Tema 3 El arte de la Grecia antigua

TEMA 3 EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA

Introducción: qué es el clasicismo (apuntes) 1. El nacimiento de la cultura griega 2. El arte prehelénico o creto-micénico 3. La evolución de la arquitectura griega (libro y apuntes) 4. Los principales ejemplos de la arquitectura griega (libro y apuntes) 5. La escultura griega: del arcaísmo al clasicismo (libro y apuntes)

ACTIVIDADES 1. Elabora una síntesis del contexto histórico de la civilización griega en el que debes desarrollar los puntos del guión (consulta el resumen del final del tema): -

Marco geográfico y cronológico general

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Precedentes: civilización cretense y micénica, y sus principales aportaciones

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Características:

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Políticas (polis)

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Económicas

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Sociales

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Culturales: racionalismo, antropocentrismo, lengua y religión

Etapas históricas y su cronología: o

Arcaica: aristocracia y colonización

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Clásica y postclásica: democracia y Guerra del Peloponeso

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Helenística: imperio y reinos helenísticos

2. Vocabulario Tema 3 Megarón, acrópolis, propileos, estilóbato, basa, fuste, capitel, equino, ábaco, voluta, módulo, cariátide, entablamento, friso, cornisa, frontón, tímpano, tholos, orchestra, cávea, escena, proscenio, kuros, koré, contrapposto, canon, ethos, pathos. 1

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3. Realiza el comentario de las siguientes obras: - MNESICLES: Templo de Niké áptera (siglo V a.C.), pág. 53 - Kleobis y Bitón (detalle) (hacia 600 a.C.), pág. 54 - MIRÓN: Discóbolo (mediados siglo V a. C.), pág. 55 - PRAXÍTELES: Hermes con Dionisos niño (siglo IV a.C) - El gálata moribundo (siglo III a.C.)

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TEMA 3 EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA INTRODUCCIÓN: QUÉ ES EL CLASICISMO Desde tiempo de la antigua Roma el sentido que tenía el concepto classicus llevaba implícito un carácter de calidad, una obra clásica constituía un modelo digno de imitación. El término mantuvo este mismo sentido a lo largo de los siglos, pero es a partir del siglo XVIII, en pleno esplendor neoclásico, cuando se utilice para designar las obras maestras griegas y romanas. Se entendía que los estilos artísticos griego y romano eran la expresión plena de la calidad en el arte y, por ello, el referente a imitar. El arte clásico tiene su origen en la Grecia antigua, una civilización que, en muchas manifestaciones, rompió con las formas tradicionales del pensamiento mítico, iniciando un camino sin retorno hacia el racionalismo, base de nuestra civilización. También ocurre así con el arte, que, para los griegos, debe estar regido por la razón y, por ello, la belleza no es algo abstracto, sino un concepto basado en un sistema de medidas y proporciones. A partir de esta idea, en Grecia se van afirmando una serie de leyes y premisas, tanto en el campo de la arquitectura como de las artes plásticas, que van configurando un lenguaje homogéneo, cuyos principios esenciales se mantendrán inalterables. Cuando Roma extienda su imperio por el Mediterráneo, verá en el arte griego un arte classicus, es decir, de calidad y digno de imitar. Y así lo hará, imitará y copiará sobre todo en el campo de la escultura. La arquitectura, por contra tendrá en Roma un sello específico y personal de innovación y calidad, aunque es igualmente cierto que se mantuvieron unos mismos criterios básicos de racionalismo, conservando referencias decorativas y de medida griegas como los órdenes columnarios. Por ello, es fácil de comprender por qué se incluye dentro el clasicismo el arte romano, por su estrecha vinculación con el arte griego que permite hablar de una continuidad directa de aquello clásico hasta la propia caída del Imperio romano. La cultura griega Centrándonos en la cultura griega, destacaremos sus rasgos esenciales: -

Es una cultura antropocéntrica, es decir, todas las manifestaciones culturales parten del hombre, considerado la “medida de todas las cosas”.

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El racionalismo que permite el florecimiento de la filosofía, la física, la historia y lleva a horizontes insospechados la matemática, también se aplica a la creación artística. La belleza está basada en la proporción, la medida, el equilibrio, la simetría.

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Los griegos vivieron en polis independientes políticamente, pero compartieron la lengua y la religión. La religión griega carece de un fundador y texto revelado, hay que buscarla a través de los poemas de Homero y en la Teogonía de Hesíodo, y se reduce a una serie de prácticas (fiestas, procesiones, sacrificios, oráculos, etc.), así como a un conjunto de mitos, abiertos también a las versiones más dispares. La imaginación creadora y el carácter vitalmente religioso del pueblo heleno produjeron un riquísimo panteón de dioses, semidioses, espíritus y héroes (se contabilizan más de 300 personajes divinos alrededor del 700 a.C.). Los dioses olímpicos fueron los que gozaron de la devoción más extendida, siendo frecuente su elección como divinidad protectora de cada polis: Atenea en Atenas, Poseidón en Corinto, Hera en Argos y Samos, Artemisa en Efeso, Apolo en Siracusa, etc.

El artista Respecto al artista, para los griegos clásicos, el artista es esencialmente un buen obrero, un artesano que trabaja con sus manos. El arte se designaba con la palabra techné, que alude genéricamente a todo tipo de habilidades y destrezas. Por tanto, se considera el arte como una técnica y al artista como un hombre experto en su oficio. Será considerado un artesano y no disfrutará de un especial reconocimiento social, son simples artesanos, desprestigiados a los ojos de los otros porque trabajan con las manos. El mismo Platón indica que la inspiración es una intervención divina nada más reservada a los músicos y a los poetas. El mecenas En cuanto a los mecenas, varía a lo largo de las diferentes etapas. Durante la época arcaica, la preponderancia de familias nobles y el influjo de la religión marcan la pauta. En épocas posteriores, tras el éxito del sistema democrático y la expansión de las clases medias, surgen mecenas artísticos vinculados a las clases dirigentes y a las clases medias enriquecidas. Finalmente durante el helenismo, el culto a la personalidad que se inicia con Alejandro Magno otorga al artista cierto renombre y mejora su situación económica, sobre todo si trabaja en las nuevas cortes del Imperio, que se convierten en importantes centros artísticos. Asimismo, aparecen círculos intelectuales y sectores adinerados que igualmente ejercerán de clientes de obras de arte. Por este motivo, en esta época, se crean grandes obras monumentales de reyes y gobernadores y también piezas más modestas y cargadas de espontaneidad y realismo, producto del encargo privado.

1. EL NACIMIENTO DE LA CULTURA GRIEGA (libro) 2. EL ARTE PREHELÉNICO O CRETO-MICÉNICO (libro) 3. LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GRIEGA (libro y apuntes) Las características de la arquitectura griega (libro)

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El templo (añadir al libro lo que sigue) - El templo es el edificio más representativo de la arquitectura griega. ¿Por qué el templo y no el palacio? Porque la organización política en polis, con su carácter popular, dificulta la construcción de palacios, mientras que, en cambio, los templos son un reflejo de una religión común a todas las ciudad-estado. Aspectos formales En cuanto a los aspectos formales del templo griego, destacan los siguientes: -

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Presenta una planta rectangular derivada del antiguo megarón prehelénico. Consta de una sala principal llamada naos o cella donde se venera la divinidad. Se accede a ella por un vestíbulo reducido o pronaos, en el que va decreciendo la luminosidad. En la parte posterior del edificio se encuentra opistodomo, estancia a veces abierta que servía como a falso pórtico del detrás o, o cerrada, sirviendo para guardar el tesoro y los objetos de culto. Independientemente del orden que se utilice el templo, atendiendo a la disposición de las columnas del exterior recibe nombres distintos: o in antis, cuando presentan dos columnas en la fachada principal flanqueadas por muro, o próstilo, cuando nada más tiene columnas en la parte delantera del edificio, o anfipróstilo, cuando tiene columnas en ambas fachadas principales, o períptero, si el templo está rodeado de columnas, o pseudoperíptero, si las columnas están adosadas a la pared, o monópteros, si son circulares y rodeados por una hilera de columnas.

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Además es posible también clasificarlos por el número de columnas que presentan en la fachada: o dístilo, si tiene dos columnas, o tetrástilo, cuando tiene cuatro columnas, o hexástilo, cuando presenta seis columnas, o octástilo, cuando tiene ocho columnas.

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El entablamento estaba policromado con colores vivos y contrastes: paneles azules o rojos y detalles verdes, juntos con tejas multicolores en la cubierta, al mismo tiempo que en los tres ángulos de cada frontón se elevaban acróteras (esculturas a los extremos del frontón) y antefijas (ornamentos al extremo de cada fila de tejas) con una gran variedad de formas (palmetas, escudos, animales fantásticos, figuras de héroes o de dioses, etc.) y colores.

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El templo griego se localiza en un lugar aislado y sagrado, el Témenos, al que se accede por unas puertas monumentales o Propileos. Se considera la casa del dios, donde reside en efigie. Todo el ceremonial religioso, incluso los sacrificios, se desarrollan fuera del templo, entorno 5

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de los altares situados al aire libre. Por ello, el templo griego es concebido para ser visto desde fuera, se dice que es una arquitectura con “valores escultóricos”.

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También debemos tener en cuenta las siguientes características: La arquitectura griega se define por su armonía constructiva. Será número, proporción, equilibrio, ideales todos ellos de belleza, según la concepción racional y ordenada de la sensibilidad griega. De esta necesidad de armonizar los elementos arquitectónicos surgen: o los órdenes clásicos, que son soluciones armónicas entre los elementos arquitectónicos y los decorativos. En un primer momento solo había dos órdenes, el dórico y el jónico. El primero encarna lo masculino, lo viril; y el jónico encarna la elegancia, la delicadeza y lo femenino. Por último, apareció el corintio. o Existe una proporción que relaciona la anchura y la altura del fuste de las columnas, se llama módulo y varía según los órdenes, el dórico tiene siete módulos y el jónico tiene diez, por ello, un templo dórico es más compacto y da más sensación de robustez que uno jónico, que aparece más elevado y estilizado. o También observamos la armonía en la planta del edificio, ya que se establece un canon proporcional entre la longitud y la anchura (las fachadas laterales tienen el doble de columnas más una respeto de las fachadas principales). o Además en su construcción se tienen en cuenta una serie de reajustes ópticos, con la finalidad de conseguir la perfección. De esta manera, se arquean ligeramente tanto el arquitrabe como el estilobato, ya que el ojo humano tiende a doblar ligeramente las líneas horizontales. Con estas correcciones, la sensación visual es de absoluta rectitud. Las columnas de los extremos se acercan un poco más que el resto a sus compañeras y tienen unas dimensiones mayores, ya que es en ellas donde la luz incide con más fuerza, lo cual les resta nitidez y parecen más menudas, efecto que se recupera gracias al juego de sombras. La arquitectura griega es anticolosal, expresión de una cultura antropocéntrica, lo cual la diferencia de las grandes construcciones de la Antigüedad (Egipto). Los santuarios (libro) Los edificios civiles (libro)

4. LOS PRINCIPALES EJEMPLOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA (añadir al libro lo que sigue) a) PERÍODO ARCAICO En el período arcaico se generaliza el uso de la piedra y el mármol en sustitución de la madera. Los principales templos se encuentran en la Magna Grecia (sur de Italia), con clara primacía del 6

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estilo dórico, robustas columnas con equino muy amplio. En este período se van adquiriendo las proporciones del templo clásico. Destacamos:  El templo de Hera en Paestum (siglo VI a.C.)  El Templo de Apolo en Corinto (siglo VI a.C.)  El templo de Artemisa en Corfú, erigido poco después del 600 a. C. En su tímpano, la cabeza de la figura central llega a desbordar el marco. Se trata de una Gorgona que actúa como celadora, junto a dos enormes leones, guardando de todo mal el templo y la imagen sagrada guardada en él. Vemos en el rostro la sonrisa arcaica, con un aspecto de horrible mueca, y para realzar su viveza se representa corriendo.  El Tesoro de Sifnios en Delfos, alzado en el 525 a C, con profusa decoración escultórica y un espléndido friso narrando la batalla de los dioses griegos contra los gigantes. b) PERÍODO CLÁSICO: 1. Preclásico o de transición.  El templo de Poseidón en Paestum.  El Tesoro de los Atenienses en Delfos, dórico, dos columnas in antis, erigido para conmemorar la victoria de Maratón.  El templo de Zeus en Olimpia, también dórico, con la proporción de la planta clásica de seis columnas de frente y trece de largo (hexástilo y períptero), con aplicación de las medidas correctoras ópticas. El material empleado en la construcción fue piedra local, endeble y sensible a los efectos de la intemperie, quedando reservado el mármol para la decoración escultórica. 2. Clasicismo pleno En clasicismo pleno, Atenas se convierte en una gran ciudad y centro artístico gracias a Pericles. Se produce un equilibrio entre los órdenes dórico y jónico y, aunque la arquitectura religiosa continúa marcando la pauta, los edificios civiles comienzan a desarrollarse (teatros, estadios, hipódromos, etc.), al mismo tiempo que el urbanismo de las ciudades griegas adopta modelos semejantes a los de Mileto (plano ortogonal). Los edificios más importantes se encuentran en la acrópolis de Atenas: Partenón, Erecteión, Propileos y Niké áptera (seguir el libro) c) LA GRECIA POSCLÁSICA Durante este período, después de la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso, la actividad constructiva decae en esta ciudad y, por ello, durante el siglo IV a.C., es el Peloponeso y Asia Menor las áreas donde se erigen los monumentos. El período viene marcado por la decadencia del estilo dórico, el florecimiento del corintio y la aparición de nuevos tipos de edificios como el tholos o el teatro, así el templo ya no es el único edificio de interés. Ejemplos importantes (seguir el libro): 7

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 Linterna de Lisícrates  Tholos de Delfos (390 - 380 a. C.). Obra circular de uso desconocido con 20 columnas dóricas en el exterior y 10 finísimas columnas corintias en el interior, siendo su mayor novedad la planta circular.  Mausoleo de Halicarnaso.  Teatro de Epidauro: uno de los mayores de la antigüedad y muy bien conservado. Sus elementos característicos son la orchestra,(1) zona circular y plana donde el coro cantaba y bailaba, a su alrededor se organiza el espacio; la cávea o gradería(2) que rodea casi toda la orchestra, es el espacio destinado al público, se realiza en piedra y tiene forma ultrasemicircular (en Epidauro tiene un aforo de 14.000 espectadores), cuenta con numerosas escaleras radiales y un pasillo central para facilitar la rápida circulación del público; la escena (3), edificio frente a la orchestra que ejercía las funciones de vestuario y almacén, a veces se aprovechaba para alguna acción teatral; frente a ella se levantaba el proscenio (4), plataforma elevada donde se situaban los actores y a la que se accedía a través de unas rampas laterales. Por último, la entrada del público se realizaba a través de los parodos, enormes accesos laterales, que daban a un pasillo situado entre la escena y la cávea.

d) PERÍODO HELENÍSTICO En la Grecia helenística, los grandes monumentos del período se encontrarán en Asia y en África. Hay una tendencia a lo grande, a lo colosal y al lujo oriental, se utiliza sobretodo el 8

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orden corintio. Se mezclan los órdenes y se olvidan los cánones. Se acaba la sobriedad clásica. También se desarrolla la arquitectura civil y el urbanismo (plano ortogonal o hipodámico). Destacamos los siguientes edificios (seguir en el libro):  EL Olimpeon: templo de Zeus olímpico, gigantesco templo corintio.  EL Altar de Zeus en Pérgamo.

5. LA ESCULTURA GRIEGA: DEL ARCAÍSMO AL CLASICISMO (añadir al libro lo que sigue) La escultura griega es una de las actividades más importantes del arte griego, porque en ella se acuña su concepto de belleza y, además, sirve de referencia universal a toda la estatuaria posterior. En Grecia se descubre el poder de la contemplación estética, las imágenes atraen por su propia belleza. El punto de partida de esta creación figurativa se encuentra en la naturaleza, el artista intenta reproducir la realidad, y el arte griego evoluciona desde una primera etapa en la que predominan las figuras esquemáticas, pasando por el naturalismo idealizado de la época clásica hasta el arte extremadamente realista de la etapa helenística. Las características más destacadas son: 

Es una escultura antropomórfica. En Grecia el hombre es el principal protagonista de la escultura, pero no necesita aparecer como un superhombre. Un rey, un político, un gobernante, humanamente, son iguales y no tienen por qué figurar simbólicamente con un tamaño superior. El estudio del cuerpo humano será el objetivo prioritario de los escultores: las relaciones entre las partes y el todo, el movimiento de los músculos. La preferencia por la figura humana está relacionada con el antropocentrismo propio de la cultura griega.

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Naturalismo, ya desde el siglo VII a.C. imitan la realidad (mímesis). Pero se trata de un naturalismo idealizado, se busca la perfección del cuerpo, la belleza física, pero también el equilibrio espiritual (ethos).

 Búsqueda de la belleza ideal que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes del cuerpo (canon: regla de proporciones humanas conforme a un tipo ideal. Sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo), igual que ocurría en la arquitectura. En suma, belleza racional, fundada en la medida y proyectada sobre el hombre. 

Las figuras aparecen policromadas con suaves colores, las carnes se cubrían con una capa de cera de colores claros, que al tiempo aseguraba su conservación, aunque la mayor parte de los colores se han perdido. 9

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Entre los materiales utilizados se encuentran el mármol y el bronce. En los ojos se incrustaban materias vítreas pintadas y los labios recibían una lámina rojiza. Una técnica muy apreciada era la criselefantina, reservada para las divinidades: láminas de oro y planchas de marfil se colocaban sobre un maniquí de madera. La forma humana en la escultura griega arcaica (libro) La transición al clasicismo (libro) La escultura clásica (libro)

6. LAS ESCULTURAS POSCLÁSICA Y HELENÍSTICA (libro y apuntes) El cambio hacia la expresividad de la Grecia posclásica: Skopas, Praxíteles, Lisipo (libro) Las características de la escultura helenística A causa de las conquistas de Alejandro Magno por territorios orientales, la cultura y el arte griegos sufrieron notables transformaciones, fundamentalmente porque el griego admite la aportación de los pueblos conquistados. Se produce una dispersión de los centros escultóricos, aparecen las escuelas y desaparecen las grandes individualidades artísticas de los tiempos anteriores. A veces las obras se hacen en colaboración a causa de la complicación de las escenas. Abundan las esculturas, pero se desconoce generalmente la fecha y el autor de las mismas, incluso, en algunos casos, no se puede precisar si se trata de un original griego o una imitación romana. No se puede decir que sea una escultura decadente, sino fruto del cambio del pensamiento y de las costumbres, predomina el realismo sobre el idealismo. Se acentúa la expresividad y el movimiento. El pathos (expresión de las pasiones) ha desplazado al ethos (equilibrio espiritual). Los temas se multiplican (seguir en el libro) Las grandes obras del helenismo (libro)

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