La Universidad Autónoma de Baja California

Presenta al:

Taller Universitario de Teatro Tijuana con la obra:

de Mario Cantú Toscano Dirección: Daniel Serrano.

Contacto: Daniel Serrano Moreno Correo Electrónico: [email protected] Teléfono Celular: (664) 188-9903 www.dramared.com

SINOPSIS El hombre sin a d j e t i v o s Diana, Isaac y Millán son tres amigos que van a Veracruz al funeral de la anciana Lula, tía de este último. Desde la planeación del viaje hasta su recorrido, vamos descubriendo a tres personalidades distintas, pero capaces de convivir en un mundo que aparenta estar al revés. Un mundo tan común como el de cualquiera, pero con las ganas de que sea diferente. La obra sucede en 6 espacios: El escenario en donde Millán presenta sus monólogos “cómicos”; la cafetería donde se descubre la muerte de la tía Lula; la tintorería donde se planea el viaje; la central de autobuses de un pueblo donde están “atorados”; un motel de paso; y la funeraria donde velan el cuerpo...no de la tía Lula, sino de Millán.

El hombre sin a d j e t i v o s

es una tragicomedia en la que la finalidad es un mero

pretexto para dar un punto de vista, objetivo, divertido, de lo complicado que pueden ser los comportamientos humanos. El autor nos cuenta esta historia, pero no puede evitar que otras historias se cuelen. Tal vez la de los que leen este texto, tal vez la de nuestros vecinos, tal vez la de aquel que apenas conoceremos esta noche. Eso es lo atractivo de la obra: La historia de todos, mezclada en la historia de tres personajes, que desde el texto, resultan entrañables.

El Autor

Mario Cantú T o s c a n o Comenzó en el teatro a los dieciséis años en obras escolares. Después de participar en varios talleres teatrales y haber estado en una quincena de montajes universitarios y amateurs, a los veinte años comienza a involucrase en el círculo profesional escribiendo y dirigiendo la obra Complejo de Hamlet en 1993. Se graduó de la licenciatura en Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1997. Ha tomado cursos con maestros como Coral Aguirre, Jean-Marie Binoch, Euginio Barba y Julia Varley. De 1998 a 1999 fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León. Hizo un taller de guión y realización cinematográficas con el cineasta Pascal Aubier en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en Cuba, en 2001. En 1998 recibió el Premio Nacional Obra de Teatro que otorgan el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del estado de Baja California. En 2000 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Dramaturgia “Teatro Nuevo”, organizado por la Sociedad General de Escritores de México y el Instituto de Cultura de la Ciudad de México. Ha sido jurado en los concursos Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2004 y Premio Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” 2005. Sus obras se han montado en ciudades como Monterrey, Distrito Federal, Guadalajara, Puebla, Tuxtla Gutiérrez, Tepic, Tampico, Torreón, Durango, ciudad Juárez y Tijuana. Además de un par de montajes en el extranjero: Murcia, España (1998), y Lima, Perú (2004).

El Director

Daniel S e r r a n o Dramaturgo, guionista, actor y director de teatro radicado en Tijuana desde 1995. Inició su carrera dirigido por Ángel

Norzagaray.

También

fue

alumno de Vicente Leñero, Hugo Argüelles,

Jesús

González-Dávila

y

Jaime Chabaud. Egresado del Centro de Educación Artística de Televisa, San Ángel. Desde 1995 dirige el Taller Universitario de Teatro, además de promover dicha disciplina en la organización de las doce ediciones del Festival Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha dirigido alrededor de 20 obras, entre las que se encuentran: Pastel de zarzamoras, de Jesús González Dávila; La más fuerte, de August Strindberg; Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, de Gustavo Ott; Indulgencia para todos, de Manuel Eduardo de Gorostiza; A ver, un aplauso, de Cesar de María. De su propia autoría ha dirigido El último recurso, París detrás de la puerta, Anela y Los corolarios de la oruga. Ha escrito también alrededor de 15 obras, entre las que se encuentra El cazador de gringos, obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el área de dramaturgia, publicada por el Instituto Sonorense de Cultura, y estrenada el 27 de enero del 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Baja California en el 2004-2005 y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora en la categoría de Creadores con trayectoria en el área de dramaturgia en el 2007. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Pertenece también al Taller de Dramaturgia que imparte en México la Royal Court Theatre London.

El Reparto

(Por orden de aparición)

Emmanuel V e g a Inicia sus estudios de actuación en el Curso Universitario de Teatro en la Universidad Autónoma de Baja California en el año de 1996, impartido entonces por la actriz y directora Vianka Santana. Ha participado en montajes como Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, Tertulia para García Lorca; Susana san Juan, adaptación de un fragmento de Pedro Páramo; El médico volador; de Molière; Los corolarios de la oruga, de Daniel Serrano; Tejer la ronda, de Emilio Carballido y actualmente es dirigido por Daniel Serrano en El hombre sin adjetivos, de Mario Cantú Toscano, y Ángel Norzagaray en Macbeth, de William Shakespeare. Ha trabajado también con los directores: Paco Morán, Vianka Santana, Claudia Villa y Jesús Quintero. Ha tomado cursos para actuación en cine con Roberto Sosa , campo en el que también ha incursionado. Actualmente cursa el cuarto semestre de la licenciatura en teatro que oferta la Universidad Autónoma de Baja California y es parte del grupo Paso Escénico integrado por estudiantes de la misma licenciatura.

Natalí P u g a Actriz. Licenciada en Teatro. Desde la secundaria se integró al Taller de Teatro del IMSS, en Tijuana B.C., donde participó en diversas obras de teatro, entre ellas Escombros, de Ricardo Pérez Quitt y Te juro Juana que tengo ganas, de Emilio Carballido con las cuales participó

en dos Muestras Regionales de Actividades Artísticas del IMSS. Posteriormente estuvo en la obra A ver, un aplauso, de Cesar de María, bajo la dirección de Daniel Serrano con la cual participó en el Festival de Teatro Universitario en Tijuana. Ingresó a la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana, donde estuvo en algunas obras como Nuc, de Elena Guiochis; Trufaldino servidor de dos amos, de Carlos Goldoni y dos creaciones colectivas: Tren onceava estación +1 y El alhajerito, cabaret. Ha participado también en espectáculos multidisciplinarios, con la Orquesta Juvenil de

Baja California y con los 4 elementos en Xalapa, Ver., y un espectáculo con música de Pink Floyd. En la facultad algunos de sus maestros fueron Martín Zapata, Carlos Converso, Felipe Galván, Fernando Yralda, Roberto Benítez, Laura Moss, Elka Fediuk, Adriana Duch, entre otros. Regresó a Tijuana en el 2007, trabajando en la obra de teatro Los Moreno de Juan José Luna, bajo su misma dirección. Participó en la obra de teatro A Ocho Columnas, de Salvador Novo, bajo la dirección de Luis Torner en una producción de Patricia Montes de Escobar y ha representado a Abulsina y a Rosaura en la obra El Amigo incómodo de Pedro Carrillo.

Ramón V e r d u g o Es diplomado en Teatro por el Centro de Artes Escénicas del Noroeste y ha tomado diversos cursos relacionados con el quehacer teatral, desarrollando su trabajo principalmente dentro de la actuación, con una participación activa en montajes recientes de distintos directores y grupos de teatro tijuanenses. Dirige El Cuarto Colectivo, un grupo de reciente creación, que busca realizar montajes que apuesten por la calidad y la honestidad del trabajo escénico, iniciándose como compañía coproductora de la obra Medias Naranjas (2008). Como actor ha participado en Festivales de Teatro de carácter regional, nacional e internacional, como Festival Universitario de Teatro (2005, 2007, Tijuana, B.C.), I Festival Tijuana Hace Teatro (2008); II Festival del Día Mundial del Teatro (CENART, 2007, México, D.F.); IX Festival de Teatro de Nuevo León (2007, Monterrey, N.L.) y el III Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas (2007, Mar del Plata, Argentina). Es parte del Consejo Directivo del Festival y del movimiento de formación de públicos TIJUANA HACE TEATRO, asimismo se desempeña en el área de la docencia de artes escénicas. Ha trabajado como actor en las obras: Edipo güey, de Mario Cantú, Medias naranjas, de Carlos Ruiz; A ocho columnas, de Salvador Novo, dirigida por Luis Torner; Caracol y Colibrí, de Sabina Berman, dirigido por Michelle Guerra, y Los corolarios de la Oruga, escrita y dirigida por Daniel Serrano.

Texto para el programa de mano

Los M o t i v o s . . . Trabajar un texto de Mario Cantú, ha sido complicado, pero gozoso. Desde que se los planteé a mis actores, sabía que me enfrentaba a un reto de interpretación, que espero haber superado. Cantú es un dramaturgo que escribe para la escena. (Esta afirmación parece una perogrullada, pero no está de más aseverarlo, puesto que pareciera que hay una nueva corriente dramatúrgica que se olvida del montaje.) Su sentido del humor es de altos vuelos, y encontrar el tono exacto para cada parlamento, fue una ardua tarea de los actores, que me fueron guiando por los vericuetos de un hombre que ha perdido los adjetivos necesarios para hallarse en una “vida digna”. Sí, El hombre sin adjetivos juega con el sincretismo, valga el término, entre la vida y la muerte. Plantea la necesidad del ser, del estar, del venir: convierte al dramaturgo en un filósofo de nuestros tiempos, que a través de una historia tragicómica, nos inyecta vitalidad para buscar esos adjetivos que nos definen. Y claro, nos divierte con sus disertaciones. ¡Qué otra cosa quiere el teatro! Es por eso que ahora compartimos con el público la historia de estos tres jóvenes que hacen un viaje para encontrarse con la muerte… de la Tía Lula. Lo demás se va dando. Nosotros nos hemos divertido mucho en el proceso de montaje. Esperamos sinceramente poder compartir con ustedes este gozo, porque nosotros queremos seguir siendo hombres y mujeres… sin adjetivos. ¡Salud!

D.S.

Ficha Técnica para programa de mano

El hombre sin a d j e t i v o s de Mario Cantú Toscano Reparto: (Por orden de aparición) Emmanuel Vega.... Millán Natalí Puga.......... Diana Ramón Verdugo... Isaac

Diseño de Escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña. Diseño de iluminación: Guadalupe Arreola. Asistente de dirección y musicalización: Eunice Valenzuela. Música: Queen. Dirección: Daniel Serrano. * Producción: Universidad Autónoma de Baja California.

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Requerimientos técnicos

El hombre sin a d j e t i v o s E s p ac io : T eat r o a l a i tali an a. Iluminación: 8 leekos, 8 fresneles, 8 par, un seguidor. So n i d o : Re p r o d uc t o r de C. D. y un m i cr ó fo n o in alám b r ic o en el es c en ar i o. Tiempo de montaje: 8 horas, aproximadamente.

Otros requerimientos

El hombre sin a d j e t i v o s N ú m er o d e p ers o n as qu e v iajan : 6 Hospedaje: 2 habitaciones dobles y 2 sencillas. N o t a: La e sc e no g raf ía vi aja c o n el gr u p o .

Carta de autorización del autor

CARTEL

NOTAS PERIODÍSTICAS Publicado en el Periódico El Imparcial, de Hermosillo, Son el 2 de junio del 2008. Página 12 A.

Captan atención teatral “El hombre sin adjetivos” trajo algunas interrogantes en escena con actores de Baja California Redacción (PH) La locura es el hilo conductor de esta obra de teatro, y de la vida. Con una actuación precisa, una dirección exacta, con dramaturgia inteligente, el Grupo Tijuana, Baja California, encendió la atención de los espectadores con “El hombre sin adjetivos”. Y no importa el tiempo de duración de la obra (poco más de hora y media): Las actuaciones y los diálogos, inteligentes, los recursos escenográficos, la iluminación sobria y suficiente, fue la consecuencia de un público maravillado en las carcajadas de la comedia, farsa, pieza; el género de la obra es lo de menos. ¿Cómo es posible que los mejores comediantes surjan de los funerales? Es la interrogante constante. Y podríamos decir que es la anécdota central y estar mintiendo, porque la dramaturgia abarca todas las posibilidades sociales, desde la represión del padre para con los hijos, los primeros contactos con la masturbación, el aprendizaje de la vida que es lo más difícil y sobre todo si el protagonista debe aprender a lidiar sus días bajo el tratamiento siquiátrica y llevar en su bolsillo las pastillas necesarias para el equilibrio mental. ¿Cómo es que un dramaturgo, en este caso Mario Cantú Toscano, alcanza la capacidad para jugar con los tiempos, incluso hacer hablar a un muerto en su funeral y por ende tocar el realismo mágico? ¿Cómo logran éstos actores, tan jóvenes: Emmanuel Vega, Natalí Puga, Ramón Verdugo, la perfección en la interpretación de sus personajes? Que no son uno solo para cada cual, son varios y de diversas edades y capacidades humanas. Estas preguntas surgen después de vivir la versátil propuesta escénica de “El hombre sin adjetivos”. Y queda una pregunta más en el aire: ¿Cómo hace su director, Daniel Serrano, sonorense y también dramaturgo, para conformar una compañía de tres actores cuya solidez profesional es invaluable? Complicado es trabajar en grupo, debe ser la intuición del director, que para decir verdad, su puesta sorprende y provoca la necesidad de la gratitud. Por eso los espectadores no duraron en volcarse con los aplausos.

Publicado en el Periódico Reforma de la Ciudad de México el 6 de junio del 2008.

PÁNICO ESCÉNICO / Teatro y fiestas del Pitic Por José Ramón Enríquez

(06-Jun-2008) La ciudad de Hermosillo, Sonora, cuyo nombre original es Villa del Pitic, acaba de celebrar sus Fiestas. Y desde Fernando de la Mora y Lila Downs, hasta las charlas literarias de Hernán Lara Zavala y Elsa Cross o las conferencias de Francisco Martín Moreno y Rubén Aguilar, hubo de todo. Para quienes hacemos teatro resultan especialmente memorables porque han incorporado con mucho éxito el hecho escénico en su programa. Organizada por el Instituto Municipal de Cultura, de la alcaldía que preside Ernesto Gándara, en colaboración con la Compañía de Teatro del Norte, de Sergio Galindo, la semana teatral De Península a Península, llevó al Pitic muestras desde Tijuana hasta Mérida, con representación del propio Hermosillo, Sinaloa y la Ciudad de México. Se inició y se clausuró con los homenajes a dos figuras hermosillenses de la escena, Octavio Galindo, quien falleciera hace tan sólo un año, y Alicia Encinas, quien se encuentra en plena capacidad creativa, como lo demostró al arrancar la muestra con Más encima... el cielo, esa obra de Sergio Galindo que ha recorrido felizmente los escenarios del país, y en la cual borda su personaje de Altagracia, en un mano a mano con Irineo Álvarez, como Fortunato. Me tocó participar en el homenaje a Octavio Galindo por haber sido su compañero de las primeras horas en la Escuela de Arte Teatral del INBA, horas de decisiones vitales como dejar la carrera de Derecho, en el caso de Octavio, y dar ese salto al vacío que supone el arte en cualquiera de sus manifestaciones. Vivimos juntos ese año crucial del 68 que marcó nuestras vidas y nuestros senderos de una u otra manera. Y precisamente recordé ahí nuestra participación en Los Albañiles, de Vicente Leñero, que se estrenó en el 69 y también marcó un punto de no retorno para el teatro mexicano. Hablé de Octavio y hablé de aquellas aventuras sesenteras sin saber que tres días después, en la Ciudad de México, moriría otro compañero entrañable de aquellos tiempos: Guillermo Gil, el gran actor que fue, en todos los sentidos, serio, entregado, de impresionantes profundidades, que tenía en Cuautla su punto de partida y su refugio. Va un abrazo para Salvador Sánchez, su hermano, para su familia, y para todos los de entonces que nos estamos quedando solos. Mientras tanto, las fiestas teatrales del Pitic constituyeron un éxito que, sin duda, atraerá público para el teatro durante el resto del año. No podemos olvidar que el teatro se contagia, y que la única manera de recuperar el público es facilitar su contacto con el escenario. Lo hemos perdido en la medida en que las instituciones y nosotros mismos hemos dejado de hacerlo. Así, las fiestas anuales de las distintas ciudades, desde luego, son un punto de encuentro y de irradiación, tanto para lo que se está haciendo en la comunidad como para lo que ocurre en otros estados.

En este sentido, fue para mí un auténtico descubrimiento El Hombre Sin Adjetivos del regiomontano Mario Cantú, dirigido por Daniel Serrano, con tres muy jóvenes y muy brillantes actores del Taller de Teatro de la Universidad de Baja California. Ya conocía la obra definitiva del sonorense Sergio Galindo, así como las magníficas actuaciones de El Patio de Monipodio espléndidamente dirigida por Francisco Marín, que envió nuestro "Teatro Hacia el Margen" yucateco, con apoyo del ICY, la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida y Cultur. Tampoco fue una sorpresa para mí Dulces Compañías de Oscar Liera, ni el grupo "Lagartijas Tiradas al Sol" de la Ciudad de México. Pero no esperaba un texto como el de Mario Cantú ni un trabajo escénico como el de Daniel Serrano. Desde su título, homenaje al Hombre Sin Atributos de Musil, y sus primeros diálogos que nos meten en la definición que tiene Foucault de la locura, me atrapó por la inteligencia con que teje y desteje tres personajes "disfuncionales" y por el humor ácido y por momentos hilarante de cada situación. Pero montar un texto así, sin ningún apoyo externo, tan sólo cimentado en los lomos de los actores me resultó envidiable. Va para ellos mi aplauso de península a península.

Nota Publicada en el Periódico Frontera.

30 de Julio del 2008 “El hombre sin adjetivos” se presentará este 8 de agosto en el teatro del Centro de las Artes rrey.

de

Monte-

Redacción/frontera “El hombre sin adjetivos”, obra original de Mario Cantú Toscano, será la representante de Baja California en el décimo Festival de Teatro de Nuevo León. La puesta en escena es dirigida por Daniel Serrano y cuenta con las actuaciones protagónicas de Emmanuel Vega (“Millán”), Natalí Puga (“Diana”) y Ramón Verdugo (“Isaac”). Su turno en dicho festival será el próximo 8 de agosto en el teatro del Centro de las Artes de Monterrey, a las 21:00 horas. El diseño de escenografía es de Jonathan Ruiz de la Peña y el diseño de iluminación es de Guadalupe Arreola. La musicalización y la asistencia de dirección corrió a cargo de Eunice Valenzuela, y la producción fue de la Universidad Autónoma de Baja California. “El hombre sin adjetivos” es una tragicomedia en la que la finalidad es un mero pretexto para dar un punto de vista, objetivo y divertido de lo complicado que pueden ser los comportamientos humanos. El autor cuenta esta historia, pero no puede evitar que otras historias se cuelen. Eso es lo atractivo de la obra: La historia de todos, mezclada en la historia de tres personajes, que desde el texto resultan entrañables

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