SIMON SAYS de Alejandro Renedo Villagrán

Dirección Alejandro Renedo Villagrán

Interpretado por: Ana Isabel González Prieto Carlos González Domínguez

Funciones Noviembre: Viernes 27 Diciembre: Viernes 4, Sábado 12, Domingo 13, Sábado19 y Domingo 20.

Viernes y sábados, a las 21h. Domingos, a las 20h.

Teatro LaGrada C/ Ercilla, 20 28005 Madrid

Asociación SuperOchoTeatro Tlf. Contacto: 608099765 Correo electrónico: [email protected] 1

SIMON SAYS Texto Alejandro Renedo Villagrán Idea y dirección Alejandro Renedo Villagrán A partir de un texto de Harold Pinter

Interpretado por: Rebecca - Ana Isabel González Prieto Simon - Carlos González Domínguez

Equipo artístico Escenografía Alejandro Renedo Iluminación Sheila Castro Vestuario Pauline le Corre Sara Muñoz

Producción: SuperOchoTeatro

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Sinopsis Una habitación bajo los cimientos de un hogar; un bunker para un hombre y una mujer que luchan por recordar a un fantasma. Un presente incierto fundado bajo la incertidumbre de un pasado desconocido: ¿Quién era él? Rebecca desciende a los infiernos de la mano de Simon en la búsqueda del recuerdo de aquel hombre perdido pero solo hallará su propia sombra. Un juego de dominación en donde solo el olvido les mantiene a salvo de la verdad. Inspirada en la obra Ashes to ashes de Harold Pinter, Simon says es una obra hipnótica sobre el olvido como único espacio para el perdón y sobre la dominación como expresión absoluta del amor. Un texto en el que pasado y presente, realidad y ficción se entrelazan mediante la síntesis de la palabra hasta desgarrar los cimientos de una relación fundada en la violencia del amor.

“Benditos sean los olvidadizos pues superan incluso sus propios errores.” Friedrich Nietzche

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Notas del autor El olvido es la piedra angular de Simon says. Un olvido que actúa como único medio para la pervivencia del amor y que, sin embargo, oculta los orígenes de una relación fundada en el más absoluto deseo. La necesidad de escribir sobre este tema viene dada por una sociedad en donde la violencia se ha introducido en los rincones más recónditos del hogar y en donde solo el olvido nos puede hacer libres del dolor. Simon says indaga en la dominación como eje de las relaciones y en la violencia oculta en la palabra. Partiendo de Ashes to ashes de Harold Pinter y a la luz de los escritos de Nietzsche nace Simon says como una disección de las relaciones en nuestro tiempo, en donde la dominación es la mayor forma de expresión del amor. Como decía Nietzsche: Para que algo permanezca en la memoria se le graba a fuego, sólo lo que no cesa de doler permanece en la memoria; por eso hemos decidido olvidar, para que deje de doler y podamos amar.

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Notas del director Simon says es un texto que alcanza su grandeza en la superposición de niveles o capas de sentido: realidad-ficción, pasado-presente, textosubtexto; todos se entrelazan y atraviesan entre si usando la palabra como un cuchillo para alcanzar la verdad. Las palabras se hacen eco en las bocas de los personajes dotándose cada vez de más sentido y alcanzando un halo poético desde la cotidianidad deudor de la palabra de Harold Pinter, Nietzsche o T.S. Eliot. La palabra es acción pura que narra el encuentro y desencuentro de una pareja con un fantasma del pasado más presente para ellos que sus propias figuras. Mantienen un diálogo que perfora los cimientos de su relación planteando la paradoja del amor mediante la dominación y del olvido como la única alternativa al odio. Mi intención es plantear una puesta en escena que le de protagonismo a la palabra como arma y escudo en la relación de ambos personajes, potenciar el “aquí y ahora” del “punch line” que mantienen sin perder de vista el eco que trasciende la fábula y muestra un mundo en donde las relaciones se basan en el juego de la dominación. Es de gran importancia la aportación del resto de signos escénicos, como la escenografía, la iluminación y el espacio sonoro, para la narrativa de los diferentes niveles de sentido y para crear una relación sinestésica con el espectador que le haga compartir el trance que atraviesan los personajes. Pero ante todo, la atención estará puesta en el trabajo con los actores y en la búsqueda de unas interpretaciones que encarnen el mundo subterráneo y olvidado que les convierte en fantasmas incapaces de vivir el presente.

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Alejandro Renedo Autor y director Alejandro Renedo Villagrán (Valladolid, 1992) es Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, así como actualmente está formándose en la especialidad de Dirección en la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid). Ha completado su formación como director y dramaturgo en cursos y seminarios con Matias Feldman, Carles Alfaro, Silvia de Marta, Carlos Martínez Abarca, entre otros. Como dramaturgo y guionista comenzó trabajando en colaboración con la agencia Fideliotrading, llevando a cabo la adaptación de la novela La bruja Corina, de Esperanza Ayala Corma, a guion cinematográfico en el 2008; en 2013 llevó a cabo la dramaturgia de la obra Viande Rouge, estrenada en el teatro Zorrilla de Valladolid, y del monólogo dramático A(pple) R(ed) T(error); en 2014 llegan a escena sus textos Fedra’s Downfall, estrenada en el teatro Zorrilla de Valladolid, y El último golpe, estrenado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid. Su último texto teatral es Simon says y, actualmente, su guion del cortometraje Imagen sonora, se encuentra en fase de preproducción. Como director comenzó dirigiendo La cruz de Tiza, de Bertolt Brecht en 2012; a continuación participa de un espectáculo de dirección colectiva: La conga Barroca, estrenado en 2012. En 2013 lleva a escena Tabataba, de Bernard Marie Koltés; seguido de Retén, de Ernesto Caballero, ambos estrenados en la ESADCyL. Este mismo año estrena en el Teatro Zorrilla de Valladolid Viande Rouge y A(pple) R(ed) T(error), en el Colegio Mayor de Peñafiel. Lo último que realiza este año es el espectáculo La ville sans enfants, el cual participa la 7ª edición del Festival Internacional del Teatro y Artes Circenses de Ávila. En 2014 lleva a cabo una lectura dramatizada de su texto El último golpe, así como estrena La piel en llamas, de Guillem Clua, en el Teatro Álvaro Valentín. Por último, lleva a escena su texto Fedra’s Downfall, estrenado en el teatro Zorrilla de Valladolid y, posteriormente, en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

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Reparto (Por orden alfabético)

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Ana Isabel González Prieto Actriz (Rebecca) Ana Isabel González Prieto (Valladolid, 1990), es licenciada en interpretación textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL). Además, ha completado su formación como actriz mediante las enseñanzas de Elia Muñoz, especialista en verso y formación vocal (150 horas); formación en expresión corporal junto a Socorro Anadón; así como mediante cursos con Leticia Santafé y Lorrete Enache, entre otros. Además, del 2008 al 2011 fue integrante del grupo teatral amateur Gente de teatro, dirigido por Carlos Burgillo, en donde trabajó en: Terror y miseria del Tercer Reich, Bodas de Sangre y Romeo y Julieta. Ha trabajo en las siguientes producciones: monólogo dramático A(pple) R(ed) T(error), estrenado en 2013; montaje teatral Viande Rouge, estrenado en 2013 en el teatro Zorrilla de Valladolid bajo la dirección de Alejandro Renedo; La ville sans enfants, espectáculo dentro de la programación de la 7ª edición del Festival Internacional del Teatro y Artes Circenses de Ávila. En 2014 trabaja en Usted tiene ojos de mujer fatal, de Jardiel Poncela, estrenado en Logroño; Reflejos de la lámpara, montaje teatral a partir de fragmentos de Valle Inclán, estrenado en la Universidad Complutense de Madrid; estrena La piel en llamas de Guillem Clua, bajo la dirección de Alejandro Renedo, en el teatro Álvaro Valentín. En 2015 estrena tanto en el teatro Álvaro Valentín como en el teatro Zorrilla de Valladolid: Company, musical de Stephen Sondheim. Su último trabajo hasta el momento es Simon says.

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Carlos González Actor (Simon) Carlos González Domínguez (Madrid, 1989), es licenciado en interpretación textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL). Previamente se formó como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Comunidad de Madrid, mediante los estudios de nivel superior. Además ha completado su formación mediante el trabajo con Leticia Santafé, Miguel Cubero, Nuria Castaño, Antxón Ordoñez, Astad Deboo, entre otros. Sus primeras incursiones como actor son en la televisión como figuración especial en La señora (TVE) y Hospital Central (Telecinco). Posteriormente actúa en la obra performática Crescendos con The Globe Company, en 2009. Durante su formación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Comunidad de Madrid, trabaja en diversas representaciones: Othello, de William Shakespeare; Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre; o Tres Sombreros de Copa, de Miguel Mihura. En 2013 participa del proyecto Arte en acción, colaboración entre la ESADCyL y el Museo Patio Herreriano de Valladolid; este año también estrena la obra Una noche en el parque, de Paloma Pedrero; participa en la 7ª edición del Festival Internacional del Teatro y Artes Circenses de Ávila, mediante el montaje La ville sans Enfants; así como estrena Viande Rouge en el teatro Zorrilla de Valladolid, bajo la dirección de Alejandro Renedo. En 2014 estrena el musical El Mago de Oz, en el teatro Zorrilla de Valladolid, bajo la dirección de Javier de Pascual. En 2015 estrena tanto en el teatro Álvaro Valentín como en el teatro Zorrilla de Valladolid: Company, musical de Stephen Sondheim. Su último trabajo hasta el momento es Simon says.

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Productora SuperOcho Teatro SuperOchoTeatro nace como un proyecto de ambición por parte de un grupo de alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León con el objetivo de crear una plataforma mediante la cual hacer llegar nuestros proyectos al circuito español de artes escénicas. Uno de los pilares sobre que se fundamenta nuestra asociación es la continua búsqueda de un lenguaje propio y contemporáneo mediante el “feed back” con otras culturas teatrales del ámbito internacional, con el objetivo de enriquecer y aportar a la cultura teatral de nuestro país. Desde SuperOchoTeatro intentamos que cada montaje tenga un lenguaje propia y, a su vez, cree una corriente de estilo propia que marque el sello de nuestras creaciones. Fuertemente influenciados por la tradición del nuevo realismo alemán, así como por el teatro post-moderno, nuestra actitud frente a la creación teatral parte de la investigación, el estudio y la reinterpretación de las artes escénicas. Actualmente, la asociación SuperOchoTeatro cuenta con los siguientes montajes realizados: Por un lado, Fedra’s Downfall, una re-visitación del mito clásico de Fedra desde una dramaturgia contemporánea. Por otro lado, Simon says un texto completamente nuevo que parte comenzó a gestarse a partir de la obra Ashes to ashes de Harold Pinter, que profundiza en la memoria como germen que infecta una relación amoesclavo. ¿Por qué SuperOchoTeatro? En abril de 1965 salieron al mercado las denominadas Super8. Este tipo de cámaras de video fueron creadas con el objetivo de cubrir las necesidades del ámbito doméstico, es decir, era un aparato creado por y para la mayoría con el objetivo de darle la oportunidad a cualquier de ser un creador. Sus condiciones domésticas permitían que, bajo un formato de baja calidad técnica, pudiese captarse la realidad privada del hogar, la vida de las personas, dando la oportunidad de ser el protagonista de tu propia película. 10

Desde la asociación nos hacemos fuertes bajo la misma premisa. Pese a la falta de recursos técnicos o económicos, queremos hacer llegar nuestro teatro a todo el mundo, dándoles la oportunidad de verse reflejados en la realidad de un escenario. Trataremos de hacer de cámara para que puedan ser “voayers” de la realidad de nuestro tiempo, haciendo que sean los verdaderos protagonistas.

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