Seminario de Producción y Montaje Teatral. (2016) Maestría en Teatro Universidad Nacional del Centro de la Proviencia de Buenos Aires- Tandil. Mgter. Cipriano Argüello Pitt. Fundamentación Este seminario se propone estudiar diversos aspectos que vinculan la producción y el montaje teatral a partir de la mirada específica sobre el trabajo del director de escena. Los procesos de creación implican avanzar sobre diversos procedimientos que ya no tienen una especificidad técnica o disciplinar, sin embargo se sostiene la noción de director, que suele ser bastante inespecífica, como un saber que todos conocemos pero que no se define su actividad. La creación de la escena es un campo expresivo complejo. La producción, composición y montaje teatral, desde nuestra perspectiva implica una mirada critica sobre el acontecimiento escénico. Pensar la producción es reflexionar una práctica que muchas veces se da por hecha. La idea de producción y montaje, tal como la entendemos, presenta una mirada sobre la materialidad de la escena. Ésta plantea una doble problemática: la del trabajo y su técnica, y la del acontecimiento. La materialidad escénica se resiste siempre, y los ensayos son el campo propicio para intervenir y pensar la escena. El espacio del ensayo es donde el director realiza su trabajo, por esto es fundamental pensar críticamente el mismo. Poner en escena exige un conocimiento profundo de los materiales y los procedimientos por los cuales se compone, pero también obliga a pensar las perspectivas del acontecimiento teatral como fenómeno. El estallido de poéticas teatrales en la contemporaneidad nos permite indagar en diversos procedimientos que son posicionamientos discursivos del teatro. La dirección teatral, desde nuestra perspectiva, es una práctica situada que genera un discurso particular y la creación de un lenguaje escénico propio. La historia de la dirección teatral discute al menos dos perspectivas; la del puestita en escena y la de la dramaturgia escénica. Nos parece importante estudiar estas problemáticas y reflexionar desde una mirada amplia estos posicionamientos, ya que ambas suponen miradas divergentes sobre el objeto y presentan una discuisión sobre el sentido de la creación escénica.

Objetivos. 

Fortalecer la práctica de la dirección y de la puesta en escena.



Analizar críticamente la tarea del director de escena.

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Adquirir herramientas teóricas que sustenten la práctica de la dirección teatral.

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Facilitar la aprehensión de procedimientos de composición y montaje teatral desde la perspectiva de la dirección.

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Relacionar la teoría y la práctica del teatro.

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Fomentar nuevos realizadores de escena.

Contenidos Modulo Uno: Definiciones en torno al director. ¿Una Morfología de la dirección? Definiciones y roles de la dirección. La conceptualización y la formulación de hipótesis como problemas del desarrollo en la puesta en escena. Teatralidad en el teatro. Conceptos operativos de teatralidad. La convención teatral. Fenómenos límites de teatralidad. El teatro como fenómeno. Los componentes básicos de la puesta en escena. La puesta en escena y sus procedimientos. Modulo Dos: Dramaturgia de dirección. Teoría del montaje: Principios dramatúrgicos en la teoría de montaje. Eisenstein y Meyerhold hacia una deconstrucción del hecho teatral. Eugenio Barba y la teoría de montaje. De la semiología a la fenomenología. ¿Una teoría del acontecimiento? Materialidad y corporalidad en el teatro. Principios de composición dramatúrgica aplicados a la escena. Leer la escena. Modulo Tres: El ensayo. Palabra y cuerpo como materialidad y fenómeno. Elementos dramatúrgicos en la improvisación. Principios de organización y composición de la escena a partir del trabajo con actores. El actor en el centro de la construcción espectacular. Desarrollo de consignas. Leer el cuerpo de los actores. Dramaturgia de escena. De la escena al texto.

Modulo Cuatro: El texto. Del texto a la escena: elementos de análisis del texto dramático, elementos formales y contextuales. Método molecular de análisis dramático. Puesta en escena del texto. Espacio y tiempo dramático. Autonomía de la representación. Modulo Seis: Procesos creativos. Del proyecto a la puesta: análisis de los problemas frecuentes en los procesos de puesta en escena. Vínculos con los diversos roles en una puesta en escena. Análisis de Modelos de producción.

*Se propone trabajar con Hamlet de Shakespeare, a modo de ejemplificar y de abordar diversos trabajos prácticos del seminario. Por la cuál es indispensable que los asistentes lean la obra. También se solicita el desarrollo de un proyecto de puesta en escena. (máximo una carilla).

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