LECTURES Per a reflexionar sobre l'ús, la presència i incidència de les imatges en la nostra societat, s'us proposa que llegiu una sèrie de textos que reflexionen sobre les imatges. Cada un parla d'aspectes diferents i en tots ells hi podem detectar un posicionament crític sobre l'ús de les imatges. Els autors analitzen i donen la seva opinió sobre l'ús que se'n fa d'aquestes i sobre la significació social que se'ls atribueix. Per això ens interessa detectar quines són les idees que cada autor exposa i discutir si hi estem o no hi estem d'acord. Els textos tenen diferents procedències: la majoria són cites extretes de textos d'assaig i algun altre és una ressenya d'un diari. Per a llegir el text segui les pautes i les preguntes que s'us formulen.

TEXT 1. Llegiu el text de Susan Sontag on parla de l'ús que fem de les fotografies, la significació que aquestes tenen i els costums socials que les acompanyen. Fixeu-vos bé en les idees que exposa l'autora i en els exemples i situacions que descriu. Penseu si podeu identificar algunes d'aquestes idees o situacions amb situacions reals que vosaltres mateixos hagiu viscut. Feu un paral·lelisme entre la vostra situació i allò que en pensa Susan Sontag. Entre tots exposarem a la classe les lectures i exemples particulars que puguem extreure a partir del text. SUSAN SONTAG, Sobre la fotografía. Barcelona: Edhasa, 1981 pàgs. 13-15, 18-20 La humanidad sigue irremisiblemente aprisionada en la caverna platónica, siempre regodeándose -costumbre ancestral- en meras imágenes de la verdad. Pero educarse mediante fotografías no es lo mismo que educarse Mediante imágenes más antiguas, más artesanales. Por de pronto, son muchas más las imágenes que nos rodean exigiéndonos atención. El inventario se inició en 1839 y desde entonces se ha fotografiado casi todo, o así parecería. Esta avidez misma de la mirada fotográfica cambia los términos del confinamiento en la caverna, nuestro mundo. Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de qué vale la pena mirar y qué tenemos derecho a observar. Son una gramática y, aún más importante, una ética de la visión. Por último, el resultado más imponente de la empresa fotográfica es darnos la sensación de que podemos apresar el mundo entero en nuestras cabezas, como una antología de imágenes. Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo. El cine y los programas de televisión iluminan paredes, fluctúan y desaparecen; pero en el caso de las fotografías fijas la imagen es también un objeto, liviano, barato de producir, fácil de transportar, acumular, almacenar. En Les Carabiniers (1963), de Godard, dos campesinos perezosos se alistan en el ejercito del rey con la promesa de que podrán saquear, violar, matar o hacer lo que se les antoje con el enemigo, y enriquecerse. Pero la maleta que Michel-Ange y Ulysse llevan triunfalmente a sus esposas, años después, contiene solo postales, cientos de postales, de Monumentos, Supermercados, Mamíferos, Maravillas de la Naturaleza, Medios de Transporte. Obras de Arte y otros tesoros clasificados del mundo entero. La broma de Godard parodia vívidamente la magia equívoca de la imagen fotográfica. Las fotografías son quizá el más misterioso de todos los objetos que constituyen y densifican el medio ambiente que consideramos moderno. En realidad, las fotografías son experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su afán adquisitivo. Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que sabe a conocimiento, y por lo tanto a poder. Se supone que una primera y hoy notoria caída en la alienación, el hábito de abstraer el mundo en palabras impresas, engendró este excedente de energía fáustica y daño psíquico necesarios para construir sociedades modernas, inorgánicas. Pero la imprenta parece una forma mucho menos insidiosa de filtrar el mundo y convertirlo en objeto mental que las imágenes fotográficas, las cuales suministran hoy la

mayoría de los conocimientos que la gente tiene sobre el aspecto del pasado y el alcance del presente. Lo que se escribe sobre una persona o acontecimiento es francamente una interpretación, al igual que las afirmaciones visuales hechas a mano, tales como pinturas o dibujos. Las imágenes fotográficas no parecen tanto afirmaciones sobre el mundo cuanto fragmentos que lo constituyen, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir. Las fotografías, que juegan con la escala del mundo, son a su vez reducidas, ampliadas, recortadas, retocadas, adulteradas, truncadas. Envejecen, atacadas por las enfermedades habituales en los objetos de papel; desaparecen; se vuelven valiosas, se compran y venden; se reproducen. Las fotografías, que almacenan el mundo, parecen incitar al almacenamiento. Se pegan en álbumes, se enmarcan y se ponen sobre mesas, se cuelgan de paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios y revistas las destacan: los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las compilan. Recientemente la fotografía se ha transformado en una diversi6n casi tan difundida como el sexo y el baile, lo cual significa que la fotografía, como toda forma de arte masivo, no es practicada como arte por la mayoría. Es primordialmente un rito social, una defensa contra la ansiedad y un instrumento de poder. La conmemoración de los hechos de los individuos en tanto miembros de familias (así como de otros grupos) es el primer uso popular de la fotografía. Durante no menos de un siglo, la fotografía de bodas ha formado parte de la ceremonia tanto como las fórmulas verbales prescritas. Las cámaras se integran a la vida familiar. De acuerdo con un estudio sociológico realizado en Francia, casi todos los hogares tienen cámara, pero existe el doble de probabilidades de que haya cámara en un hogar con niños que en un hogar sin niños. No fotografiar a los hijos, especialmente cuando son pequeños, es un signo de indiferencia parental, así como no posar para la foto del bachillerato es un gesto de rebelión adolescente. Mediante las fotografías cada familia construye una crónica de sí misma, un conjunto de imágenes portátiles que atestigua la solidez de sus lazos. Importa poca cuáles actividades se fotografían siempre y cuándo las fotografías se tomen y aprecien. La fotografía se transforma en rito de la vida familiar en el preciso instante en que la institución misma de la familia, en los países industrializadas de Europa y América, empieza a someterse a una operación quirúrgica radical. A medida que esa unidad claustrofóbica, el núcleo familiar, se distanciaba de un grupo familiar mucha más vasta, la fotografía acudía para conmemorar y restablecer simbólicamente la continuidad amenazada y la borrasa extensión de la vida familiar. Esos rastros fantasmales, las fotografías, constituyen la presencia vicaria de los parientes dispersos. El álbum fotográfico familiar se compone generalmente de la familia en su sentida más amplia, y can frecuencia es lo único que ha quedado de ella. Si las fotografías permiten la posesión imaginaria de un pasado irreal, también ayudan a tomar posesión de un espacio donde la gente se siente insegura. Así, la fotografía se desarrolla en tándem con una de las actividades modernas más características: el turismo. Por primera vez en la historia, grupos numerosos abandonan los medios habituales por períodos breves. Parece francamente antinatural viajar por placer sin llevar una cámara. Las fotografías son la evidencia irrecusable de que se hizo la excursión, sé cumplió el programa, se gozó del viaje. Las fotografías documentan secuencias de actividades realizadas en ausencia de la familia, los amigos, los vecinos. Pero la dependencia de la cámara en cuanto aparato que otorga realidad a las experiencias no disminuye cuando la gente viaja más. El acto de fotografiar satisface las mismas necesidades para las cosmopolitas que acumulan trofeos fotográficos de su excursión en barco por el Nilo o catorce días en China que para los turistas de clase media que sacan instantáneas de la Torre Eiffel o las Cataratas del Niágara. Las fotografías, un modo de certificar la experiencia, también es un modo de rechazarlas: al limitar la experiencia en una imagen, un souvenir. El viaje se transforma en una estrategia para acumular fotografías. La actividad misma de fotografiar es tranquilizadora, y atempera esa desazón general que se suele agudizar con los viajes.

TEXT 2. Llegiu el prefaci del llibre Homo videns. La sociedad teledirigida, on l'autor Giovanni Sartori exposa les idees que es tractaran en el llibre. Localitzeu les idees principals que l'autor té respecte la presència de les imatges en el món actual. Esteu d'acord amb alguna de les idees que planteja? Creieu que exagera en les seves prediccions o creieu que és encertat i que vosaltres compartiu el seu diagnòstic?

SARTORI, Giovanni. Homo videns. La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus, 1998. p. 11-13 Prefaci Ens trobem en plena i rapidíssima revolució multimèdia. Un procés que té nombroses ramificacions (Internet, ordenadors personals, ciberespai) i que, no obstant, es caracteritza per un comú denominador: tele-veure, i, com a conseqüència, el nostre vídeo-viure. En aquest llibre centrarem la nostra atenció en la televisió, i la tesi de fons és que el vídeo està transformant a l'homo sapiens, producte de la cultura escrita, en un homo vídens per al qual la paraula està destronada per la imatge. Tot acaba essent visualitzat. Però, què passa amb allò no visualitzable (que és la major part)? Així, mentre ens preocupem de qui controla els mitjans de comunicació, no ens n'adonem de què és l'instrument en si mateix i per si mateix allò que se'ns escapa de les mans. Lamentablement el fet de que la televisió estimuli la violència, i també de que informi poc i malament, o bé de que sigui culturalment regressiva (com ha escrit Habermas). Això és veritat. Però és encara més cert i important entendre que l'acte de tele-veure està canviant la naturalesa de l'home. O sigui, el porro unum, l'essencial, que fins avui ha passat inadvertit a la nostra atenció. I, no obstant, és bastant evident que el món en què vivim s'apoia sobre els fràgils espatlles del 'vídeo-nen': un nou exemplar de ser humà educat en el tele-veure -davant d'un televisor- fins i tot abans de saber llegir i escriure. En la primera part d'aquest llibre m'ocupo i preocupo de la primacia de la imatge, és a dir, de la preponderància d'allò visible sobre d'allò intel·ligible, que ens porta a veure sense entendre. Aquesta és la premissa fonamental amb la qual examino successivament la vídeo-política i el poder polítics de la televisió. [...] Que quedi, doncs, clar: ataco a l'homo videns, però no em faig il·lusions. No pretenc frenar l'edat multimèdia. Sé perfectament que en un període de temps no massa llarg una majoria de la població dels països opulents tindrà a casa, a més de televisió, un ordenador connectat a Internet. Aquest desenvolupament és inevitable i, en últim extrem, útil; però és útil sempre que no desemboqui en la vida inútil, en una manera de viure que consisteixi només en matar el temps. Així doncs, no pretenc aturar el que és inevitable. No obstant, espero poder espantar suficientment als pares sobre allò que podria succeir als seus vídeo-nens, perquè arribin així a ser pares més responsables. Espero que l'escola abandoni la mala pedagogia i la degradació en què ha caigut. I, per tant, tinc fe en una escola apta per oposar-se a aquest postpensament, que ella mateixa està ajudant a crear. Tinc l'esperança que els diaris siguin millors i que la televisió també ho sigui. Encara que la meva fos una batalla perduda d'avantmà, no m'importa. Com deia Guillem d'Orange, 'point n'est besoin d'éspérer pour entreprencre, ni de réussir pour persévérer', no és necessari esperar per a emprendre, ni aconseguir per a perseverar.

TEXT 3. Llegiu la ressenya de dos llibres de l'antropòleg francès Marc Augé. Segons el que se'ns explica de què creieu que parlen aquests dos llibres? Sobre quin aspecte de 'la invasió de les imatges' tracten?

FERNÁNDEZ-SAVATER, Amador. 'La Invasión de las Imágenes' dins del diari EL PAÍS, 29 d'agosto de 1998, p.14 del suplement BABELIA Dos obras de Marc Augé invitan a un viaje reflexivo por el mundo de la ficción y su lugar en la creatividad. MARC AUGÉ, La guerra de los sueños; ejercicio de etno-ficción. Barcelona: Gedisa, 1998, 156 pàgines. MARC AUGÉ, El viaje imposible; el turismo i sus imágenes. Barcelona: Gedisa, 1998. 144 pàgines.

No es ninguna coincidencia que Gedisa haya decidido editar al mismo tiempo estos dos libros del famoso antropólogo de los mundos modernos, Marc Augé. Ambos están animados por una misma intención: analizar la especificidad de la moderna y anónima invasión de las imágenes, elucidar lo que conlleva el nuevo régimen de "ficción total" que se impone en todo el planeta y dar también la voz de alarma contra estas fuerzas de la parálisis histórica que, en definitiva, pretenden ocultar y negar la actividad creadora, condenando a sus componentes nucleares, la imaginación, a la eterna repetición de lo mismo. El paso al "todo ficcional" significa el debilitamiento, o la pura y simple supresión, de la frontera entre la realidad y el ámbito de la creación-ficción; ahora lo real, para sobrevivir, tiene que imitar a la ficción (los lugares deben parecerse a las imágenes que se consumen de ellos y transformarse finalmente en esa imagen, el periodismo debe organizarse como ficción, los políticos deben saber actuar, etcétera). Ser es ya plenamente ser visto. Así, viajar ya no significa para casi nadie aprender de nuevo a ver, sino ver de nuevo las imágenes que se tomaron durante un trayecto idéntico a las imágenes de folleto que lo anunciaban. La disolución de la frontera entre ficción y realidad implica además que la ficción sólo puede ya escucharse a sí misma: Una vez desposeída de un polo sobre el que incidir, o contra el que chocar y recargarse de energía, una vez eliminada la distancia que genera la tensión entre la obra, el público y lo real, la ficción queda limitada a repetir una y otra vez lo mismo; los no-lugares que Augé analizó en otro libro son precisamente la encarnación de ese movimiento enloquecido de repetición que tiene el mundo entero como decorado. El trabajo teórico de Marc Augé, caracterizado siempre por la agudeza, el humor y su optimismopese-a-todo, ayuda a mantenerse alerta en (y contra) el doble movimiento que define a la modernidad: El proceso de unificación abstracta del mundo y la reacción delirante de lo social (integrismos, nacionalismos, etcétera), que son las dos caras (virtualización y petrificación) de lo mismo;: la incapacidad de afrontar la dialéctica identidad/alteridad, de transformarse para así permanecer, que se traduce siempre en violencia; y contra la secreta voluntad del espectáculo de que nunca ocurra nada, Augé anima también a esperar activamente el "pequeño milagro" que logra de vez en cuando la creación (o, a su modo, el viaje) y que consiste en que "la ficción puede ser para la imaginación y la memoria del individuo la ocasión de experimentar la existencia de otras imaginaciones y de otros universos imaginarios: el fin de la fantasía vivida como soledad y el fin de la soledad vivida como destino".

TEXT 4.

Aquest text ens parla breument d'algunes de les repercussions que ha suposat l'ús de les imatges tècniques en els mitjans de comunicació. Quina visió creieu que ens ofereix de la utilització de les imatges en aquests mitjans? Esteu d'acord amb aquesta visió? Podríeu posar exemples que la justifiquessin?

Fragment de la introducció del llibre: BAEZA, Pepe. Por una función crítica de la fotografía de prensa. Barcelona: Gustavo Gili, 2001, p. 9-10. La revolució industrial obrí un període d'intensa acceleració en els canvis de la societat. La invenció de la fotografia, que és una conseqüència directe de la revolució industrial, inicià el desenvolupament de les emergents imatges tècniques, bàsicament cinema i televisió; però la fotografia s'ha mantingut com a procediment de comunicació visual de permanent referència. La història de la fotografia és la història del seu continu desdoblament en nous i cada vegada més sofisticats usos; com a mitjà d'expressió suposa l'accés de les masses a la realització d'imatges, una novetat radical de la història. La referència per a milions de persones que cada dia prenen fotografies i graven vídeos són, no obstant, models visuals elaborats per a controlar o persuadir, promoguts per la indústria de l'espectacle, per la publicitat i també pels mitjans de comunicació que, cada vegada més, perden la possibilitat d'animar l'interès col·lectiu per estar dominats econòmicament per part dels més poderosos grups econòmics del món, quan no directament al seu servei, van reduint el camp de la confrontació lliure d'idees i de la mobilització dels ciutadans, sobre tot des del domini de la televisió, però també de la premsa. A la immensa majoria li arriben ja només missatges, referències, valors de conformitat i resignació, disfressats d'exuberància i profusió, i les imatges són, tal vegada, els mecanismes més eficaçment utilitzats per aquestes finalitats. La imatge és un dels suports fonamentals de totes les estratègies contemporànies de persuasiói d'unificació del gust; és el més depurat dels mecanismes de control del mercat.