Story Transcript
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El trabajo de la
Compañía contribuye a una reflexión sobre el teatro en sí
mismo. ¿De qué forma consideras que los recursos o materiales contribuyen en dicha reflexión? Pensando en la premisa que desarrolla Sergio Rojas: "El contenido es la astucia de la forma". La materialidad es la que más está situad a en ese problema. Por ejemplo, cuando tú pones una silla en el escenario, la silla tiene un doble estatus. La silla es, eso lo dice Lemahnn, las cosas en el teatro son, las cosas que son en realidad y además significan otra cosa. La materialidad en el escenario habita más que ninguna otra cosa, el cuerpo del actor también es entendido como esa materialidad. Habitan en un doble plano, en la realidad porque son lo que son y en el escenario en un plano otro, simbólico. Lo mismo pasa con el cuerpo del actor, entonces creo que los objetos materiales, algo que yo estuve explorando con los alumnos de la Católica, que se llama "Una Odisea"; y que seguramente voy a seguir trabajando por ese camino. Trabajar mucho con Jos objetos y con su agencia propia en el sentido de qué fuerza tiene los objetos, porque el teatro siempre está pensado desde la subjetividad. Los personajes tienen un objetivo y se contraponen al objetivo de
otros personajes, eso es
lo que se les enseña a los
estudiantes de teatro. Sin embrago, nunca se p1ensa que hay agentes que no son humanos, que son la fuerza de los objetos como realidades en el escenario. Y obviamente eso es lo que uno está haciendo, como poner el escenario la tijera que no corta, permitiendo que el objeto juegue su rol real sobre el escenario. Es permitirle a la realidad que se entrometa, por lo tanto, es de alguna manera que la materia, las cosas, son las que más nos remiten a esa doble existencia real/ficción. Es un súper buen punto ese.
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¿Qué piensas de la premisa sobre la masificación del arte. ¿Crees que tus trabajos
son demasiado complejos para todo tipo de público? Pensando en que los cuestionamientos en sus obras son tanto existenciales como juegos infantiles. Siempre nos preguntan por qué nuestras obras son tan cómicas, absurdas, bobas o lesas y yo les digo que la filosofía más existencialista o profunda se encuentra, como bien dices tú, en la tontera más absurda.
Por algo el teatro de Beckett que es uno de los teatros
más radicalmente existencialista en el sentido de escritura y puesta en escena, y a la vez, es el teatro más absurdo, cómico y payaseco. Y o creo que pasan las dos cosas, creo que hay elementos en nuestras obras que lo hacen dificiles para todo espectador, en el sentido que hay muchas cosas que son frontalmente antiteatrales, por ejemplo el actor que no se puede mover. En Cristo , cuando se estrenó, era muy incómodo para los espectadores, porque por ejemplo, había estos quince minutos en que los actores estaban armando
figuras de cartón, la gente se miraba y decía " ¿qué está pasando, esto se
terminó?" A pesar de esto, con el tiempo el espectador se ha ido acostumbrando a esta rotura con lo teatral. En este sentido, Cristo es una obra pop, que todo
público la
entiende y se mata de la risa. Aunque en un principio fuera una obra muy incómoda para el espectador. Lo mismo pasaba con Rey Planta en la puesta en escena, lo mismo pasó con Multicancha, creo que pasa lo mismo con Zoo. Las sobras por una parte tienen elementos que la hacen difíciles para alguien que tiene una expectativa de lo que el teatro es. Para alguien que no tiene ninguna expectativa, por ejemplo nosotros hicimos
Multicancha en
Quilpué, para alguien que nunca ha visto una obra de teatro da lo
mismo lo que le pongas al frente . Pero para un público medio, que tiene una expectativa de ir a ver una obra realista donde pasan cosas, hay una historia y personajes; las obras como las nuestras pueden ser difíciles.
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También nuestras obras empujan al espectador a la repetición constante y el aburrimiento. Por otro lado, esta lo que dices tú,
en el mismo punto que son
profundamente filosóficas, lo dificil que hacemos en el teatro es la forma. Creo que la manera en cómo se abordan los contenidos no es lo dificil , sino que convertir esos contenidos complejos en algo absurdo, cómico, como "hueveo de sala de clases". Las preguntas más existencialistas, como ¿qué pasa después de la muerte? O después de la tierra el universo no es nada son preguntas con las que más se puede tontear, como dices tú, son las más infantiles también. Creo que para el espectador pasan las dos cosas.
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