tierra, Cabaret, El Fantasma De La Opera, My Fair Lady, Memory De Hollywood A Broadway, La Tienda De Los Horrores, Grease - El Musical y Los Fantastikos.

Entre

sus proyectos audiovisuales incluyen, Dep Expres (serie de Internet),

Marionetas (Cortometraje), y Peor Imposible (largometraje).

EDITH SALAZAR Formada en la escuela clásica, hasta crear su propio estilo fusión particular, Edith es cantante, compositora, directora, pianista, actriz y maestra de canto. Como intérprete ha colaborado con artistas como Miguel Bosé y Alaska (Fangoria) entre otros. Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos Poeta en Nueva York, Enramblao I y Enramblao II para la compañía de Rafael Amargo y ha compuesto música para teatro, cine y televisión.




Como maestra de canto ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz o

Amaya Montero en entre otros, y ha impartido clases en la Escuela Ritmo y Compás, La Escuela Creativa y El Taller de músicos de Madrid siendo la directora del coro de dicha institución durante 4 años. Fue también profesora de canto y Directora adjunta de la Academia en las ediciones 2005 y 2006 de Operación Triunfo. www.edithsalazar.com

RUBÉN YUSTE Compagina sus estudios académicos con los artísticos, y se licencia y doctora en Ciencias Políticas y de la Administración (Universidad de Barcelona) y máster en Comercio y Visual Merchandising (IED), formándose a la vez en disciplinas como la interpretación (Mercè Lleixà, Alejandro Catalán, Esteve Rovira), el teatro musical (Coco Comin), el canto (Juan Antonio Vergel), la voz, la dicción o el doblaje (Microbert/Roger Pera). Protagoniza obras clásicas como Terra Baixa o El Héroe, y participa en musicales como La comedia de los errores Oliver Twist, Balansiyyá, Grease, el musical de tu vida, Mamma Mia, Spamalot o Los Miserables. En TV aparece en series como El cor de la ciutat o Leyendas urbanas. www.ruben-yuste.com




Sábado, 23 de julio de 2011. 23:00 H.

DAVID DEMARÍA “Posdata”




David DeMaría. “Posdata” E chando una mirada concienzuda al panorama de la música popular de nuestro
país, digamos por ejemplo, durante los últimos 15 años, pocos son los artistas que sin modificar particularmente su estilo han sido capaces de reinventarse a cada nueva entrega que ofrecen.

D avid DeMaría está dentro de ese privilegiado grupo. No ha parado de escribir (grandes) canciones desde ni se sabe, todas con su particular acabado marca de la casa, pero otorgando a cada canción la oportunidad de tener una vida propia.

A demás de gozar de una intachable carrera artística desde 1997, ha llegado a vender cerca de 1 millón de discos, David DeMaría es un uno de los autores más respetados en nuestro idioma.

Y es ahora en 2011, en un ejercicio de “rebobinado” personal, cuando David ha decidido regrabar algunas de las canciones que ha escrito para otros artistas y colegas de profesión a lo largo de todos estos años, recuperando tesoros propios para un nuevo y entusiasta trabajo, de título “Posdata”, el punto y aparte donde el autor reescribe su propia historia.

S i al pintor le proporciona una gran excitación recuperar sus obras repartidas por diferentes museos y contemplarlas juntas en una única exposición, debe de haber pocas cosas tan emocionantes para un hacedor de historias como el poder recuperar una colección de canciones y tener la oportunidad de rehacerlas, retocarlas, vestirlas o desnudarlas, descubrir que escondían en su esqueleto original y que nuevos caminos pueden encontrar.




L a curiosidad musical sin límites de David DeMaría le ha llevado a explorar la profundidad del Flamenco más puro, el Pop de corte tradicional o el Rock más combativo, influencias que David ha sabido administrar para su propio beneficio en todas y cada una de sus composiciones, y que ahora ante la oportunidad de volver a visitarse utiliza de manera sabia. En Posdata, por primera vez en su carrera, David toma las riendas de la producción artística (conjuntamente con David Santiesteban). Para la grabación del álbum DeMaría ha contado con la participación de los músicos que le acompañan en directo: Pino Roberetto (batería), Enzo Apicella (bajo), Juan Calleja (guitarras), la dirección musical de Marco Rasa y la aportación de Javier Catumba, Ricardo Rivera y Alex Romero.

P osdata se edita en cuatro formatos: CD + DVD (con gran cantidad

de material inédito), CD, CD digital y iTunes Exclusivo (con 2 temas extra)




Posdata. Las canciones

“Detrás De Cada Historia” es uno de los tres temas inéditos

incluidos en Postdata y nos enseña el nuevo camino de David DeMaría. Optimista y luminosa, “…siente mi alma tranquila y en paz, tengo la fuerza de la voluntad, he vencido este dolor…”, “Detrás De Cada Historia” es una de las mejores canciones del jerezano, que ya es decir.

“Lo Que Pudo Ser” , otra canción inédita y primer single escogido

para este proyecto, puro David DeMaría, “…quisimos ser testigos del tiempo y sus caprichos y lo que pudo ser ya no será…”




“Enamorada” , cantada por Malú en 2003, más de 200.000 discos

vendidos y todo un clásico en el repertorio de la madrileña, cobra nueva vida en Postdata, una nueva versión sólida y determinante, paradójicamente antagónica a la interpretación de Malú a la vez que complementarias.

“Niña piensa en ti” convirtió a Los caños en 2001 en la artista

revelación de ese año, de completos desconocidos a ídolos de una nueva generación, alcanzando los 400.000 discos vendidos. David DeMaría retoma esta gran canción en 2011 adentrándola en el universo que tomaría una canción cuando combina a The Police con El Ultimo De La Fila. “Niña piensa en ti” en Postdata ejemplifica el poder de las grandes canciones en su máxima expresión.




“Días De Sol” , otro imprescindible en el repertorio de Malú de su disco Vive (2009), y doble disco de platino, recupera en 2011 el lado más italiano de David, una formidable canción renacida para la ocasión.

“La Magia Del Corazón” ofreció a Bustamante la oportunidad de

abandonar el andamio y vivir profesionalmente de cantar canciones, Bustamante con “La Magia…” vendió miles de discos. La visión de David DeMaría en 2011 es directa y categórica, desnuda de artificio.

“Amar es lo que quiero” , incluida en el álbum Premonición de

David Bisbal en el año 2006, mantuvo al almeriense meses en lo alto de las listas, vendiendo más de 800.000 unidades. La revisitación de David DeMaría a esta bellísima canción, una de las mejores en su larga carrera como compositor, es un ejercicio de clasicismo pop en toda regla, un respetuoso acercamiento a su propia creación donde no falta ni sobra nada, preciosos arreglos que recuerdan a las grandes bandas de pop británicas, encabezadas por los Beatles.

“Viviré, moriré”, en 2003 en plena resaca de producciones tipo el

alma al aire, Manuel Carrasco defendió con notable alto esta fogosa canción, despachando más de 200.000 unidades. La opción 2011 de David elimina ardor cambiándolo por impetuosidad, en un ejercicio de pop honesto y directo.

“Rojo” , originalmente interpretada en 2005 por Hugo, otro hijo

legitimo de la infinita familia de Operación Triunfo es una de las sorpresas de Postdata. En “Rojo” David DeMaría destapa definitivamente el tarro de las esencias de su Andalucía natal y el aire del Sur que siempre ha respirado, ofreciendo un soberbio ejercicio de mestizaje heredero del mismísimo Manolo García.

“Sin decirnos nada” popularizada por Los Caños en 2003 vendió

más de 100.000 unidades ocupando lo más alto de las listas, se presenta en 2011 reflexiva y sensata, recuperando en la nueva versión un punto de madurez depurado.

“La Ley de los hombres” , dada a conocer originalmente por

Malú en el año 2003, y de la que la artista llegó a vender más de 200.000 copias, ofrece en la “nueva” reconstrucción de David DeMaría aires magrebíes coexistiendo con estructuras de pop optimista, en contraste a la mucho más arrebatada versión de Malú.




“Lluvia en el corazón” fue el gran éxito de Alejandro Parreño,

doble disco de platino y más de 200.000 copias vendidas. De nuevo DeMaría la envuelve de su personalísima identidad convirtiéndola en otra canción redonda.

“Y Jerez Se Vive Así” , un tema inédito de corte eminentemente Mediterráneo que huele a Andalucía por los cuatro costados y con su latinidad, especialmente en las sesiones de metal, recuerda los mejores momentos de Alejandro Sanz. “Y Jerez…” se trata de un encargo del ayuntamiento de Jerez que será utilizado como carta de presentación de la delegación de Turismo. El corte incluye una locución de Juan Ochoa.

E stas son las 12+1 canciones de Postdata, una aproximación al

inabarcable fondo de armario del autor, una extraordinaria oportunidad para descubrir, o en algún caso redescubrir canciones en las manos de su creador original, un álbum que ayudará a comprender el verdadero poder de las grandes canciones. Postdata es un no a los estereotipos, segundas oportunidades a historias que reflexionan sobre la vida y vivir, sobre el amor y sus diferentes estados, una estupenda colección donde David DeMaría vuelve a casa para reencontrarse con viejos amigos.

PD. “…desnúdate humilde melodía…”

como

lo

hace

mi

(“Lo que pudo ser” David DeMaría)

formación • • • • •

David DeMaría, Voz Marco “Rasa”, Director musical y teclados Pino Rovereto, Batería Enzo Apicella, Bajo Juan Antonio Callejón, Guitarra







Sábado, 30 de julio de 2011. 23:00 H.

ELMA SAMBEAT “Vuelo de Mar”. Jazz




P ianista

elma sambeat y cantante de ópera. Es lo que respondía cuando me

preguntaban, con siete años, qué quería ser de mayor. Y es que desde mi infancia he estado rodeada de música: reuniones familiares con mis padres y tíos cantando y tocando la guitarra, mi yayo como un galán de película interpretando rancheras y boleros, con mi madre en camerinos de grandes artistas del jazz en los 80 mientras hacían sus ensayos y pruebas de sonido, mi padre y sus audiciones de música clásica y yo…yo jugando con un cepillo de pelo como Fígaro y una muñeca de trapo como Rosina.

D urante unos años todo ello se perdió en mi memoria llegando a

aborrecer todo lo mamado. Pero con el tiempo volví a mis raíces. Me licencié en Historia del Arte en la Universidad de Valencia. Empecé a estudiar Canto hace ya catorce años y entre ellos cinco con el maestro valenciano Don José Cuellar.

N o puedo negar cierta huella en mí que me ha llevado a retomar al

menos parte de mis sueños infantiles. No puedo más que admitir que me encuentro entre varios mundos; entre el jazz, el clásico y la música popular de aquí y de allá, el folclore en general. Todos estos “mundos” musicales, y su espectro intermedio, me interesan. La proximidad de mi tío, Perico Sambeat, que centró su carrera en el jazz, y la afición de mi padre, y mi madre, tanto por el jazz como por la música clásica, parece que trazan un lugar entretejido en el medio para mí. Es por eso que mi estudio siempre se centró en el clásico pero el jazz me parece hecho a medida de quienes queremos experimentar y hacer de la música un terreno fronterizo donde confluyen todas las influencias… aunque siempre se puede inventar un género nuevo para los “multiubicados” como yo.

P ero mi proyecto más genuino, del que no existen precedentes en mi

familia, es el teatro. He trabajado durante 6 años, teatro e interpretación con Jorge Affranchino de cuya compañía, LA LÍNEA CONTINUA, formo parte en la actualidad. También junto a él he dirigido la sala de teatro independiente El teatro de Campanar de Valencia, que ahora ha cerrado a la búsqueda de otra ubicación.




L a visión que he obtenido de ese mágico lugar que es el escenario, a

partir de experimentar el teatro, me lleva a tratar de reunir ambas experiencias. Me gusta la música escenificada, interpretada y vivida desde dentro hacia fuera, donde los detalles están cuidados, y es tan importante la destreza musical como la creación de una imagen plástica, y de una conexión emocional con el público. Elma Sambeat




vuelo de mar

S egundo trabajo de la cantante valenciana Elma Sambeat basado

en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por Albert Palau, joven pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene raices en el jazz y la música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de Perico Sambeat, y de Jesús Santandreu como director y productor artístico en estudio.

C on este proyecto Elma Sambeat sigue profundizando en su interés

por el folclore "latino" como manifestación patrimonial que permite la fusión de las culturas. A ello se suma su propia búsqueda de la voz ancestral, el canto puro y sin tapujos de los cantantes del pueblo... Pero en la búsqueda de los orígenes de una joven mujer europea, la música clásica se desvela como raíz, como huella y precedente. Es por ello que la voz es en este proyecto, un terreno fronterizo entre el canto popular, el jazz y la depurada técnica clásica, sin ser a su vez ninguna de estas tres cosas, sino algo sumamente personal y original.

E ntre las canciones elegidas están algunas tan conocidas como "Al

jardín de la república" o la escrita por el cantautor argentino Atahualpa Yupanqui "Los hermanos", o entre otras las "Tres morillas" de Lorca o la " Estranha forma de vida" de Amalia Rodrigues. El repertorio cuenta con dos canciones originales de Perico Sambeat con letra de Elma Sambeat: Sábanas Negras y Vuelo de Mar que da nombre al disco.




La

labor del pianista Alberto Palau resulta fundamental para la

consecución de la intrincada fusión de músicas y orígenes. Sus arreglos consiguen conservar lo más puro de la canción original pero a su vez les otorga una exhaustiva elaboración musical, propia de la composición más contemporánea, con la creación de bases armónicas nuevas, introducciones e interludios, así como fusiones rítmicas. Su formación, tanto clásica como en jazz, lo lleva a desarrollar lenguajes y conceptos jazzísticos desde un enfoque fresco y actual.

Formación

Elma Sambeat, voz Alberto Palau , piano Alessandro Cesarini, contrabajo Miquel Asensio, batería Osvaldo Jorge, percusión Vicente Macián, saxos alto y soprano Jesús Santandreu saxo tenor Voro García, trompeta Toni Belenguer, trombón