SOLUCIONARIO

SEGUNDA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA ESPAÑOLA AA. VV. Solucionario a cargo de Àtona

AUSTRAL EDUCACIÓN

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Por Marina Mustieles Salvador

En este solucionario se da respuesta a algunas de las preguntas anotadas por el preparador, para que el profesor pueda usarlas de apoyo y guía.

JARCHAS 1. ¿Cuál es la estructura más frecuente? La estructura más frecuente de las jarchas son las estrofas únicas de cuatro versos, de rima consonante abab, a–a– ó –a–a. La mayoría de las jarchas incluyen por lo menos una pregunta (a menudo en el último verso) y una exclamación.

2. ¿Cuál es el tema más repetido? Narradas desde el punto de vista de una mujer, el tema más repetido de las jarchas es la separación o ausencia del amante. Así pues, tanto en la primera como la segunda jarcha la mujer se pregunta cuándo volverá su amigo (en la primera podría ser una pregunta retórica, en la segunda se dirige a sus amigas directamente), puesto que su ausencia provoca que su corazón esté enfermo (en la primera jarcha) y no pueda vivir (en la segunda). La tercera jarcha anticipa, en cambio, la salida del amado, que está a la puerta a punto de irse, y ella pregunta a su madre qué puede hacer o, dependiendo de la lectura que se dé al texto, que será de ella cuando su amado se vaya. En la cuarta jarcha, sin embargo, no se lamenta la ausencia del amado, sino la falta de besos que este le regala.

6. Las jarchas pertenecen al género lírico, ¿por qué? Las jarchas se consideran el antecedente más antiguo “de la lírica tradicional”, como bien se expresa en la antología. Para explicar por qué las jarchas forman parte del género lírico uno tiene que analizar primero las características de este. Así pues, diremos que la lírica es una obra en verso o prosa en la que el narrador expresa, de forma subjetiva, sus sentimientos y emociones íntimas. La lírica engloba la poesía, pero

1

Solucionario: Segunda antología de la poesía española también engloba como género propio las jarchas, que presentan todas sus cualidades: un narrador subjetivo que expresa abiertamente sus emociones más íntimas.

LÍRICA TRADICIONAL 1. Señala los temas predominantes e identifica los siguientes: albada (composición en la que los amantes se han de separar por la llegada del alba) y canción de la malcasada. Los temas principales de los textos presentados están relacionados con el amor, y en la mayoría de casos hacen referencia al encuentro o a la separación del amado/amigo. El segundo y cuarto podrían considerarse canciones de malcasada, mientras que el tercer y el quinto poemas son albadas.

2. ¿Por qué crees que se repite tanto el topónimo Ávila? ¿Qué sensación produce? Reflexiona sobre la brevedad y la repetición y su relación con la intensidad del sentimiento. El uso repetido del topónimo Ávila, que aparece en cada uno de los versos excepto en el que se da el clímax, “mataron a mi amigo” (v. 4), reproduce cierta sensación de incredulidad. El narrador no puede creerse que su amigo haya muerto, y repite aquello que sí entiende y que es real, para mantenerse cuerdo: “Ávila.” Debido a la brevedad del texto y la intensidad del sentimiento (captada en el primer verso: “En Ávila, mis ojos”, v. 1), el autor (y en cierta medida el recipiente o el lector del poema) no podrá más que, a partir de este momento, asociar Ávila con la muerde de su amigo.

4. Realiza un análisis formal de todas las composiciones, señala los rasgos que se repiten y explica su función.

I En-Á-vi-la-mis-o-jos

7

a

den-troen-Á-vi-la

5-1=4

b

2

Solucionario: Segunda antología de la poesía española En-Á-vi-la-del-Rí-o

7

c

ma-ta-ron-a-mia-mi-go

7

c

den-troen-Á-vi-la

5-1=4

b

Que-mi-ra-ba-la-mar

6+1=7

a

la-mal-ca-sa-da

5

b

que-mi-ra-ba-la-mar

6+1=7

a

có-moes-an-chay-lar-ga

6

b

Des-cui-dos-a-je-nos

6

c

y-pro-pios-ge-mi-dos

6

d

tie-nen-sus-sen-ti-dos

6

c

de-pe-sa-res-lle-nos

6

d

Con-o-jos-se-re-nos

6

d

la-mal-ca-sa-da

5

b

que-mi-ra-ba-la-mar

6+1=7

a

có-moes-an-chay-lar-ga

6

b

Muy-an-choes-el-mar

5+1=6

a

que-mi-ran-sus-o-jos

6

-

aun-quea-sus-e-no-jos

6

-

bien-pue-dei-gua-lar

5+1=6

a

Mas-por-sea-le-grar

5+1=6

a

la-mal-ca-sa-da

5

b

có-moes-an-chay-lar-ga

6

b

Al-al-ba-ve-nid-buen-a-mi-go

9

-

al-al-ba-ve-nid

5+1=6

-

II

III

3

Solucionario: Segunda antología de la poesía española A-mi-goel-que-yo-más-que-rí-a

9

a

ve-nid-al-al-ba-del-dí-a

8

a

A-mi-goel-que-yo-más-a-ma-ba

9

b

ve-nid-a-la-luz-del-al-ba

8

b

Ve-nid-a-la-luz-del-dí-a

8

a

non-trai-gáis-com-pa-ñí-a

7

a

A-pren-ded-flo-res-en-mí

7+1=8

a

lo-que-va-dea-yer-a-hoy

7+1=8

b

quea-yer-ma-ra-vi-lla-fui

7+1=8

a

yhoy-som-bra-mí-aaun-no-soy

7+1=8

b

Den-troen-el-ver-gel

5+1=6

a

mo-ri-ré

3+1=4

a

Den-troen-el-ro-sal

5+1=6

b

ma-tar-mehan

3+1=4

b

Yo-m’i-ba-mi-ma-dre

6

-

las-ro-sas-co-ger

5+1=6

a

IV

V

ha-llé-mis-a-mo-res

6

-

den-troen-el-ver-gel

5+1=6

a

Den-tro-del-ro-sal

5+1=6

b

Ma-tar-m’han

3+1=4

b

Todas las composiciones están compuestas de estrofas de entre 2 y 6 versos, todos ellos de arte menor. Un análisis detallado de la rima de cada una nos demostrará que, a pesar de que hay una tendencia a rimar los versos de forma asonante, no se suele seguir una estructura fija. En todos los casos, la irregularidad de por lo menos un verso

4

Solucionario: Segunda antología de la poesía española nos previene de llamar la rima simétrica. Sin embargo, la combinación resulta altamente armónica. También podemos observar como en muchos casos la rima surge de repetir la misma palabra a final de verso, por ejemplo: Ávila (I, v. 2 y 5), mar (II, v. 1, 3, 11, 13, 19), larga (II, v. 4, 12, 20), mal casada (II, v. 2, 10 y 18), día (III, v. 4 y 7), vergel (V, v. 1 y 8), rosal (V, v. 3 y 9).

CANTAR DE MIO CID 1. A partir de la lectura de los primeros versos, reflexiona sobre la actitud del Cid ante la injusticia que se ha cometido con él ¿Cuáles son las características principales del héroe? Señala la que consideres más importante y razona tu respuesta. El Cid ha sido desterrado injustamente, debido a las acciones de sus enemigos («Esto me an vuelto / mios enemigos malos», v. 9), y a pesar de tomárselo con tristeza («De los sos ojos / tan fuertiementre llorando» v. 1), ni se enfada ni busca venganza. Al contrario, el mio Cid «suspira», «tan mesurado», e incluso con cierto optimismo, como se ve en la declaración: «¡Albricia, Albar Fáñez, / ca echados somos de tierra! // Mas a grand ondra / tornaremos a Castiella» (v. 14-15). En su honradez y modestia, el Cid ha aceptado su desventura y su único deseo es ganarse otra vez el respeto de su rey, haciendo el bien. Estas son las características por las que se definía un héroe en la épica, y las características que más representan al Cid. La más importante podría ser el hecho de que no busca la venganza, no busca hacer caer a los enemigos que le han puesto en esta situación ni reprocha el rey por desterrarlo, sino que su objetivo es volver a mostrar su valía y confía en poder hacerlo.

2 Separa por áreas temáticas los aspectos tratados en estos fragmentos y reflexiona sobre los intereses del público al que iban destinados. El primer fragmento, que sirve de introducción del cantar y marca el tono que va a adquirir la obra (las heroicidades del Cid que le han de reconciliar con su rey), se marca por, precisamente, las virtudes del personaje que lo elevan a héroe: su moderación, honradez y optimismo. El segundo fragmento, en plena batalla contra los moros,

5

Solucionario: Segunda antología de la poesía española también es la heroicidad del personaje que gana más relevancia, pero la heroicidad a través de la batalla (demostrada en el hecho de que mata cientos de moros él solo), de la valentía y la camaradería con sus compañeros, por los cuales es capaz de arriesgarse (pues mata a un jinete para darle el caballo a su amigo Álvar Fáñez), y que últimamente se refleja en el hecho de que ganan la batalla, mientras que los emires enemigos huyen a esconderse. Finalmente, el último fragmento, en el que el Cid no aparece, vemos como las hijas del Cid se quedan solas con sus recién adquiridos maridos. Así, a pesar de no aparecer, la heroicidad del Cid se refleja primero en la vileza de sus enemigos, hombres sin honradez ni respeto, que maltratan a sus mujeres hasta dejarlas por muertas simplemente para vengarse del Cid. Y segundo, en la virtud de sus hijas, que prefieren verse muertas a ser ultrajadas, puesto que su orgullo (y sobre todo el de su padre) se puede ver manchado por una acción así.

3 ¿Qué funciones tienen la enumeración de los soldados, la descripción pormenorizada de la batalla y el epíteto épico? El hecho de que se enumere los soldados y se describa la batalla al más mínimo (y escabroso) detalle es una característica de la poesía épica medieval, y su función es alzar la valentía y caballerosidad de los soldados vencedores. Puesto que la historia está basada en hechos reales y las personas descritas existieron, el objetivo de tal escena era agrandar sus nombres y darlos a conocer (por el boca a boca, a través de los juglares) en toda España.

ROMANCERO VIEJO «Romance del Conde Arnaldos»

1 Analiza formalmente el poema y relaciona su estructura interna con el efecto que provoca y con la presencia del elemento mágico. 2 Señala en qué lugares se produce la narración, la descripción y el diálogo, y qué función desempeñan.

6

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Este romance puede dividirse en las técnicas usadas y su función. Los primeros cuatro versos forman una única exclamación que sirve de introducción a lo que va a suceder, conocemos el personaje y el día en que va a empezar su aventura. Del verso 5 al 8 se usa el estilo narrativo para describir la acción del personaje, que ve llegar una galera. En estilo descriptivo, el aspecto de la galera se detalla entre los versos 9 y 12. Estos versos (los únicos descriptivos del romance) sirven para describir la majestuosidad del navío, que se ven completadas por la acción de su capitán. En forma de narración, los versos que van del 13 al 20, describen la magia del cantar del marinero (que calma el mar y los vientos y atrae las aves y peces) en lo que se convierte en el nudo del poema. Los versos que siguen, aunque intervenciones narrativas (v. 21-22, v. 25-26) transcriben el diálogo (v. 23-24, v. 27-28) entre el conde Arnaldo y el marinero, que termina en forma de clímax, cuando este último le pide al conde que le acompañe en su viaje. «Romance de la Jura de Santa Gadea»

2 Señala a qué grupo crees que pertenece. A pesar de que las notas al pie nos advierten de que este romance relata un hecho ficticio, su formato y su voz son las de un romance histórico. El objetivo de este romance era dar una explicación para el destierro del Cid, y como el mio Cid es un romance histórico, este también reproduce su estilo. Lo hace describiendo una escena entre el rey y el Cid, que explican su destierro (su enemistad con el rey, puesto que ha descubierto que este estuvo implicado en la muerte de su hermano) y su honor (puesto que se niega a besar la mano del rey).

3 ¿Predomina más la narración, la descripción o el diálogo? ¿Cuál crees que es la causa? En este romance predomina el diálogo, que exceptuando la introducción y la corta narración explicando quién habla en cada momento, ocupa todo el texto. Un diálogo nos permite ver de primera mano cómo es el Cid, y nos muestra su honradez y moderación en primera persona. Así, la mejor forma de transmitir la villanía o

7

Solucionario: Segunda antología de la poesía española heroicidad de un personaje es mediante la acción (la batalla, sobre todo) o la palabra, y siempre causará más impresión en el oyente que la narración, especialmente cuando está representada por un juglar.

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA LIBRO DEL BUEN AMOR Cuadernas 653-656

3. Analiza la reacción del yo poético frente a doña Endrina y en qué versos se produce. La reacción del yo poético al ver a doña Endrina es de admiración total. Como puede verse en las exclamaciones de la primera estrofa (cuaderna 653), el poeta se siente atraído por su belleza enseguida, “¡Qué talle, qué donayre, qué alto cuello de garça!”, lo que le lleva a enamorarse de ella a primera vista: “Con saetas de amor fiere quando los sus ojos alça”. Sin embargo, por estar en público, veremos en las tres cuadernas que siguen (c. 654-656) que no puede hacer nada al respecto.

Cuadernas 697-701

1. Analiza la descripción de la alcahueta. El arcipreste decide contratar los servicios de una alcahueta (c. 697), y en las cuadernas de la 698 a la 700 describe qué características tienen las mujeres de esa profesión. Primero, explica que una alcahueta es una maestra “de mucho saber” que tiene tanto poder sobre el amor como la diosa Venus. Después, que es como una vendedora ambulante pero que se dedica a capturar “presas”, comparándola esta vez con una cazadora.

Cuadernas 878-882 8

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

1. ¿A partir de qué recursos se aprecia el cambio que se produce en doña Endrina? Sabemos, puesto que don Melón se ve necesitado de una alcahueta, que doña Endrina no corresponde su amor. En estas fragmentas vemos la conversación entre la alcahueta y Endrina después de su encuentro sexual con el arcipreste. A través de este diálogo, casi todo recitado por la alcahueta, descubrimos que Endrina aceptó quedarse a solas con don Melón (“Quando yo salí de casa, pues que veíades las redes, ¿por qué fincávades con él sola entre estas paredes?”) y que lo mejor que puede hacer ahora es sencillamente casarse con él. En la última cuaderna, la 882, doña Endrina se queja, pero admite su derrota y acepta casarse con don Melón.

JORGE MANRIQUE: COPLAS SOBRE LA MUERTE DE SU PADRE Coplas I-V

2 Identifica los diferentes tipos de metáforas sobre la vida que aparecen en las cinco primeras coplas y señala su tradición. Las cinco primeras estrofas de las coplas contienen dos metáforas sobre la vida: la vida como río (“Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar” III, p. 74) y la vida como camino (“Este mundo es el camino / para el otro” V, p. 75). La primera metáfora sigue la tradición del vita flumen (“la vida como río”), según la que los ríos representan la vida, y su desembocadura al mar, la muerte. Esta metáfora enfatiza las similitudes entre la vida y un río, que puede tener más o menos cauce, estar más o menos llena, y que en ocasiones ha de avanzar a pesar de las rocas e impedimentos. La metáfora de la vida como camino es conocida como homo viator (“el hombre viajero”) y compara la vida a un camino que se debe recorrer hasta llegar a su destino, la muerte. Esta tradición señala el carácter itinerario del ser humano, y su recorrido y búsqueda para llegar a un sitio mejor.

Coplas XIII-XVII

9

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

1 ¿Qué cambios observas entre esta parte y la anterior? En las coplas de la XIII a la XVII, Jorge Manrique pasa a lamentar el paso del tiempo, que va más rápido con los placeres (“Los placeres y dulçores / desta vida trabajada / que tenemos, / ¿qué son sino corredores, / y la muerte, la çelada / en que caemos?”), que dejemos que avance veloz de forma irresponsable (“No mirando nuestro daño, / corremos a rienda suelta”). Este tópico literario es conocido como tempus fugit (“el tiempo pasa”), que llama atención a la fugacidad de la vida humana. A partir de la copla XVI, Manrique hace uso del ubi sunt? (“¿Dónde están?”), tópico con el que más suelen asociarse sus coplas. Ubi sunt? es una pregunta retórica, que extendida vendría a ser “¿Dónde están aquellos que vivieron antes de nosotros?”. Esta pregunta es la que lleva a Manrique a preguntarse qué fue del rey don Joan y los infantes de Aragón (XVI, p. 77), de “las damas”, “las llamas / de los fuegos” o de “las músicas acordadas” (XVII, p. 78).

Coplas XXV-XXVIII

1 A partir de la copla XXV, Manrique se centra en la figura de su padre: destaca los rasgos del personaje y señala si cambia el estilo respecto a las estrofas anteriores. En efecto, el estilo de las coplas cambia a partir de la copla XXV, cuando Manrique no solo se centra en la figura de su padre, don Rodrigo Manrique, sino que le hace elegía. Una elegía es un poema en el que el autor lamenta la muerte de una figura famosa o un ser querido, o, en el caso de Manrique, ambas cosas, pues su padre era un prestigioso noble de la época. Manrique destaca las muchas virtudes de su padre: valiente, “amigo de sus amigos”, “señor para criados y parientes”, “maestro de esforçados” (XXVI, p. 79). Manrique va tan lejos como comparar a su padre con antiguos emperadores romanos, adjudicándole la “clemencia” de Antonio Pío, el “semblante” de Marco Aurelio, “la eloqüençia” de Adriano, la “umanidad / y buen talante” de Theodosio, la “diçiplina y rigor de la guerra” de Aurelio Alixandre, “la fe” de Constantino y “el gran amor de su tierra” de Camilo (XXVIII, p. 80-81).

10

Solucionario: Segunda antología de la poesía española GARCILASO DE LA VEGA Égloga III, estrofas: 8-10, 25-32, 39-47

1 Resume el argumento de los diversos fragmentos. El argumento de los fragmentos reproducidos en la antología podrían resumirse así: Fragmentos 8-10: Garcilaso describe una escena idílica en la orilla del río Tajo recubierta de flores, envuelta de sombra debido a la espesura de las plantas, donde el agua corre con “tanta mansedumbre” que no se ve, y apenas se oye, igual que el ligero sonido de las abejas. En esta escena, una ninfa se peina su pelo dorado. Fragmentos 25-32: La ninfa, todavía en el río, teje una escena sucedida en el Tajo. En esta, el río se describe de forma majestuosa y es escenario de “silvestres diosas” (28, v. 218), que lloran la muerte de una ninfa y esparcen flores sobre su cuerpo. La más bella de las ninfas pronuncia un epitafio por la ninfa que ha muerto, Elisa (quien, supuestamente, representa la enamorada de Garcilaso, Isabel Freyre). Nemoroso es un pastor, personaje principal de la Égloga I, y en esta escena aparece brevemente lamentando también la muerte de la bella Elisa. Fragmentos: 39-47: En estos fragmentos las ninfas oyen a dos pastores hablar, Tirreno y Alcino. Tirreno alaba a su amada Flérida, que es bella, y trae la primavera allá donde va, pues “reverdece mi alegría” (41, v. 328), y cuando ella mira el paisaje, “el blanco trigo multiplica y crece; / produce el campo en abundancia tierno / pasto al ganado” (43, v. 337-339). Alcino se refiere a su “Hermosa Filis” (40, v. 313), quién hace que desee la llegada de la noche (cuando han de verse) más de lo que lo hace un murciélago. La furia de Filis parece ser temible, comparable al viento que derrumba árboles, pero igual que Flérida, “hará reverdecer cuanto mirare” (44, v. 352).

2 Indica las partes narrativas, las descriptivas y las dialogadas. Las partes narrativas, las descriptivas y las dialogadas: •

Fragmentos 8 - 10 son descriptivos, pues describen la escena cerca del Tajo, aunque narra la actividad de Nise, peinándose en la orilla.

11

Solucionario: Segunda antología de la poesía española •

Fragmento 25: Narración, explica qué hace Nise (tejer)

•

Fragmento 26-27: Descripción de la escena que teje Nise.

•

Fragmentos 28-30: Narración, el entierro de Elisa.

•

Fragmento 31: Diálogo, la elegía de la ninfa a Elisa.

•

Fragmento 32: Narración.

•

Fragmentos 39-46: Diálogo entre Alcino y Tirreno, que es altamente descriptivo.

•

Fragmento 47: Narración, describiendo como Alcino y Tirreno se alejan de las ninfas del río que los escuchaban.

6 Localiza los tópicos literarios y los elementos de idealización de la realidad. Describe las características del locus amoenus. El locus amoenus es, en literatura, un “lugar idílico”. Es un tópico literario que sirve de contexto de escenas igualmente idílicas, que recuerdan al paraíso de Edén, donde siempre es primavera. Los elementos del locus amoenus que se han reproducido en los fragmentos de la Égloga III de Góngora son:

•

La escena es una tierra rural, normalmente con agua cercana: en este caso un trozo del bosque a orillas del río Tajo.

•

Muchas plantas, árboles y flores: “de verdes sauces hay una espesura” (8, v. 68); “el suave olor d’aquel florido suelo” (10, v. 74)

•

En la sombra: “que’l sol no halla paso a la verdura;” (8, v. 62).

•

El paisaje es muy bello y tranquilo, solitario: “en soledad amena,” (8, v. 57); “en el silencio solo se ‘scuchaba / un susurro de abejas que sonaba.” (10, v. 9-10).

•

Figuras fantásticas, como las ninfas: “las silvestres diosas / salir de la espesura” (28, v. 218-219).

•

Lugar de encuentro entre amantes: puesto que Tirreno y Alcino acuden para encontrarse con sus enamoradas, Flérida y Filis.

•

El amor o belleza tiene poderes regenerativos (como muestran las notas al pie: “el tópico de la dama como vivificadora de la naturaleza”, p. 95): 12

Solucionario: Segunda antología de la poesía española “El blanco trigo multiplica y crece; / produce el campo en abundancia tierno / pasto al ganado; (...) / mas todo se convertirá en abrojos / si de ello aparta Flérida sus ojos” (43, v. 337-339, v. 343-344); “pero si FIlis por aquí tornare, / hará reverdecer cuanto mirare.” (44, v. 351-352).

FRAY LUIS DE LEÓN

Oda III A Francisco Salinas, Catedrático de Música de la Universidad de Salamanca

1. Señala la presencia de elementos propios de la tradición cristiana y de la tradición clásica. Elementos propios de cada tradición: •

Referencias a la tradición cristiana: “luz no usada” (v. 2), referencia a Dios, ‘el Creador’; “son divino” (v. 6); “la más alta esfera” (v. 16); “el gran maestro” (Dios) (v. 21); “son sagrado, / con que este eterno templo es sustentado” (v. 24-25).

•

Tradición clásica: “mi alma, que en olvido está sumida / torna a cobrar el tino / y memoria perdida / de su origen primera esclarecida” (v. 7-10), referencia a Platón; “Traspasa el aire todo” (el alma) (v. 15); “gloria del apolíneo sacro coro” (v. 42), referencia a Apolo, dios de la mitología griega.

2. Explica las características de la lira. La lira es un tipo de estrofa de cinco versos, tres heptasílabos y dos endecasílabos, con la siguiente estructura: 7a 11B 7a 7b 11B, sin límite de estrofas. La Oda III de fray Luis de León está compuesta de 10 estrofas que siguen esta estructura. La lira aporta a la poesía una calidad musical, y muchas veces se usa este formato para componer odas, como en este caso.

13

Solucionario: Segunda antología de la poesía española 3 Señala la estructura y las partes del poema. El poema está compuesto de diez estrofas con la estructura 7a 11B 7a 7b 11B, por ejemplo:

El-ai-re-se-se-re-na

7a

y-vis-te-deher-mo-su-ray-luz-nou-sa-da,

11B

Sa-li-nas,-cuan-do-sue-na

7a

la-mú-si-caex-tre-ma-da,

7b

por-vues-tra-sa-bia-ma-no-go-ber-na-da

11B

El poema expresa el viaje del alma hacia esta esfera superior, con Dios, acercándose más en cada estrofa. Es lo que se conoce como “la vía mística”. La primera estrofa transmite la serenidad de la música de Salinas, que en la segunda estrofa se reconoce como un atributo divino, religioso. En la tercera estrofa, fray Luis de León describe el alejamiento de lo mundano, que hace que el alma “en suerte y pensamientos se mejora” (v. 12) (vía purgativa). La cuarta estrofa describe la ascendencia a un plano superior, divino, el elevamiento hacia Dios (vía iluminativa). La sexta, séptima y octava estrofas representan la armonía entre el alma y Dios, la unión perfecta: “y entrambas a profía / mezclan una dulcísima armonía” (v. 29-30), que no se deja distraer por lo mundano, “que ningún accidente / extraño y peregrino oye o siente” (v. 34-35), y que provoca el éxtasis en el narrador: “¡Oh, dismayo dichoso!” (v. 36) (vía unitiva). En las dos últimas estrofas, fray Luis de León, explica esa experiencia, primero a sus amigos y después, como al principio, al propio Salinas.

SAN JUAN DE LA CRUZ

«Noche oscura del alma»

14

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

1. Resume el contenido del poema y, a continuación, explica su carácter simbólico y alegórico. El poema narra la unión entre el alma del poeta y Dios, una experiencia sumamente mística que toma prestados elementos de la poesía amorosa. Así pues, aunque a primera vista el poema parece describir una escena en la que una mujer escapa por la noche para encontrarse con su amado y consumir su amor, la verdad es otra. “Noche oscura del alma” es altamente alegórico, y cada elemento posee una duplicidad de sentidos. Así pues, la “noche escura” que da nombre al poema se refiere, no tanto a la noche del día, sino al estado del alma en la tierra, lejos de Dios, y “con ansias en amores inflamada”, es decir, impura y pecadora. La “casa sosegada” representa el alma una vez ya purgada. La “luz y guía” que arde en el corazón del alma es la fe, que guía hacia la luz, de esencia divina. “Amado” y “amada” son Dios y el alma (esto se ve también en el hecho que “Amado” se escribe siempre en mayúsculas), que una vez se encuentran se unen en éxtasis, y se convierten en una sola cosa: “amada en el Amado transformada”.

2. ¿Qué forma métrica emplea y cuál es su origen? La métrica empleada es la de una lira, estrofas de cinco versos, tres heptasílabos y dos endecasílabos, con la rima 7a 11B, 7a, 7b, 11B, y con número indefinido de estrofas (en este caso, ocho).

En-u-na-no-chees-cu-ra

7a

con-an-sias-en-a-mo-res-in-fla-ma-da

11B

¡oh-di-cho-sa-ven-tu-ra!,

7a

sa-lí-sin-ser-no-ta-da

7b

es-tan-do-ya-mi-ca-sa-so-se-ga-da

11B

La lira es una estrofa típica de España, que introdujo Garcilaso de la Vega a principios del siglo XVI con el poema “Oda a la flor de Gnido”. Sin embargo, Garcilaso solo llegó a

15

Solucionario: Segunda antología de la poesía española usar esta forma una vez, y fueron poetas posteriores, como Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, que la popularizaron.

3. Identifica la estructura del texto y ahonda en cómo se funde forma y contenido, identificando las fases de la experiencia mística (vía purgativa, iluminativa y unitiva). La experiencia mística de “Noche oscura del alma” describe la ascendencia del alma hacia un plano superior, que representa Dios, y su unión con este, por lo que la estructura de la narración es por definición la de un viaje: de la primera fase a la última. La primera fase del poema, correspondiente a la vía purgativa, es la que se da en las dos primeras estrofas y que describe como el alma se purga de sus pecados en preparación para la unión con Dios. En la segunda fase, la vía iluminativa, el alma recibe ya la luz de Dios que le permite ascender hacia su “Amado”, gracias a la fe que la guía, esto sucede en el tercer y cuarto verso. La tercera fase, la vía unitiva, es la que tiene lugar en la estrofa quinta, entre exclamaciones de éxtasis, y se describe en las tres estrofas más que la siguen.

LUIS DE GÓNGORA

«Mientras por competir con tu cabello»

1. Busca información sobre los siguientes tópicos, vertebradores del poema: collige virgo rosas y carpe diem. El tópico collige virgo rosas, que en latín significa “coge, vírgen, rosas”, invita a los jóvenes a gozar del amor (las rosas) antes de que se marchiten. Este tópico lleva implícita la alusión a que la juventud y la belleza deben aprovecharse mientras duran, puesto que pasan más rápido de lo que uno se piensa. Similarmente, pero de forma más general, carpe diem, nos urge a “gozar del día”, siendo el día una alusión por la vida, y la juventud en particular, como remedio contra el inevitable paso del tiempo que lleva a la muerte.

16

Solucionario: Segunda antología de la poesía española LOPE DE VEGA

«Desmayarse, atreverse, estar furioso»

1. Realiza un análisis formal y de contenido, prestando especial atención al juego de contrastes y a la selección del vocabulario. 2. Explica por qué a este tipo de sonetos se le llama «soneto de definición» y busca otros ejemplos. Este tipo de soneto se le conoce como “soneto de definición” porque, a partir de una enumeración de verbos y adjetivos, el poeta está definiendo un concepto, el cual llegamos a conocer en la última frase del poema: “esto es amor, quien lo probó lo sabe.” Otro autor que escribió sonetos de definición de estructura similar fue Quevedo, como puede verse en “Osar, temer, amar y aborrecerse” (disponible aquí: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/sonetos-de-quevedo0/html/ffd3e310-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_57_ ) y “Es hielo abrasador, es

fuego

helado”

(http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/sonetos-de-

quevedo-0/html/ffd3e310-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_69_).

3. ¿Dónde está la mayor intensidad del texto? Al estar compuesto de enumeraciones, y además contradictorias, el poema es muy ágil, casi precipitado. La intensidad se percibe desde que empieza, puesto que lo hace sin aviso, sin introducción, y crece más en cada momento, manteniéndonos en vilo para saber a qué se refiere, qué es lo que está definiendo. Por ese motivo también, la mayor intensidad del texto se encuentra en la última línea, cuando se desvela el tema del poema: “esto es amor, quien lo probó lo sabe.” Este tipo de estructura, en que la intensidad va creciendo a medida que se avanza, hasta llegar al final, el punto álgido, se le llama “ascendente”.

FRANCISCO DE QUEVEDO «Amor constante más allá de la muerte»

17

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

1. Realiza un análisis formal y de contenido, haciendo especial hincapié en la relación de los textos con el contexto histórico y filosófico del Barroco. 2. ¿Qué visión de la vida se presenta en la primera estrofa? La primera estrofa del poema describe las ansias del poeta para que llegue el día de su muerte, el “blanco día” que desatará su alma del mundo terrenal. La angustia del alma es tal, que el poeta cree que la muerte es la única vía que lo puede liberar.

3. Identifica las diferentes referencias mitológicas ¿En qué estrofa se sitúan? ¿Por qué? A lo largo del poema hay varias referencias mitológicas, que sobre todo se concentran en la segunda estrofa, en la que narra cómo el alma atraviesa a la otra ribera. Se refiere a atravesar el río Estigia, el límite entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos según la mitología griega. “Dejará la memoria, en donde ardía”, hace referencia a otro río del inframundo, el Lete, que hacía que aquellos que lo atravesaran perdieran todo recuerdo de su vida anterior. El olvido, en comparación con el sufrimiento amoroso que sufre su alma (representado en las llamas), es frío: “nadar sabe mi llama la agua fría.”

4 Relaciona este soneto con el de Góngora que aparece en esta misma antología. Ambos poemas discuten la muerte y el amor, pero enfocados de forma muy distinta. Mientras que, en el soneto de Góngora, “Mientras por competir con tu cabello”, el poeta admira la belleza y juventud de la joven, urgiéndola a amar, Quevedo, en su soneto, da la bienvenida a la muerte, que pondrá fin a la angustia que sufre su alma debido al amor. Ambos terminan el poema preguntándose qué quedará después de la muerte, y ambos responden que solo será “polvo”. Para Góngora, el polvo equivale a “nada”, motivo por el que la vida debe aprovecharse y disfrutarse mientras se puede. Para Quevedo, sin embargo, el polvo es “polvo enamorado”, y a pesar de que el poeta esperaba verse liberado del sufrimiento en vida, se da cuenta de que este sigue más allá de la muerte.

18

Solucionario: Segunda antología de la poesía española SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ «Arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan»

2 Presta especial atención al léxico y las figuras retóricas empleadas, desde el mismo epígrafe: ¿cuál es el rasgo que destaca? Las figuras retóricas que más destaca en el poema de Sor Juana Inés de la Cruz son las paradojas y las comparaciones. La autora hace uso de las segundas para recalcar las paradojas del comportamiento de los hombres, llamando así la atención a la hipocresía masculina de su época. El título lo ejemplifica: “...los hombres que en las mujeres acusan lo que causan.”

3. Señala la combinación de un léxico sencillo con referencias mitológicas. El léxico usado para el poema es sencillo porque la autora quiere que su mensaje sea claro, libre de artífices, así nadie podía poner en duda su significado ni debatir sobre las posibles interpretaciones. Las referencias mitológicas sirven a la autora para comparar, dando más fuerza a su mensaje y haciéndolo universal, puesto que personajes como Thais y Lucrecia eran reconocidas figuras históricas.

4. ¿Dónde está la mayor intensidad del texto? ¿Es un texto ascendente —donde la intensidad se encuentra al final— o descendente? La idea principal del poema se presenta ya en el título, y podría resumirse en la primera estrofa. Las estrofas que siguen lo que hacen es desarrollar la idea, proporcionando ejemplos, comparaciones y enfatizando la hipocresía y paradojas causadas por el hombre. Así pues, podría decirse que el texto es descendente, ya que el clímax se encuentra al principio. Sin embargo, al final del poema la autora introduce un nuevo tema, dando a los hombres una clara directriz sobre lo que deberían hacer (“Queredlas cual las hacéis / o hacedlas cual las buscáis”, v. 59-60), por lo que no se puede decir que la última estrofa sea un anticlímax. Más bien al contrario, los dos

19

Solucionario: Segunda antología de la poesía española últimos versos se convierten en nuevo clímax: “pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo”.

JOSÉ DE ESPRONCEDA «Marchitas ya las juveniles flores»

Para comentar el poema conviene tener en cuenta que es el que abre su libro Poesías (1840).

1 ¿Qué características del Romanticismo podemos apreciar en este soneto? El Romanticismo se caracteriza por centrarse en el yo individual, la exaltación de los sentimientos (a menudo reforzada por la melancolía y nostalgia de lo fue o pudo haber sido), y el uso de elementos de la naturaleza salvaje, que rozan lo fantástico. El poeta romántico tiende a hablar de sí mismo y de sus sentimientos, y cuando los analiza lo hace desde la llamada “capacidad negativa”, por la que se abrazan las incertidumbres, el misterio y las contradicciones y se rechaza la lógica. En este soneto las flores juveniles machitas son un claro símbolo Romántico (la belleza de lo que ya se está muriendo), igual que el léxico y tema del poema (los sentimientos del poeta): “mí agonía crecen y mi ansiedad y mis dolores.”

3. ¿Cuál es el tono predominante en el poema? El tono del poema es íntimo, como si el poeta estuviera confesándose a su lector, y resignado. La “triste realidad” ensombrece la fantasía del poeta, que se da cuenta de que su esperanza y su anhelo no tienen cabida en el mundo, el cual permanece indiferente a sus sentimientos. En el soneto el poeta se queja, lamentando lo que no podrá ser, pero resignado a que no lo sea. 4. ¿Qué relación se establece entre el yo poético y su entorno? La relación que se establece entre el yo poético y su entorno es tan antagónica que, de dividirse el poema en dos sujetos, estos no serían el amado y la amada, como en el

20

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Barroco, sino el poeta y su entorno. El poeta está enamorado y culpa al mundo (que “gira en torno indiferente”) y a la “triste realidad sombría” (que “mancha el cristal y empaña sus fulgores”, su fantasía) de que su amor no pueda ser realizado.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER «Del salón en el ángulo oscuro»

1. Compara este poema con el de Espronceda y señala por qué hablamos aquí de un Romanticismo diferente. Espronceda y Bécquer representan cada uno distintas facetas del Romanticismo español, el primero de tendencia más política y crítica, y el segundo más fantástica e intimista. En el poema de Espronceda, el yo poeta se enfrenta al mundo y a la realidad, que están en su contra, mientras que la naturaleza representa su propia tristeza y desengaño. En la rima de Bécquer, la experiencia descrita es completamente íntima e interna, pero a la vez universal. Bécquer habla de la magia de la poesía y de cómo, sin inspiración, el poeta es solo un arpa esperando ser tocada.

2. ¿Qué sentido tiene el uso de la alusión musical? La música representa, en el poema de Bécquer, la inspiración del poeta. Los Románticos creían que la poesía era una habilidad con la que se nacía, que no podía aprenderse. Esta inspiración podía aparecer en cualquier momento, cuando la musa despertaba el genio durmiente de todo buen poeta. Así, el arpa sin tocar representa el poeta sin inspiración, esperando el momento a que su musa despierte.

3. Hazte la misma pregunta en lo que respecta a la alusión a la naturaleza y la cita bíblica. El poeta compara el arpa sin tocar, es decir, el poeta que espera la inspiración, con el pájaro durmiente. Así pues, equipara el hecho de componer poesía con el cantar de un pájaro, que es natural, armonioso y no se ha originado en una partitura. Es la

21

Solucionario: Segunda antología de la poesía española naturaleza sin dominar ni planificar, y a pesar de ello, o precisamente por ello, elevada al genio. Bécquer hace referencia a la Biblia, en cambio, con su mención a Lázaro, que a menudo se usa para simbolizar la resurrección, puesto que fue resucitado por Jesucristo en el Nuevo Testamento. En otras palabras, el poeta compara el despertar de la musa con la resurrección de Lázaro.

ROSALÍA DE CASTRO «Adiós, ríos; adiós, fuentes»

Se recomienda leer y escuchar la versión original en gallego (para captar plenamente la verdadera hondura y arte poético de la autora), que puede hallarse en los enlaces de internet señalados más adelante.

1. Explica la estructura del texto y señala qué recursos emplea para aumentar la intensidad emocional ¿Quién es el destinatario del poema? El poema es una glosa de una copla popular, que se reproduce en la primera estrofa, compuesto de diez estrofas originales de cuatro versos octosílabos, con rima asonante en los versos impares (coplas), y cuatro estrofas de cinco versos octosílabos de rima consonante (quintillas). De los versos 1 al 28 (coplas), el poeta lamenta tener que dejar su tierra y se despide una por una de todas aquellas cosas que echará de menos, dirigiéndose directamente a ellas: tierra mía, prados, ríos, molino, senderos… La autora marca una separación, con puntos suspensivos, a partir del verso 29, que señala tanto el cambio de estrofa (quintillas) como de tono, puesto que el poeta pasa a lamentar su pobreza, razón por la que debe emigrar. Estas estrofas contienen cierta crítica a la injusta situación política que vivían los campesinos en Galicia aquella época. En las últimas estrofas, el poeta se aleja ya de su tierra, que cada vez le queda más lejos, y se despide de ella. En las dos últimas estrofas, habla directamente a su querida (“¡Adiós también, queridísima…!”, v. 57), de quien se despide pues teme morir “de nostalgia” en su nuevo destino.

22

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

2. Señala la presencia del locus amoenus e indica si aprecias la presencia de otros tópicos que ya se han trabajado en los textos anteriores. Se encuentran ciertos elementos del locus amoenus en la forma en que Rosalía de Castro describe la tierra que el poeta debe abandonar. Específicamente, los versos 920 describen una tierra bella y perfecta, que no ha sido molestada por los humanos, con elementos naturales del locus amoenus (“ríos”, “arboledas”, “pajarillos piadores”, “noches de luna clara”, “senderillos entre el millo”).

3. ¿Cuál es la palabra más repetida en el poema y por qué? La palabra más repetida del poema es “adiós” (aparece 14 veces, contando las 4 de la primera estrofa popular). Por un lado, la palabra “Adiós” enfatiza y no nos deja olvidar que todo el poema es una despedida, un “adiós” a todas aquellas cosas que le son familiares al poeta. Por otro lado, esta palabra es la que tiñe el texto de nostalgia y tristeza, proporcionándole su carácter romántico, que todavía se acentúa más cuando descubrimos que es probable que el poeta no vuelva nunca.

RUBÉN DARÍO «Canción de otoño en primavera»

2. Relaciona el poema con los que hemos visto del Romanticismo ¿Qué elementos concomitantes encuentras? El poema comparte ciertos elementos con el Romanticismo, como la exaltación de los sentimientos del poeta y sus desengaños en el amor (ilusiones en contraposición con la realidad: “¡Ya no hay princesa que cantar!”, v. 60) que se observan des del presente. También se observa en las alegorías sobre la naturaleza, “miraba como el alba pura” (v. 9), y en la sensualidad que desprende el poema, “Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión” (v. 37-38).

23

Solucionario: Segunda antología de la poesía española 3. Señala las referencias cultas e indica a qué tradiciones se adscriben. 4. Señala los recursos que tienen que ver con el color y la sensualidad e indica de qué modo contribuye todo ello a la musicalidad del poema. Recursos que tienen a ver con el color: “la celeste / historia de mi corazón” (v. 5-6), “el alba pura; / sonreía como una flor” (v. 9-10), “Era su cabellera oscura / hecha de noche y de dolor” (v. 11-12), “En un peplo de gasa pura” (v. 27), “con el cabello gris” (v. 63), “rosales del jardín” (v. 64). Muchos de estos coinciden con los recursos de sensualidad (especialmente los que hacen referencia a las flores o a las ropas de la mujer), otros recursos sensuales son: “Pues a su continua ternura / una pasión violenta unía” (v. 2526), “Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión / y que me roería, loca, / con sus dientes el corazón” (v. 37-40), “amor de exceso” (v. 41), “y de nuestra carne ligera / imaginar siempre un Edén” (v. 45-46). Todos estos elementos contribuyen a la musicalidad del poema porque apelan a los sentidos y a las emociones; no necesitamos concentrarnos para que las imágenes que evocan afloren a nuestra mente. Estos elementos contribuyen a crear una armonía, que, junto a los elementos estructurales y formales del poema, lo convierten en casi una canción.

5. ¿Qué quiere decir el verso final? ¿Por qué está aislado el resto de la composición? El verso final representa la esperanza todavía viva en el poeta. Está separado del texto por dos motivos principales. El primero es que este verso representa la antítesis del resto de la composición, donde continuamente se lamenta de no haber encontrado en la vida “la princesa” que buscaba entre todas aquellas mujeres que ha conocido y muestra esperanza de hacerlo todavía. El segundo es estilístico: Darío rompe con el ritmo de la poesía, con un elemento que no deja de ser musical. Mientras que el resto de versos del poema son de nueve sílabas, el verso final consta de diez.

ANTONIO MACHADO «Fue una clara tarde, triste y soñolienta»

24

Solucionario: Segunda antología de la poesía española 1. Identifica las partes del poema y el tema. El poema narra como el yo del poeta llega a un jardín cerrado y una vez dentro habla con la fuente que hay allí, recordando su juventud. El poema se puede dividir en tres partes: La llegada al jardín, cuando el yo poético abre la puerta con llave y observa “el solitario parque” (v. 9), que iría del verso 1 al 12; el diálogo con la fuente, que dice acordarse de él, y a quien él pide que le cuente “mi alegre leyenda olvidada” (v. 36) y ella replica que “Yo no sé leyendas de antigua alegría, / sino historias viejas de melancolía” (v. 33-34); y cuando el poeta deja el parque, volviendo a cerrar la puerta detrás de sí con llave. El tema del poema es la melancolía, la tristeza que acompaña al poeta desde que era joven “la sed que ahora tienen, entonces la tenían” (v. 44). El poeta prefiere pensar que en la juventud era feliz, y deja el jardín diciendo que “tu monotonía, / fuente, es más amarga que la pena mía” (v. 47-48).

2. Presta especial atención a la riqueza sensorial del poema, indicando qué recursos se emplean para ello. El poema apela a los sentidos repetidamente, en algunas ocasiones recurriendo a la sinestesia. Ejemplos específicos de sinestesia: “agrio ruido” (v. 6), “tu monotonía, / fuente, es más amarga…” (v. 47-48). Aparte de las descripciones visuales, hay también muchas menciones al sentido de la oída: “Rechinó en la vieja cancela mi llave” (v. 5), y la puerta, al abrirse, “golpeó el silencio de la tarde muerta” (v. 8) (ambos sonidos se repiten en los versos finales); “la sonora / copla borbollante del agua” (v. 9-10).

3. Señala de qué modo se produce la identificación del poeta con el paisaje. La identificación del poeta con el paisaje puede observarse en la personificación de este. Es decir, el poeta adjudica los sentimientos o acciones que siente él a elementos inanimados o incluso intangibles: “tarde, triste y soñolienta” (v. 1); “la hiedra asomaba” (v. 2); “agua cantora” (v. 10); y, por supuesto, el diálogo completo con la fuente.

4. Busca información sobre el simbolismo de la fuente.

25

Solucionario: Segunda antología de la poesía española 5. ¿Podemos identificar en este poema características propias del Romanticismo? (compáralo con textos de poetas románticos recogidos en esta antología).

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ «Soledad (1 de febrero)»

1. ¿Qué relación tiene el epígrafe con el título del libro en el que está recogido el poema? El epígrafe “1 de febrero” es un elemento formal del tipo de texto que representa que es el libro en el que está recogido el poema: Diario de un poeta recién casado. A pesar de ser un poemario, no deja de ser un diario, y como tal, Juan Ramón Jiménez marca los días en que escribió (o con los que relaciona) el poema.

2. ¿Qué sentido tiene la repetición de palabras? ¿Y el uso reiterado de gerundios? El poeta compara sus pensamientos con el vaivén de las olas: “tus olas van, como mis pensamientos” (v. 6). Así, repitiendo palabras, “mar” y “solo” sobretodo, más claramente en el verso “y vienen, van y vienen” (v. 7), intenta reproducir este mismo vaivén. Los gerundios cumplen la misma función, pues representan la inmediatez y paradoja de estar haciendo varias cosas, algunas opuestas, a la vez: vienen, / besándose, apartándose, / en un eterno conocerse, / mar, y desconocerse” (v. 6-10).

3. Compara la estructura del poema con el vaivén de las olas y reflexiona sobre la fusión que se produce entre el pensamiento y la palabra, entre la idea y su expresión poética. 4. ¿El poema es ascendente o descendente? ¿Dónde está el momento de máxima intensidad del texto? El poema es ascendente, puesto que el poeta sigue con sus palabras el vaivén de las olas, hasta que llega a la revelación final: “Eres tú, y no lo sabes,” (v. 11), y la posterior

26

Solucionario: Segunda antología de la poesía española exclamación: “¡Qué plenitud de soledad, mar sólo! (v. 13), momento de máxima intensidad del texto.

PEDRO SALINAS «Para vivir no quiero»

2. Glosa los versos 3 y 4: ¿qué significa «vivir en los pronombres? (reflexiona sobre la realidad y su representación mediante la palabra). Los versos 3 y 4, “¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres!”, dan paso al resto del poema, que procede a declarar su significado. Los pronombres son pues “tú” y “yo”, el poeta y su amada, a quien pide que se despoje de “los trajes, / las señas, los retratos” (v. 5-6) y que sea “pura, libre, / irreductible: tú” (v. 10-11). El poeta hará lo mismo: “enterraré los nombres” (v. 19) e irá “rompiendo todo / lo que encima me echaron / desde antes de nacer” (v. 21-23) hasta convertirse en el “yo desnudo”. Así pues, para Salinas, vivir en los pronombres significa vivir sin pretensiones, sin intermediarios, solo él y su amada, que no son más que “tú y yo” el uno para el otro. A pesar de que los pronombres “tú” y “yo” podrían parecer “anónimos” (como el mismo poeta admite), son pronombres deícticos, que dependen del hablante, así pues, en la realidad de ellos dos, “tú y yo” solo pueden ser ellos.

3. Reflexiona sobre la relación que se establece entre querer y ser. Los verbos querer y ser van ligados en el poema, como una declaración de amor: “te quiero pura, libre / irreductible: tu /… / sólo serás tú” (v. 10-11, 15), “Yo te quiero, soy yo” (v. 28). A través de una negación, el poeta explica lo que quiere decir al principio: “Yo no te quiero así, disfrazada de otra” (v. 7-8). El verbo ser, pues, existe en oposición a parecer, fingir o hacer: Salinas busca lo más puro de la persona, lo que la hace ser quien es, y declara amor por ella. 5. Relaciona este texto con el de Juan Ramón Jiménez.

27

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Tanto este poema como el de Juan Ramón Jiménez buscan delinear el “yo”, diferenciar la conciencia o el ser propio de aquello que le rodea. Juan Ramón Jiménez compara el mar a sus pensamientos, a su ser, que a pesar de ser inmenso es uno solo, pleno y solo a la vez, pero el que cuesta de identificar: “Eres tú, y no lo sabes” (v. 11). Pedro Salinas tiene más claro quién es su “yo”, y busca separarlo de todo aquello que no lo es, es decir, encontrar todo lo que está de más y deshacerse de ello.

JORGE GUILLÉN «Más allá»

1. Analiza la estructura del poema y para ello resume cada una de las partes. El poema está dividido en seis partes, la primera y última compuestas de 15 estrofas y el resto de 5. Todas las estrofas están compuestas de cuatro versos heptasílabos de rima irregular. La primera parte describe el despertar del poeta, que se desvela con la luz del sol de la mañana, con el entusiasmo de “ser” y de que sus ojos: “volverán a ver / Lo extraordinario: todo” (v. 27-28). En la segunda estrofa, de tonos ciertamente religiosos, el poeta está todavía en cama y describe su estado de duermevela, puesto que “que aún recuerda los astros” (v. 73) del sueño, pero ya está despierto. En la tercera parte, el poeta va progresivamente percibiendo aquello que hay a su alrededor, su habitación, dando nombre a los “misterios” y “enigmas” de la segunda parte, pues al fin y al cabo “yo los toco, los uso” (v. 88). El ser se manifiesta en el mundo real, habitual, y en la cuarta parte ya se encuentra sumido en su rutina diaria (“de lo tan real, hoy lunes”, v. 116). La cuarta parte, pues, describe la escena de forma concreta, ya completamente despierto, pero sigue celebrando lo maravilloso que es lo mundano: “El balcón, los cristales, / unos libros, la mesa. / ¿Nada más estos? Sí, / maravillas concretas.” (v. 101-104). En la quinta parte, el poeta mira por la ventana y se maravilla a la vez del exterior (del árbol y sus hojas, del sol, del aroma) y de lo desconocido “que me regalará / su calidad: lo ajeno” (v. 135-136). En la sexta y última parte, la conciencia del poeta pasa a abarcar, en su total lucidez, el mundo en general.

28

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Esta idea culmina en la última estrofa, en la que, completamente despierto, el poeta se siente en armonía con el mundo.

3. Explica qué quiere decir el primer verso del poema, y su relación con el tema. “El alma vuelve al cuerpo”, el primer verso del poema, describe el momento exacto en el que uno se despierta, deja el estado de sueño (en el que el alma no se encuentra en el cuerpo todavía) y da el primer paso hacia el despertar. Además, cabe destacar que este verso y los dos que lo siguen, “(Se dirige a los ojos / Y choca)” están entre paréntesis porque describen una acción, a diferencia de la descripción que sigue, y además una acción que le ocurre al poeta, cuando él todavía está durmiendo.

4. Reflexiona sobre el valor del tiempo en los versos 2940 y su relación con el primer verso. Entre los versos 29 (“Todo está concentrado / por siglos de raíz / dentro de este minuto, / eterno y para mí”) y 40 (“A ciegas acumulo / destino: quiero ser.”), el tiempo se describe de forma subjetiva. El minuto en que tarda a pasar del sueño a la conciencia parece eterno, puesto que el sujeto no ha adquirido su conciencia despierta y apenas diferencia el sueño de la vigilia. En este momento de duermevela, cualquier cosa es posible, el presente permanece en espera y, consecuentemente, el futuro también (“voy salvando el presente, / eternidad en vilo”).

GERARDO DIEGO

29

Solucionario: Segunda antología de la poesía española «Romance del Duero»

1. ¿Por qué crees que se emplea el romance? “Romance del Duero” contiene los elementos de un romance, tanto en cuanto la métrica (versos octosílabos, pares con rima asonante), como en tema. El poeta seguramente eligió este formato por la musicalidad que le permitía, puesto que el poema consta incluso de un estribillo (“Río Duero, río Duero”, “palabras de amor, palabras”), característica de los romances, y así sigue la tradición del romancero nuevo, que describe una escena entre lírica y épica.

2. ¿Qué relación se establece entre el río y lo poético? Busca información sobre el simbolismo del río, y relaciónalo con otros poemas de esta misma antología. El poeta muestra su voluntad de asemejarse más al río, estableciendo una relación entre el río (el cual personifica) y la acción poética. Hemos visto, a lo largo de esta antología, el río como símbolo de la vida, que avanza hasta llegar al mar (en las coplas de Jorge Manrique), y el río como escena paradisíaca, elemento esencial del locus amoenus (en Garcilaso de la Vega). En este caso, Gerardo Diego usa el río como símbolo de imperturbabilidad (“tu eterna estrofa de agua”, v. 4), puesto que sigue adelante pase lo que pase, y de cambio constante, puesto que el agua del río nunca es la misma: “Quien pudiera ser como tú, / a la vez quieto y en marcha / cantar siempre el mismo verso / pero con distinta agua” (17-20).

4. ¿Cuál es el tema y la estructura? El tema del poema es el río Duero, al que el poeta admira por su belleza y su constancia, y sobre como el paso del tiempo le afecta, avanzando siempre pero nunca transformándolo. El poema, de siete estrofas de cuatro versos octosílabos, describe primero como el río Duero ha sido olvidado por todos y ya nadie lo va a ver o lo admira, pero después pasa a admirar como este sigue, de todas formas, y transporta “romances” y “palabras de amor”. El poeta, después, expresa su deseo de asemejarse más al río, y se corrige admitiendo que los enamorados sí que bajan a verlo, puesto que, como él, desean el paso del tiempo a la vez que la eternidad. 30

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

FEDERICO GARCÍA LORCA «Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge)»

2. Relaciona la forma con el estilo ¿Por qué crees que utiliza este tipo de versos? El poema está compuesto de seis estrofas, de entre 6 y 12 versos cada una, de rima libre. Todo en este poema es irregular, pero no por ello menos musical. Lorca se ve influenciado por las vanguardias de la época, el surrealismo y el modernismo sobre todo, que favorecían este tipo de formato libre. El estilo se aviene con el tema del poema, “no es sueño la vida” (v. 14).

3. ¿Qué sensación te producen las imágenes y metáforas del poema? Las metáfora e imágenes del poema crean angustia, cierto desespero, y a la vez, por ser tan inusuales, cierta alienación. Por un lado, tenemos los animales, puestos en el contexto de la gran ciudad y metáfora de los horrores de esta: las “iguanas vivas”, el “increíble cocodrilo”, “los perros”, “los caballos”, “las hormigas furiosas”, “los ojos de las vacas”, “mariposas disecadas”, “la piel del camello se eriza”. También, las múltiples referencias a la muerte y a los muertos: “hay un muerto en el cementerio más lejano”, “el niño que enterraron”, “tierra húmeda”, “al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros”, “resurrección”, “aquel muerto”, “mano momificada”. Todo descrito en los colores de la noche y la ciudad, negro y gris.

4. ¿Te resultan modernos el lenguaje y el enfoque? Tanto la forma como el lenguaje que Lorca usa en este poema son modernos, y el lector se dará cuenta de ello sobre todo si lo compara con otras poesías de esta antología, como los poemas del Renacimiento y el Barroco, cuando muchas veces la forma y el tema venían dados. “Ciudad sin sueño” es moderno en la forma y la métrica, que son libres, en el tema, que es la alienación de la ciudad y el desespero que esta le

31

Solucionario: Segunda antología de la poesía española produce, y en el lenguaje, con referencias a ciudades, a tabernas, a la vez que iguanas y escotillones.

DÁMASO ALONSO «Insomnio»

1. ¿Qué tipo de imágenes se emplean? Las imágenes del poema, que tiene lugar durante la noche, son un tanto siniestras, angustiosas, como la imagen de Madrid llena de “más de un millón de cadáveres” o Madrid como “nicho”. También transmiten esta sensación los sonidos que describe, “oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros o fluir blandamente la luz de la luna”, incluso “la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.” Estas imágenes hacen referencia directa a la guerra civil española, al desasosiego que sintieron aquellos del bando perdedor que sobrevivieron, como Dámaso Alonso.

2. Explica el «desarraigo» que se percibe en el poema. La poesía del desarraigo es la poesía que escribieron los “perdedores” después de la guerra civil, durante la segunda guerra mundial, frente a todo el dolor y las muertes sin sentido que habían presenciado. El desarraigo, que apareció como contraposición a la poesía arraigada de los “vencedores”, necesitaba denunciar la realidad que estaban viviendo. Por esa razón, desde su condición de creyente, Dámaso Alonso pide a Dios explicaciones y le pregunta qué sentido han tenido todas estas muertes. Así, mientras la primera mitad del poema describe el ambiente de muerte y podredumbre que gobierna en Madrid y en toda España, en la segunda mitad se pregunta a Dios “por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid” (v. 7).

3. Relaciona este poema con el artículo de Larra «El día de difuntos de 1836», con el poema de García Lorca.

32

Solucionario: Segunda antología de la poesía española La métrica de este poema, que consta de una sola estrofa compuesta de 11 versos, es totalmente libre. El autor muestra el desarraigo no solo en el tema, sino en el estilo, se niega a armonizar puesto que él no encuentra armonía en el mundo. La sensación que produce en el lector es parecida. Si se lee el poema en voz alta, con versos desiguales y ningún tipo de rima, es probable que el lector se sienta ligeramente perturbado, inquieto, y note el descontento más allá de en las palabras.

VICENTE ALEIXANDRE «Se querían»

1. Realiza un análisis formal y de contenido, señalando la importancia del paralelismo y su relación con el título. Verso libre, de ocho estrofas, la primera y la última de 5 versos y el resto de 4. El verso más corto es de cuatro sílabas (“Se-que-rí-an”, v. 1) y el más largo de dieciocho (“cuando-los-ros-tros-gi-ran-me-lan-có-li-ca-men-te-gi-ra-lu-nas”, v. 8). La rima es libre, con rima asonante en los versos pares ocasionalmente (“hondas // giralunas”, “hondos // repasados”, “madrugada // horas” “creciendo // flotando”, “íntimos // remotos”, “lúcida / oscurecida”). El título, “se querían” aparece repetidas veces en el texto (diez en total), y es la idea principal que intenta transmitir el poema. El poeta remarca la importancia de ese hecho, incluso tal vez más que en las repeticiones, en el verso final: “Se querían, sabedlo” (v. 35), que no deja lugar a dudas, que es un hecho establecido que los sujetos del poema se querían. El poeta también usa paralelismos otras veces en el poema, aunque no de forma tan rotunda (los “labios” en la primera estrofa, los “cuerpos”, etc.).

2. Señala qué elementos de la tradición poética se recogen en el poema y qué sentido nuevo adquieren. La enumeración de la estrofa final lo engloba todo: el poema, puesto que muchas de las palabras representan imágenes mencionadas en los versos previos, y el mundo

33

Solucionario: Segunda antología de la poesía española entero, conceptos abstractos o materiales, temporales o espaciales, subjetivos u objetivos. Es una estrofa que no significa nada si analizada palabra por palabra, pero que busca representarlo todo, puesto que en todas partes y en todo momento, los sujetos del poema “se querían”. El efecto que produce es de clímax, uno lee la enumeración, palabras inconexas pero todas ellas bellas y sugerentes, y espera la revelación final: el clímax del amor y del poema, ambas cosas.

3. ¿A qué se debe la enumeración de la estrofa final? ¿Qué efecto te produce? 4. ¿Qué relaciones puedes establecer entre éste y otros poemas amorosos que has leído en esta antología? 5. ¿Qué efecto produce la repetición? 6. Identifica los rasgos que permiten situar este poema en la segunda etapa de su obra. La segunda etapa de la obra de Aleixandre es la que contenía más elementos surrealistas, y es verdad que en el poema se encuentran imágenes de ese tipo: “cuando los perros hondos / laten bajo la tierra y los valles se estiran” (v. 10-11), “cuerpos que se levantan de la tierra y flotando…” (v. 20), “donde los peces rojos van y vienen sin música” (v. 29).

RAFAEL ALBERTI «Si mi voz muriera en tierra»

1. Realiza un análisis formal y métrico del poema e indica a qué coordenadas estilísticas del autor y de la época corresponden esas elecciones formales. 2. Busca información sobre la relación entre el poema y el traslado de la familia del poeta a Madrid en 1917. En 1917, cuando Alberti tenía quince años, su familia dejó su tierra natal de Cádiz y fue a vivir a Madrid. Cuando se escribe el poema, alrededor de 1924, Alberti lleva ya años viviendo en la capital y echando de menos su infancia en la costa. Este poema expresa

34

Solucionario: Segunda antología de la poesía española con nostalgia la conexión que siente Alberti con el mar y como lo relaciona con su infancia. Así pues, a pesar de que hace años que vive en Madrid, el poeta se siente originario del mar, sino de Cádiz, y pide ser vuelto a la orilla cuando muera.

3. Señala los recursos propios de la poesía popular así como el simbolismo de conceptos como «mar» y «bajel» en la tradición poética hispánica. En este poema, Alberti usa algunos recursos propios de la poesía popular. En las dos primeras estrofas existen dos paralelismos, uno, con el verso “llevadla al nivel del mar” (v. 2 y 4) que se repite de forma intacta, y otro paralelismo, esta vez estructural, con el testamento del que hace constancia en el poema “y dejadla en la ribera” (v. 3) y “y nombradla capitana” (v. 5). Sin embargo, la mayoría de recursos populares están concentrados en los últimos cuatro versos del poema, donde se da una concatenación (cuando un verso empieza con una referencia a como acabó el anterior): “...un ancla / y sobre el ancla una estrella / y sobre la estrella el viento / y sobre el viento la vela” (v. 9-12). También podría decirse que estos versos incluyen un paralelismo (repetición de la estructura de la frase), con anáfora, pues se repite el principio de los cuatro versos, con “(y) sobre”. El concepto del “mar” ha aparecido repetidas veces a lo largo de la historia de la poesía española, significando cosas distintas. Su inmensidad y profundidad lo han equiparado a la muerte (la vida es el río, que al llegar a la mar muere, es el recurso del vita flumen), a la libertad (Espronceda, como veremos a continuación), y se ha personificado para representar la conciencia humana (en el poema de Juan Ramón Jiménez de esta antología). El “bajel” aparece en el famoso “Soneto cuatrilingüe” de Góngora, cuya primera estrofa hace así: “Las tablas del bajel despedazadas / (signum naufragii pium et crudele) / del tempio sacro con le rotte vele / ficaraon nas paredes penduradas.” También aparece en la “Canción del pirata” de José de Espronceda: “Con diez cañones por banda, / viento en popa a toda vela, / no corta el mar, sino vuela, / un velero bergantín; / bajel pirata que llaman / por su bravura el Temido” (v. 1-6).

4. ¿Puede vincularse el texto con el estilo romántico? Razona tu respuesta.

35

Solucionario: Segunda antología de la poesía española En efecto, el poema de Alberti puede vincularse al estilo romántico por diversas razones. Una de ellas es el paralelismo, sobre todo a través de las palabras “mar” y “bajel”, con la “Canción del pirata” de José de Espronceda, uno de los poetas Románticos más reconocidos de España. En esta poesía o canción, donde se idealiza el pirata, el mar representa la libertad, el despojarse de los bienes materiales y aquello que nos ata a la vida terrestre. El bajel, a su vez, es el símbolo del pirata, que vive al margen de la sociedad y representa la libertad. Otra razón por la que este poema nos recuerda al Romanticismo es su sentimiento nostálgico, la nostalgia del poeta por aquello que ha dejado atrás y echa de menos: el mar.

LUIS CERNUDA «Donde habite el olvido»

2. Busca información sobre la relación de este poema con la obra de Bécquer y con la biografía de Cernuda. El poema de Cernuda ha tomado prestado su título de un verso de la rima LXVI de Bécquer:

¿Adónde voy? El más sombrío y triste de los páramos cruza, valle de eternas nieves y de eternas melancólicas brumas; en donde esté una piedra solitaria sin inscripción alguna, donde habite el olvido, allí estará mi tumba. (v. 9-16)

Esta es uno de los considerados poemas pesimistas de Bécquer, igual que lo es el de Luis Cernuda. Sin embargo, el título no es la única referencia que se hace a la rima, sino

36

Solucionario: Segunda antología de la poesía española que también se repiten algunas de las ideas del poeta Romántico: la piedra (tumba) donde queda el poeta sepultado, el paisaje brumoso y “sin aurora”, por ejemplo.

3. ¿Qué visión del amor aparece? El amor, ligado al deseo (v. 8), es un “ángel terrible” (v. 9), un ser sin piedad, que le sonríe a pesar de lo mucho que está sufriendo. La imagen del amor no solo es terrible, sino que es incluso violenta, como un puñal: “no esconda como acero / en mi pecho su ala” (v. 10-11). El amor somete el poeta a su ley (“exige un dueño a imagen suya, / sometiendo a otra vida su vida”, v. 13-14). De hecho, el amor es tan terrible y provoca tal sufrimiento, que lo que busca el autor es su olvido, más allá de la vida.

4. ¿Qué función tiene la alternancia de versos de distinta medida? El poema contiene versos de distintas medidas (el más largo tiene 18 sílabas, el más corto seis) que se alternan sin seguir ninguna métrica ni forma establecida. Influenciado por el modernismo y el surrealismo, Cernuda se aleja de lo establecido y crea su propio estilo. Al carecer de una forma prefijada, puesto que el poema está compuesto de seis estrofas (dos de cinco versos, dos de tres versos, una de cuatro versos y otra de dos), cada verso contiene más fuerza, más significado, y lo que es más, en su falta de simetría, Cernuda representa su desamor, su amor no correspondido.

MIGUEL HERNÁNDEZ «Elegía a Ramón Sijé»

2. Presta atención a la dedicatoria y señala de qué modo se subraya la afectividad. La afectividad que Miguel de Hernández sentía por su amigo y la tristeza que su muerte le produjo está presente en todo el poema. Podemos ver ejemplos en imágenes simbólicas, como la de la primera estrofa, en la que el poeta quiere ser “el hortelano / de la tierra que ocupas” (v. 1-2), en las hipérboles sobre su dolor desmesurado (“Tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el

37

Solucionario: Segunda antología de la poesía española aliento”, v. 8-9), el enfado que le provoca la muerte de su amigo (“No perdono a la muerte enamorada” v. 22), y en el hecho que no puede pensar en otra cosa que su muerte: “y siento más tu muerte que mi vida” (v. 15). La estrofa más afectiva del poema es, sin embargo, la última, que termina dirigiéndose a su amigo directamente, como si todavía estuviera vivo: “A las aladas almas de las rosas / del almendro de nata te requiero, / que tenemos que hablar de muchas cosas, / compañero del alma, compañero” (v. 46-49).

3. Señala la relación de este poema con la Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Las coplas que dedica Jorge Manrique a su padre se consideran también, sobre todo a partir de la copla XXV como hemos visto en esta antología, en una elegía. Sin embargo, lo que atenta Manrique en sus coplas es, a través de recursos de la poesía tradicional, como el vita flumen, tempus fugit y ubi sunt?, honrar la figura de su padre a la vez que se cuestiona la vida y la muerte del hombre en general. La poesía de Miguel Hernández es más íntima, se centra sobre todo en el dolor que él mismo siente y el enfado que le provoca la muerte de su querido amigo.

5. Señala las características de la elegía clásica que pueden hallarse en este poema. Como la elegía clásica, en este poema el poeta habla en primera persona para transmitir su tristeza frente la muerte de su amigo. Más que la tristeza, sin embargo, el poeta se queja de las injusticias de una muerte tan temprana a través de metáforas e hipérboles. También como en la elegía clásica, hacia el final del poema el autor deja de lado el enfado e intenta buscar solaz despidiéndose de su amigo.

BLAS DE OTERO

38

Solucionario: Segunda antología de la poesía española

«En el principio»

1. Señala las referencias bíblicas del título y del conjunto del poema. El título del poema hace referencia al primer versículo del Evangelio de Juan: “En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios”. La palabra “verbo”, sin embargo, viene de “logos”, que también puede significar “palabra”. Así pues, el poema habla de todo aquello que la guerra le ha arrebatado (años de su vida, referencia en la primera estrofa), todo lo que le ha hecho sufrir (hambre y sed, como vemos en la segunda), y cómo a pesar de ello le queda la palabra. La palabra, se entiende, son sus ideales, su poesía. El poder de la palabra se transmite en esta referencia al evangelio, que por un lado se podría interpretar como el poder que tiene expresarse (Dios hizo el mundo con la palabra), o podría entenderse que la palabra es directamente Dios (“El Verbo era Dios”, dice el versículo), por lo que cuando dice “me queda la palabra” (v. 8 y 12), puede que esté diciendo literalmente que todavía le queda Dios.

2. Realiza un análisis formal del texto. “En el principio” es un poema de tres estrofas de cuatro versos cada una. La mayoría de versos son endecasílabos, excepto el cuarto de cada estrofa, que se repite (“me queda la palabra”, que es heptasílabo), y el verso 10, que tiene nueve sílabas. Sihe-per-di-do-la-vi-dael-tiem-po-to-do

11

A

lo-que-ti-ré-co-moun-a-ni-lloal-a-gua,

11

B

sihe-per-di-do-la-voz-en-la-ma-le-za,

11

-

me-que-da-la-pa-la-bra

7b

Sihe-su-fri-do-la-sed-el-ham-bre-to-do lo-quee-ra-mí-oy-re-sul-tó-ser-na-da, sihe-se-ga-do-las-som-bras-en-si-len-cio, me-que-da-la-pa-la-bra.

11

A

11

B 11

7b

39

Solucionario: Segunda antología de la poesía española Sia-brí-los-la-bios-pa-ra-ver-el-ros-tro

11

pu-roy-te-rri-ble-de-mi-pa-tria,

A 9

sia-brí-los-la-bios-has-ta-des-ga-rrár-me-los, 12-1= me-que-da-la-pa-la-bra.

B 11

-

7b

Rima asonante que no es totalmente libre, pero tampoco obedece ningún esquema claro: A B - b, A B - b, A B - b.

3. ¿Cuál es el tema? El tema del poema es el panorama nacional posterior a la guerra civil y a la segunda guerra mundial. El poeta observa su “patria”, España, y se da cuenta de que ha perdido “la vida, el tiempo, todo” (v. 1). Es un momento, como vimos en el poema desarraigado de Dámaso Alonso, de desolación, en el que el poeta se cuestiona el sentido de la vida y el significado de tanto sufrimiento. El poeta lamenta haberlo perdido todo, sus años, hambre, “lo que era mío” (v. 6), pero se reafirma con que lo que le queda, lo que no podrán arrebatarle, es la palabra. La palabra no es la voz (“si he perdido la voz en la maleza, / me queda la palabra”, v. 3-4), sino los ideales, los valores que le representan y que ninguna guerra podrá acallar.

ÁNGEL GONZÁLEZ «Para que yo me llame Ángel González»

Escucha la lectura del poema a cargo del propio autor: http://www youtube com/watch?v=tZSrF6mv644

1. Analiza la estructura y el tema. 2. Busca en el texto pruebas del tono conversacional del poema y de su sencillez expresiva. El propio título del poema, que es también su primer verso, es el ejemplo más claro tanto del tono conversacional, pues parece que el poeta se presente a sí mismo al 40

Solucionario: Segunda antología de la poesía española lector, como de su sencillez expresiva, puesto que nos dice de entrada quién es, sin subterfugios, y nos cuenta de qué va a ir el poema: de lo que ha sucedido o ha tenido que suceder para que él se llame Ángel González. El lenguaje también contribuye a la sencillez expresiva del poema, puesto que es claro y poco ambiguo. El tono conversacional se ve otra vez reflejado, sobre todo en los versos 19 y 20: “esto que veis aquí, / tan sólo esto:”, puesto que se dirige otra vez al lector, pero también en la forma que tiene de avanzar el poema, de forma natural, y acabándolo con puntos suspensivos.

3. ¿Qué impresión general transmite el texto? El texto transmite la sensación de desaliento. El poeta se cuestiona su existencia y el porqué de tanto sufrimiento humano. Considera que él es “un escombro”, puesto que es lo que queda de todo lo que ha sido, “el resultado” de la humanidad. Sin embargo, el poeta se considera un escombro “tenaz”, lo que significa que a pesar de todo se aferra a la vida. Esta idea, de tenacidad, de querer vivir a pesar de que la vida no tenga sentido, se ve reforzada en los versos 14-16, cuando se refiere a la humanidad en general: “sobreviviendo / naufragios, aferrándose / al último suspiro de los muertos.”

4. ¿Tiene valor universal la descripción que hace? A pesar de que el primer verso parezca indicar que este va a ser un poema muy personal, ya que el poeta se nombra a sí mismo, nombre y apellido, en primera persona, la experiencia que este transmite es universal. Eso es porque “para que [él] se llame Ángel González”, el poeta va al principio de la humanidad y recorre toda la historia de la civilización. No nos habla de sus padres o de sus antepasados, habla de “hombres de todo el mar y toda tierra” (v. 5), del “viaje milenario de mi carne / trepando por los siglos y los huesos” v. 11-12). Así pues, el valor del poema es universal, de forma que podría cambiarse el nombre del primer verso por el de cualquier otra persona, y seguiría teniendo el mismo efecto.

41

Solucionario: Segunda antología de la poesía española JOSÉ ÁNGEL VALENTE «El poema» 1. Identifica la estructura del texto. El poema está estructurado en cuatro estrofas, las tres primeras contienen paralelismos entre sí, tanto métricos (estrofas de siete versos, aunque de longitud y rima libre) como temáticos. En este sentido, las tres primeras estrofas nos dicen, mediante oraciones condicionales, qué condiciones debe cumplir “el poema”, para que pueda “poseer la tierra” (v. 7, 14, 20). La primera estrofa describe las características físicas que debe tener el “objeto” o poema: de dura luz, púas aceradas, es decir, debe ser hiriente. La segunda estrofa nos dice que un poema debe ser “capaz de percutir en la noche terrible” (v. 10), es decir, de tener repercusión y de otorgar sentido. La tercera estrofa resalta el poder vengativo del poema, de transgredir las injusticias. Finalmente, la cuarta estrofa, que contiene 12 versos (los tres últimos son una repetición del mismo), recapitula sobre todas las características que se han descrito, y defiende el poema “incómodo”, “odioso al tacto”, que es “duro” y no blando, vacuo o inofensivo.

2. Señala el tema del poema y su relación con el título. El título del poema da la clave sobre el poema en sí. Porque se titula “el poema”, el lector es capaz de reconocer que el “objeto metálico” que el poeta quiere depositar “a mitad del vacío” no es otro que una poesía; es decir, el poema explica el proceso de composición de un poema. No se trata, sin embargo, de la composición de un poema cualquiera, sino de una poesía esencial, fuerte, dura, cuenta las verdades que resultan “incómodas”.

4. ¿Por qué decimos que en este poema el esencialismo es cada vez mayor? El esencialismo es la búsqueda por aquello que se es incluso antes de ser. Es lo que hace, en este caso, que un poema sea un poema, incluso antes de que haya sido compuesto. Puesto que Valente habla del proceso de creación de un poema, que lo

42

Solucionario: Segunda antología de la poesía española lleva de no-ser a ser, se podría decir que su descripción es esencialista. Sin embargo, lo que hace que el poema sea cada vez más esencialista es la simbología que usa para describir la esencia de un poema (la poiesis), cada vez más oscura, menos tangible y más profunda. Por ejemplo, el poema pasa de ser “un objeto metálico” (v. 1), a ser capaz de “arrasar el mundo” (v. 18) y ser “de vengativa luz” (v. 19). En la última estrofa, el poema es aquello que se encuentra “entre el brazo del ángel y el cuerpo de la víctima, /entre el hombre y su rostro, / entre el nombre del dios y su vacío, / entre el filo y su espada, / entre la muerte y su naciente sombra” (v. 25-29).

JAIME GIL DE BIEDMA «Intento formular mi experiencia de la guerra»

1. Relaciona el texto con la biografía del autor. En el poema, Jaime Gil de Biedma describe el recuerdo de la guerra civil, que empezó cuando tenía 7 años y terminó cuando apenas tenía 10. Por ser de una familia burguesa, la guerra civil no le afectó directamente, sino que su infancia sucedió de forma tranquila y feliz. De hecho, más que indiferente, su recuerdo de la guerra es feliz: con la guerra, el “mundo [es] demasiado simple” (v. 11), como el de un niño; con la guerra, y como consecuencia “de que hubiera en España casi un millón de muertos” (v. 20), el autor sentía “amor por los inviernos mesetarios” (v. 18); y admiración por los discursos franquistas, “los gritos, las canciones / eran como promesas de otro tiempo mejor” (v. 48-49). Sin embargo, como expresa en los últimos versos, “Mis ideas de la guerra cambiaron / después, mucho después / de que hubiera empezado la posguerra” (v. 59-61), y ahora mira hacia atrás con cierto horror, sabiendo que de haber sido adulto habría apoyado al bando perdedor.

3. Señala la estructura del poema, el tema y dónde está la mayor intensidad del texto.

43

Solucionario: Segunda antología de la poesía española El poema está compuesto de seis estrofas, cada una con distinto número de versos (4, 8, 8, 17, 15, 9), de variada longitud y rima. El tema del poema es la infancia del poeta durante la guerra civil, como se establece en la primera estrofa muy claramente: “Fueron, posiblemente / los años más felices de mi vida” (v. 1-2). La segunda estrofa, todavía a modo de introducción, sirve de contexto y explica por qué la visión de un niño de la guerra es distorsionada. La tercera estrofa, describe el escenario y su “amor” por este durante la guerra. La cuarta, describe más claramente como percibió la guerra, como llegó hasta él, de forma difuminada, como “algo borroso” (v. 24), con “tenientes de brazo en cabestrillo” (v. 29), una escena heroica. La quinta estrofa, realzando su tono conversacional, recuerda una excursión concreta a un pueblo vecino en el que fue testigo de un discurso y celebración franquista. La última estrofa describe como pasó de recordar su infancia con cierta nostalgia, a prácticamente avergonzarse de ella. La confesión e ironía que caracterizan el poema se ven culminadas en los versos finales: “Mis ideas de la guerra cambiaron / después, mucho después / de que hubiera empezado la posguerra” (v. 59-61).

4. Muestra de qué modo consigue el poema crear un tono coloquial y próximo. El tono coloquial y próximo del poema se debe a varios factores. Por un lado, está el tono confesional del poeta, que nos cuenta su infancia en primera persona, de forma muy personal y a nosotros específicamente, incluyendo aquello de lo que más se avergüenza (que los años de la guerra fueran los más felices de su vida). También, debe señalarse, que el tono confesional va acompañado en ciertos versos de ironía, lo que también lo acerca al lector. Por otro lado, está el lenguaje, sencillo, claro, y nada ambiguo. Finalmente, está la forma en la que transmite el poema, como si lo fuera recordando a medida que lo explica, frases como “o por lo menos un lugar heroico” (v. 28) o “y me acuerdo también de una excursión a Coca” (v. 38), en las que se rectifica o explica, contribuyen a darle un tono coloquial al poema.

44